jueves, 31 de diciembre de 2020

Rusia acusa a Alexei Navalny de haberse quedado con dinero de oenegés

Alexei Navalny

Este martes 29 de diciembre de 2020, las autoridades rusas han abierto una investigación por « fraude a gran escala » contra el opositor Alexei Navalny, convaleciente en Alemania desde que en agosto pasado fue víctima de un intento de envenenamiento con el agente neurotóxico Novitchok. Navalny ha respondido que se trata de una « histeria » del Kremlin. La ley rusa castiga ese delito con hasta 10 años de cárcel.

 

En un comunicado, el Comité de investigación ruso ha denunciado que Navalny es sospechopso de haber cogido para su uso personal 356 millones de rublos (cerca de cuatro millones de euros) de los donativos recogidos por varias asociaciones sin ánimo de lucro, como el Fondo de lucha contra la corrupción, creado por el propio Navalny, y otras cinco entidades de defensa de los derechos humanos “que de hecho dirige”.

 

El Comité de investigación sostiene que Alexei Navalny ha utilizado esa cantidad para “adquirir bienes personales y materiales, y para pagar sus gastos, incluidas vacaciones en el extranjero”.

En su cuenta de twitter, Navalny ha escrito: “Se diría que Putin tiene una crisis de histeria”, y después ha pedido a sus partidarios que se rían de la investigación- “Intentan mandarme a la la cárcel porque no he muerto”, añade, refiriéndose al presunto envenenamiento que sufrió en agosto de 2020, cuando se encontraba haciendo campaña en Siberia, y que está seguro que fue organizado por el Kremlin.

Las autoridades rusas desmienten que eso ocurriera, a pesar del coma que sufrió en el avión que le llevaba a Moscú y de los resultados de tres laboratorios europeos, que afirman que fue envenenado.

Recordemos que hace una semana Navalny hizo pública la grabación de una conversación telefónica con un supuesto miembro de la inteligencia rusa, FSB (antigua KGB) en la que, creyendo que hablaba con un colega, el agente explicaba que los servicios especiales habían envenenado a Alexei Navalny. Para las autoridades rusas, dicha conversación es una “falsificación”, aunque no se han atrevido a desmentir que el interlocutor fuera un agente de seguridad.

 

miércoles, 30 de diciembre de 2020

Cisjordania : detenida la DJ Sama Abdulhadi en pleno concierto

Sama Abdulhadi DJ

La DJ Sama Abdulhadi, una de las primeras mujeres productora de música tecno en Palestina, fue detenida por la policía el domingo, 28 de diciembre de 2020, mientras daba un concierto en Nabi Moussa, cerca de Jericó en la Cisjordania ocupada por Israel, un lugar de pergrinaje musulmán donde supuestamente se encuentra la tumba de Moisés. La música fue interrumpida manu militari, mientras algunos comentaristas radiofónicos  gritaban « Profanación », a pesar de que la sesión contaba con la autorización del Ministerio de Turismo en plena pandemia y con medidas restrictivas, según la información facilitada por las agencias internacionales.

El martes 29, las autoridades palestinas deciudieron prolongar la detención de Sama Abdulhadi durante quince días más, rechazando la petición de su familia de que fuera en libertad con fianza. Las organizaciones defensoras de los derechos humanos, y en primer lugar la Comisión palestina independiente de los Derechos Humanos, organización creada por la Autoridad Palestina,  han pedido la libertad inmediata de la DJ: “Hoy pedimos su libertad porque su detención no tiene lógica, tenía autorización del Ministerio ara el concierto. Nabi Moussa no es solo un lugar religioso, también un sitio arqueológico y turístico. Si la música electrónica no es apropiada el ministerio no debió conceder el permiso”.  Para la organización humanitaria Al-Haq, se trata de una “detención arbitraria” para satisfacer a la parte fundamentalista  de la opinión pública palestina”, según su director Chaawane Jabarine. .

Sama Abdulhadi, de 30 años, está considerada como la primera DJ palestina. Durante el concierto, un grupo de hombres entró en el recinto y pidió a los espectadores que abandonaran el lugar.

 

Deseando amar » de Wong Kar Wai, 20 aniversario


« ¿Cuantas películas como ésta se ven en una vida ? ¿Cuatro, cinco, más, menos quizá? Importa poco, “In the Mood for Love” es única. Ünica como todas las películas perfectas ». (
Pascal Mérigeau- Le Nouvel Observateur)

Es una de las historias de amor mejor contadas nunca. Estamos en el Hong Kong de 1962.  China se encuentra en plena revolución cultural y Hong Kong forma parte de los territorios británicos de ultramar. Chow Mo-wan ( Tony Leung ) y Su Li-zhen (Maggie Cheung)  alquilan el mismo día dos apartamentos vecinos. Por casualidad, descubren que sus respectivas parejas tienen otra  relación, lo que les plantea muchos interrogantes. Cada vez más cómplices, los dos abandonados se acercan …

Originalmente, “Deseando amar” (In the Mood for Love) eran tres historias que sucedían en los años 1960. Finalmente, el realizador optó por dejarlas reducidas  a dos parejas que en realidad son una sola, víctima de un amor herido: la esposa de Chow  y el marido de Su Li apenas son siluetas, no aparecen nunca,  la ciudad ha quedado reducida a una calle oscura, una escalera, un pasillo y unas habitaciones mugrientos… en esos escenarios hay personas que se cruzan y se repiten, como se repiten las frases y los gestos de la pareja.

