“The Beatles y la India”: de cuando éramos muy jóvenes y muy guapos

 

 

Ha transcurrido más de medio siglo desde que, en los comienzos de los años ’60 del siglo pasado, cuatro amigos procedentes  de los barrios obreros de Liverpool irrumpieron en la música y revolucionaran las costumbres de la primera generación que había nacido en la Segunda Guerra mundial.   Los Beatles y sus maravillosas canciones que fueron mucho más que un salto cualitativo,  sus maneras, sus “melenas” (parece increíble, pero entonces llamaban melena a lo que apenas era un infantil “corte tazón”), y la inagotable  sensación de libertad que parecía sobrarles  se instalaron, para no abandonarlo nunca, en lo más recóndito del espíritu de una generación, dolida por la guerra de Vietnam, que ya no volvería a tragarse más ruedas de molino. Los Beatles pertenecen por derecho  al escaparate de las prioridades de esa generación. Junto  a la píldora anticonceptiva o el viaje a la luna, por citar dos momentos trascendentales. Más de medio siglo después, los Beatles siguen cómodamente formando parte de nosotros mismos.   https://youtu.be/-ETPTJNX9vo Todo esto para hablar de un documental.  “The Beatles y la India” ("The Beatles and India"),  dirigido por el periodista Ajoy Bose y el investigador cultural Peter Compton, y basado en el libro "Across the Universe: The Beatles in India" del propio Bose, que revive el viaje que los “fabulosos” cuatro de Liverpool hicieron a Rishikesh, en India,  iniciando un corto pero muy intenso y creativo romance veraniego  “de amor y paz” con un país , al que acudieron en busca de  la felicidad y donde vivieron experiencias insospechadas: aprendieron a meditar, a tocar el sitar y las tablas, se “colgaron” –con distintos  grados de intensidad- de las enseñanzas del gurú Maharishi  y consiguieron que la juventud de medio mundo volviera sus ojos hacia la India, transformada en algo parecido al paraíso de los sueños.   En todo caso, no está de más recordar que estamos hablando de cuatro jóvenes músicos británicos, que andaban por los veinte años y que, con una influencia colosal que en aquel momento superaba con mucho la que pudieran tener cualquier político o predicador de cualquier religión, consiguieron atraer la atención de toda una generación sobre la India, país del que hasta entonces apenas sabíamos gran cosa.   Con imágenes inéditas de archivo, fotografías, testimonios de protagonistas y comentarios de expertos, los autores han conseguido hilvanar los recuerdos de un período realmente importante en la historia de la música del siglo XX, cuyas repercusiones siguen sintiéndose en nuestros días. Parece que los autores sostienen la teoría de que, tras la muerte por sobredosis de barbitúricos del manager del grupo, Brian Epstein, los Beatles necesitaban alguien que les ayudara en las decisiones importantes, el “gurú” que encontraron en el Maharishi Mahesh Yogi.   Primero fue George Harrison. En 1965, el grupo necesitaba reemplazar una cuerda de sitar en un instrumento utilizado en el rodaje de la película “Help!, y la búsqueda les llevó a conocer y admirar la maestría de Ravi Shankar. En 1966 George viajó a India con untención de aprender a tocar instrumentos tradicionales. Dos años más tarde, en el verano de 1968, los cuatro –John, Paul, Ringo y George-  se instalaron en el ashram que el  Maharishi regentaba en una de las estribaciones del Himalaya, para iniciarse en la meditación trascendental. La anécdota del viaje la protagonizó la maleta adicional que el batería  Ringo Star había llenado de botes de judías con tomate.     En el documental hay evocadoras secuencias de los Beatles en el asrham confundidos con otros seguidores del Maharishi, así como imágenes actuales de las instalaciones, abandonadas y convertidas en una parada del programa de visitas turísticas. Imágenes que también nos reenvían a un sueño roto, a la desilusión de aquellos jóvenes que buscaban con sinceridad algo que tuviera sentido, más allá de la fama y la riqueza. No solo los Beatles, por aquel simulacro de paraíso también pasaron otras celebridades del momento como la actriz Mia Farrow, el cantante folk Donovan, el productor Paul Saltzam o el músico Mike Love (de los Beach Boys).   Aquel primer intercambio cultural hizo que a partir de entonces muchos sonidos indios se incorporaran al vocabulario utilizado en sus textos por innumerables compositores de pop y rock, y se convirtieran en el primer escalón de la expansión en todo el mundo de ideas y conceptos hasta entonces exclusivamente indios. La meditación y el yoga, que hoy se encuentran plenamente integrados en la cultura occidental, es probable que no lo fueran tanto  si los Beatles no los hubieran en cierto modo promocionado, cuando encabezaban todas las listas de éxitos a los dos lados del Atlántico.   El compromiso de George con India y su música duraría hasta el fina (Falleció en 2001). En la canción “Norwegian Wood”, primera mezcla de sonidos indios en el pop y el rock, suena un sitar. Fue en India  donde los Beatles  acabaron por componer  la mayor parte de las canciones del “Album Blanco”. Tiempo después se desilusionarían, obligados a aceptar que su iluminado Maharishi  también era un personaje manipulador y codicioso, que andaba por las televisiones consiguiendo adelantos a cuenta de supuestas exclusivas con sus “alumnos”.    ¿Qué le falta a este documental? Música, mucha música, más música. No tengo ninguna certeza pero es posible que sea un problema de índole puramente crematística, los derechos de autor han podido pesar de manera decisoria en su presupuesto.   « The Beatles y la India » se estrena en los cines españoles el próximo viernes, 1 de abril de 2022,  al mismo tiempo que se repone « Get Back », el documental del neozelandés Peter Jackson (« Qué noche la de aquel día”, “El señor de los anillos”). Inmersión en la historia tantas veces contada (una mini serie de tres capítulos puede verse en algunas plataformas de pago); las canciones convertidas en clásicos de la música popular, las  tensiones en el cuarteto más famoso de su tiempo, un momento de una hermosa  historia que tuvo sus comienzos y su recorrido, y que terminó con la inolvidable fotografía del último concierto en la terraza londinense del inmueble donde se encontraba la oficina de  Apple. https://youtu.be/ykw5YDTnOMs

