“El juego”: la pandemia no sienta bien a la pareja

Protagonizada por la malagueña Maggi Civantos (“Vis a vis”, “Las chicas del cable”, “Malaka”), también productora, y el actor uruguayo Nico Furtado (“El marginal”), el largometraje “El juego” marca el debut en la dirección del actor, productor y guionista gaditano Paco Sepúlveda y cuenta la historia de una pareja que, recién separada, se ve obligada a convivir por culpa de la pandemia de Covid-19.

No es un caso aislado, no han sido pocas las personas –parejas sentimentales o no- a las que el confinamiento provocado por la pandemia obligó a compartir espacio por diversos motivos: uno de los más recurrentes es que les pilló en un enclave geográfico distinto a su residencia habitual y otro, también bastante generalizado, el que sucede en esta película, cuando uno de  los protagonistas, que han decidido separarse, no ha tenido tiempo de reorganizarse ni, sobre todo, de buscarse el lugar donde continuar con su vida.

Víctor y Eva son una pareja cercana a los cuarenta que, tras una discusión sobre las diferencias en torno a cómo enfocan el futuro,  ha decidido terminar con la relación tras siete años de vida en común. Víctor no ha encontrado todavía un lugar para instalarse cuando la emergencia del confinamiento le obliga a pedir a Eva que le deje continuar en la vivienda. La convivencia forzada se convierte en una pesadilla; para intentar salir del paso lo mejor posible inventan un juego con dos reglas fundamentales: empezar de cero y acabar con la relación en el mismo momento en que termine el encierro.

“El juego”  es una película sobre el amor, el tiempo, la capacidad de reinvertarse y la rutina que –es sabido- suele ser una de las causas recurrentes de las rupturas sentimentales, junto a la falta de comunicación y, en el mejor de los casos, la aceptación de que, por mucho que se quieran, son dos personas con sus particulares gustos, deseos y esperanzas, que no siempre evolucionan al unísono. Una película sobre las dificultades de gestionar una situación complicada que se ha impuesto.

“El juego” (1) es una historia que sucede durante la pandemia pero no es una historia sobre la pandemia: "Una cosa es que suceda en ese momento y otra que vaya sobre la pandemia –explicó el realizador Paco Sepúlveda cuando la película era todavía un proyecto-. Me venía bien contarla en ese marco porque es lo que obliga a convivir a los protagonistas, dos personas que pasan por una situación muy tensa y que, pese a no estar de acuerdo, se ven obligados a convivir, a verse las caras todos los días después de haberse tirado los trastos (…) Creo que la década de los treinta a los cuarenta años, lleva implícito un cambio. Es uno de los momentos importantes en nuestra vida, cuando sentimos el paso del tiempo y calibramos qué estamos haciendo con nuestra vida y qué, o quiénes somos realmente. Si a esto le sumamos el oficio del arte, como puede ser mi caso o el de nuestra protagonista, Eva, la crisis existencial puede ser mayor. Con la diferencia de que el personaje se dedica al baile, y eso significa que sus expectativas tienen fecha de caducidad, lo que le lleva a plantearse el famoso ‘¿y después, qué?’. Todo ello acentuado por la situación que vive nuestra generación desde la anterior crisis económica”. .

(1) “El juego” se estrena en los cines de Madrid el viernes 1 de septiembre de 2023

 

Chile : condenados siete exmilitares por el asesinato de Víctor Jara

Víctor Jara, portada del álbum "Manifiesto"

El pasado 28 de agosto, la Corte Suprema de Chile confirmó las penas –que van a de 8 a 25 años de cárcel- de siete militares que en 1973, al día siguiente del golpe de estado del general Augusto Pinochet, detuvieron, interrogaron, torturaron y asesinaron en el tristemente célebre Estadio de Santiago, al cantautor Víctor Jara. Los condenados, que tienen entre 73 y 85 años, han permanecido libres hasta ahora, que ingresaran en varias cárceles para cumplir las condenas impuestas.

 

Uno de los condenados, el general retirado Hernán Chacón, de 85 años, se suicidó horas antes de ser ingresado en la cárcel, según información del Ministerio Público. Cuando la policía se personó en su casa con la orden de encarcelamiento, el exmilitar “cogió un arma y la volvió vontra él, provocándose la muerte”, tal y como ha explicado a los medios el fiscal Claudio Suazo.