El título procede de una canción de Brian Ferry, la voz de Nat King Cole enfatiza las dudas de  Su Li-zhen con las palabras de “Quizás, quizás, quizás” y el violín mágico de la banda sonora de  “In the Mood for Love”, el famoso “Yumeji’s Theme” de Shigeru Umebayashi , acompaña en continuo las indolentes citas de la pareja.  El ruido de los tacones, las conversaciones en la cocina común, el rumor de las fichas del Mahjong, la lluvia que golpea el asfalto, el corredor  rojo del hotel…todo junto compone la banda sonora perfecta de una película perfecta, la elegía de un deseo, “una oda a la melancolía de los amores prohibidos”. 

Porque “Deseando amar” es una historia de amor, “un inmenso film sobre la decepción sentimental”, una fantasía y  sobre todo el desenlace de un deseo. Su Li-zhen es una mujer hermosísima, inalcanzable,  que exhibe espectaculares  qibaos, el vestido tradicional chino, con flores, con rayas, con cuadros,   que se pega a su piel  como si se lo hubieran cosido encima, y le cubre el cuello hasta la nuca. Una mujer presa de guardar las apariencias, de respetar un matrimonio ilusorio que se niega a ver desaparecer. Wong es un hombre delicado, enfermo incluso, un escritor de cuentos de artes marciales, un periodista que coge el avión para Singapur cuando la historia de amor, pasajera, se desvanece y que, años después, en Camboya, repite la leyenda de esconder un secreto en el tronco de un árbol.

Empujada por la soledad y la vecindad, a la pareja no le queda más recurso que amarse con un amor  que empieza antes de que lo busquen, un amor respetuoso, hecho de elipsis, constantemente aplazado y perdido de antemano.  “Las miradas se tocan pero no salen las palabras. Maggie y Tony no se quitan ni el cuello ni la corbata. Las manos se rozan mientras los puños se aprietan”. No quieren hacer luz de gas  a sus parejas. No es la historia de un flechazo sino el proyecto de un amor imposible.  Tras las múltiples variaciones sobre el tema de la cita fallida se esconde  un melodrama “abstracto y sofisticado”.

“Deseando amar” es una película que hay que ver como se lee un poema, un verso dulce y triste, con la convicción de entrar en la intimidad de sus personajes, de acompañar la química que hay entre los actores, indispensable para narrar esta sencilla historia de amor hecha de miradas y gestos, de pasión contenida y de tristeza en los rostros.

« El pasado es algo que se puede ver pero no tocar » (Wong Kar Wai)

En los primeros años sesenta, los padres de Wong Kar Wai, que entonces tenía cinco) huyeron del comunismo de Shanghai  para instalarse en Hong Kong. “Desde su segunda película, « Nuestros años salvajes », Wong Kar Wai vuelve sobre los lugares que conoció en su infancia, las habitaciones alquiladas, las conversaciones de los vecinos, las calles desiertas con el asfalto empapado.

“In the Mood for Love », realizada en 2000,  Premio de la Comisión Técnica y Premio de Interpretación masculina en el Festival de Cannes,  dejó sentado que  Wong Kar Wai es uno de los grandes del cine asiático. Comenzó en el mundo del audiovisual como ayudante de producción y en 1982 dio el salto a la pantalla grande: “As Tears Go By” (1988), “Chungking Express” (1994),  “Las cenizas del tiempo “ (1994), “Los ángeles caídos” (1995), “2046” (2004), … “My Blueberry Nights » (2007), película realizada en Estados Unidos que marca el debut de Norah Jones en el cine, “The Grandmaster” (2013).   

 

El tráiler de “Deseando amar” se puede ver en:

https://youtu.be/1inqikzliztk

 

 

 

martes, 29 de diciembre de 2020

Arabia Saudí: Loujain Al-Hathloul condenada a 5 años de cárcel por conducir

Loujain Al-Hathloul en 2016

Encarcelada desde hace dos años y medio por saltarse la prohibición de que las mujeres conduzcan, un tribunal especializado en asuntos de antiterrorismo ha condenado este lunes, 28 de diciembre de 2020, a la militante pro derechos de las mujeres Loujain Al-Hathloul, de 29 años,  a cinco años y ocho meses de cárcel, según informan distintos medios de comunicación saudíes.  El tribunal ha considerado que Loujain Al-Hathloul es culpable de « diversas actividades prohibidas por la ley antiterrorista ». Un mes después de su detención, en junio de 2018,  el ultraconservador reino saudí aprobó el derecho de las mujeres a conducir.

Loujain Al-Hathloul, que en octubre pasado  inició una huelga de hambre que el Comité de Derechos de la Mujer de la ONU denunció porque estaba poniendo en peligro su vida , ya fue detenida  en 2014 por intentar pasar la frontera entre los Emiratos Arabes Unidos y Arabia Saudí, al volante de un automóvil, que su padre grabó. Entonces permaneció 73 días encarcelada.   También en octubre, esta militante recibió el « Premio Libertad » que concede un jurado compuesto por jóvenes de 15 a 25 años de 81 países diferentes, y entrega el Forum Nacional por la Paz de Normandía.

