La empresaria Samira Kitman, propietaria de una fábrica y de
la fundación Maftah-e Hunar que
enseña caligrafía y el arte de la miniatura a mujeres jóvenes, elegida en 2015 “mujer afgana del año” y aspirante a llegar a ser “el Bill Gates de Afganistán”,
vive ahora con una subvención estatal de 5 libras esterlinas diarias en una
casa compartida en Lancaster, en el noroeste de Inglaterra, sin posibilidad de
trabajar « echando de menos a su familia y desesperada » esperando
que el Home Office le conceda el estatuto de refugiada para poder iniciar una
nueva vida en Gran Bretaña.
En 2016, Samira Kitman figuró en el ibro “We Are Afghan
Women”, escrito por Laura Bush, la mujer del expresidente George W. Bush. En
2014 encabezó una importante comisión del artesanado afgano que decoró con
miniaturas, cerámicas y cuberterías el hotel de cinco estrellas Anjum en La
Meca,en Arabia Saudí.
La mujer, de 32 años,
escapó de Afganistán en enero de 2016, temiendo por su vida después de recibir
cartas, llamadas y correos electrónicos amenazantes, en los que se le condenada
por “trabajar para los talibanes”. Después de un intento de secuestro, abandonó
el país pidió asilo político en Gran Bretaña; una demanda que fue rechazada
entonces porque el Home Office no
encontró “motivos suficientes serios
para creer que se enfrenta al peligro real de temer por su vida si regresa al
país”. Samira Kitman apeló la decisión y ahora espera que finalmente le sea
concedido.
En una información
publicada en el diario The Guardian, Samira Kitman no quiere que el gobierno
británico siga financiándole, « quiere llevar una vida normal, aprender a
nadar y a conducir –dos cosas prácticamente prohibidas para las mujeres
afganas- y espera que un día podrá hacer un doctorado y crear una escuela de
arte en Lancaster”. “Quiero ser independiente, trabajar, aprender inglés y
mantenerme. No me gusta tener que aceptar la caridad ».
Con un millón
doscientas mil piezas de Lego, el artista chino Ai Weiwei ha realizado en el
Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Washington una exposición denominada “Trace”: son 176 retratos, depositados en el suelo, para denunciar la represión que padecen los
disidentes políticos en distintos lugares del mundo. Ai Weiwei es
“uno de los símbolos mundiales de la disidencia”, escriben en el digital
Culturebox, diario cultural del canal internacional France 24.
En la rueda de prensa previa a la inauguración, Ai Weiwei, que estuvo en
arresto domiciliario en su casa de Pekín en 2011 tras una falsa acusación
gubernamental de fraude fiscal, explicó
que “quería hacer algo relacionado con las personas que han perdido la libertad
a causa de sus creencias, porque tienen ideas u opiniones diferentes”.
"Algunas
sociedades no aman el arte y detestan a las personas que dan muestras de
libertad de pensamiento y expresión que, para mí, son los componentes más
importantes del arte”.
Entre los « presos de conciencia » que ha representado con piezas de
Lego figuran personajes muy actuales como Chelsea Manning y Edward Snowden, los
principales protagonistas de las fugas de documentos secretos del gobierno y el
ejército de Estados Unidos, junto a históricos como Nelson Mandela y Martin
Luther King. Aunque la mayoría son disidentes chinos,
asiáticos y de Oriente Medio, mucho menos conocidos por la opinión pública.
En el otoño de 2016, el fabricante danés de las famosas piezas de plático
lego se negó a vender directamente a Ai weiwei para la creación de « obras
políticas ». Tras un enorme revuelo en las redes sociales, el fabricante
de los pequeños ladrillos multicolores tuvo que desdecirse y manifestar
públicamente que nunca más “volvería meter la nariz en los asuntos de sus
clientes”, y que no volvería a pedirles que le comunicaran a qué iban a ser
destinadas las grades ventas de piezas Lego, “para evitar malentendidos”. El
artista celebró el arrepentimiento de la dirección de Lego escribiendo en su
cuenta de Twitter: "Buena
decisión #libertad de expresión".
