martes, 30 de noviembre de 2021

“Nido de víboras” de Bong Joon-ho: el dinero es la madre de todos los vicios

 


Después del triunfo de « Parásitos », la película de Bong Joon-ho que arrasó con todos los premios, nacionales e internacionales, en 2019, el cine coreano es recibido por lo menos con expectación, y en muchos casos con aplausos.

Así es como nos hemos dispuesto a ver “Nido de víboras” (“Beasts Clawing at Straws”),  debut en el largometraje de Kim Yong-hoon, una historia coral llena de registros distintos  por la que desfilan personajes muy diversos que van componiendo el puzle de la narración,  unidos tan solo por la avaricia. Todo parece indicar que ganará el más fuerte.

Una bolsa de Vuitton llena de billetes, aparentemente olvidada,  es el objeto del deseo en torno al cual gravitan una camarera, el empleado de una sauna, un prestamista, una mujer maltratada, un funcionario de aduanas poco escrupuloso…personajes aparentemente ordinarios que no estaban destinados a conocerse,  capaces de convertirse en monstruos crueles cuando se trata de dinero en cantidades insospechadas. La bolsa va de mano en mano dejando un rastro de sangre reluciente y cadáveres

Comedia negra, negrísima, thriller cargado de un humor que consigue atenuar la violencia de los asesinatos que acaban salpicando de rojo  toda la historia, interpretada de forma muy convincente por Jeon Do Yeon (“The Housemaid”, “Secret Sunshine”), Jung Woo Sung (“Steel Rain”, “Asura”) y Bae Sung-woo (“Metamorphosis”, “La gran batalla”), entre otros y donde destaca Youn Yuh Jung, la abuela ganadora de un Oscar a la Mejor actriz de reparto en 2020 por su papel en “Minari”, de Lee Isaac Chung (perteneciente a esa otra nueva ola de realizadores coreanos procedentes de la inmigración, crecidos en Estados Unidos).

En tono cínico, como cínico es el mundo en que transcurre esta historia (en algún sitio he leído que podría parecer una película de unos hermanos Cohen coreanos, yo la emparento más con Tarantino), “Nido de víboras” –una expresión que en estos pagos entendemos muy bien en toda su metafórica complejidad-, es un rosario de situaciones violentas, en ocasiones absurdas, protagonizadas por una tropa de desgraciados, que corren tras el espejismo de un dinero que, evidentemente, no se ha ganado en un oficio decente, pero que es el rey y la madre de todos los excesos.

“Nido de víboras” no es tanto una crítica social como  un divertimento, una buena película de serie negra con protagonistas que ni siquiera son malos de libro, solo gente ordinaria poco escrupulosa que pone de manifiesto las costumbres de una sociedad dual en una historia cargada de humor para entretener a la galería.

 

 


 



lunes, 29 de noviembre de 2021

“El amor en su lugar”, de Rodrigo Cortés: el espectáculo debe continuar en el gueto

 


 


Situada en la Varsovia ocupada por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, la película “El amor en su lugar” (·Love Gets a Room”), dirigida por el gallego Rodrigo Cortés (“15 días, “Buried”, “Red Lights”), uno de nuestros realizadores más internacionales, es una historia de perseverancia y sacrificio, de amor y renuncia.

 

La historia sigue a un grupo de actores judíos que, al tiempo que buscan la manera de escapar del gueto,  siguen representando cada noche una función a la que van añadiendo algunos de  los acontecimientos de sus propias vidas.

 

En enero de 1942, 400.000 judíos polacos llevan más de un año confinados por los nazis en un estrecho gueto en mitad de la ciudad de Varsovia. Fuera del muro, la vida sigue adelante. Dentro, sus habitantes luchan por sobrevivir. Sin embargo, la angustiosa situación no consigue parar la creación de un grupo de actores judíos que, en un invierno helado, interpreta una comedia musical en el teatro Fémina. Los espectadores ríen y se emocionan ante una historia de amor, olvidando por un momento su complicada existencia. Entre bambalinas, los actores se enfrentan a un dilema de vida o muerte ante la posibilidad de poder fugarse después de la función.

 

“El amor en su lugar”, que se estrena en los cines españoles el viernes, 3 de diciembre de 2021, está protagonizado por un elenco de actores ingleses, irlandeses, italianos, daneses y suecos, encabezado por

la actriz danesa Clara Rugaard (“I am mother”, “Alcanzando tu sueño”), Valentina Bellè (“Medici”, “Catch-22”), Ferdia Walsh-Peelo (“Sing Street”, “Coda”, “Vikingos”), Magnus Krepper (“Reina de Corazones”, “Millenium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”), Freya Parks (“Jane Eyre”, “Los Miserables”), Jack Roth (“Bohemian Rahapsody”, “Rogue One”, “Juego de Tronos”) y Henry Goodman (“The New Pope”, "Su Mejor Historia"), entre otros.