 

El guitarrista y cantante Víctor Jara –mundialmente famoso por, entre otras, las canciones  « Manuel » y “El deecho a vivir en paz”-, militante del Partico Comunista Chileno y ferviente partidario del presidente Salvador Allende –elegido democráticamente en 1970 y derrocado el 11 de septiembre de 1973 por un golpe de estado militar, apoyado por la CIA y encabezado por el general Pinochet- fue detenido, e internado en el Estadio de Santiago, que hoy lleva su nombre,  junto con otros cinco mil presos políticos. Tenía 40 años y su cuerpo apareció a los pocos días acribillado por 44 disparos y con los dedos aplastados.

 

En el transcurso de una exhumación efectuada en 2009, el cuerpo de otro detenido, Littre Quiroga, de 33 años, entonces Director general de Prisiones y también militante comunista, apareció con señales de tortura junto al de Víctor Jara y otros tres presos políticos. Posteriormente, Víctor Jara fue enterrado en una ceremonia oficial , que reunió a miles de chilenos encabezados por la entonces presidenta del país, Michelle Bachelet.

 

Las canciones de Víctor Jara, auténtico icono de la música latinoamericana, ha servido de inspiración a músicos actuales como U2 o Bob Dylan. En un concierto que ofreció en 2013 en Santiago de Chile, Bruce Springsteen le rindió homenaje.

Augusto Pinochet, quien gobernó Chile entre 1973 y 1990, murió en 2006 sin que nunca le condenaran por los crímenes cometidos por su régimen que, según distintas organizaciones de defensa de los derechos humanos, acabó con la vida de unos 3.200 militantes de izquierda y opositores.

“Notas sobre un verano”, amores en el filo de una estación

“ Se necesita una ciudad aunque no sea más que por el placer de abandonarla. Una ciudad es no estar solo, saber que en la gente, los árboles, la tierra, hay algo tuyo que, aunque tu no estés, permanece y te espera” (Cesare Pavese, citado en Cineuropa).

No hay un verano igual a otro. Todos tienen algo, aunque ese algo sea una terrible canícula desestabilizadora, como la que hemos padecido en las últimas semanas. Pero no es en esto en lo que pensamos cuando decimos verano. A partir del momento en que somos conscientes de los cambios que la estación opera en el ambiente, y sobre todo en nuestro cuerpo, decir verano es decir aire libre, mar y montaña, mucha vida social, nuevas amistades y sobre todo amor. Como dice soñolienta una mujer mayor, en un anuncio institucional que me ha gustado mucho, “nosotras inventamos los amores de verano”.

“Notas sobre un verano” es una película de amor, de amores, de relax y pasiones, y de duda, que suele ser el estado habitual de la juventud, cuando se adoptan decisiones que parecen “para toda la vida” y en realidad duran el tiempo de un cambio de escenario, un viaje e incluso un culín de sidra.

La promoción de esta sencilla película de verano y amores perdidos, se extiende un poco más que yo: “A través de su protagonista, la película habla de una generación que se ha visto abocada a iniciar su carrera profesional en medio de una crisis que les ha obligado a abandonar su tierra natal para buscar una salida laboral digna. Sin embargo, se encuentran con un ritmo de vida demasiado rápido y entran en un espiral de agotamiento que viene de la rutina y lo mecánico de una ciudad como Madrid”.

 

Marta, una profesora ayudante universitaria que completa sus ingresos dando clases de natación a niños, va a iniciar una vida de pareja con Leo pero antes decide pasar el verano en Gijón -en una especie de despedida y tiempo de reflexión- junto a su familia y las que son sus amigas desde la infancia. Es un tiempo de playa, salidas nocturnas, incluso la boda de un familiar y  reencuentros con un pasado que acostumbra volver y que, en el caso de Marta, se llama Pablo.

“Mientras que Madrid representa un empleo seguro y relaciones estables, Asturias es el paraíso perdido, un decorado de cuento de hadas para saborear los últimos vestigios de la ligereza y la juventud”

El joven director Diego Llorente, hasta ahora realizador de cortos y clips publicitarios, ha elegido su patria chica, Gijón, como escenario para “Notas sobre un verano”, una película de espléndidos decorados naturales y diálogos minimalistas que reflexiona sobre el paso del tiempo, los sentimientos amorosos y el inevitable conflicto generacional, interpretada en sus principales papeles por la también asturiana Katia Borlado (“Alma”), Antonio Araque (“Por donde pasa el silencio”) y Alvaro Quintana (“Historias románticas (un poco) cabronas”, serie “Los pacientes del doctor García”).

Haciendo honor al título, la historia se desarrolla en forma de “notas”, apenas apuntes sobre la vida cotidiana, las emociones, los sueños y los proyectos, los gestos, las pasiones juveniles y los primeros esbozos de una vida de adultos.