 

 

“Ámame”: un merecido premio de interpretación para Leonardo Sbaraglia

“Ámame”, película dirigida por el argentino Leonardo Brzezicki (“Noche”, “Testosterona”), acaba de valerle a su protagonista, Leonardo Sbaraglia (“Plata quemada”, “Dolor y Gloria”) el Premio de Interpretación en el reciente Festival de Málaga (donde ya consiguió idéntico galardón en 2017 con “El otro hermano”).  

Le acompañan en esta historia de seres perdidos que se buscan inútilmente la española Eva Llorach (Actriz revelación en los Premios Goya 2019 por “Quien te cantará”) y la joven argentina, hija de actores,  Miranda de la Serna (“Bruja”).

Santiago es un tipo desorientado, “quebrado emocionalmente” dice la promoción, con una más que complicada vida personal en Argentina y unos amores repartidos entre su madre –la auténtica mujer de su vida-, su hija adolescente Laila, y un hombre llamado Luis, que en otro momento ocupó un lugar importante en su vida y ahora ha decidido pasar página. Están también la madre de la chica, una cantante que temporalmente se encuentra en Brasil, y su pareja. Y hay un puñado  de hombres que tienen papeles episódicos en la vida de Santiago, en Buenos Aires y en Río,  y a los que el protagonista intenta desmenuzar con la esperanza de que alguno pueda ser  el amor que anda buscando desesperadamente.

Santiago tiene un restaurante de moda, vive con su hija que estudia baile y utiliza a su madre (y a su hermana) como coartada cuando quiere indagar en la vida de quien por un tiempo fue su pareja. Tras unas noches dando tumbos, siempre solo,  por espacios donde se reúnen homosexuales y se abusa de drogas y alcohol, regresa a la casa donde su hija le anuncia que se va a Brasil para pasar el fin de año con su madre. Finalmente padre e hija viajan hasta Río donde Santiago, siempre solo,  va a la playa y  conoce a una pareja gay con la que repite los gestos y los deseos de otra noche más de infeliz final.

El protagonista de este relato es un hombre en crisis perpetua, que  huye hacia adelante y sufre porque es consciente de que falla siempre: falla con su madre, que le cuida con la entrega de quien todo lo acepta; falla con su hija, en una difícil convivencia que resuelven compitiendo por ver quién grita más fuerte; falla con su expareja, a quien intenta imponer una presencia no deseada; y se falla a sí mismo, en esa incapacidad de encontrar el amor que en ocasiones convierte en un deseo patético.

«Es una historia en la que estoy abierto en canal y, cuando la rodé, estaba preparado y necesitado para hacerlo», ha dicho Sbaraglia en Málaga, insistiendo en que hay que ver a su personaje como un ser fundamentalmente bueno, pero débil y vulnerable, “necesitado de amor”.

 

 (1) “Ámame” se estrena el viernes, 1 de abril de 2022

"Para Chiara": el desgarrador final de la trilogía calabresa de Jonas Carpignano

Tras ganar la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes y el Ojo de Oro a Mejor Película en la 17 edición del Festival de Zurich en noviembre de 2021, "Para Chiara” (A Chiara), un descarnado retrato de los hijos de la mafia calabresa, consiguió el Premio al Mejor Director y una Mención Especial en el Festival de Cine Europeo de Sevilla para su reparto formado por actores no profesionales, los Rotolo,  que son familia en la vida real.

“Para Chiara” pone el broche a  la saga sobre Calabria del realizador italiano Jonas Carpignano tras “A Ciambra”, producida por Martin Scorsese y premiada en la Semana de Realizadores de Cannes 2017, y “Mediterranea”.

“Para Chiara” (1) es la historia del paso a la edad adulta de una adolescente de 16 años que tienen que encontrar su lugar en la familia –una familia en la localidad calabresa de Gioia Tauro, donde la mafia (la Ndrangheta) ha infiltrado todo el pueblo-, un microcosmos que lo mismo puede entenderse como  una representación de la conflictiva región italiana que región que del cruel, inestable y decadente mundo actual.