 

Drama histórico sobre la supervivencia y el amor en las duras condiciones de una ciudad ocupada por los nazis, “El amor en su lugar” es una historia real, la que vivieron ese grupo de actores  judíos que, en las condiciones más duras,  cada noche se subían a un tablado para hacer que sus compatriotas olvidaran la persecución y el terror  durante el tiempo de una representación musical-

 

 “El guión original, escrito por el propio director junto al reconocido novelista alemán David Safier, recrea la puesta en escena de la obra “Milosc Szuka Mieszkania” (literalmente, “El amor busca apartamento”), que se representó en el invierno de 1942 en el teatro Fémina de Varsovia. La obra que muestra la película es fiel al texto de la comedia musical escrita en el propio gueto por el dramaturgo y compositor polaco-judío Jerzy Jurandot, un célebre músico de big-band polaco, de cuyas canciones sólo sobrevivió la letra. La música ha sido compuesta ad hoc para la película por Víctor Reyes, respetando la tradición del teatro musical del momento, cuando Varsovia era una gran capital cultural abierta a todo tipo de influencias, y también los sonidos hebraicos para los trozos de la obra en yiddish”..

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Un episodio de los Simpson en la Plaza de Tianamen retirado de la plataforma Disney+ en Hong Kong


La plataforma Disney+ está disponible en Hong Kong desde mediados de este noviembre de 2021. Los seguidores de la serie The Simpson ya se han dado cuenta de que falta un episodio en que la familia televisiva con más seguidores en el mundo se encuentra en China. De momento nadie ha dado explicaciones pero todo parece indicar que se trata de un episodio más de la férrea censura del Partido Comunista Chino, que está extendiendo sus garras fuera del territorio continental.

 El episodio que falta –según la información de France Culture, del ente público France Télévisions- es que hace el número 12 de la temporada 16, emitido por primera vez en 2005, y en el que los Simpson viajan a China con la intención de adoptar un niño. Durante su estancia visitan la Plaza de Tiananmen, donde en junio dr 1989 el ejército chino masacró a los manifestantes que pedían democracia. En la película animada, aparece una pancarta con la leyenda “En este sitio, en 1989, no ocurrió nada”; una sátira de la forma en que el gobierno de Pekín intenta borrar de la memoria colectiva lo ocurrido.

 Ni el gobierno de Hong Kong, ni los responsables de la plataforma Disney+ Hong Kong, han querido responder a las preguntas de la Agencia France-Press sobre los motivos que han llevado a la desaparición del episodio 12 de la programación.

Como respuesta a las manifestaciones pro-democracia que en 2019 se repitieron en el territorio semi-autónomo, el gobierno de Pekín aprobó en 2020 una Ley de seguridad nacional que ha convertido en ilegal a la mayor parte de la disidencia. Desde junio de 2021, un comité censor puede prohibir cualquier película que considere « un atentado a la seguridad nacional ». La semana pasada, la jefa del ejecutivo hongkonés, Carrie Lam, anunció que va a llenar “de manera proactiva las lagunas en materia de Internet” y hacer un Reglamento sobre las fake news”, lo que hace temer a sus conciudadanos que al final en Hong Kong se va a aplicar la misma censura que en China continental, donde no se puede acceder a la mayoría de las grandes redes sociales, ni a Google, ni a los medios de comunicación internacionales, “todos bloqueado por la gran muralla electrónica erigida por los censores del régimen”.

Hay que decir que en Hong Kong se siguen encontrando contenidos críticos o satíricos con respecto a China, en otras plataformas de pago por streaming a las que de momento no ha alcanzado la censura.

 

“Black Box” de Yann Gozlan , suspense y drama francés

En la tradición de los  thrillers paranoicos, “Black Box” (La caja negra), se centra en los accidentes aéreos y los secretos que guardan las cajas negras de los aviones, dirigido por Yann Gozlan (“Burn out, “El hombre perfecto”) y con un reparto de primeras espadas francesas: Pierre Niney (“Yves Saint Laurent”, “Promesa al amanecer”), Lou de Laâge (”Las inocentes”, “Respira”)  y André Dussplloer (“No se lo digas a nadie”, “Mala hierba”), consigue mantener la atención del espectador pese a obligarle al esfuerzo de ir hacia adelante en una investigación que presenta aspectos contradictorios (y en ocasiones no muy interesantes para el profano).

 


¿Qué pasó a bordo del vuelo Dubai-París antes de que se estrellara en los Alpes y murieran las trescientas personas que iban a bordo?  Es la pregunta a la que Mathieu (Pierre Niney), técnico en el servicio de seguridad de la aviación civil francesa, tiene el encargo de responder. ¿Fue un fallo técnico, un error del piloto, un acto terrorista ? El análisis de las cajas negras, cuyo primer resultado dan por bueno precipitadamente las autoridades, lleva a Mathieu a continuar la investigación en secreto, siguiendo nuevas pistas que le van a llevar lejos. 