Definido como
« artista polivalente » - pintor, escultor , cineasta y creador de
vídeos artísticos y obras plásticas- Ai
Weiwei, quien fue el diseñador del famoso estadio Nido de Pájaro donde se
celebraron los Juegos Olómpicos de 2010, ya había utilizado piezas de Lego en 2014 para
realizar retratos gigantes de disidentes que fueron expuestos en la antigua
prisión estadounidense de Alcatraz. También en 2015 realizó la exposición “Andy
Warhol-Ai Weiwei” en Melbourne, Australia, con las piezas recogidas en una
colecta entre sus fans.
Más de trescientos lotes de recuerdos –guiones, ropas,
fotografías, joyas y hasta muebles y vajillas- de la mítica pareja
cinematográfica francesa, Simone Signoret e Yves Montand, se han vendido el 26
de junio de 2017, en una subasta en
París que Culturebox, el suplemento cultural del canal internacional France 24,
ha calificado de « emocionante » y a la que acudieron “fans y
curiosos” que, en número de 200, abarrotaron la famosa sala de subastas Hotel
Drouot.
Simone Signoret e Yves Montand: una pareja de cine
Algunos de los lotes han
pasado a formar parte de museos franceses, entre ellos el guión de la película "César et Rosalie" protagonizada por Yves Montand. Los derechos de la pelicula
"La Menace", de Alain Corneau, se adjudicaron por 169.312
euros.
Las piezas más cotizadas han
sido los muebles pertenecientes a la casa de vacaciones que la pareja, que duró
40 años, poseía enAutheuil, entre ellos el piano Pleyel de Yves Montand,
subastado en 13.000 euros. Tras la venta del inmueble, una vez fallecidos ambos
artistas, estaban depositados en un guardamuebles junto con zapatos, ropas y
sombreros, joyas de Signoret, fotos personales, telegramas y correspondencia,
vajillas, bibelots y premios tanto cinematográficos como discográficos.
Un conjunto de cartas y telegramas enviados a Montand por Edith Piaf, se
adjudicaron en 48.000 euros. Por el manuscrito de la novela “Adiós Volodia”, de
Simone Signoret, publicada en 1985, se pagaron 1.000 euros y 700 por su máquina
de escribir. Las cartas de amor intercambiadas entre Montad y Signoret se
adjudicaron por 3.000 euros.
También formaban parte del catálogo los guiones de las películas de Montad
« El salario dle miedo » y "Vincent, François, Paul et les
autres", las bobinas del filme "Casque d'or", primer gran
éxito de Simone Signoret en la pantalla, así como objetos de arte y telegramas
de felicitación del presidente John . Kennedy, el mariscal Tito y el pastor
Martin Luther King.
Francia se ha ofrecido este jueves, 29
de junio de 2017, para acoger al disidente chino Liu Xiaboo, Premio Nobel de la
Paz 2010, según la información publicada por FranceInfo en su página web.
Liu Xiaboo, de 61 años, encarcelado
desde 2009 y condenado a 11 años por “subversión”, como autor del manifiesto
“Carta 08” en el que un grupo de intelectuales chinos pedían mayor respeto de
los derechos humanos en el país, salió en libertad el lunes 26 de junio “por
razones de salud”.
El antiguo profesor universitario está
gravemente enfermo, padece un cáncer de hígado en fase terminal y varias organizaciones de defensa de los
derechos humanos han pedido estos días al gobierno de Pekín que autorice al
disidente a salir del país para que puedan tratarle en otro país.
La oferta del gobierno francés se
extiende también a Liu Xia, esposa del disidente y artista, quien se encuentra
en arresto domiciliario desde hace siete años, sin acceso a Internet, sin poder
abandonar su domicilio de Pekín y pudiendo comunicarse por teléfono muy pocas
veces con los miembros de su familia.
De momento,
el gobierno de Pekín no ha respondido a la oferta del de Francia y, según las
agencias internacionales, tampoco demuestra ningún entusiasmo para tratar el
tema con los responsables de otros países.
Aurora tiene trece años, repite curso, se aburre en la
escuela y no soporta a sus padres, ni a sus hermanas. Es impertinente,
irritable, odiosa a ratos. Solo se entiende con su abuela. Mientras sus padres
se plantean llevarla a un internado, el
nuevo profesor de literatura consigue subirle la moral con un sobresaliente
inmerecido y el hermano gay de una de sus amigas le ofrece que sea la cantante
de su grupo de rock.