Hija de un oficial de la marina, Loujain al-Hathloul nació en  Djeddah el 31 de 1989 y cursó estudios en Toulon (Francia) y en la Universidad canadiense de Columbia-Británica de Vancuver 1989. Sus primeras actuaciones como militante fueron en 2012 en las redes sociales, donde publicó grabaciones de vídeo en las que no llevaba velo.  

Loujain quiso presentarse a las elecciones municipales, después de que una ley de 2014 autorizara a las mujeres a acceder a cargos públicos locales, pero ninguna lista la aceptó como candidata. En 2016 fue detenida de nuevo, y puesta en libertad inmediatamente, por firmar una petición pidiendo al rey Salman que levante la tutela que ejercen los hombres sobre las mujeres saudíes, lo que entre otras cosas les impide viajar al extranjero sin permiso de un varón de la familia, considerado “su tutor”.

En mayo de 2018 se produjo la detención por los hechos que ahora se han supuestamente juzgado. Fue detenida junto a otras personas, todas militantes a favor de los derechos de las mujeres, y acusada entonces de haber contactado a una veintena de corresponsales extranjeros y haber intentado ser candidata para ocupar un puesto en la ONU, lo que en el acta de acusación se tradujo por “intento a tentar contra la seguridad y la estabilidad del reino …y de minar la unidad nacional”, según la información publicada por el diario francófono libanés L’Orient-Le Jour.

En agosto de 2019, las autoridades saudíes ofrecieron a Loujain Al-Hathloul la libertad a cambio de grabarle una declaración en la que asegurar no haber sido torturada ni agredida sexualmente en la cárcel, a lo que se negó.  

 


El canal público internacional TV5 Monde recogió las declaraciones de la hermana Loujain, Lina Al-Hathloul, que pudo visitarla en la cárcel el pasado 31 de octubre : « Ha perdido mucho peso, está muy delgada. Las autoridades de la cárcel le han dicho que no nos han dejado visitarla en tres meses a causa de la pandemia, pero a otras detenidas al menos les dejaban llamar a sus familias. Como protesta se puso en huelga de hambre. Quisieron forzarla pero se negó pidiendo poder ver a sus padres. Por eso hemos podido visitarla…Estuvo en una cárcel no oficial, un hotel que han convertido en un centro de torturas. Durante varios meses la torturaron, electrocutaron, le hicieron simulacros de ahogamiento, le pegaron y fue agredida sexualmente. También la amenazaron de muerte”. 

 

 

China : condenada a cuatro años de cárcel una periodista que informó de la epidemia desde Wuhan

Protesta por el encarcelamiento de Zhang Zhan

Zhang Zhan, una « periodista ciudadana » que desde febrero de 2020 estuvo informando de la epidemia de Covid-19 en Wuhan ha sido condenado, este lunes 28 de diciembre de 2020,  en un tribunal de Shanghai, a cuatro años de cárcel en un juicio en el que se ha negado la entrada a los periodistas y diplomáticos extranjeros. El abogado de la joven, Ren Quanniu, ha declarado a la salida que “parecía muy abatida cuando el juez ha leído el veredicto » y que está muy preocupado por su estado psicológico-.

Zhabg Zhan, ex abogada natural de Shanghai, viajó en febrero a Wuhan, desde donde se estaba expandiendo la epidemia, para difundir en las redes sociales informaciones y reportajes, entre otras cosas sobre la caótica situación en los hospitales de la ciudad, y denunciando las violaciones de los derechos humanos..

Zhang Zhan fue detenida en mayo acusada de « provocar alteraciones », un cargo qure se utiliza frecuentemente contra los opositores del régimen comunista de la República Popular China y de su presidente, Xi Jinping. El tribunal precisó que se le acusaba de difundir informaciones falsas por Internet. Zhang Zhan inició una huelga de hambre en junio, para protestar por su detención, y fue alimentada a la fuerza mediante un tubo introducido en su nariz, según la versión de sus abogados.  Uno de ellos, Zhang Keke, asegura que le dice que si la condenaban pensaba llevar la huelga de hambre hasta el final : « Me ha dicho que cree que morirá en la cárcel”.

Otros periodistas digitales, Chen Qiushi, Fang Bin y Li Zehua, también fiueron detenidos por cubrir los acontecimientos de Wuhan.  

Las cifras oficiales del autoritario gobierno chino  adjudican a Wuhan, una ciudad de más de 11 millones de habitantes, tan sólo cerca de 4.000 muertos por la epidemia, prácticamente  la totalidad de los fallecidos en el país, que avanzó la cantidad de  4.534 entre enero y mayo de este año.  Hay que decir que el gobierno chino no es ningún modelo de transparencia. El 31 de diciembre de 2019 Pekín comunicaba el primer caso de transmisión de Covid-19 a la  Organización Mundial de la Salud, mientras que llevaba un mes con enfermos hospitalizados y los médicos que había comentado la aparición de virus nuevo eran interrogados por la policía, que les acusaba de “propagar rumores”. Uno de ello, el doctor Li Wenliang falleció a principios de febrero tras haberse infectado en el hospital donde trabajaba.