Mathieu quiso ser piloto pero su visión defectuosa lo impidió. En cambio, tiene un oído excepcional. Con los cascos en las orejas, ante la pantalla del ordenador, Mathieu intenta obsesivamente descifrar las palabras, los ruidos, los golpes anormales, cualquier cosa de las  que se producen en la cabina del avión.

La interpretación del antihéroe que un impecable Pierre Niney  hace creíble, salva esta historia trufada de adversidades que acaba siendo adictiva y nos obliga a querer saber más, a llegar hasta el final de esa investigación en la que avanzamos poco a poco, como por capas, y  vamos conociendo detalles –técnicos sobre todo- que se nos escapan, y otros –por ejemplo las indicaciones de ese GPS enloquecido, o las elucubraciones que fabrica el cerebro del investigador- que consiguen sorprendernos.

Eficaz, “Black Box” es drama y suspense a partes iguales, dos horas  de meticulosa resolución de un enigma que transcurre en la trastienda de las altas esferas de la industria aeronáutica donde, como en otros espacios del mundo actual, la verdad prácticamente no existe y, en todo  caso, es manipulable.

“Black Box” se estrena en las salas españolas el viernes, 3 de diciembre de 2021.


 



domingo, 28 de noviembre de 2021

El Partido Comunista chino reescribe su historia: la Revolución Cultural fue una catástrofe

Xi Jinping, foto Wikipedia

En una resolución « histórica » adoptada el pasado 11 de noviembre de 2021, el Partido Comunista Chino (PCC) celebra sus cien años de historia, olvida « errores » del pasado y defiende « la nueva era de Xi Jinping ».

 Algunos meses antes, el 1 de julio, el presidente Xi Jinping pronunciaba su discurso del  Centenario relacionando la celebración con la vuelta de China a la riqueza y el poder, y haciendo valer que el PCC, con él al frente, es la mejor esperanza para los 1.414.359.000 habitantes del país más poblado del mundo.  

 

El PCC, fundado en 1921, solo había adoptado en toda su historia dos resoluciones de tanto calado, en 1945 y 1981.  La primera reforzó la autoridad de Mao Tsé-Tung cuatro años antes de vencer a los nacionalistas de Chiang Kai Chek, y fundar la República Popular con los comunistas en el poder. La segunda dio a Deng Xiaoping la ocasión de pasar la página del maoismo, reconociendo los « errores » del Gran Timonel.

Con esta tercera resolución –un texto de 36.000 ideogramas- Xi Jinping se coloca en el mismo nivel “intelectual” que sus dos ilustres antecesores y, de paso, reescribe un siglo de historia.

Empezando por los “errores” de Mao. En el poder de 1949 hasta su muerte en 1976, el fundador del régimen comunista “hundió a su país en la hambruna a finales de los años ‘50” con su política de industrialización a marchas forzadas que, junto a la colectivización de las tierras causó al muerte de entre 30 y 70 millones de ciudadanos chinos (según las fuentes). Pero este último balance ignora los años de hambruna y se limita a señalar los errores del “Gran salto adelante” y de las comunas populares.

Tras el fracaso de su política económica, Mao pasó a la ofensiva en 1966 poniendo en marcha la Revolución Cultural contra el aparato del PCC. “Diez años –dice el texto aprobado ahora- de disturbios civiles que infligieron al Partido, al país y al pueblo los reveses y las pérdidas más graves desde la fundación de la Nueva China. La lección es extremadamente dolorosa ».

"El camarada Mao Tsé-Tung se equivocó completamente sobre la situación de las clases y la situación política del Partido y del país », sintetiza el documento. El análisis que hace el diario en inglés de Hong Kong South China Morning Post (propiedad del grupo Alibaba desde 2015), es que la precedente resolución de 1981 iba mucho más lejos en la denuncia del maoísmo, hacía un balance « negativo en un 30% » del Gran Timonel” y denunciaba el “culto a la personalidad” que rodeó a Mao. Nada de esto aparece en la resolución de 2021.

La masacre de los manifestantes que en la Plaza de Tiananmen, en Pekín, reclamaban democracia en 1989, un tema tabú en la China de hoy, objeto de censura tanto en la prensa de papel como en la digital, aparece brevemente en el texto aprobado « pero sin mención de las víctimas”: “Por instigación de fuerzas hostiles mundiales anticomunistas y antisocialistas, el clima internacional y el clima interior provocaron graves disturbios políticos entre la primavera y el verano de 1989 (…) Apoyándose en el pueblo, el Partido y el gobierno se opusieron sin equívoco a la agitación y defendieron la autoridad del estado socialista y el interés fundamental del pueblo ». Recordemos que la represión en la noche del 3 al 4 de julio de 1989 –simbolizada en la imagen del hombre que se enfrenta a los tanques del ejército con dos bolsas de la compra en las manos- ” causó entre varios cientos y un millar de muertos, según las fuentes.