Protagonizada por la adolescente Léna Magnien y
dirigida por Émilie Deleuze (“Poel nueva”, “En
dos es más fácil”), “Aurora” es una
adaptación cinematográfica de la serie de tres relatos juveniles “Le journal d’Aurore”, de la escritora Marie
Desplechin, ganadora del Oso de
Cristal del Jury Génération en la Berlinale y premio a
la Mejor Película Europea del Jurado Joven de los Premios del Cine
Europeo.
Una
película que hará las delicias de las adolescentes, siempre con
motivos para estar en contra de su familia, y del mundo en general. Aurora,
como tantas chicas de su edad, es absolutamente insoportable, pero muy real.
Una historia de iniciación, de reconocimiento de la amistad –lo único
« auténtico » en el día a día de la chica- y de insinuación del amor
como desideratum. Una simpática comedia que intenta reproducir
los complejos y confusos sentimientos de esos cuerpos que están cambiando y no
saben qué hacer con sus recién estrenadas hormonas.
Un relato que es
un cuento con final feliz –porque Aurora canta bien, sus trabajos de literatura
le han granjeado casi una amistad con el profesor, sus amigas vuelven a
contarla entre sus favoritas-, gracias al personaje de esta adolescente – muy
bien Léna Magnien- que tiene muchos puntos en común con otros personajes
similares que transitan por los comics.
« Un
poder que mata es repugnante; un poder que miente para defender los asesinatos
que comete es despreciable. Y una nación que lo tolera es desesperante ». (liu Xiaoboo, « La
filosofía del cerdo”)
Aquejado de un
cáncer de hígado en fase termina diagnosticado el 23 de mayo de 2017l, Luis
Xiaoboo, profesor de literatura y Premio Nobel de la Paz 2010, encarcelado
desde 2009 por firmar un manifiesto de intelectuales chinos pidiendo mayor democracia
en el país, ha salido en libertad condicional el lunes 26 de junio. El
intelectual y disidente chino de 61 años estaba cumpliendo una condena de 11
años por “subversión”.
Vigilado por la
policía política las veinticuatro horas del día, sin poder tener contacto ni
con sus abogados, está siguiendo un tratamiento en el hospital de, Liu Xiaoboo
solo ha recibido hasta la visita de su mujer, Liu Xia, que lleva siete años en
arresto domiciliario. Aunque sobre ella no pesa ninguna acusación oficial, lleva
desde 2010 arrestada en su domicilio, sin posibilidad de acceder a Internet; no
puede recibir visitas y muy raramente consigue hablar por teléfono con algún
miembro de su familia.
Ex profesor
universitario, Liu Xiaoboo participó en la redacción del texto conocido como
“Carta 08”, en el que distintos intelectuales pedían una mayor apertura del
país a las libertades fundamentales y a la democracia. Encarcelado, en 2010
recibió el Premio Nobel de la Paz “por
sus esfuerzos no violentos en favor de los derechos humanos en China”. El 10 de
diciembre de aquel año, en Oslo, una
silla vacía representaba al disidente. El presidente del comité del Nobel
declaró entonces que “la última vez que un galardonado no había podido venir a
recoger el premio fue en 1935. Se trató de carl von Ossietzky, a quien Hitler
le impidió asistir a la ceremonia”.
Como respuesta
al premio, las autoridades chinas decretaron el arresto de su mujer, quien
desde entonces no ha salido de su domicilio de Pekín.
“Incluso un disidente
moribundo sigue siendo un disidente peligroso a los ojos del gobierno de Pekín”,
comenta Vincent Comlan Deguenon en Benin Web TV.
Su participación
en el movimiento que terminó en un baño de sangre en la Plaza de Tiananmen, el
4 de junio de 1989, le costó un año y medio de cárcel, sin ninguna acusacion.
En 1995 añadieron a la condena inicial nueve meses de arresto domiciliario y
después tres años en un campo de
« reeducación », por pedir la libertad de los presos políticos.