 

(1) “Notas sobre un verano” podrá verse en los cines madrileños a partir del viernes 1 de septiembre de 2023.

“Me he tragado un extraterrestre”, todos para todos  en el debut de la animación sudafricana

 

 

Me he tragado un extraterrestre” (HeadSpace) es una película de animación sudafricana  que reivindica el talento en la animación de este país a nivel mundial, destaca el trabajo en equipo y “pone en valor la pluralidad, pero también los talentos individuales y las diferencias que nos hacen únicos en nuestra especie", realizada por Paul Meyer y Gerhard Painter.  Una entretenida historia, que es al mismo tiempo un relato de compañerismo y colaboración,  para un público preferiblemente infantil, pero no demasiado (las escenas del espacio con sus personajes casi traslúcidos, pueden resultar difíciles de asumir para los más pequeños), con un grupo de escolares como protagonistas animados que pasan con buena nota el filtro estético mientras luchan para salvar la Tierra junto con unos diminutos extraterrestres. Norman es un adolescente convencido de que no estamos solos en el Universo y querría poderlo demostrar. En respuesta a los múltiples interrogantes sobre la existencia de extraterrestre entre nosotros _como son, donde están, es posible verlos…. De pronto, una microscópica nave espacial en la que viajan Gus, Siphie y Max, integrantes de la Fuerza de Protección espacial,  sufre un accidente y tanto la nave, como sus pasajeros, se instalan en la cabeza del chico para, con su ayuda, acabar controlando también su cuerpo. Ahora Norman, sus colegas de la escuela y los tres extraterrestres van a librar una batalla intergaláctica con Zolthard, un villano que ha conseguido hacerse con el control mental de la señora Withenngton, la directora del centro escolar. . Norman, sus amigos y los alienígenas hacen todo lo posible para ocultar la presencia de vida extraterrestre en su instituto, mientras continúan con su lucha entre el bien y el mal. Ahora Zolthard tiene que dirigir la escuela y Norman tiene que ponerse a terminar los deberes. (1) “Me tragado un extraterrestre” se estrena en los cines de Madrid el viernes 1 de septiembre de 2023.

Irak :Proyecto de ley para condenar a muerte a los homosexuales

 

Imagen Cedoc

El parlamento iraquí estudia la promulgación de un ley que castiga con pena de muerte o cadena perpetua las relaciones homosexuales, añadiendo una herramienta más a la persecución que ya sufren los colectivos LGTB en el país, según la información publicada en el diario francés Libération.  

El texto de  la ley, presentada en el Parlamento el pasado 15 de agosto por el diputado independiente Read Al-Maliki, consta de tres páginas y prevé también castigar la « promoción de la homosexualidad” con siete años de cárcel y multa de 15 millones de dinares (10.550 euroa”, así como lo que denomina “feminización” o “imitación de las mujeres mediante la utilización de productos cosméticos o ropa femenina”; o también la ingestión por parte de los hombres de “preparados medicinales a base de hormonas para conseguir signos de feminidad”, delito castigado con tres años de cárcel y diez millones de dinares de multa (7.000 euros).  

La organización de defensa de los derechos humanos Human Rights Watch (HRW), ha publicado un comunicado pidiendo la retirada del proyecto que  amenazaría la vida de los iraquíes de la comunidad LGTB  “ya enfrentados a un ambiente hostil”, según declaraciones de Rasha Younes, investigadora del programa “Derechos LGTB en HRW”: “Los legisladores iraquíes están dirigiendo un mensaje terrible a  las personas LGTB, considerando que sus discursos son criminales y sus vidas sacrificables”.

« El Parlamento –escribe Libération- pretende ‘llenar un vacío jurídico’, según ha explicado a la Agencia France-Presse el diputado Saoud al-Saadi, del partido islamista chíita Houqouq, escaparate político de las Brigadas de Hezbollah, influyente grupo armado cercano al vecino Irán”.

Actualmente, el código penal iraquí no tiene ninguna ley sobre homosexualidad pero las autoridades recurren a otras leyes para perseguirla, y entre ellas al artículo que establece “cadena perpetua o varios años de prisión” para la sodomía’. Otros artículos del código penal castigan “la indecencia pública”, “la falta de pudor”, y autorizan a los padres a “disciplinar a su familia dentro de los límites de la ley y la costumbre”.