Aunque lleva en el poder tan solo nueve años, Xi Jinping ocupa dos tercios de la resolución que en teoría se ocupa de cien años de historia. “Su nombre se menciona en 22 ocasiones, más que el de Mao a quien solo se cita 18 veces, y que el  Deng Xiaoping, el arquitecto de las reformas que han hecho de China la segunda potencia económica mundial, que solo aparece 6 veces”. Sus dos predecesores, Hu Jintao y Jiang Zemin, solo aparecen mencionados una vez.  

« El actual dirigente aparece así como el principal heredero de Mao, el que preside los destinos de un país que aspira a convertirse en la primera potencia mundial”. Su lugar, « en el corazón del PCC, es de una importancia decisiva en el proceso histórico de la gran renovación de la nación china».

Armado con toda esta “nueva legitimidad histórica -escribe el diario de Hong Kong- Xi Jinping parece bien situado para sucederse a sí mismo al frente del Partido –y por tanto del país- en el Congreso de 2022”.

 

sábado, 27 de noviembre de 2021

La "Afgana de los ojos verdes » está refugiada en Italia

Un comunicado oficial del gobierno italiano ha anunciado este 25 de noviembre de 2021 que la afgana Sharbat Gula, famosa mundialmente por sus magníficoa ojos verdes, que fueron portada de la revista National Geographic  en 1985, cuando era una niña de doce años, ha sido acogida en Italia después de que el pasado 15 de agosto los talibanes se hicieran con el poder en Kabul, acabando con diez años de precaria democracia en el país: “La ciudadana afgana Sharbat Gula –precisa el comunicado- ha llegado a Roma. El gobierno italiano ha facilitado y organizado su traslado”.

 

Italia, comprometida junto a Estados Unidos, España, Turquía, el Reino Unido y Alemania en la misión “Resolute Support” que la OTAN puso en marcha en agosto pasado en Afganistán, tras la toma del poder por los talibanes y la retirada de las tropas estadounidenses, ha evacuado a miles de afganos que no deseaban permanecer allí, y entre ellos a Sharbat Gula.   

 

Hace casi 40 años, la  fotografía de Sharbat Gula, -tomada en 1984 en un  campo de refugiados afganos en Pakistán, al que llegó tras la invasión soviética de Afganistán en 1979, y que ahora puede contemplarse en la exposición que su autor, el fotógrafo de guerra Steve McCurry, tiene instalada en el Colegio de Arquitectos de Madrid hasta febrero de 2022-  dio la vuelta al mundo.

 

En Pakistán la mujer, madre de cuatro niños y analfabeta, permaneció junto con otros miles de afganos que huyeron de los combates en su país, hasta 2016 cuando Sharbat Gula, que entonces tenía unos 50 años (nunca ha podido establecerse su edad exacta),  fue condenada en a 15 días de cárcel y una multa de 110.000 rupias (950 euros), que pagó el consulado afgano, por tener documentación falsa, y  devuelta a Afganistán, en la campaña de presión sobre los refugiados afganos para que abandonaran el territorio paquistaní, que en aquel momento contaba con cerca de millón y medio de refugiados afganos.

 

“Muy contento de acoger el regreso de  Sharbat y su familia”, escribió entonces en su cuenta de Twitter el presidente afgano Ashraf Ghani, quien organizó una recepción en su honor y le prometió una casa amueblada- “Ella representa a todas las valientes mujeres de este país”.  

 

En aquel momento,  el fotógrafo Steve McCurry, autor de la célebre portada de National Geographic, dijo que Sharbat Gula “ha sido durante décadas el símbolo de los refugiados y ahora se ha convertido en el rostro de los migrantes rechazados, tras una vergonzosa violación de los derechos humanos”.

 

La Universidad de Liverpool ha creado un máster en The Beatles


La Universidad de Liverpool, en el Reino Unido, ha acaba de crear un master sobre el impacto de los Beatles en la industria musical y sus consecuencias en la región, según publica este sábado, 27 de noviembre de 2021, la web de la emisora pública Radio France.

La Universidad de Liverpool, la ciudad donde crecieron los cuatro fabulosos músicos del más importante de los grupos de pop y rock del siglo XX, ofrece este año la posibilidad de cursar un máster sobre los Beatles cuyo diploma, según el marketing empleado, promete “salidas profesionales en la música, la cultura y el turismo”.

 No se trata solo de un grupo, los Beatles son “un fenómeno en el tiempo, según el profesor Michael Jones –quien con su grupo Latin Quartet consiguió algunos éxitos en la década de los ’80- que imparte la asignatura de Economía de la música de los Beatles: “No me puedo imaginar un máster sobre Nirvana o los Rolling Stones. No quiero minimizar su impacto, pero los Beatles han tenido un efecto cultural duradero. Muy pocos músicos pueden estudiarse como ellos”

 

viernes, 26 de noviembre de 2021

Corea del Norte: condenado a muerte por introducir en el país la serie “Squid Game”


En Corea del Norte, un hombre ha sido condenado a morir ante un pelotón de ejecución por introducir ilegalmente en el país la exitosa serie surcoreana de Netflix « Squid Game », en la que personas con dificultades económicas se juegan la vida para conseguir dinero.