Segú  una información de la Agencia oficial  Xinhua (Noticias de China), los  dirigentes del partido en el poder (PCC) “se congratularon” el viernes 25 de diciembre del “éxito realmente extraordinario conseguido en este año”.

lunes, 28 de diciembre de 2020

“Guía del Madrid de la movida”, que cuarenta años no es nada…


En el comienzo de los años 1980, cuando apenas hacía un lustro que España había cambiando la terrible dictadura franquista por una democracia en pañales, Madrid –una ciudad que había crecido desaforada y caóticamente durante lo que llevaba de siglo como una capital provinciana, en la que “los madrileños” tenían los abuelos y las raíces a cientos de kilómetros- de pronto encontró su ombligo y una generación de “músicos, dandis, punkies, heavies y toda una miríada de especímenes, a cada cual más colorista y atrevido, salió a la calle dispuesta a hacerla suya, a sacar las fiestas de los salones y la música de las catacumbas”. Resumiendo: nació la “movida madrileña”, un fenómeno muy restringido a unos espacios concretos y a unos protagonistas especiales.

Ahora, cuarenta años después y en plena ordalía pandémica, los periodistas y escritores Jesús Ordovás y Patricia Godes –a quienes hemos seguido los oyentes de radio, que todavía somos muchos pero entonces éramos casi todos-han elaborado la primera guía ilustrada sobre aquel Madrid de la Movida, que vivieron en primera persona, “recuperando la memoria de los espacios urbanos y de los lugares de encuentro de una generación irrepetible: sus bares, sus salas de concierto, las emisoras de radio, las tiendas de discos, las discográficas, las galerías de arte...”, todo.

Todo, en un libro que es también un objeto, una memoria aún fresca con vocación de “culto” y de herramienta para melancólicos e historiadores, y que recorre los barrios de la capital “desde los más céntricos y célebres como Malasaña, Lavapiés o el Barrio de las Letras, a otros menos conocidos, pero igual de importantes, como fueron Prosperidad, La Elipa, Carabanchel o Vallecas”.

A pesar de ser una de las pocas madrileñas “de Madrid”, en mi biografía falta el capítulo de “la movida”. La algarada rompedora y en cierto sentido revolucionaria, que también tiene su historia negra en la trastienda, me pilló lejos de este pedazo del mapa que presidía Enrique Tierno-Galván,  un alcalde que era un lujo, aunque no era posible ignorar los ecos que llegaban desde el centro  en forma de filosofía de lo contingente adornada con canciones, ropajes fantasiosos y miles de fotografías. Lejos de Madrid también supimos quienes eran Almodóvar, Alaska, Ouka Lele, Mariví Ibarrola o Kaka de Luxe y todos los demás.

Algunos se quedaron por el camino, otros han evolucionado acabando por demostrar que no eran solo fachada; también hay quien, incapaz de abandonar el personaje, todavía no ha conseguido liberar a la persona que lleva dentro.

 Patricia Godes y Jesús Ordovás, privilegiados espectadores de aquel fenómeno, han escrito una parte de nuestra historia en 288 páginas imprescindibles para futuras tesis. En esta Guía están los protagonistas, las calles, los locales, algunas  anécdotas y muchas curiosidades.

También se incluyen dos rutas muy especiales escritas por dos supervivientes de la Movida: La ruta de Almodóvar y La ruta de Alaska. “Escritas con humor y algo de melancolía”, Pedro Almodóvar y Olvido Gara hacen un repaso de los lugares donde reinaron sin oposición  durante aquellos años.

“Guía del Madrid de la movida”

Anaya, Sin colección, 2020

ISBN: 078-84-9158-303-5

288 páginas, 21,90 €

 

martes, 22 de diciembre de 2020

El Ocean Viking de SOS Mediterranée reanuda las operaciones de salvamento de migrantes


SOS Mediterranée, organización humanitaria de socorro a los migrantes que intentan llegar a Europa atravesando el Mare Nostrum, ha anunciado este lunes 21 de diciembre de 2020 que su barco Ocean Viking, que lleva cinco meses bloqueado en Sicilia por las autoridades italianas, vuelve a retomar las operaciones de salvamento que realiza habitualmente.

«El 21 de diciembre, tras una tercera inspección de los guardacostas italianos, las autoridades italianas han considerado que el Ocean Viking es conforme a las reglas de seguridad de los navíos. Por tanto, se ja levantado la detención del barco », indica en un comunicado la organización con sede en Marsella, añadiendo que ha tenido que efectuar « costosos » trabajos para instalar equipos de urgencia, como balsas neumáticas y  ropajes de inmersión.

La directora general de SOS Mediterranée, Sophie Beau, ha recordado que durante este complicado año de pandemia ha habido muy pocos barcos humanitarios de salvamento en el Mediterráneo “y a pesar de ello, la gente ha seguido intentado cruzarlo. El Mediterráneo sigue siendo la ruta migratoria más mortífera del mundo. Es un alivio saber que podremos reanudar nuestro trabajo de salvamento a principios de enero”.

Según la Organización Internacional para las Migraciones, más de 1.100 migrantes han perdido la vida en el Mediterráneo en 2020 intentando llegar a Italia, mayoritariamente procedentes de Túnez y Libia.