Chiara tiene 16 años y vive en una pequeña ciudad de Calabria. Ya no es una niña pero todavía no es una mujer.  Aparentemente, la de Chiara Guerrasio es una vida normal en una casa espaciosa que comparte con sus padres y hermanas, sale con otras chicas, se comunica por Instagram, pasa tiempo en el gimnasio… La familia Guerrasio y sus amigos  se reúnen para celebrar el dieciocho cumpleaños de la hija mayor de Claudio y Carmela. La cumpleañera y su hermana Chiara compiten en la pista de baile. Es una ocasión feliz y la familia está unida y en plena forma. Sin embargo, todo se trastoca  al día siguiente cuando Claudio, el padre, desaparece sin dejar rastro igual que otros hombres de la localidad han desaparecido antes que él. Chiara decide investigar y llegar hasta donde sea necesario para encontrarle.

Con tenacidad  e inteligencia -y gracias al telediario que le informa de que su padre es un fugitivo  al que busca la policía- Chiara acaba por encontrar una verdad que incluye la pérdida de la inocencia y el descubrimiento de que es hija de uno de los últimos eslabones de una cadena de tráfico de drogas. Y lo que es peor, que al parecer es la única que estaba en la inopia: su hermana lo sabía, su madre lo sabía, todo el mundo lo sabía…hay amistades peligrosas y grados en el escalafón, hay escondites en los  arrabales del pueblo,  una pared que  disimula un bunker repleto de teléfonos móviles y documentos falsos  en la casa familiar…y de pronto resulta que hasta entonces Chiara ha vivido en un mundo construido sobre una gran mentira.

« Para Chiara » es una hermosa y dolorosa película dramática, que roza el documentalhablando de la mafia y del ya famoso  sentido de pertenencia a una  familia que se perpetua en las bandas mafiosas. También es una historia de amor, la de un padre por su hija. 

Casi como un apéndice, al final hay una referencia al programa del estado italiano para colocar a los hijos de mafiosos en familias de acogida, con el objetivo de  sacarles del ambiente endogámico en que han crecido.  

 (1) « Para Chiara » se estrena el viernes, 1 de abril de 2022

 

 

Oscar's 2022 : "Coda" mejor largometraje y los estadounidenses Jessica Chastain y Will Smith mejores actores del año

Jessica Chastain, "En los ojos de Tammy Faye"

En una aburrida ceremonia que no pasará a la historia de los premios Oscar ni siquiera por la bofetada que el actor Will Smith propinó al humorista Chris Rock, quien se permitió bromear con la alopecia que padece la esposa del actor, la película “Coda” ha conseguido llevarse el premio grande mientas que a la australiana Jane Campion le han dado el de consolación,  como mejor realizadora por el magnífico western “El poder del perro”.

Por primera vez en toda la historia de los premios, un español,  Alberto Mielgo, ha triunfado con el Mejor corto de animación: “El limpiaparabrisas” (The Windshield Wiper). Madrileño de 42 años, instalado en Los Angeles desde hace una década, Mielgo es un fan de los comics y los dibujos animados desde que, cuando era pequeño, le regalaron una de las historias de Tintín, personaje al que sigue siendo fiel.

“El limpiaparabrisas” es una historia intimista, una reflexión que dura 15 minutos sobre “dónde está el amor ahora”, y que llega el año en que se constata que la realización de cortos es una forma de hacerse presentes los futuros realizadores, ya que todos son “de bajo presupuesto y la mayoría “para adultos”, descartando que se trate de un género que solo puede entenderse si va dirigido al público infantil.

Orgulloso del Oscar que ha compartido con su productor, también español Leo Dánchez, Alberto Mielgo ha dicho que la película “es solo el inicio de lo que podemos hacer gracias a la animación (…) que se encuentra en un momento dorado”.

Saltándose los pronósticos que hasta ayer mismo daban como ganadora  a la película “El poder del perro” de Jane Campion, ha sido “Coda”, sobre la complicada vida de una familia de sordos y la única hija que oye, la ganadora del Oscar a la mejor producción del año pasado.

La estadounidense Jessica Chastain ha triunfado como mejor actriz por su papel de « En los ojos de Tammy Faye”, una teleevangelista pasada de maquillaje, y Will Smith ha conseguido el de mejor actor por “El método Williams”, película en la que encarna al padre de las campeonas de tennis Venus y Serena Williams. 

 

“Coda”, adaptación del film francés “La familia Bélier”, ha situado a la plataforma Apple TV como la primera especializada en streaming (visión de pago) que consigue un Oscar en su categoría. En la misma película, la realizadora Sian Heder se ha llevado el Oscar al mejor guión adaptado y el actor Troy Kotsur, sordo de nacimiento, el trofeo para el mejor personaje secundario. ,

 

 

Satisfecha  con su Oscar a la Mejor Realizadora por “El poder del perro”, la neozelandesa Jane Champion –tercera mujer que recibe esta distinción en la historia de los Oscar, después de Chloe Zhao el año pasado con “Nomadland” y Kathryn Bigelow en 2010 con “En tierra hostl”- repite el premio que ganó en 1993 con “El piano” (La lección de piano, Oscar al Mejor Guión original), pasando por delante de  Kenneth Branagh (que competía con “Delfast”), Steven Spielberd (“West Side Story”). Paul Yhomas Anderson ('Licorice Pizza') y Ryusuke Hamagucho ('Drive My Car'). “El poder del perro” es una reflexión en moso western sobre la sexualidad reprimida.