En un informe publicado en marzo de 2022, HRW hacía un escalofriante retrato de la vida cotidiana de los LGTB iraquíes: palizas de hombres armados, persecución de las aplicaciones de citas, controles arbitrarios de las fuerzas de seguridad buscando “cortes de pelo demasiado femeninos para un hombre o demasiado masculinos para una mujer”, torturas, asesinatos…”Ser homosexual o trans en Irak ya era un infierno, y lo será aun más si se aprueba el proyecto de ley. Hay grupos armados, y también individuos, que se dedican a ‘disciplinar’ todo lo que se salga de la norma en Irak- asegura Rasha Younes- El carácter arbitrario de los ataques y el hecho de que tengan lugar en pleno día, y en público, demuestran el clima de impunidad que disfrutan sus autores. En este contexto, promulgar una ley que criminalice la homosexualidad lo único que hace es arrojar aceite al fuego. Es un insulto para las personas que tienen que protegerse de esos grupos armados que les persiguen”.  

 Una información del pasado 10 de agosto publicada en el digital francés Komitid, especializado en noticias relacionadas con el mundo LGTBI+, asegura que la Comisión Iraquí de las Comunicaciones y los Medios quiere que el gobierno prohiba la utilización de los términos “homosexualidad” y “homosexual” en las redes sociales y en los medios de comunicación. La Comisión considera que para designar a las personas del colectivo LGTBI+ es más apropiado usar el término “desviación sexual”. 

“No se admiten perros ni italianos”: los italianos no viajan, emigran

 

“No se es de un país sino de una infancia” (versión libre del adagio universal “La patria es la infancia”)     “No se admiten perros ni italianos” (No Dogs and Italian Allowed), excelente largometraje de animación para adultos, que también disfrutarán los niños que adoran el cine fantástico, creado por el realizador francés Alain Ughetto (“La Boule”, considerada Mejor Película de Animación en los Premios del Cine Europeo (EFA) 2022 y  Premio especial del Jurado en el Festival de Annecy del mismo año, “Jasmine”), es una genialidad basada en hechos reales, concebida como un diálogo ficticio con Cesira, la abuela del director, a la que pregunta todo lo que le hubiera gustado saber sobre la historia de la familia. Su título –que suena como un insulto- recuerda el cartel que hace un siglo figuraba en la entrada de algunos albergues y hospederías francesas, belgas y suizas. Testimonio de las vivencias de aquellas primeras  generaciones de emigrantes italianos y homenaje a su valentía, convierte una historia personal en un poema universal gracias a una memoria nostálgica  que conecta los elementos que van emergiendo desde el hogar original, una pequeña granja a la sombra del monte Viso, hasta los múltiples anclajes familiares diseminados por Ubaye, Valais, el valle del Ródano, Ariège y Drôme. El relato, que sorprende por su originalidad y la precisión de una investigación detallada y nos habla del valor y la resistencia de los emigrantes que protagonizaron la historia con mayúsculas de muchos pueblos, se nutre de la historia del abuelo,  los recuerdos de la abuela y las huellas del pasado, a través de fotografías y correspondencia.  Los hechos se remontan a los primeros años del siglo veinte en Ughettera, en el Piamonte. El día a día en la región se había vuelto muy difícil y los Ughetto soñaban con una vida mejor más allá de los Alpes que Luigi Ughetto cruzó, iniciando una nueva vida en Francia y cambiando para siempre el destino de toda la familia.   Ahora es su nieto, Alain, quien viaja en el tiempo revisitando una historia que nos cuenta en una película poética y militante, realizada a base de marionetas animadas de plastilina con las que alterna una visión humorística –que recuerda la gran comedia social italiana de los Monicelli, Scola o Rissi- con efectos fantásticos que nos remontan a los orígenes del cine, en un “fabuloso viaje poético-realista por los tesoros enterrados de un pasado cuyo poder evocador pretende conciliar historia íntima y universalidad en lo que la condición humana tiene de más precioso e inalterable: transmisión y memoria” (cinemas-du-grutli.ch).   “Los italianos no viajan, emigran” es el título de una comedia musical que, presentada en forma de monólogo por el actor Mario Pietranna, cuenta con humor y música la historia de la emigración siciliana a mediados del siglo veinte, primero al norte de Italia y después a Francia, a través de las vivencias de un minero convertido en músico profesional.  Las cifras oficiales dicen que, entre 1876 y 1985, más de 27 millones de italianos abandonaron el país, huyendo en la mayoría de los casos de la miseria y el hambre, y a veces también del fascismo. En busca de trabajo atravesaban los Alpes y, sin más recurso que la fuerza de sus brazos, se quedaban donde lo hubiera.    Algunos cruzaron el océano, otros se quedaron en Francia donde hoy tiene ascendencia italiana el 7% de los franceses, como esos Ughetto, abuelos del  realizador, y muchos otros que de carboneros en los bosques piamonteses pasaron a ser  perforadores de túneles en los Alpes, albañiles o constructores de puentes y presas. “Hacía frío, se alimentaban solo de gnocchi y polenta. Algunos murieron durante la primera Guerra mundial o combatiendo en Africa. Las epidemias acabaron con otros. Los avances del fascismo convencieron a los Ughetto de la necesidad  de permanecer en Francia, y después de convertirse en franceses” (lesinrocks. com).   “No se es de un país, se es de una infancia”, dice la abuela Cesira a su nieto Alain, hijo del séptimo de sus nueve hijos,  quien parece haber aprendido la lección y nos la cuenta con sus tiernas y lúdicas marionetas en esta película para todas las edades y todos los tiempos, que habla de las esperanzas y luchas de los migrantes y del avance de los fascismos en una Europa que empezaba a dibujar las fronteras que ahora querríamos borrar. El realizador, Alain Ughetto, ha explicado la génesis de “No se admiten perros ni italianos” (1): “En las comidas familiares, mi padre contaba que en el Piamonte italiano había un pueblo llamado Ughettera, donde todos los habitantes llevaban el mismo apellido que nosotros. Cuando se murió, fui a ver si ese pueblo existía. Existía: se llama Ughettera y es la tierra de los Ughetto”. En cuanto a los letreros que les prohibían entrar en algunos locales « eran la marca de una época (…) la crueldad y ferocidad de aquellos rótulos que rechazaban a los migrantes ilustra el contexto histórico”.   “Alain Ughetto ha hecho de la historia de su familia un relato universal lleno de dolor y fraternidad (…). En este caso, rememorar los recuerdos no implica levantar el velo de la vergüenza o del olvido traumático. Se trata más bien de transmitir una historia doble: la individual de una familia pobre, con sus escasos momentos de felicidad y sus numerosas pruebas, y la de Europa, con sus dos guerras mundiales y las peregrinaciones forzosas de sus habitantes (…) Poetizar el ambiente y la vida de tres generaciones de una familia es, para Alain Ughetto, una manera de dar a su linaje la inocencia y la alegría  que no tuvo” (bande-à-part.fr)       (1) “No se admiten perros ni italianos” podrá verse en los cines de Madrid a partir del viernes 25 de agosto de 2023.