Liu Xiaobo des convirtió en un escritor famoso en 1986 cuando
denunció la existencia de una literatura china presa de su pasado y anclada en
la tradición. Más que compararse con
otra sociedades, dijo, la cultura china
acababa por compararse a ella misma y los escritores no hacen más que
repetirse. Lamentaba la ausencia de
creatividad, frenada por el pensamiento confucionista. Sus críticas tuvieron un
cierto eco en le régimen, entonces en plena transformación.
Sus reflexiones acerca de la asfixia de la cultura china
contemporánea se encuentran recogidas en el libro “La filosofía del cerdo y
otros ensayos”, que aparentemente no ha sido editado en España, al menos con
este título. El título evoca la sumisión del pueblo chino. Sí están editadas otras dos obras suyas: el
poemario “Elegías del 4 de junio”, y “No tengo enemigos, no conozco el
odio”, que recoge el texto de la
declaración escrita por Liu Xiaoboo para su defensa en el juicio de 2009, donde
le condenaron a once años de cárcel, y que la actriz sueca Liv Ullman leyó en
la ceremonia de entrega del Premio Nobel que no pudo recoger en 2010
Los últimos años
del artista: Afterimage” (“Powidoki”), es la última
película dirigida por el maestro polaco Andrzej Wajda , realizador de
fama mundial y conciencia nacional, fallecido el 9 de octubre de 2016 en
Varsovia, a los 90 años.
Impresionante testamento cinematográfico de
un hombre singular, que deja un legado de medio centenar de
películas, que ganó un Oscar honorífico por toda la carrera en el año 2000 y el
Oso de Oro honorífico, por el mismo motivo, en Berlín en 2006, que dirigió una epopeya social tan
impactante como “La tierra de la gran promesa” y logró una Palma de Oro en
Cannes con “El hombre de hierro”.
Terminada pocos meses antes de su
fallecimiento, “Los últimos años del artista: Aftermimage”, que es un homenaje
al pintor predilecto de Wajda, nos
cuenta el final de la historia del artista de vanguardia Wladyslaw Strzeminski ((1893-1952), autor de la
teoría artística del unismo, supuesto que explicó en el libroUnizm w malarstwie(Unismo en la pontura), publicado en
Varsovia en 1925: el arte como creación de la unidad de formas cuya organicidad
es paralela a la de la naturaleza”. El unismo elimina cualquier valor no
plástico de la obra, que no debe ser ni evocativa, ni emotiva, ni simbólica, y
alcanzar una cierta “pureza”.
Protagonizada por la estrella del cine
polaco Boguslaw Linda (“El hombre
de hierro”, “Dantón”, “La batalla de Varsovia, 1920), esta película es
el biopic de un personaje que se rebeló ante los ucases del gobierno
estalinista, y contra sus propias limitaciones físicas, para seguir poniendo en
práctica sus ideas progresistas sobre el arte. Strzemiński, había perdido un brazo y una pierna en la Primera
Guerra mundial, luchando en el ejército del Zar.
En 1948, cuando Stalin invade y gobierna
Polonia, el famoso pintor Wladislaw Strzeminski se niega a comprometer su arte
con las doctrinas del realismo social. Perseguido, expulsado de su puesto en la
universidad y borrado de los muros de
los museos, con ayuda de algunos de sus estudiantes comienza a luchar contra el
Partido y se convierte en el símbolo de la resistencia artística frente a la
tiranía intelectual. Un hombre al que sus opciones artísticas le llevaron a
pasar por momentos dramáticos.
Es una película sobre el arte y su
relación con la política, con la manera en que los regímenes comunistas
intentaban destruir a los artistas rebeldes a la imposición del realismo
socialista. Contada desde una doble perspectiva, comienza cuando Strzeminski
está a punto de quedarse sin su casa-taller cuando un equipo de obreros instala
en la fachada del edificio un gigantesco cartel con la imagen de Stalin que,
impresa sobre tela roja tapa completamente la luz del taller y llena la
vivienda de una luz sangrienta, lo que le imposibilita seguir trabajando. El
gesto autoritario del régimen estalinista es una agresión, una condena de las
ideas del pintor que reacciona rasgando la tela del retrato.