La información de Radio Free Asia (RFA) –emisora privada, financiada por el Congreso de Estados Unidos, que emite en nueve lenguas asiáticas- añade que un estudiante de secundaria, que compró una llave USB que contiene la serie ha sido condenado a cadena perpetua, y otros seis estudiantes a trabajos forzados, por haber visto la serie. En cuanto a los profesores y administraron de la escuela, han sido todos despedidos y pueden ser obligados a trabajar en minas alejadas de su lugar de residencia.   

La serie cuenta la historia de 456 personas endeudadas que se disputan 45.600 millares de wond (unos 34 millones de euros) en violentos juegos de supervivencia.  

"Todo comenzó la semana pasada –escriben en https://www.businessinsider.fr/- cuando un estudiante compró en secreto una llave USB con la serie y la estuvo viendo con uno de sus mejores amigos. El amigo habló con otros alumnos, que se mostraron interesados, y compartió la serie con ellos », según la policía de la provincia de Hamgyong del Norte, que ha declarado a la RFA que los censores han descubierto a los estudiantes “gracias a una trampa”, y que se les ha aplicado la ley que penaliza la distribución, el visionado y la conservación de material audiovisual procedente de países capitalistas, también llamada “ley de eliminación del pensamiento y la cultura reaccionaria”: “El gobierno se ha tomado este incidente muy en serio porque es un descuido en la educación de los alumnos”.

Según la publicación francesa, uno de los estudiantes se ha librado del castigo gracias a que sus padres son ricos y han pagado un soborno de tres mil dólares.

El mes pasado, en una publicación digital estatal de propaganda norcoreana se decía que la serie « Squid Game » evidencia que Corea del Sur es un país en el que « la corrupción y los crápulas inmorales son moneda corriente ». Entre los personajes de la serie hay varios tránsfugas norcoreanos, que cuentan su huida del país.  

“Squid Game” es la serie más vista en toda la historia de Netflix, con 142 millones de personas que la han visto en streaming en todo el mundo. Ante el éxito, la plataforma se plantea grabar una segunda temporada.  

 

El ex ministro francés Nicolas Hulot abandona la política tras ser acusado de agresiones sexuales

Nicolas Hulot cuando era ministro de Macron

Acusado por cinco mujeres de abusos sexuales, e incluso de violación, en un episodio del programa “Enviado especial” que emite el canal público France 2, el ex ministro francés de Transición Ecológica Nicolas Hulot, ex periodista, ex candidato a la presidencia del país en 2012 y durante años líder de los ecologistas galos, ha anunciado este 35 de noviembre de 2021 que abandona definitivamente la política.

Hulot, que en todo momento ha negado las acusaciones, ha dicho que no se va porque no tenga la conciencia tranquila sino porque está “desmoralizado”. “A partir de ahora voy a vivir para mis amigos, mi familia, abandono mi compromiso, no voy a hacer más declaraciones. Vivir la pesadilla que yo estoy viviendo es algo que no le deseo a nadie. Ya no me reconozco en esta sociedad”.

En el programa de France 2, las cinco mujeres le acusaban a cara descubierta. De ellas, solamente una le denunció, las demás dicen que no lo hicieron por temor a no ser creídas. .

En el diario Libération se publican hoy las declaraciones de una sexta mujer, Pascale Mitterrand, quien no quiso aparecer en el reportaje televisado, y que fue la que denunció al ex ministro en 2008, acusándole de haberla violado en 1997. En su relato cuenta que ocurrió cuando era una estudiante fotografía, que se encontraba haciendo prácticas en la agencia Sipa, le enviaron a hacer un reportaje en una propiedad de Hulot en Córcega.  En su momento, Hulot aseguró que fue « una relación basada en un deseo recíproco, sin presiones”.  

 

jueves, 25 de noviembre de 2021

“Museo Hermitage: el poder del arte”

« Más que un museo nacional, el laberíntico Hermitage encarna el alma de Rusia » (ARTE, canal internacional)

 


A pesar de las guerras y las revoluciones, el Museo Hermitage, de San Petersburgo, se ha conservado en el tiempo como un microcosmos de la historia rusa. En San Petersburgo hay más de doscientos museos, la mayoría en edificios históricos. El mayor es este del Hermitage, fundado por Catalina II, con interiores de la antigua residencia imperial y una vasta colección de arte.

El documental “Museo Hermitage: el poder del arte”, que este viernes, 26 de noviembre de 2021, llega a las pantallas españolas con varios años de retraso (creo que el retraso se debe en parte a la llegada de la pandemia cuando estaba anunciado su estreno), es un espléndido documental dirigido por Michele Mally, y en la práctica una visita guiada –nada menos que por el reconocido actor italiano  Toni Servillo (“La gran belleza”)- en la que se cuenta la historia del museo a través de los siglos de la historia rusa y de las muchas personas que han vivido en esa ciudad a lo largo de los siglos,
rodeadas de arte, literatura, música y poesía.