"El viaje de Harold": donde un septuagenario recorre a pie Inglaterra para despedirse de una amiga

 

 

 

“El viaje de Harold” ("The Unlikely Pilgrimage Of Harold Fry"), de la directora inglesa Hettie Macdonald (serie de TV "Normal people", “Beautiful Thing”), magistralmente interpretada por el veterano actor británico Jim Broadbent (“Iris”, “Moulin Rouge”, “Harry Potter”),  es la adaptación del best seller  "El insólito peregrinaje de Harold Fry", el libro de Rachel Joyce que ha vendido más de 5 millones de ejemplares en todo el mundo y ha sido traducido a más de 36 idiomas (editado en nuestro país por Salamandra). La propia Rachel Joyce es autora del guión y completan el reparto penelope Wilton (“Downton Abbey”, “El exótico Hotel Marigold”, “la sociedad literaria y el pastel de patata”), Linda Bassett (“Oriente es Oriente”) y Earl Cave (“La verdadera historia de la banda de Kelly”). Jubilado, Harold Fry recibe una carta de Queennie, una antigua compañera de trabajo, quien se encuentra ingresada en cuidados paliativos en un hospital situado a 800 kilómetros. Tras escuchar la fantasía de la empleada de una gasolinera, Harold emprende el viaje a pie- con gran disgusto de su mujer y todas las dudas del mundo por parte de los espectadores, dada la avanzada edad del protagonista y su más que mediocre forma física- convencido de que mientras él siga caminando su amiga no morirá: “No te vas a morir”, repite incansable en su recorrido por ciudades pequeñas, pueblos y viviendas aisladas, al tiempo que encuentra personajes más o menos curiosos, y más o menos solidarios,  que le hacen recomendaciones, le ofrecen techo y comida, le siguen en su peregrinación, e incluso una médica -procedente de algún lugar situado en el tercer mundo que en Inglaterra se tiene que contentar con limpiar baños- que lava y cura sus destrozados pies. Poco a poco, y de manera intempestiva, van apareciendo retazos de su vida anterior, totalmente convencional, aburrida y nada satisfactoria, hasta el punto de que lo que en principio se presentó como un gesto altruista acaba revelándose como una forma de supervivencia y un intento de hacerse perdonar un pasado de indiferencia y abandono. “La fábula es hermosa pero la película resulta exasperante” (Nicholas Schaller, L’Obs); compartió esta opinión y añado que he salido decepcionada y  solo se soportan las dos horas que dura  por la interpretación del genial actor que es Jim Broadbent. También tristísimo, este melodrama sobre el perdón cargado de referencias al cáncer, a la depresión y a las adiciones, y con un cierto tufillo religioso que hace que Harold encuentre  muchos buenos samaritanos en su camino y  acabe convirtiéndole en una especie de mesías seguido por un puñado de discípulos. A la crítica inglesa, “El viaje de Harold” (1) le ha parecido casi un calco de “The Last Bus” (El último autobús), de Gilles MacKinnon, estrenada allí hace un año, con Timothy Spall de protagonista. Las diferencias las han encontrado en la edad de los dos viajeros –Spall,64; Broadbent, 73-, en que hacen el recorrido inversamente –Spall de norte a sur, Broadbent de sur a norte-   y en que el periplo del primero tiene como objetivo cumplir la promesa de dispersar las cenizas de su difunta esposa. (1) “El viaje de Harold” se estrena en los cines de Madrid el viernes 25 de agosto de 2023.     "