Como Strzeminski no acepta el programa impuesto a los artistas y
profesores de arte le despiden de la Escuela Superior de Artes Plásticas de
Lodz (en la que había estudiado el propio Wajda antes de dedicarse al cine), y
le expulsan de la Asociación de Artistas. Sin medios para subsistir, sin dinero
ni cupones de racionamiento, Strzeminski se encuentra en la miseria,
minusválido y gravemente enfermo, hasta su muerte ocurrida “por humillación” en
1952, a los 59 años, un año antes de la desaparición de Stalin.
Wajda llevaba veinte años dándole
vueltas a la idea de hacer una película sobre su pintor favorito. Sus biógrafos
dicen que inicialmente pensó en contar la vida de pareja del pintor y la
escultora constructivista Katarzyna Kobro, una de las mujeres artistas más
famosas del siglo XX en Polonia. Pero al parecer fue una relación
extremadamente complicada y finalmente se decidió por ofrecernos aspectos de la
relación con su hija Nika (Bronislawa Zamachowska), quien se convirtió en una famosa
psiquiatra y pudo asistir en 1990 a la rehabilitación de sus padres, y con el
famoso poeta Julian Przybos, así como
hacer un relato de la lucha llevada a cabo por el grupo de fieles estudiantes
que defendieron a Strzeminski.
Strzemiński y su mujer, la
escultora Katarzyna Kobro, dirigieron
las vanguardias artísticas del país. Rusos ambos, relacionados en los años 1920 con la revista Blok, de la que se publicaron nueve
números, creada por un grupo de artistas miembros de la intelligentsia de izquierda, que se identificaban con el cubismo,
el constructivismo . Cuando el grupo se disolvióAfter
the Blok group splintered,
Strzemiński, who was a polemicist as well as a teacher, and Kobro relocated to
Lodz and formed a new group, ar (Revolutionary Artists), and their own
movement, Unism., Strzemińskiy Kobro se instalaron en Lodz y formaron el nuevo grupo de Artistas
Revolucionarios. También fundaron el segundo Museo de Arte Moderno de Europa,
el Muzeum Sztuki, el que en 1945 donaron
todo su trabajo.
La crítica progresista internacional
ha interpretado “Los últimos años del artista: Afterimage” como una alegoría de
la Polonia contemporánea, gobernada desde 2015 por el partido de la Ley y la
Justicia, de extrema derecha; y también como una declaración de principios del
propio Wajda sobre su propia situación de cineasta en la Polonia comunista,
de la “resistencia incondicional de un
cineasta que sabía exactamente cuantos subterfugios eran necesarios para
permanecer activo en un sistema de producción” dirigido por el Estado. Como una
“potente metáfora final, Strzeminski encuentra un empleo para hacer maniquíes. El esfuerzo puede con él y se
asoma a la ventana, ignorando el cartel que la tapa”.
“Colossal,
cuarto largometraje del santanderino Nacho Vigalondo (“7,35 de la mañana”, “Domingo”,
“Marisa”), protagonizada por Anne Hathaway (Oscar a la Mejor Actriz por “Los
miserables”, “Amor y otras drogas”, “Los mejors enemigos”) y Jason Sudeikis
(“Somos los Miller”) es, evidentemente, una historia concebida para hacer las
delicias de un público fiel que adora el género ciencia ficción, monstruos,
comics, terror con una dosis de humor y algunos otros alicientes.
Gloria (Anne
Hathaway), una chica que salta de fiesta en fiesta y a veces no sabe donde se
despierta, decide dejar Nueva York y volver a su ciudad natal tras haber
perdido su trabajo y después de que su novio la eche de la casa que comparten. Allí
se encuentra con su amigo de la infancia Oscar (Jason Sudeikis), propietario de
un bar que la contrata como camarera. Pero, cuando en las noticias informan de
que un monstruo gigantesco está creando el pánico y destruyendo la ciudad de
Seúl, se da cuenta de que los gestos del monstruos le resultan muy familiares
Para evitar que la
destrucción vaya a más tendrá que averiguar el papel de su insignificante
existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo.