Durante el recorrido, Servilio recita extractos de poemas y novelas, cuenta las historias que han tenido lugar en esa ciudad grandiosa –la segunda más grande de Rusia que también se ha llamado Petrogrado y Leningrado, situada en la desembocadura del río Neva, en el Golfo de Finlandia, conocida también como “la Venecia del Norte” por sus numerosos canales-  desde su fundación por Pedro I el Grande hasta el esplendor de Catalina la Grande, pasando por la victoria de Alejandro I de Rusia contra Napoleón, la Revolución de 1917…y hasta la actualidad.

Imágenes espectaculares nos llevan a un recorrido de los magníficos interiores del Museo y de los edificios más emblemáticos de la ciudad, así como el centro de restauración y almacenamiento ubicado en Staraya Derevnya, y la sección de Arte Moderno y Contemporáneo del Edificio del Estado Mayor, que alberga las extraordinarias colecciones de Shchukin y Morozov, las cuales contienen la mayor colección de pinturas de Matisse en todo el mundo.


 

Suecia : la Primera ministra dimite el mismo día de su elección

Magdalena Andersson

La decisiones de los aliados ecologistas de abandonar el gobierno de coalición sueco ha obligado a la recientemente nombrada primera ministra sueca, Magdalena Andersson, jefe de filas del Partido Socialdemócrata, a presentar su dimisión ocho horas después de haber jurado el cargo este 24 de noviembre de 2021.

 

La dimisión se ha producido al término de una jornada « de pesadilla », en la que Andersson  no ha conseguido que el Parlamento le aprobara el presupuesto,  y el posterior abandono de sus socios ecologistas,

 

“Existe una práctica constitucional –ha explicado Andersson en rueda de prensa- consistente en que un gobierno de coalición dimite  cuando uno de los partidos abandona. No quiero dirigir un gobierno cuya legitimidad se cuestione”.

 

Magdalena Andersson, economista de 54 años y hasta ahora ministra de Finanzas  - la primera mujer que ha accedido al cargo de Primera ministra en Suecia, después de varios días de negociaciones y un acuerdo de última hora con el partido de la Izquierda- ha dicho también que espera ser reelegida en una votación próxima para un gobierno que sea cien por cien socialdemócrata.  Ha sido el partido del Centro el que, en contra de las concesiones a los izquierdistas, ha retirado su apoyo –indispensable-para los Presupuestos.

 

Naufragio en el Canal de La Mancha: 27 migrantes muertos

Foto de archivo de naufragio en el Canal de La Mancha

Al menos.27 migrantes han encontrado la muerte este 24 de noviembre de 2021, en la mayor tragedia ocurrida en La Mancha desde 2018, al naufragar la embarcación con la intentaban llegar a las costas británicas. Los fallecidos son diecisiete hombres, siete mujeres y tres “jóvenes”, según las cifras oficiales del gobierno francés, cuya edad  se ignora de momento, aunque sí se sabe que hay “una niña”.  

Otros dos migrantes –un somalí otro procedentes de Costa de Marfil- que viajaban en la misma embarcación han sido rescatados con vida y se encuentran en un hospital de Calais.

La noticia es primera página este jueves en todos los periódicos franceses e ingleses y abre todos los informativos en radio y televisión, varios de los cuales han calificado la tragedia como “el drama que nos temíamos”, y adelantan la noticia de la detención de cuatro personas sospechosas de haber organizado el siniestro viaje –acusadas ya de ¡ayuda a entrada ilegal y permanencia en gripo organizado, homicidio, lesiones involuntarias y conspiración criminal”-y naturalmente haber cobrado por ello cantidades que los migrantes pagan con préstamos que, en casos como el actual sus familias tienen que seguir pagando.  

Los intentos de atravesar el Canal aumentan en progresión alarmante. Hasta el 29 de noviembre de 2021, 31.500 migrantes han salido de Calais y 7.800 de ellos han podido ser salvados. Según fuentes del gobierno de Londres, 22.000 migrantes han logrado alcanzar sus costas en los primeros diez meses de al año,a pesar de las temperaturas que llevan varias semanas bajando.

“Francia no va a dejar que La Mancha se convierta en un cementerio”, ha asegurado este miércoles el jefe del estado francés, Emmanuel Macron, en clara alusión a lo que ocurre en el Mediterráneo central, convertido en el “mayor cementerio” marítimo del mundo.

Por su parte, el primer ministro británico, Boris Johnson, ha responsabilizado del drama a Francia por no hacer lo suficiente para desanimar las travesías ilegales: “Tenemos –ha dicho en declaraciones a la televisión privada Sky News- dificultades para convencer a algunos de nuestros socios, y en particular a Francia, de actuar como requiere la situación”. Johnson quiere hacer “impracticables” estas travesías peligrosas en una de las vías marítimas más frecuentadas del mundo, donde hay fuertes corrientes y una temperatura muy baja durante todo el año.