Irán : El realizador Saeed Roustaee, condenado a seis meses de cárcel por exhibir su película en Cannes

Un tribunal de Teherán ha condenado al realizador Saeed Roustaee a seis meses de cárcel por haber proyectado en el Festival de Cannes 2022 la película “Leila y sus hermanos”, según la información publicada este martes, 15 de agosto, en el diario reformista Etemad. La misma pena ha recaído también en Javad Norouzbeigui, productor del largometraje. Ambos han sido considerados culpables de “contribuir a la propaganda de la oposición contra el sistema islámico” en Irán.  El año pasado se prohibió el estreno de la película en el país.

 

“Leila y sus hermanos” es el retrato de una familia pobre al borde del desastre en un Irán que  atraviesa una de las mayores crisis económicas de su historia. 

 

Según la información del periódico, el tribunal ha considerado que tanto el realizador como el productor de “lLeila y sus hermanos” tan solo deberán cumplir una veinteava parte de la condena, es decir unos nueve días, mientras que el resto de la pena quedará en suspenso durante los próximos cinco años: “Durante el período de suspensión –establece la sentencia-  los acusados deberán abstenerse de realizar actividades relacionadas con el delito cometido y no podrán ponerse en contacto con personas activas en el terreno cinematográfico”.

 

Saeed Roustaee, de 34 años, es conocido por la realización en 2020 de « La Ley de Teherán », una película policiaca sobre el negocio de la droga y su represión por el estado iraní. « Leila y sus hermanos » es su tercer largometraje y recibió el Premio del Jurado de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica en mayo de 2022.  

 

Saeed Roustaee no es ni mucho menos el primer cineasta perseguido por el régimen ultraconservador iraní. Jafar Panahi, el realizador de “El Círculo” (León de Oro en el festival de Venecia 2000), “Taxi Teherán” y “Ningún Oso”,  cumplió una condena de siete meses en la tristemente célebre cárcel de Evin – famosa por sus torturas- de donde, tras emprender una huelga de hambre y gracias a las presiones internacionales, salió en libertad en febrero de 2023.

 

“Mi nombre es Alfred Hitchock”, un apasionante y divertido documental para cinéfilos y público en general

“-¿Tu sabes que las películas son mentira, no es cierto?”

 

“Mi nombre es Alfred Hitchock” ("My name is Alfred Hitchcock"), una masterclass sobre el arte de uno de los grandes realizadores del siglo veinte contada por él mismo, es la última película documental del cineasta y crítico irlandés Mark Cousins, prestigioso divulgador cinematográfico gracias a obras como la serie documental “La historia del cine: Una odisea” o el libro “Historia del cine”, y autor de de documentales imprescindibles como “La mirada de Orson Welles” y “Jeremy Thomas, una vida de cine”.

 

A través de su propia voz (la de  Alistair McGowan, impresionista, cómico, actor, cantante y escritor inglés, famoso por “The Big Impression”, un programa de comedia de la BBC que se mantuvo durante cuatro años y ganó un BAFTA en 2003), el director ha reconstruido, en forma de monólogo, un relato original y exhaustivo de la vida y obra del legendario Hitchock “regresado de entre los muertos para dirigirse a su público”,   en torno a seis temas –evasión, deseo, soledad, tiempo cumplimiento y altura (todo el mundo estaba al tanto de la pésima relación que el cineasta tenía con su escasa estatura), evitando en cambio repasar los tópicos del personaje como el voyeurismo, las mujeres rubias y las madres autoritarias.