Psicodrama de horror,
medio thriller psicológico medio comedia de ciencia ficción, y también medio
romance, es un cuento para adultos previsible, repetitivo por momentos y a veces
incoherente, salido de la mente del
realizador que es también el autor del guión, algo de estilo Gozilla, que se
detiene también en las consecuencias del abuso del alcohol y el sentimiento de
posesión mal gestionado, todo ello en un ambiente sombrío y con –en mi opinión-
el único encanto de Anne Hathaway, que tiene secuencias encantadoras en su representación de esa
mujer imperfecta y vulnerable.
Lo que empieza como la
comedia romántica de una mujer que lucha con sus demonios para intentar
recomponer los pedazos de su vida se va trasladando hacia la película de
monstruos que acaba siendo: en primer lugar del monstruo real que tiene la
destrucción de una ciudad en sus manos, y en segundo plano todos esos
“monstruos interiores” que interfieren en nuestras vidas, incluido el de la
violencia doméstica (que también es violencia de género cuando el maltrato procede de un amigo
especial que a la vez es la persona que te ofrece un trabajo) y las relaciones
de existentes entre hombres y mujeres que se hacen daño.
La utilización de fósforo blanco en los ataques de la
coalición, dirigida por Estados Unidos, para recuperar el control de la ciudad
de Raqqa, es ilegal y puede causar daños irreparables a la población, denuncia Amnistía
Internacional (AI) que asegura tener
pruebas de su utilización.
Cinco vídeos, publicados en Internet los días 8 y 9
de junio de 2017, muestras disparos de
artillería de la coalición utilizando ese tipo de munición en los barrios
civiles de Jezra y El Sebahiya, en las afueras de Raqqa, en Siria.
“Los combates se intensifican mientras que las fuerzas
democráticas sirias, apoyadas por la coalición que dirige Estados Unidos,
intentan recuperar el control de la ciudad, en manos de Daesh. Cientos de miles
de civiles se encuentran atrapados en al ciudad y sus alrededores”.
AI ha analizado y verificado los cinco vídeos
mencionados, que « muestran claramente, desde diferentes ángulos, como
explotan sobre esas zonas proyectiles de fósforo blanco y como una lluvia de
partículas de fósforo en combustión cae sobre los edificios de poca altura. La
repetida utilización de fósforo blanco en condiciones que hagan posible que los
civiles entre en contacto con partículas en combustión está prohibida por el
derecho internacional humanitario”. Según el grupo de observadores locales de
AI, « a Raqqa la están asesinando en silencio ».
El fósforo blanco es un alótropo común del elemnto
químico fósforo, que se ha usado con frecuencia militarmente como aente
incendiario, para crear pantallas de humo y como flamígero antipersonal capaz
de causar quemaduras graves. Su fórmula molecuar es P4. Son muchas las
organizaciones que lo consideran un arma química. En jerga militar se conoce
como “WP”(White Phosphorus) y durante la Guerra de Vietnam lo soldados se
referían a él como “Willy Peter”.
« La utilización de munición de fósforo blanco
pone gravemente en peligro la vida de miles de personas, atrapadas en la ciudad
de Raqqa y sus alrededores, y podría constituir un crimen de guerra. Esa
substancia puede provocar heridas terribles al quemar la carne y los huesos, y
sus residuos pueden encenderse espontáneamente durante semanas, alcanzando
temperaturas extremadamente elevadas ».
Según el análisis efectuado por AI, los obuses de
fósforo blanco que se ven en las imágenes corresponden « muy probablemente a M825A1 de 155 milímetros,
fabricados en Estados Unidos
La coalición ha confirmado recientemente haber
utilizado fósforo blanco en la ciudad iraquí de Mossul, para crear unapantalla
de humo que ayudara a huir a los civiles de la ciudad controlada por Daesh.
Véronique Robert fotografiada por un colega en Irak
La periodista Véronique
Robert, de 54 años, alcanzada el 19 de junio de 2017 por la explosión de una
mina en Mossul, en el norte de Irak, ha fallecido a consecuencia de las heridas, según un
comunicado del ente público France Télévisións, recogido r el diario Le Monde
el 25 de junio. Intervenida quirúrgicamente varias veces en Bagdad, había sido
trasladada al hospital Percy, cerca de París, en la noche del 22 al 23.