 

miércoles, 24 de noviembre de 2021

La prochaine cérémonie des Brit Awards se déroulera le 8 février prochain À partir de 2022, les Brit Awards supprimeront les prix masculins et féminins distincts pour le meilleur artiste solo et le meilleur artiste international. Les catégories genrées seront remplacées par deux prix sans distinction de sexe : Artiste de l’année et Artiste international de l’année. « Les Brits se sont engagés à rendre le spectacle plus inclusif », ont déclaré les organisateurs dans un communiqué sur Twitter. Sur le site web de la cérémonie, ils ont ajouté qu’il s’agissait de « célébrer les artistes uniquement pour leur musique et leur travail, plutôt que dans la façon dont ils choisissent de s’identifier ou la façon dont les autres peuvent les voir, dans le cadre de l’engagement des Brits à faire évoluer le spectacle pour qu’il soit aussi inclusif et pertinent que possible. » La prochaine cérémonie de remise des prix, qui aura lieu le 8 février 2022, présentera également quatre nouvelles catégories : Alternative/Rock act, Pop/R&B act, Hip Hop/Grime/Rap act et Dance act. « Cette année, les fans ont plus de pouvoir que jamais car nous ramenons le vote, tandis que les Brits font la lumière sur une gamme diversifiée de genres », ont noté les organisateurs. Plusieurs artistes, dont le primé aux précédents Brit, Sam Smith, qui s’identifie comme non-binaire, avaient déjà demandé l’abandon des catégories genrées. Lors de la cérémonie de 2021, Smith avait déclaré : « J’attends avec impatience l’époque où les cérémonies de remise de prix pourront refléter la société dans laquelle nous vivons. Célébrons tout le monde, sans distinction de sexe, de race, d’âge, de capacité, de sexualité et de classe. » Un porte-parole des Brit Awards a répondu à Smith, notant que « Sam est un artiste britannique extraordinaire et nous sommes d’accord avec ce qu’ils ont dit aujourd’hui. Les Brits se sont engagés à faire évoluer le spectacle et les catégories sont en cours de révision. Mais tout changement apporté pour être plus inclusif doit être juste cela – si un changement conduit involontairement à moins d’inclusion, il risque d’être contre-productif pour la diversité et l’égalité. Nous devons consulter plus largement avant d’apporter des changements pour être sûrs de bien faire les choses. » Les Brit Awards 2022, animés par l’humoriste Mo Gilligan, se tiendront à l’O2 Arena de Londres.

 


El antiguo líder del grupo de rock británico Police acaba de sacar un álbum en solitario con canciones inspiradas en el Brexit, la pandemia del Covid-19 y los populismos que crecen en toda Europa como setas malignas. 

« The Bridge » (El puente) es un retrato detallado de los grandes cambios que se han producido en las sociedades europeas en los últimos tiempos que, viniendo de quien viene, no olvida incluir un mensaje de esperanza.  

 Para Sting, que siempre ha reivindicado ser “ciudadano del mundo”, el Brexit “es una tragedia. Sabíamos que iba a ser un desastre”. Sensato, Sting –un personaje al que el éxito ha cambiado lo imprescindible- considera que los populismos están generando “un clima político muy peligroso” y no consigue entender las objeciones de los negacionistas de la vacuna: “Yo no he dudado en vacunarme. Soy lo suficientemente viejo como para recordar a los niños de mi calle que se habían quedado paralíticos por la polio, una enfermedad que se ha erradicado gracias a las vacunas”.

 De todos estos temas hay un eco en las canciones del nuevo álbum : « Todas las personas sobre las que he escrito se encuentran en una etapa transitoria, entre el amor y el desamor, entre la enfermedad y la salud, entre la vida y la muerte… Todos nos dirigimos a ese puente que nos va a llevar a un lugar mejor. Siempre he evitado escribir canciones de amor de las que dicen ’te quiero y tu también me quieres’, para un autor es mucho más interesante decir ‘yo te quiero pero tu amas a otro’.  Lo que podemos apreciar en el primer single -"If It's Love"- disponible desde octubre pasado en el mercado.

 

"If It's Love": https://youtu.be/nFLfKN32oho

 

“If It’s Love” compara el enamoramiento con una enfermedad incurable: « Ciertamente no soy el primer compositor que establece esa comparación, ni seré el último. Esta canción es mi aportación a esa situación en que los síntomas, el diagnóstico y la incapacidad total nos son lo suficientemente familiares como para que todos sonrían tristemente al escucharla ».  

 Sting, un creador que ha conseguido 17 Grammy’s y ha  vendido más de cien millones de discos, también ha tendido un puente intergeneracional, según cuenta la revista >Rolling Stone. De sus seis hijos, cinco han seguido caminos artísticos:  dos son actores, otros dos músicos como él y el quinto es realizador cinematográfico. “Pero el último quiere ser ‘policía’. Dice que todos somos nosotros somos creativos pero él quiere ser útil”.