 

En 2022 se cumplió el centenario del primer largometraje de Alfred Hitchock. Un siglo después sigue siendo uno de los cineastas más influyentes en la historia del séptimo arte. Pero ¿hasta qué punto su enorme cantidad de obras y su herencia se mantienen en la sociedad actual? Mientras que el propio Hitchock revisa sus películas, el realizador Mark Cousins nos embarca en una odisea lúdica: la de seguir la incuestionable carrera de quien fuera el Maestro del Suspense: desde las películas mudas, a los títulos legendarios de los años 1950 y 1960, y sus últimos trabajos, todo con extractos de la vastísima filmografía de Hitchock como el mejor medio para mostrar durante dos horas  los argumentos fundamentales y su pertinencia para un público de hoy, al que el maestro “se dirige desde la ultratumba” . El resultado es “un resumen fantasioso sobre el propio arte del cine, utilizando la inventiva revolucionaria de Hitchock para revelar sus secretos”

 

“Tu sabes que las películas son mentira, no es cierto?” pregunta  Hitchock con ironía “admitiendo que le gusta jugar con su público, provocar sus aspiraciones más profundas y estimular su imaginación para llevarle a lugares specuialmente aterradores”. Recurriendo a la fantasía, el documental “Mi nombre es Alfred Hitchock” (1) permite al personaje decir directamente muchas de las cosas que dejo dichas sin palabras en sus películas, en las que algunas escenas revelaban elementos de sus vida personal y muchos de sus temas recurrentes.”La última broma es que algunos de sus hallazgos no eran originales, pero el poder de su talento hace que sus películas sean indelebles”.

(1) “Mi nombre es Alfred Hitchock” se estrena en los cines de Madrid el viernes 18 de agosto de 2023.

“Titina”, la increíble historia casi cierta de amistad y rivalidad entre dos pioneros

« Poética, realista y política, ’Titina’ conseguirá maravillar a todos haciendo reír sobre un aspecto desconocido de la conquista del techo del mundo ». (La Croix)

Basada en una historia “más o menos real”, la opera prima de la realizadora noruega Kajsa Næssen es una excelente animación que tiene como protagonista a Titina, la perra callejera romana que viajó en el primer dirigible que alcanzó el Polo Norte en 1926, junto al ingeniero italiano Umberto Nobile y el explorador noruego Roald Amundsen.

“Titina” ha conseguido el Premio Excelencia en el Tokyo Anime Award y el de Mejor Película para Niños en el Zlin International Film Festival for Children and Youth.

Mezcla de animación e imágenes de archivo, la hermosa aventura de la perra Titina y un puñado de pioneros comienza en la Italia de 1925 gobernada por el Duce fascista Benito Mussolini. El ingeniero aeronáutico Umberto Nobile, inventor y constructor de dirigibles,  encuentra en las calles de Roma una perra que acaba de robar una ristra de salchichas, a la que llama Titina. Contactado por el explorador noruego conquistador del Polo Sur  Roald Amundsen, tiene que fabricarle el dirigible “Norge” (Noruega) capaz de soportar el frío extremo, ya que su siguiente proyecto es la conquista del Polo Norte. A petición de Amundsen, Nobile y su equipo de técnicos aceptan la invitación a formar parte de la Historia con mayúscula, acompañando al explorador en la aventura y llevando con ellos a Titina. Los esfuerzos de todos se vieron coronados por el éxito pero después Nobile y Amundsen comenzaron a disputarse la gloria conseguida, a apropiarse del mérito en una guerra de egos que terminó con la construcción del dirigible “Italia”, una desmesurada respuesta del ingeniero para demostrar la legitimidad italiana en la conquista del Polo Norte.  

Situada en los años de la llegada del fascismo a Italia, la colaboración y las rivalidades entre los dos personajes envía “un sano mensaje de amistad entre las naciones”, puntuado por escenas oníricas como el pingüino de peluche que se pone a cantar, o la aparición de una ballena bajo el hielo polar.