 

El realizador ucraniano Oleg Sentsov, voluntario de la « Defensa territorial »: “Ahora soy un simple soldado”

 

Oleg Sentsov, imagen Wikipedia

Tras pasar cinco años detenido por los rusos en una colonia penitenciaria por protestar contra la anexión de Crimea por Moscú, el realizador ucraniano Oleg Sentsov, de 45 años,  ha tomado las armas y se ha sumado a quienes ahora combaten en la llamada « Defensa territorial » de Ucrania. En 2018 Oleg Sentsov recibió el Premio Sajarov de los Derechos Humanos que concede anualmente el Parlamento Europeo.

 

Según la información de la televisión pública francesa, en una calle de Kiev Oleg Sentsov ha contado sus impresiones de la guerra a la Agencia France Presse; “El combate aquí no es como lo imaginamos en el cine. No hay el cuerpo a cuerpo ni disparos de armas automáticas. La mayor parte del tiempo consiste en dejar que actúe la artillería y nuestro trabajo es aguantar el frente en una trinchera, y no morir en los bombardeos”.

 

Oleg Sentsov realizó en 2011 una primera película, titulada « Gamer », y preparaba la segunda, con el título de « Rhino », cuando fue detenido por los rusos en 2014, tras la revolución del Maidan y la anexión de Crimea por Rusia.  

 

Acusado de provocar incendios criminales,  fue condenado a cinco años de cárcel y enviado a una colonia penitenciaria del Artico ruso. En una huelga de hambre, que duró 145 días, perdió treinta kilos. Salió en libertad en 2019.

 

Incorporado a la Defensa Territorial desde los primeros días  de la invasión rusa, ha pasado dos semanas en puestos de control situados en la periferia de la capital, y posteriormente ha sido enviado a “la primera línea de defensa”, con las unidades del ejército que se encuentran en los bosques de Kiev.  Y aunque le han propuesto que, a causa de su notoriedad, trabaje en la oficina oficial de prensa, lo ha rechazado porque cree que su puesto “es el de un simple soldado. En tiempos de guerra somos todos soldados: no importa si eres un realizador cinematográfico, un conductor de autobús o un obrero”.

 

Oleg Sentsov dice que ha metido entre paréntesis su carrera como cineasta, aunque no desespera de poder hacer un día “una película sobre el conflicto”

“Adiós señor Haffman”, ocupando el lugar de otro

Con un trío de actores realmente notable –Daniel Auteil (“La belle epoque”, “Enamorado de mi mujer”), Gilles Lellouche (“El gran baño”, “Los infieles”) y Sara Giraudeau “Los traductores”, “El discurso”), al que se suman otros conocidos rostros del cine francés (Nikolai Kinski, Mathilde Bisson o Anne Coesens), la película “Adios señor Haffman” , dirigida por Fred Cavayé (“Por ella”, “Cuenta atrás”) es la historia de un bastardo que transcurre en París, en  plena Segunda Guerra mundial.

Adaptación de la obra teatral del mismo título de Jean Philippe Daguerre –galardonada en 2018 con cuatro “Molières” (los premios anuales del teatro francés), “Adiós señor Haffman” (1) es un drama histórico acerca de un hombre que quiso robar la vida de otro hasta el punto de acabar robándole la tragedia de su vida. Da la casualidad de que el autor de la obra y el cineasta que la ha llevado a la pantalla son amigos desde la juventud, lo que sin duda facilita el espinoso tema de la adaptación: es frecuente que los autores de las obras que inspiran películas no queden demasiado satisfechos con el resultado..

En mayo de 1941 París está ocupando. Cuando los muros y los escaparates  de la ciudad de llenan de carteles que anuncian que se va a efectuar “un censo de judíos”, el señor Haffman (Daniel Auteil), un inspirado joyero artesano de barrio, decide poner a salvo a su familia y, para ello, acuerda con su empleado Mercier (Gilles Lellouche) fingir que le ha traspasado el negocio hasta que finalice la Ocupación. Mercier y su mujer, Blanche (Sara Giraudeau), se instalan en la joyería-vivienda y cambian el letrero con el nombre del negocio, dispuestos a empezar a recibir encargos. Pero desgraciadamente las cosas no salen como estaba previsto, la familia de Haffman se pone a salvo pero él tiene que esconderse en la bodega de la tienda y enfrentarse al hombre que poco a poco se va adueñando de identidad, y de su vida.

El intenso y emotivo  drama que es   “Adiós señor Haffman” relata  una historia de amor, de valor y de miedo, y sobre todo de impostura. Un drama histórico, de la historia más reciente, interpretado con talento por dos grandes actores y una joven actriz que escala peldaños en cada una de sus apariciones: Sarah Giraudeau, a la que aquí descubrimos en la magnífica serie televisiva “Le Bureau des legendes”, con el pedigree de ser hija de una actriz y escritora y de un realizador cinematográfico.