Especialista encubrir
conflictos armados, Véronique Robert había trabajado los últimos meses para la
revista Paris-Match, con una serie de reportajes sobre rak. En esta ocasión,
cubría, junto a Stéphan Villneuve, fallecido en la explosión del misil, la
batalla de Mossul para el programa « Enviado especial » del canal
público France 2.
“Je m’apelle Bagdad”.
En su página de Facebook, Véronique Robert se refería con frecuencia a esta
canción de Tina Arena, que habla de los dramas iraquíes. Después de varios
meses e ausencia, en el otoo de 2016 decidió regresar a Irak para seguir la
ofensiva de la “Golden Division – unidad de élite del ejército iraquí en la
que estaba “empotrada”- contra la
organización terrorista Daesch. Cuando París-Match decidió que regresara su
equipo de reporteros, después de que resultara herido el fotógrafo Alvaro
Cánovas, Véronique decidió quedarse y fue contratada por el programa “Enviada
Especial”., formando parte del equipo de tres reporteros que cubrían la batalla
de Mossul: el tercero, el periodista francés Samuel Forey, que trabaja para el
diario Le Figaro, resultó ligeramente herido en la cara y un brazo.
En la explosión de la
mina falleció un cuarto periodista, el kurdo-iraquí Bakhtiyar Haddad, que se
había unido al grupo. En el momento de producirse la explosión, los cuatro
periodistas seguían andando el avance del ejército iraquí en el barrio de Ras
Al-Jadah.
Los 30º grados
que actualmente marcan los termómetros en la localidad francesa de Nantes, que
son 35º como sensación térmica, se han convertido en un auténtico infiernos
para los conductores de tranvías y autobuses de la ciudad, quienes aseguran que
en la cabina de sus vehículos la temperatura puede alcanzar los 50º, informan
hoy la totalidad de los periódicos y agencias francesas.
Y eso coincide
con que la Sociedad de Economía mixta del transporte en común (SEMITAN) tiene
prohibido a sus conductores masculinos que acudan al trabajo con pantalón corto,
bermuda o short.
En señal de
protesta por un reglamento que consideran « discriminatorio, varios
conductores pertenecientes al sindicato CFDT han decidido acudir al trabajo
vistiendo falda. « Lo que pedimos es que podamos llevar una ropa adecuada
cuando hace un calor tan fuerte. Venimos en falda porque esta sí es una
vestimenta autorizada », ha explicado el conductor Didier Sauvetre en
un vídeo difundido por Presse Océan.
“Las oficinas
de Semitan están climatizadas, pero eso no ocurre en la mayoría de los
vehículos de la empresa. Pasar 7 horas y
20 minutos diarios en un vehículo a 50 grados no es de recibo. Más allá de 30º
la dirección debería tener previsto un plan contra el calor y autorizar a los
conductores a trabajar en bermuda”, opina el sindicalista Gabrile Magner,
delegado de la CFDT.
El argumento de
mayor peso es que, una vez cerrada la portilla de la cabina, los viajeros no ven
las piernas del conductor y, por lo tanto, no puede molestarles la ropa que
lleven.
Al menos es lo
que ha dicho el 20 de junio de 2017 su portavoz, aunque sin precisar los
motivos que le llevan a cortar una brillante carrera a los 60 años. Deja una
brillante filmografía de veinte títulos elegidos cuidadosamente en los últimos
treinta y cinco años.
Famoso a partir
de su interpretación magistral de «En el nombre del padre», el actor que tiene
las nacionalidades británica e irlandesa, consiguió su primer Oscar por el
papel de «My Left Foot» (Mi pie izquierdo), dirigida en 1989 por Jim Sheridan.
El segundo le llegó en 2007 por la interpretación de un magnate del petróleo
sin escrúpulos en los comienzos del siglo XX, en la película “There Will Be
Blood”, de Paul Thomas Andersen. Y el tercero cuando, en la película “Lincoln”
de Steven Spielberg, hizo una convincente versión del presidente estadounidense
Abraham Lincoln.
Considerado uno
de los mejores actores de su generación, Daniel Day-Lewis -casado desde hace
veinte años con la realizadora Rebecca Miller, hija del genial dramaturgo
Arthur Miller, que le dirigió en 2005 en “La balada de Jack y Rose”-es
partidario de que el actor se meta totalmente en los personajes, cambiando
incluso el tono de la voz, y reconocido por la meticulosidad con que ha
interpretado siempre sus papeles. El último que ha hecho, “Phantom Thread”,
dirigido de nuevo por Paul Thomas Andersen y cuyo estreno está previsto para
finales de 2017, es el de un modisto de alta costura en la sociedad londinense
de los años 1950.