En este momento no hay ningún barco de salvamento operando en la zona del Mediterráneo central, la más peligrosa para los migrantes. El Ocean Viking llegará a Marsella en los últimos días de este mes de diciembre ; allí se reaprovisionará y se embarcarán los miembros de los equipos médico y de salvamento, a quienes se hará varios tests de Covid-19 y guardarán una cuarentena de diez días, antes de zarpar en la primera quincena de enero.  Según SOS Mediterranée hay cinco barcos de salvamento bloqueados por razones administrativas.

En noviembre pasado, el barco español de salvamento Open Arms, que era el único que estaba activo en el Mediterráno, salvó a 260 personas que habían naufragado.

 

 

Alexei Navalny consigue la confesión de uno de los agentes implicados en su envenenamiento

Navalny el día de su alta hospitalaria

E
l lunes 21 de diciembre de 2020, el opositor ruso Alexei Navalny ha publicado en Internet lo que ha definido como la grabación de una conversación telefónica con un agente de los servicios de inteligencia rusos FSB (antigua KGB)llamado Konstantin Kudriavtsev, experto en armas químicas  formado en el Ministerio de Defensa ruso quien, sin saber con quien hablaba, le ha contado detalles del intento de asesinarle el pasado mes de agosto. Alexei Navalny, « la bestia negra del presidente Vladimir Putin » quien le ha hecho detener en varias ocasiones, es miembro del Consejo de Coordinación de la Oposición Rusa, presidente del Partido Rusia del Progreso Futuro y uno de los fundadores  de la Fundación anti-corrupción (FBK).  

Según las publicaciones  Bellingcat et The Insider, Kudriavtsev  sería « el coordinador de un comando del FSB compuesto por químicos y médicos que sigue la pista de Navalny desde 2017 y que se encontraba al mismo tiempo que él en la ciudad siberiana de Tomsk », donde tuvo lugar el envenenamiento que estuvo a punto de costarle la vida, el pasado 20 de agosto de 2020.

El FSB ha negado la veracidad del contenido desvelado por Navalny y ha denunciado que  la grabación como  una  « falsificación” y una “provocación” que no hubiera sido posible sin la ayuda de algunos servicios  especiales extranjeros. 

En su  blog, Navalny explica como  utilizando un sistema que le permitió falsificar su número de teléfono  en Berlín y ayudado por Christo Grozev, periodista investigador de Bellingcat, engañó a Kudriavtsev presentándose como un ayudante de Nikolai Patruchev,  secretario del Consejo de Seguridad de la Federación de Rusia, y diciéndole que necesitaba su testimonio para confeccionar un informe.  

Segúna cuenta Navalny, Kudriavtsev primero dudó pero finalmente mantuvo con él una conversación de tres cuartos de hora durante cual reveló entre otras cosas  que no había participado personalmente en el envenenamiento aunque lo hizo en la posterior destrucción de pruebas en el hospital de Omsk, que el jefe del grupo encargado de la operación es otro experto químico llamado   Stanislav Makchakov  y que el veneno de tipo Novitchok  utilizado para intentar matarle  se encontraba en “la entrepierna” del slip  del opositor.

En otro momento de la conversación telefónica , Kudriavtsev opinó que Navalny había sobrevivido gracias al piloto del avión que le trasladaba de Siberia a Moscú, donde sintió los primeros síntomas, y a los médicos de urgencia de la localidad de Omsk, que le atendieron: “Si no hubiera hecho un aterrizaje de urgencia, quizá las cosas habrían sido de otra manera”.

Ante las acusaciones de que se trata de una conversación « falsificada », Navalny no ha presentado ninguna prueba de la identidad de su interlocutor pero ha asegurado que « cualquier investigación vocal demostrará que se trata de Kudriavtsev, a quien localizó “gracias a un informe  de la página británica de periodismo de investigación Bellingcat sobre los agentes que se encargan de su vigilancia; confiesa que los otros siete agentes citados en el informe le colgaron cuando les llamó.  

 

Las redes sociales rusas se han llenado de  comentarios y chistes sobre el FSB, al que después de estas revelaciones apodan “la lavadora de calzoncillos”.

 

“El padre”, el mejor Anthony Hopkins en un retrato brutal sobre la demencia senil


“El padre” (The Father), debut en la realización cinematográfica del aclamado dramaturgo francés Florian Zeller, película aplaudida en los festivales de Sundance, Toronto, El Cairo y San Sebastián, donde consiguió el Premio del Público, es sobre todo una clase magistral de interpretación ofrecida por sus protagonistas, Anthony Hopkins (“El silencio de los corderos”, Oscar al mejor actor 1991,  “Lo que queda del día”, “Los dos papas”), y Olivia Colman  (“La favorita”, Oscar a la mejor actriz y Copa Volpi en Venecia 2019, serie “The Crown”).


Completan  el reparto de esta película que adelanta su estreno al miércoles, 23 de diciembre a causa de las festividades navideñas, Imogen Poots ("Mejor otro día""Vivarium"), Rufus Sewell ("Dark City", “Judy”) y Olivia Williams ("El sexto sentido"). 

 

Zeller ha adaptado para el cine esta función aplaudida en los escenarios de medio mundo que en su estreno, en Paris en 2012, ganó el Premio Molière a la Mejor obra de teatro. Tres años más tarde, traducida al inglés y estrenada en el West End londinense, el actor Kenneth Branagh consiguió con ella el Premio Olivier. El estadounidense Fran Langella logró un Premio Tony cuando la estrenó en Broadway. En España, fueron Héctor Alterio y Ana Labordeta quienes en 2016 interpretaron en el escenario la historia de Antohny, el anciano afectado por demencia senil –una enfermedad cada vez más frecuente a medida que aumenta la esperanza de vida-  y su hija Anne.