Dejando a un lado la impecable actuación de los actores, reflexionar sobre el fascinante síndrome de la impostura puede parecer  un tema con mucho recorrido. Lamentablemente, sin embargo, la película no se aparta ni un centímetro de caminos trillados y más parece un telefilm  sobre un “topo” que el relato que promete sobre un caso de usurpación de roles.

 

Alexei Navalny condenados a otros nueve años de cárcel

Un manifestante pidiendo la libertad de Navalny

Este martes, 22 de marzo de 2022, la justicia rusa ha condenado a nueve años más de cárcel al opositor ruso encarcelado Alexei Navalny, por estafa y desprecio a un magistrado. El juicio  de Navalny, de 45 años, se ha prolongado desde el pasado mes de febrero, en sucesivas sesiones en el interior de la Colonia Penitenciaria donde cumplía una condena de dos años y medio por un asunto que se remontaba a 2014. Un centenar de periodistas han asistido a la lectura de la sentencia desde una sala del recinto. situado a un centenar de kilómetros de Moscú.

Los responsables de la investigación policial han acusado a Navalny de haber desviado millones de rublos, procedentes de donaciones, a sus organizaciones de lucha contra la corrupción, y de haber despreciado al tribunal en una sesión precedente.

“Navalny ha cometido fraude, es decir ha robado bienes de otros para un grupo organizado”, ha manifestado la jueza, Margarita Kotova, al iniciar la lectura de la sentencia que ha durado varias horas. La fiscalía había pedido trece años de cárcel.

En una serie de tweets, Alexey Nabalny ha prometido continuar su lucha contra el Kremlim y ha escrito que Vladimir Putin « tiene miedo de la verdad. La lucha contra la censura –llevar la verdad a los habitantes de Rusia- sigue siendo nuestra prioridad”.

La mayoría de fuentes de los diarios internacionales consideran que, a petición de la fiscalía, Navalny podría ser trasladado ahora a una cárcel de “régimen severo”, mucho más alejada de Moscú y donde las condiciones de detención  sean más duras.

Conocido por sus investigaciones sobre la corrupción y el tren de vida de las élites rusas, Alexei Navalny sobrevivió en 2020 a un envenenamiento –del que responsabiliza al presidente Putin- provocado por un agente neurotóxico. Estuvo cinco meses hospitalizado y convaleciente  en Alemania y en enero de 2021, a su regreso a Rusia, fue detenido en el aeropuerto y condenado a dos años y medio de cárcel. En junio de ese año, sus organizaciones fueron calificadas de “extremistas” y prohibidas en todo el territorio, empujando al exilio a varios de sus miembros.

Desde la colonia penitenciaria donde hasta ahora ha estado cumpliendo condena, Alexei Navalny ha continuado enviando mensajes, denunciando el poder de Putin. Tras la invasión de Ucrania se ha pronunciado firmemente en contra de la guerra, y no ha dejado de llamar a  convocar manifestaciones en contra del conflicto.

El periódico ruso "Novaya Gazeta" quiere subastar su premio Nobel de la Paz para ayudar a Ucrania

 

Portada de Novaya Gazeta del 25 de febrero

Dmitri Muratov, redactor jefe del diario ruso Novaya Gazeta, ha anunciado este martes 22 de marzo de 2022 que va a donar simbólicamente la medalla del Premio Nobel de la Paz, recibida en 2021 por sus esfuerzos en la defensa de la libertad de expresión, a los refugiados de los países que se encuentran en guerra con Rusia.

La fórmula elegida es la subasta de la medalla, para lo cual desde las páginas del periódico ha hecho un llamamiento a las grandes firmas internacionales  de subastas para que consigan la mayor cantidad de dinero posible. La suma conseguida se entregará después al Fondo ucraniano para los refugiados.

En octubre pasado, Dmitri Muratov declaró que no pensaba utilizar “ni un céntimo” del dinero del premio, y que lo pensaba entregar a varias fundaciones y a otros “medios de comunicación rusos independientes y autónomos que luchan por la libertad de expresión”.

Al día siguiente de la invasión rusa de Ucrania,  Novaya Gazeta publicó con grandes caracteres, en la portada del periódico, un mensaje en contra de la guerra: “RUSIA BOMBARDEA UCRANIA”, marcando una neta diferencia con el resto de la prensa rusa que hablaba de maniobras militares. En el interior, los textos aparecían escritos en ucraniano y en ruso “porque nos negamos a considerar a Ucrania como un enemigo, y a la lengua ucraniana como la lengua del enemigo”, explicaba Muratov al día siguiente de la invasión, el 25 de febrero.

Un gesto que cobra mayor fuerza simbólica si tenemos en cuenta que en este 22 de marzo el Parlamento ruso ha redactado una  nueva ley para reprimir “las informaciones mentirosas· sobre las actuaciones del país en el extranjero”. El texto, que solo espera la firma de Vladimir Putin para entrar en vigor, va a castigar la “difusión pública a sabiendas de informaciones falsas como si se tratara de informaciones fiables” relativas a “las actividades de los órganos del estado ruso fuera del territorio ruso”, según la redacción original de la ley.