 Este último disco también ha sido un puente figurado tendido entre los músicos que se han visto obligados a grabar en plena pandemia : “No es nada nuevo lo de grabar a distancia. Es frecuente que yo esté en París, el batería en Los Angeles y otro músico en Italia. El secreto está en conseguir esa especie de intimidad que hace que nos entendamos”. 

Con “The bridge” en promoción, Sting vuelve a coger la carretera –“Estoy en ella desde 1976”- para cumplir con los compromisos aplazados por la crisis sanitaria.

 

martes, 23 de noviembre de 2021

“Sacar a la luz. La memoria de las rapadas”, documental contra el olvido

                         (En el emocionado recuerdo de Vicenta, “rapada” de                         Chert (Castellón).

 

“A lo largo de la historia, el olvido ha sido siempre la fórmula empleada ante el pasado traumático. Se consideraba en parte que las víctimas del pasado es un precio que hay que pagar, un precio que tiene la historia para el avance, para continuar adelante, y por lo tanto… amnistía, olvido”. (José Antonio Zamora Zaragoza, científico titular en el Instituto de Filosofía del CCHS / CSIC, Madrid).


Con siete candidaturas a los Premios Goya 2022  -entre ellas mejor película, mejor dirección novel y mejor guión- El documental “Sacar a la luz. La memoria de las rapadas” refleja el relato de las memorias de las mujeres a quienes el franquismo rapó (afeitó la cabeza) en castigo por haber sido  “rojas” durante la guerra civil (1936-39) e incluso por haber permanecido en el territorio revolucionario o por ser hijas, hermanas, esposas o amantes de anarquistas, comunistas y otras variedades de humanos opuestos al golpe militar del 18 de julio. Un relato, en el participan también hombres,  que constituye  “un proceso dignificador y sanador en sí mismo”

En vísperas del 25 de noviembre, día por la eliminación de la violencia contra las mujeres, el documental “Sacar a la luz. La memoria de las rapadas” es uno de los eventos programados en diferentes asociaciones feministas y de memoria, así como en casas de la cultura de la Comunidad valenciana y Aragón, que son algunos  escenarios de los hechos que relatan en la película las directoras, Gema y Mónica del Rey Jordá, gemelas  y artistas integrantes de Art Al Quadrat, y la psicóloga y antropóloga María Dolores Martín Consuegra Martín-Fontecha, en este proyecto “creado con la intención de rescatar del olvido las causas y consecuencias de que las víctimas hayan permanecido ocultas debajo de la alfombra de la historia”.

Durante la guerra civil y los primeros años del  régimen franquista miles de niñas y mujeres sufrieron una violenta humillación pública: ser rapadas al cero, especialmente en los pueblos - a veces por guadiaciviles y municipales, pero no siempre; también por civiles con manso en plaza,  “falangistas” y los propios vecinos- simplemente por la sospecha de tener alguna relación con republicanos,  y  para que sirvieran de ejemplo y advertencia al resto de la localidad.

 

La democracia nunca reparó a estas mujeres, y eso es lo que, en la medida de sus posibilidades, intenta hacer este documental. Ya sabemos, porque continuamente nos lo dicen sus protagonistas (ayer mismo lo escuchamos en boca de José Sacristán, Premio Goya de Honor, a toda la carrera), que “el cine no va a cambiar el mundo, pero contribuye a que el mundo cambie”.

 

A través de los testimonios de mujeres represaliadas, de los hijos e hijas que vivieron los hechos muy de cerca, de los familiares  y vecinos que han escuchado el relato de las víctimas, nos ha llegado la memoria de aquellas mujeres y hemos podido visibilizar un sufrimiento que ha marcado la vida de varias generaciones.

 

El rapado de la cabeza fue la parte visible de un  castigo que después se consideró “menor” y quedó al margen de la historia oficial, también por tratarse de una venganza que afectaba al “honor” de las familias. Ahora, la recuperación de esa memoria de una crueldad innecesaria, nos explica como aquellas mujeres fueron humilladas hasta la obligación de exponerse a las miradas de los vecinos mientras que, en muchos casos, el castigo incluía también la obligación de borrar las pintadas y las consignas que dejaron los vecinos en las paredes y los muros.  No fueron pocas las que tuvierin que hacerlo “después de ser violadas porque la intención última era humillar a los vencidos utilizando para ello el cuerpo de sus mujeres”.

El documental ensalza la importancia del testimonio de todas estas víctimas, que tantas veces callaron por miedo y por vergüenza, considerado como palabra documentada “con capacidad para reescribir la historia, así como con un gran poder terapéutico y pedagógico para toda la sociedad”. Un atarea que sus realizadoras califican de  “nada sencilla debido a la dimensión política y social que provocó su olvido y su silencio, y que siguen estando muy presentes” y  tienen “mucho que ver con “aquél pasado traumático silencioso y confuso que se muestra a lo largo del documental".

Ahora, el olvido “ya no puede ser una fórmula”.