 

Con casi 80 años, Anthony vive solo en su apartamento de Londres y, una tras otra, rechaza las cuidadoras que su hija Anne le propone. Anne está muy angustiada porque su padre, que comienza a padecer demencia senil,  cada vez es menos autónomo, parece perder progresivamente contacto con la realidad, y ella ha decidido irse a vivir a París, con un hombre que ha conocido. A medida que la situación se degrada, Anthony empieza a dudar de todo y de todos, incluso de sí mismo.

 

Película sobre el horror de vivir con una enfermedad tan cruel como la demencia, sobre la confusión y la desorientación, sobre la imposibilidad de que otros comprendan el laberinto en que se está convirtiendo la memoria del enfermo: en ocasiones el padre cree que su hija es otra persona, que su piso es un lugar diferente, que le visitan gentes que pueblan sus recuerdos… El personaje se mueve en un territorio angustioso, pasa de la rabia a la indignación, a la incoherencia y a la indiferencia cuando todo le parece claro y llega a la conclusión de que inútil intentar que alguien comparta su proceso, insoportable a medida que la situación se hace más grave. Tiene incluso momentos de humor, como los hay en las situaciones más dramáticas.

 

“El padre” es una gran historia sin esperanza, un drama íntimo, un recorrido por  una situación vital condenada a no mejorar, y un personaje  envidiable para un gran actor que tiene ya una cierta edad y recursos suficientes para hacer un recorrido por las emociones, la ansiedad, la incertidumbre, el miedo incluso

 

 

domingo, 20 de diciembre de 2020

EEUU: indemnizan al hijo con 75.000 dólares por tirarle vídeos y revistas porno


El 16 de diciembre de 2020, la justicia  estadounidense ha condenado  a Beth y Paul Werking, un matrimonio que vive en la localidad de Glen Haven, cerca del lago Michigan, a pagar 75.000 dólares a su hijo David, en concepto de daños y perjuicios,  por haber destruido su colección de revistas, vídeos y otros materiales pornográficos, según la información del Huffington Post.

La historia comienza en 2016 cuando David, de 40 años, se separa de su mujer y vuelve a vivir a casa de sus padres. Poco después, David decide cambiar otra vez de domicilio y trasladarse a Indiana. Cuando se dispone a empaquetar sus cosas descubre que han desaparecido doce cajas de películas pornográficas y una colección de revistas del mismo género.

Ante sus protestas, los padres confiesan: “Creíamos hacerte un favor desembarazándote de todo aquello”, escribió Paul a su hijo en un correo electrónico.

Pero David no perdona y presenta una denuncia contra sus padres  por haber tirado su colección preferida. El periódico estadounidense cuenta que, en su defensa, el matrimonio Werking alegó que destruyeron las películas y las revistas porque les pareció que su contenido estaba “fuera de lugar en su casa” y además era ilegal. Según explicaron al juez, el material destruido – que constaba de 1.605 vídeos pornográficos en formatos DVD y VHS, así como medio centenar de accesorios sexuales- incluía escenas pornográficas con menores y con animales, así como escenas de esclavitud y agresiones sexuales. David negó estas acusaciones y un  equipo del juzgado, que ha revisado el material, no ha podido verificar las acusaciones de los padres, por lo que el juez ha condenado a los Weking a indemnizar a su hijo.

Como dice el periodista del Huffington Post, « Vista la suma que deben pagar para resarcirle debía tratarse de una estupenda colección ».  

 

Un restaurante de Singapur ha sido el primero en servir pollo artificial

Porciones de pollo artificial de Eat Just

El sábado, 19 de diciembre de 2020, unos cuantos adolescentes, de entre 14 y 18 años han sido los primeros en probar el pollo artificial fabricado en laboratorio a partir de células animales, según la información publicada hoy en el digital del consorcio público France Télévisions.  Según los promotores de la iniciativa,  la empresa Eat Just, el objetivo es reducir la huella de carbono que genera el consumo de carne en el planeta.

 Singapur ha sido el primer país del mundo que ha autorizado esta práctica. Eat Just avait anunció a principios de este mes de diciembre que las autoridades de la ciudad-estado habían autorizado la venta de su carne de laboratorio para que sea usada como ingrediente en los nuggets. Y el pasado día 16 anunció haber realizado su primera venta al restaurante “1880”, un local enclavado en un barrio de alto standing  “comprometido en la construcción de un planeta mejor”, que organizó el lanzamiento del producto invitando a  unos cuantos jóvenes a “una cena histórica”.

Para Marc Nicholson, fundador del  restaurante “1880” -quien ha lamentado no poder invitar a los periodistas a presenciar el evento “a causa de la epidemia de Covid-19” -,  servir la carne artificial abre “una etapa revolucionaria en la lucha contra el cambio climático y el aprovisionamiento de la población mundial sin estropear el planeta”.

Según Josh Tetrick,  fundador de la empresa Eat Just,  esta primicia »nos acerca a un mundo en el que la mayoría de la carne que comamos no necesitará destruir un solo bosque, ni desplazar ningún habitat animal, ni utilizar una sola gota de antibiótico».