Entre las penas previstas la condena a tres años de cárcel, ampliables a cinco años si se trata de la actividad de un grupo, de un “abuso de posición oficial”, de la “creación artificial de pruebas”, o cuando el acto esté motivado “por el odio o la hostilidad política, ideológica, racial, nacional o religiosa”. La pena puede llegar hasta quince años de cárcel  si “las informaciones engañosas tienen consecuencias graves”.

En octubre de 2021, al conocer la concesión del Premio Nobel de la Paz, Dmitri Muratov declaró que hubiera preferido que recayera en el principal opositor del Kremlin,  Alexei Navalny. Sin embargo, para sus compañeros de Novaya Gazeta la concesión del Nobel iba a servir para protegerles más de la represión de Vladimir Putin contra la prensa de oposición.

Anna Politkovskaya de Novaya Gazeta, asesinada en 2006

Recordemos que Novaya Gazeta ha pagado un tributo excesivo en la defensa de sus posiciones frente al Kremlin, con nada menos que seis periodistas asesinados entre 2000 –fecha de la llegada al poder de Vladimir Putin- y 2009; y entre ellos la célebre periodista Anna Politkovskaya, abatida el 7 de octubre de 2006 por un asesino a sueldo en la puerta de su domicilio. En octubre pasado, el Kremlin incluyó a nueve miembros de la redacción de Novaya Gazeta en su lista de « agentes del extranjero ».  

 

El grupo musical ucraniano Antytila ha cambiado los instrumentos por las armas

Anrytila, carátula

Los miembros del grupo ucraniano de rock alternativo Antytila se han abandonado momentáneamente los conciertos para acudir al frente a defender al país.

“Nuestra movilización en el conflicto que existe entre Rusia y Ucrania -.ha explicado el cantante del grupo, Taras Tapolia- se remonta a 2014. Aquel año Rusia se anexionó Crimea y empezó a cometer delitos en el Donbass. En aquel momento, pusimos fin a la gira que habíamos  iniciado y empezamos trabajar como voluntarios”.  

Uno de los grandes éxitos del grupo es una canción que lleva el título de “Lego”. El el vídeo de promoción aparece el actual presidente de Ucrania, Volodymyr Zelensky, cuando era el cómico más célebre del país. El cantante de Antytila, Taras Tapolia no esconde su admiración: « No sé lo que sería de nosotros si hoy no estuviera él al frente del país. Pienso sobre todo en la antigua élite (…) Hoy nos sentimos orgullosos de nuestro presidente, es la representación de nuestro espíritu nacional y nuestra libertad. Es el líder de la resistencia y no ha dudado ni un solo segundo en la victoria de Ucrania”.

Ahora, desde el pasado 24 de febrero, fecha de la invasión rusa en Ucrania, todos los miembros del grupo Antytila han decidido sumarse al resto de compatriotas que participan en la guerra contra el invasor.

« Todos nosotros somos padres –ha añadido Serhii Vusyk, otro de los miembros del grupo- Yo tengo tres hijos, Taras también tiene tres, Dima  tiene uno…En los primeros días de la guerra sacamos a nuestras familias de la capital para llevarlas a un lugar seguro”.

Taras, Serhii y Dima se encuentran en el frente, Dmytro y Mykhailo se ocupan de la logística, Dmytro ha explicado al canal internacional Euronews su papel en la guerra: “Recogemos todo lo que pueden necesitar en el frente. Hemos abierto una cuenta bancaria en la que vamos metiendo dinero para comprar lo que necesitan nuestros soldados, nuestro ejército, nuestra defensa y nuestra guardia nacional: walkie-talkies, cámaras térmicas, chalecos, cascos…muchas cosas”.

 

Marina Ovsiannikova, la periodista rusa que denunció en directo la guerra de Putin, ha dejado el canal donde trabajaba

 

Marina Ovsiannikova con la pancarta detrás de la presnetadora

Marina Ovsiannikova, la periodista rusa que irrumpió en un telediario de la cadena oficial del Kremlin exhibiendo una pancarta con un enorme « NO a la Guerra. No creáis la propaganda. Aquí os mienten », ha vuelto a pedir este domingo, 20 de marzo de 2022, que su país denuncie la invasión del ejército ruso en Ucrania.  

"Vivimos tiempos muy sombríos y difíciles y deben hacer que se escuche su voz todas las personas que tienen una opinión cívica y quieren que se conozca su opinión »- ha manifestado en una entrevista en el canal de televisión estadunidense ABC- El pueblo rudo está en contra de la guerra, es la guerra de Putin, no es la guerra del pueblo ruso”.  

Marina Ovsiannikova apareció el pasado lunes en pleno directo del telediario de Pervy Chanel, el más seguido en Rusia, con una pancarta en la que criticaba la invasión de Moscú en Ucrania, y en la que denunciaba la « propaganda » de los medios de comunicación controlados por el poder del Kremlin.  « Yo podía ver –ha declarado en ABC- que lo que pasaba en realidad en Ucrania  y lo que mostraban los programas de mi cadena eran cosas muy diferentes”.