Entre poesía y realismo, el emocionante relato de “Titina”–obra de Siri Dokken, ilustradora y dibujante de prensa- sirve para destacar algunas características físicas de los personajes reales que llevaron a cabo una de las grandes hazañas del primer cuarto del siglo veinte..Las autoras de esta deliciosa película familiar, utilizan diferentes colores para marcar el contraste entre los países de los dos personajes- vivos y alegres para Italia, apagados y sobrios para Noruega- y se permiten algunos guiños a  la imaginería fascista

La historia “casi” real

El 12 de mayo de 1926, el explorador polar noruego Roald Amundsen, el ingeniero aeronáutico italiano Umberto Nobile, Titina, la perra de Nobile, y la tripulación del dirigible "Norge" fueron los primeros en sobrevolar el Polo Norte. El nombre oficial de la expedición era "Vuelo transpolar Amundsen-Ellsworth-Nobile", pero en la prensa popular se titulaba "De Roma a Nome". La atención de la prensa fue masiva y Titina se convirtió en una estrella internacional. Durante la expedición tenía su propio diario en The New York Times. Tras alcanzar la fama visitó Japón, fue invitada a la Casa Blanca y recorrió Hollywood.

La película está libremente inspirada en la auténtica historia del ingeniero italiano Umberto Nobile (1885-1978) y el explorador noruego Roald Amundsen (1872-1928), y más concretamente en la conquista del Polo Norte a bordo del dirigible “Noruega”, a través de la visión de los hechos que pudo tener la perra foxterrier de Nobile. El largometraje de Kajsa Naess que comienza en una casa de Roma en la década de 1970, cuando Nobile y Titina, envejecidos, contemplan una película de archivo sobre la expedición que llevaron a cabo medio siglo antes-  añade un toque de fantasía a la historia, sin manipular el relato veraz de aquellos acontecimientos  y presentando una galería de personajes que enriquecen la película “igual que entonces colaboraron al éxito de la exploración”.

Sobre el origen de la película, su realizadora comenta: “Encontré esta historia por casualidad. Me sorprendió no haber oído hablar de ella antes, porque fue un gran acontecimiento mediático en los años veinte, y el dirigible lo convierte en todo un espectáculo. Pero se desvaneció en la historia con el tiempo y la mayoría de los noruegos de hoy no saben cómo murió Amundsen, ni que desapareció buscando a Umberto Nobile. Así que aunque Amundsen es un icono, esta parte de su vida es menos conocida”.

“Encantadoramente loca, la película infunde a sus máquinas voladoras y a sus desiertos árticos un encantamiento continuo. El orgullo vencido y una amistad rota perturban los placeres del viaje. Tiene una belleza amarga este canto del cisne de las grandes exploraciones” (S.C. Le Figaro). 

(1) “Titina” podrá verse en los cines madrileños a partir del viernes 18 de agosto de 2023. 

 

“Vacaciones sin mamá”, segundas partes casi siempre fueron peores

Cuando la película trata de una familia en alguna situación atípica, y tranquilamente podemos pasar sin ella, entonces se llama “comedia familiar”, como es el caso de esta “Vacaciones sin mamá” (10 jours encoré sans mama), segunda parte de otras vacaciones igual de prescindibles, y también con la mamá ausente –remake del filme argentino “Mamá se fue de viaje”-,  a la que aquí han bautizado con el título qure llevaba la primera entrega, lo que me hace suponer que nunca se estrenó en nuestro país. Ni falta que hacía.

 

Dirigida por Ludovic Bernard (“El ascenso”, “La clase de piano”) y protagonizada por un “clásico” del género, Franck Dubosc, (“Barbacoa de amigos”, “Rumba terapia”), completan el reparto Aure Atika (“La verdad si yo miento”, “Mademoiselle Chambon”), Alexis Michalik (“Los tres mosqueteros”, “Edmond D”) y Annelise Hesme (“Pas son genre”, “Le père Noël”).

Destinada a preadolescentes, y mejor verlo en la televisión si el día es lluvioso, “Vacaciones sin mamá” (1) cuenta el caso de Antoine, un padre de familia numerosa, que ha perdido el trabajo y cuenta a todo el mundo que ahora “teletrabaja”. Cuando los padres de su cuñado, que poseen una cadena de hoteles de lujo, les ofrecen una semana de vacaciones en la nieve, y coincide con que su mujer, abogada, no puede abandonar el bufete en ese momento, Antoine tendrá que lidiar solo con los cuatro niños.

 

Una vez más estamos ante un padre de caricatura desbordado, sus torpezas y las “tentaciones” que se le ofrecen en esas vacaciones junto a unos hijos estereotipados que rotundamente no existen en la vida real. Y dicho esto, hay que añadir que en Francia fue un éxito de taquilla en pleno confinamiento, lo que confirma que también allí tiene su público el género “cine de barrio”.

(1) “Vacaciones sin mamá” se estrena en Madrid, en este tiempo canicular, el viernes 11 de agosto de 2023.