La información añade que el consumo de carne animal debería aumentar un 70% de aquí a 2050, por lo que la carne de laboratorio podría satisfacer una parte de la demanda. La ganadería intensiva para el consumo de carne es una fuente de metano, un gas que favorece el efecto invernadero y que en algunos países  está provocando un calentamiento climático que destruye los bosques.

 

sábado, 19 de diciembre de 2020

Francia: escenas de solidaridad y rabia por el suicidio de una adolescente trans expulsada del liceo por llevar falda


Tras un primer intento de suicidio el 13 de diciembre pasado, Fouad, de 17 años -que conservaba su nombre masculino mientras se decidía entre Abril y Luna para identificar su cambio de género- alumna del Liceo Fenelón de Lille, en el norte de Francia, se ha suicidado en su habitación el 16 de diciembre de 2020. Dos semanas antes, el 2 de diciembre, la administración del centro le prohibía entrar en el aula porque iba vestida con medias y falda vaquera. Los diarios franceses han señalado que “Fouad había tenido una vida difícil…Se sabía poco de ella, vivía en un hogar de acogida de jóvenes” perteneciente a la institución pública Ayuda Social a la Infancia (ASE).  

 

Sus compañeros –chicos y chicas- manifestaron solidaridad y protesta al día siguiente  presentándose vestidos con faldas y llenando el establecimiento de carteles de denuncia. Muchos de ellos, ante los micrófonos de distintos canales de televisión, manifestaban la rabia que les había producido la expulsión de su compañera y denunciaban la actitud de la dirección del liceo como un gesto de transfobia y evidente desconexión social. Finalmente la dirección, que había justificado su rechazo diciendo que a los demás alumnos podía “chocarles” la decisión de Fouad de llevar falda, le había autorizado “a vestirse como le parezca mejor”.

 

El viernes 18, medio centenar de alumnos del Liceo Fenelón se concentraron ante el establecimiento para honrar la memoria de su compañera, a la que han descrito como “alegre, divertida, inteligente y benévola (…) No se conocen los motivos y no se conocerán nunca. Se ha marchado brutalmente, demasiado pronto (…) en el Liceo, Fouad estaba reconocida plenamente, tenía su lugar”.  Una amiga asegura que « no er auna más, era un personaje. Tenía proyectos, quería estudiar derecho y trabajar en asociaciones humanitarias. También le apasionaban la moda, el maquillaje, la literatura inglesa y la filosofía

 

Un comunicado distribuido durante la concentración, firmado por la Federación de Padres de alumnos y el sindicato CGT, se dirige directamente al ministro de Educación, Jean-Miche Blanquer: “La transfobia mata y Blaquer mira hacia otro lado (…) La escuela pública está todavía mal preparada para acoger a las personas trans. Es necesario formar a todo el personal de la Educación Nacional en la lucha contra las discriminaciones”.  El ministro, de visita en otro departamento, ha reconocido la necesidad de esa lucha después de defender una campaña que su departamento hizo en 2019 “contra la homofobia y la transfobia”.

 

El rectorado de la Academia de Lille (un organismo del sistema educativo francés que no tiene semejanza en nuestras leyes de educación y del que dependen los centros escolares públicos) se ha limitado a emitir un lacónico comunicado, en el que además se refiere a Fouad como alumno, masculino:  “Valerie Cabull, rectora de la academia de Lille, se ha enterado con tristeza de que un alumno del último curso del Liceo Fenelon de Lille a puesto fin a sus días en el hogar de acogida el miércoles 16 de diciembre. Este dramático acontecimiento ha afectado al conjunto de la comunidad educativa ».  

 

Más allá de los mensajes de simpatía y solidaridad con Fouad que han inundado las redes sociales, las asociaciones que por toda Francia luchan contra las discriminaciones de género han organizado concentraciones de homenaje. En las calles de las localidades de Nancy y Montpellier (donde en septiembre pasado se suicidó Doona, estudiante trans de 19 años), han aparecido carteles pidienso « justicia para Fouad ». En Lille, la asociación « J’en suis, j’en reste » organizó este viernes por la noche una manifestación, que estuvo muy concurrida,  en honor de Fouad.

 

Según la organización  “SOS Homofobia”, entre el 20 y el 40% de las personas trans ya han llevado a cabo un intento de suicidio. Aparte el suicidio de Doona, una estudiante de Montpellier a la que hemos hecho referencia más arriba, “SOS Homofobia” recuerda a Maya, una mujer sin techo muerta de frío en un banco de Tournai, y las violentas imágenes de la  agresión transfoba de Julia, en 2019, en París

 

 

Tan Weiwei canta la violencia contra la mujer en China

Tan Wewei

Querella, violación, adulterio…Tan Weiwei, una estrella de la canción pop china, de 38 años, acaba de revolucionar la red social Weibo cantando la violencia de género, un tema tabú en el país. El videoclip de una de sus canciones, “Xiao Juan”, lo han visto 5,2 millones de internautas.