Para esta periodista « las personas que salen a la calle a protestar no son traidores, son ciudadanos (…) la sociedad rusa está dividida, una parte, quizá la mitad, está contra la guerra, y la otra mitad apoya al presidente Putin”.

Detenida durante unas horas, Marina Ovsiannikova, de 43 años y madre de dos hijos, fue condenada a una multa equivalente a 250 euros y puesta en libertad aunque todavía podrían juzgarla, y condenarla a penas de cárcel,  de acuerdo con la reciente Ley  que castiga cualquier “falsa información” sobre el ejército ruso.

En una entrevista con el canal France 24, la periodista ha dicho que ayer fue a Ostankino, donde se encuentra la sede de Pervy Chanel , “para presentar mi dimisión. Es una decisión personal”. En declaraciones al periódico alemán Der Spiegel ha confesado haber rechazado la oferta de asilo que le ha hecho el presidente francés, Emmanuel Macron: “No quiero abandonar mi país. Yo quiero vivir en Rusia. Soy patriota y mi hijo lo es aun más”.

Selon Dmitri Peskov, portavoz de la presidencia rusa, el conflicto de Ucrania está revelando quienes son los « traidores » en Rusia : « Algunos dimiten, otros abandonan el país. Se está produciendo una purificación ».  

 

"A tiempo completo”, fábula feminista y social

La actriz francesa Laure Calamy (“Vacaciones contigo…y tu mujer”) recibió el premio a la Mejor Actriz en el pasado Festival de Venecia por su interpretación en la película “A tiempo completo” (A plein temps),  segundo largometraje del realizador francés Éric Gravel (·”Aglaé, a prueba de choque” ). La película consiguió también el premio al Mejor Director en la sección Orizzonti, un galardón destinado a “descubrir nuevos talentos”.

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“A tiempo completo” (1) es el relato ansiógeno de la historia de una mujer, madre soltera con dos hijos, en el frenético París contemporáneo. Un drama social sobre la casi imposibilidad de conciliar familia y trabajo cuando las cosas no vienen bien dadas. Una fábula realista y sensible interpretada con coraje por Laure Calamy.

Julie, una especie de madre coraje,  tiene estudios pero es una “Kelly”. En espera de tiempos mejores trabaja ahuecando almohadas y limpiando wáteres en un lujoso hotel del centro parisino. Al mismo tiempo vive con sus hijos fuera de la capital, lo que le obliga a tener una vida muy complicada y dependiente de los transportes públicos. Justo cuando consigue una entrevista  para un trabajo cualificado se encuentra con una huelga de transportes que, durante unos días, trastoca toda su rutina, se convierte en la peor pesadilla  y hace peligrar el frágil equilibrio de su vida, profesional y personal.

El de Julie es un arquetipo que nos reenvía a tantas y tantas mujeres que se parten en cuatro para sacar adelante una casa, una familia y un trabajo que, además, es de los auténticamente duros. Lo sabemos porque nos lo han contado desde las portadas de la prensa: ser camarera en un hotel –y cuanto más lujoso, peor- es una carrera desenfrenada para limpiar un número fijado de habitaciones diarias sin poder permitirse ni un fallo, ni un lumbago, ni una arruga. Y eso cuando, además, todo parece haberse puesto  en contra: Julie tiene problemas con el banco, con el trabajo, con la mujer que le cuida los niños…Sacar adelante su vida le obliga a tener que pedir favores continuamente, también a mentir a sus jefes.

No es un personaje idealizado, es la protagonista de una historia marcada por el stress, por el agotamiento; de  un film político y feminista que no juzga, se limita a dejar constancia y a ser real como la vida misma.

 

 

(1) “A tiempo completo se estrena el 25 de marzo de 2022.

Victoria Roschina, periodista ucraniana de Hromadske. Lleva una semana secuestrada por « espías rusos »

Victoria Roschina

Victoria Roschina, periodista ucraniana de no ha dado señales de vida desde el pasado 12 de marzo de 2022. Según Hromadske, el sitio informativo para el que trabaja, se encuentra detenida por espías del ejército ruso.

En el momento de su desaparición, Roschina estaba trabajando en la región sudeste de Ucrania, invadida por el ejército ruso, desde donde contaba la realidad de la guerra. En Twitter, Hromadske asegura que « el 12 de marzo ya no pudimos contactar con Victoria. Como nos han asegurado algunos testigos, la periodista se encontraba trabajando   en Berdiansk. El 16 de marzo supimos que la víspera fue detenida por miembros del FSB ruso (antiguo KGB). Actualmente no sabemos donde se encuentra. Por eso pedimos a la comunidad ucraniana, y también a la internacional, que compartan la información que tienen y actuemos para conseguir la liberación de la periodista Victoria Roschina ».

 Victoria publicó su último reportaje el 11 de marzo desde Energodar, ciudad ocupada por los rusos, y contaba como había conseguido escapar a la vigilancia de los controles que encontró en el camino

En un comunicado, la ONG Kharkiv Human Rights Protection, da más detalles sobre la detención de la periodista basándose en testimonios de algunos colegas. Según ellos, Victoria  fue probablemente de Zaporizhya a Mariupol el día 11, y el 12 se encontraba en Berdiansk, al este de Mariupol, “un terreno  peligtoso para cualquier periodista ucraniano o extranjero que quiera trabajar frente a los blindados rusos”.  