“Habitación con
vistas”,” La insostenible levedad del ser”,” El último de los mohicanos”,” La
edad de la inocencia”,” En el nombre del padre”,” Gangs of New Yok”… Son muchas
las películas de Day-Lewis que pasarán a la historia del séptimo arte.
Hijo de un
célebre poeta británico, Cecil Day-Lewis, empezó en los escenarios en los años
1970 antes de dirigir sus pasos hacia el cine, donde debutó en 1985 con un
segundo papel en “Mi hermosa lavandería”. En los años 1990 se alejó
temporalmente de los escenarios para trabajar como aprendiz de zapatero en
Florencia: «Fuera de los rodajes, tengo una vida en la que siento la misma
curiosidad por las cosas que cuando estoy en el plató -dijo en una entrevista
publicada en The Observer en 2008- Mi alejamiento del trabajo del cine fue muy
positivo. Estoy seguro que de que también me ha servido posteriormente para mis
interpretaciones”.
Frédérique Dumas y François Ruffin,
productora y realizador respectivamente, se encuentran entre los elegidos en la
segunda vuelta de las legislativas, el 18 de junio de 2017, para formar parte
de los diputados del nuevo Parlamento francés.
Frédérique Dumas, de 54 años, quien
ha participado en la producción de, entre otras, «The Artist» y «Gainsbourg, ha
resultado elegida diputada por República En Marcha, el recién creado partido
centrista del presidente Emmanuel Macron. Fue directora general de la filial
cinematográfica de Orange (Orange Studios), productora de “The Artist”, de
Michel Hazanavicius, ganadora de 5 Oscar en 2012, entre ellos el de Mejor
Película y Mejor Realizador. Inició su carrera política en 1986, en el gabinete
del ministro de Cultura François Léotard. Desde entonces ha pasado por varios
partidos de la derecha (UDF, Nuevo centro y UDI, en los años ’90 fue concejal
en la alcaldía de Anthony y posteriormente formó parte del Consejo Regional de
Île-de France hasta 2015.
En cuanto a François Ruffin, de 41
años, realizador del magnífico largometraje de 2016 «Merci patron!»
(http://periodistas-es.com/frites-cerveza-y-solidaridad-en-gracias-jefe-77882),
es uno de los 27 escaños que ha conseguido el partido de izquierda Francia
Insumisa que lidera Jean-Luc Mélenchon, sumados los del PCF. Periodista y
emblemático realizador del polémico documental “Merci patrón!”, que levantó
ampollas entre los grandes empresarios franceses del CAC 40, tras conocer los
resultados que le daban como ganador escribió en su cuenta de Twitter: “¡Ruffin
diputado! ¡El pueblo a la Asamblea!”. Más tarde, en los micrófonos de la
emisora RTL declaró: “Se dice de mí que soy especialista en golpes mediáticos
pero, para empezar, yo soy un trabajador infatigable. Deseo ser un punto de
apoyo para todos cuantos desean que este país cambie”. Haciendo honor a sus
compromisos de campaña, ya ha anunciado que entregará su sueldo de diputado
“Salario mínimo” (SMIC) y el resto de los emolumentos que le corresponden
(dietas, transportes, etc.) a obras caritativas.
En el sitio informativo “Là-bas si
j’y suis” (lá-bas.org), donde Ruffin trabajó como reportero, su creador, el
prestigioso periodista Daniel Mermet (quien se define como «étnicamente rojo», cofundador
de Attac, quien en 1997 retomó en un programa de France Inter la idea de
Ignacio Ramonet, director entonces de Le Monde Diplomatique, de crear un grupo
contra «la incuria de los mercados») , le dedica un artículo en primera,
aplaudiendo su victoria y definiendo su actitud vital como la de alguien que está
«con el pueblo, defiende a la clase popular, lucha frente contra frente, clase
contra clase, toma partido empezando por los combates de cada día…”