En Weibo, una plataforma de microblogs muy utilizada, un hastag titulado “Las palabras de las canciones de Tan Weiwei son realmente valientes” ha recibido más de 340 millones de visitas. El último álbum de Tan Weiwei –« 3811 »- contiene once canciones que cuentan historias de mujeres, desde una poetisa de la dinastía Tang a una niña de 12 años, llamada Aguo, que se casa con un árbol, en una ceremonia ritual para hacerse mujer,

Pero es la última de las canciones del álbum – “Xiao Juan”- , con su homenaje a las víctimas de la violencia doméstica, la que está suscitando más comentarios.  Xiao Juan es uno de los nombres utilizados en los informes policiales cuando se quiere guardar el anonimato de la protagonista de un suceso. Tan Weiwei pide que no nos acordemos de Xiao Juan: « Nuestro nombre no es Xiao Juan -canta- Conoce mi nombre. No olvides mi nombre. ¿Cuándo dejará de repetirse esta sempiterna tragedia? ».

La canción es valiente y muy hermosa. Tan Weiwei canta "con los puños, con queroseno, con ácido…ahogada en las cloacas, de la casa de la boda al naufragio en el lecho del río…Prisionera en mi cuerpo y con la legua cortada, tejiendo silenciosamente las lágrimas en la seda y el brocado…”.

Y lo cierto es que  “Xiao Juan” se refiere a algunos casos muy mediáticos: en septiembre pasado, una mujer tibetana falleció después de que su ex marido la persiguiera, le rociara con gasolina y le prendiera fuego, mientras estaba emitiendo un programa desde su cocina. En octubre, circuló un vídeo en el que un hombre golpeaba a su mujer hasta matarla en la localidad de Shanxi, mientras algunas personas contemplaban impasibles la escena. El diario de Hong Kong Sout China Morning Post añade el reciente caso de una mujer de Hangzhou, asesinada y desmembrada por su compañero.

 Auténtica estrella de la canción pop, un rostro familiar para los 1.300 millones de habitantes de China, Tan Weiwei, conocida también como Sitar Tan, procede de la región de Sichuan y en 2006 se hizo famosa por su participación en el programa de telerealidad “Super Girl” (la versión china de “la Voz”). Desde entonces sus fans se cuentan por decenas de millones de jóvenes de todas las regiones,

Lo que ha hecho Tan Weiwei es una auténtica primicia, nunca hasta ahora una cantante se había atrevido a tanto. En las redes sociales, algunos internautas se preguntan si no habrá ido demasiado lejos, o si la canción será censurada. “No soy valiente –responde Tan Weiwei- simplemente asumo mi responsabilidad”.

Las víctimas de la violencia doméstica en China tienen pocas posibilidades de conseguir que se haga justicia con sus maltratadores. La organización estatal Federación de Mujeres Chinas estima que una de cada tres mujeres es víctima de violencia doméstica en el país. Sin embargo, esa misma federación solo informó de 39.371 casos en 2018. En los últimos años, y sobre todo  desde 2015, cuando el legislativo adoptó la primera ley de violencia doméstica, cada vez son más las mujeres que se deciden a denunciar. Con la propagación de movimientos internacionales como #MeToo, decenas de mujeres chinas han denunciado casos de acoso sexual por parte de hombres conocidos de los negocios o la política

 La canción se puede escuchar en: https://youtu.be/QPfmcVqlVII


viernes, 18 de diciembre de 2020

“A Media Voz” de Heidi Hassan y Patricia Pérez


Avalado por una sucesión de premios en todos los festivales en que ha participado, el largometraje documental “A media voz”, de las cineastas cubanas residentes en España Patricia Pérez y Heidi Hassan se estrena en los cines este viernes, 18 de diciembre de 2020.

 

Con imágenes de una juventud compartida en las calles, las azoteas y el mar de La Habana, y la posterior correspondencia mantenida una vez que ambas abandonaron Cuba, dos mujeres cubanas nos hablan de sus sueños, sus ambiciones y el precio que pagaron hasta conseguir hacer realidad el deseo de filmar, de hacer películas.  Pero sobre todo, esta película que va y viene del documental a algo que no es exactamente ficción, nos cuenta la historia de una amistad, una ruptura y un reencuentro.

 

Las protagonistas son las mismas personas que firman la película y la historia es la suya. Patricia Pérez es una cineasta cubana que entró en España clandestinamente hace quince años, después de  abandonar el grupo con el que asistió en Amsterdam a un evento cinematográfico. Tras una estancia en Navarra con unos parientes, se trasladó a Madrid, consiguió  regularizar su situación  gracias a otro pariente y se dedicó a trabajos diversos, incluida la venta de mojitos en los mercadillos. Instalada en Finisterre recibió una carta de su antigua amiga Heidi, una directora de fotografía que fue su mejor amiga y con la tuvo discrepancias políticas, que había emigrado con su pareja a Suiza. A partir de ahí, se inicia un intercambio de “correspondencia audiovisual entre ambas cineastas; de experiencias (…) un diálogo a media voz (…)” que da como resultado esta interesante película en la que da la impresión de que ninguna de las dos mujeres se deja nada por contar.

 

Tras obtener el Premio al Mejor Largometraje en la 32 edición del IDFA -el festival del género documental más importante del mundo- y el Coral al Mejor Documental en el Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, ”A Media Voz” ha conseguido la Biznaga de Plata al Mejor Director de la Sección de Documentales en la 23 edición del Festival de Cine de Málaga, el Premio del Jurado en el de Martinica y el de la Mejor Película Internacional en la 11 edición del Festival de Cali.