Mencionando el caso de Victoria Roschina, Reporteros sin Fronteras (RSF) ha presentado una segunda denuncia ante el Tribunal  Penal Internacional (TPI) denunciando « ataques deliberados » contra los periodistas y recordando que el coche de Victoria recibió varios disparos el 8 de marzo: “La periodista Victoria Roschina efectuaba un reportaje en la región de Zaporihzhia cuando unos soldados rusos dispararon sobre su coche, que llevaba claramente la inscripción “Presse”, y después se lo robaron”.  

Ese mismo 8 de marzo, la periodista publicó en su página de Facebook un largo testimonio, acompañado de una foto suya con chaleco salvavidas –foto que hoy han reproducido todos los periódicos- y contando la agresión y el robo sufridos y explicando haberse cruzado con una columna de tanques rusos marcados con el signo de la Z: "Felizmente –decía- pasaron de través. Decidí que debíamos parar y tumbarnos en el campo (…) Forzaron mi coche y se llevaron mi ordenador portátil, mi cámara fotográfica, mi bolso y también los cigarrillos del conductor”. Tras asegurar que “nunca perdonará a Rusia”, Victoria dijo que iba a la región “para contar lo que pasa y lo que piensa la gente que ha vivido todo este tiempo sin comunicación y amenazada por las armas, las granadas y el retumbar de los tanques rusos”.  

RSF cree que existe una “gran probabilidad” de que la periodista « se encuentre detenida por las fuerzas rusas », y recuerda que el 8 de marzo « cerca de medio centenar de periodista estuvieron  secuestrados en Berdiansk durante más de cinco horas, por negarse a difundir la propaganda del Kremlin, según un testigo contactado”.

Victoria Roschina es la segunda periodista que se da por desaparecida desde el comienzo de la invasión rusa, el pasado 24 de febrero. La Federación Europea de Periodistas (EFJ) recuerda que tampoco se sabe nada del periodista Oleg Bathurin desde el 12 de marzo, cuando se encontraba en Kakhovka, en la región de Kherson, bajo dominación rusa.  

 

Bob Dylan ha reanudado su gira interpretando “Crossing the Rubicon”, una canción de guerra

 

Bob Dylan por Xulio Formoso

No es casualidad que Bob Dylan haya elegido este momento para interpretar su canción –“Crossing the Rubicon”, escrita en 2020- que habla de una guerra.

Semanas atrás, el cantautor y Premio Nobel de Literatura 2016, Bob Dylan, ha reanudado la gira interrumpida hace un año a causa de la pandemia. En el Federal Theatre de Phoenix, Arizona, por primera vez ha cantado en directo “Crossing the Rubicon”, el tema que habla de la decisión de Julio César de hacer que sus tropas atravesaran el Rubicón en el  año 49 antes de nuestra era. Un acontecimiento histórico que desencadenó una guerra sangrienta. Aunque no ha hecho ni la más mínima alusión a la invasión de Ucrania, seguro que no es una coincidencia que haya elegido este momento para estrenar una canción tan especial.

El resto del repertorio de la gira, que durará hasta finales de abril.  lo componen las canciones de su último álbum, “Rough and Rowdy Ways” – excepto “Murder Most Foul”, la epopeya de 17 minutos sobre el asesinato de JFK, difícil de interpretar en el escenario- y un puñado de clásicos como “When I Paint My Masterpiece”m “I’ll Be Your Baby Tonight” o “Gotta Serve Somebody”.

Para el próximo mes de noviembre, Bob Dylan anuncia la publicación de un libro, “The Philosophy of Modern Song”,  “un homenaje mundial a la canción por uno de los grandes artistas de nuestro tiempo”, como reza la promoción. Se trata –según su editor- de sesenta ensayos que comenzó a escribir en 2010, en los que comenta la obra –tanto textos como melodías- de artistas como Stephen Foster, Elvis Costello, Hank Williams o Nina Simone: “Unos textos que solo pueden estar escritos por Bob Dylan. Su voz es única y su trabajo evidencia el profundo conocimiento y comprensión que tiene de las canciones y de las personas que las crean…Dylan analiza lo que llama la trampa de las rimas fáciles, explica como añadir una sílaba puede estropear una canción…Estos ensayos (…) son misteriosos, conmovedores y profundos, y frecuentemente para morirse de risa. Y aunque se trata de poesía y música, en realidad son meditaciones sobre la condición humana”. Bob Dylan ha firmado con la editorial para la publicación de seis volúmenes: “Chroniques. Vol. 1”, editado en 2004, es una autobiografía.

Bob Dylan –Robert Allen Zimmerman-, quien comenzó su brillante carrera en el Nueva York de los años 1960, lleva vendidos más de 125 millones de discos en todo el mundo y, a los 80 años, sigue grabando y cosechando aplausos de la crítica. En 2016 recibió el Nobel de Literatura “por haber creado, en el marco de la gran tradición de la música estadounidense, nuevos modos de expresión poética”.

 

Para escuchar "Crossing the Rybicon":

https://youtu.be/p5QB6VnCF18