jueves, 28 de febrero de 2019

Samuel Collardey dirige «Profesor en Groenlandia»: rompiendo el hielo

El profesor Anders se traslada a una “colonia” de Dinamarca en la que perviven las relaciones de dominación sobre los pobladores originales, los Inuits (esquimales)


Anders es profesor. Este danés elige para su primer trabajo el remoto pueblo de Tiniteqilaaq, ochenta habitantes, en Groenlandia. Vida dura, rechazo de la población… poco a poco consigue insertarse: en lugar de enseñar decide aprender…

“Profesor en Groenlandia” nos habla del conflicto interno del profesor, llegado de la capital, del intercambio de valores, y nos enseña maravillosos paisajes polares. Pero, con toda sinceridad, hay que meter una historia con calzador para rodar un hermoso documental de auroras boreales, icebergs, salmones y osos polares?  No es el único caso. Ultimamente estamos asistiendo a la proyección de distintas películas “ecológicas”, auténticas odas a esta naturaleza que destrozamos con nuestro modo de vida, que en mi opinión debieran renunciar a la parte de ficción y limitarse a ser lo que en el fondo son: documentales.
Aunque también hay que decir que “Profesor en Groenlandia” es de las que se pueden salvar. Escrita y dirigida por Samuel Collardey (“Oficina de infiltrados”, “Como un león”),  y protagonizada por los debutantes Anders Hvidegaard y Asser Boassen, que con un poco de fantasía añadida se interpretan a sí mismos, estuvo seleccionada en la sección “Ecrans Juniors” del Festival de Cannes y para el Premio del Jurado en Sundance.

Más documental que película de aventuras, el profesor que elige Groenlandia para iniciarse en la enseñanza, descubre una forma de vida completamente opuesta a la del confort europeo y las enormes dificultades de intentar enseñar a unos niños –por cierto, ¿no son demasiados los alumnos que ocupan los pupitres de la escuela para una población de tan solo 80 habitantes?- sin conocer su lengua. Centrándonos en lo esencial, el profesor Anders se traslada a una “colonia” de Dinamarca (aunque nadie se atreva a llamarla así), en la que perviven las relaciones de dominación sobre los pobladores originales, Inuits (esquimales), ninguno de los cuales ocupará jamás los puestos de responsabilidad, que son para los daneses.

Doble relato iniciático: los alumnos, y en especial el pequeño Asser, adquirirán algunos de los conocimientos que quiere transmitirles el profesor, y el maestro Anders abandonará algunas ideas preconcebidas y se enterará de que en medio de enormes masas de hielo, que allí no resultan amenazadoras, existe otra forma de vida en la que priman valores culturales como la  familia, la transmisión oral, la caza y la pesca y los viajes en trineo. El profesor aprenderá la lengua, se dejará enseñar, ambos irán dejando atrás las sospechas y la desconfianza inicial.






Bélgica: médicos deciden acabar con los vergonzosos “certificados de virginidad”

Un acto inútil, sexista, discriminatorio, carente de pertinencia… que puede ser vivido por la mujer como una agresión


Siguiendo una recomendación de la Organización Mundial de la Salud (OMS), la Orden de Médicos de Bélgica (algo equivalente a nuestro Colegio Oficial) ha decidido acabar con los certificados de virginidad, una práctica que muchas veces se ha definido como una “agresión” a las mujeres y un “acto médico inútil” para los especialistas.  
Por extraño que parezca, en pleno siglo XXI los ginecólogos belgas –y también los de otros países, en octubre de 2018 la OMS presentó un listado de una veintena de países donde seguían en vigor los certificados de virginidad, entre ellos Afganistán, Brasil, Marruecos, Sudáfrica, Holanda y  Canadá, además de Bélgica-  siguen atendiendo las peticiones de pacientes “de distintas religiones que lo solicitan por razones confesionales”, según la información del canal internacional TV5 Monde, a las que extienden  certificados que garantizan su virginidad.
Para la OMS, el reconocimiento que precede al certificado es un acto “doloroso, humillante y traumatizante”, por el que pasan muchas jóvenes antes de su matrimonio, para garantizar su “pureza” al candidato a esposo.
La Orden de Médicos, en una decisión adoptada el pasado 16 de febrero de 2019, asegura que pone fin a esta práctica que, en su opinión, ya « no tiene justificación”. En el comunicado añade que “no es posible afirmar con exactitud, en base a un examen clínico, que una personas no ha tenido jamás una relación sexual ». Y explica que el himen se ha podido romper por otras causas, que además algunas mujeres nacen con una membrana imperceptible, e incluso inexistente, y que la presencia o ausencia del himen no permite en modo alguna determinar la virginidad de una mujer.
Finalmente, el comunicado de la Orden de Médicos entra en el fondo de la cuestión, declara el reconocimiento previo « un acto inútil, sexista, discriminatorio, carente de pertinencia… que puede ser vivido por la mujer como una agresión », y  reconoce que normalmente « este tipo de exámenes los pide terceras personas, sin tener consideración de la intimidad y el derecho a la vida privada de la mujer ».

miércoles, 27 de febrero de 2019

“Feedback”, terror en vivo y en directo



Jarvis Dolan (Eddie Marsan, Ray Donovan”, “Deadpool 2”) es el periodista estrella del programa nocturno radiofónico The Grim Reality (La cruda realidad), en una emisora londinense. Al comenzar la noche, unos encapuchados irrumpen en el estudio a punta de pistola, empeñados en dar a conocer un escándalo que podría acabar con la exitosa carrera profesional de Jarvis. Obligado a continuar en director, siguiendo las pautas que le van marcando los desconocidos, bastante torpes por cierto, la noche se va convirtiendo en una pesadilla creciente.

Película “a la que le va la etiqueta de #elevatedhorror” (también “social horror thriller”) en palabras de su director, Pedro C. Alonso, quien procede del mundo de la publicidad y debuta en el largometraje con “Feedback”. Sus personajes son “complejos, contradictorios y descarnadamente humanos”, o sea como la mayoría de los mortales.

“Feedback”, rodada en inglés,  es una historia inverosímil que transcurre en el angustioso espacio de una cabina radiofónica, cerrada herméticamente y aislada del mundo. Menos aterradora de lo que pretende, en mi opinión, todo gira en torno a los pecados de juventud del protagonista, los fantasmas y cadáveres que pueblan su armario y la venganza que persiguen los desconocidos encapuchados.

Completan el reparto Paul Anderson (El Renacido”), la española Ivana Baquero (“El laberinto del fauno”, Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación), Richard Brake (“Kingsman”), Alexis Rodney (“Guardianes de la Galaxia”) y los jóvenes Oliver Coopersmith (“Tin Star”)Alana Boden (“I am Elisabeth Smart”).






Melomys rubicola, primer mamífero víctima del cambio climático

El desaparecido Melomys rubicola

El Ministerio del Medio Ambiente australiano confirmó oficialmente el lunes, 18 de febrero de 2019, la desaparición de un mamífero, el Melomys rubicola, un pequeño roedor endémico de la isla de Bramble Cay, situada al este del estrecho de Torrés.  El ministerio ha anunciado que la especie ha dejado de pertenecer a la categoría de “en peligro” para pasar a la de “extinguida”. El Melomys rubicola es el primer mamífero cuya extinción puede atribuirse, sin ningún género de duda, al cambio climático.

La última vez que alguien vio a un individuo de esta especie fue en 2009. Una investigación efectuada en Bramble Cay en 2014 para buscar especímenes de Melomys rubicola, y cuyos resultados se hicieron públicos en 2016,  “se demostró infructuosa”, según el digital Future Sciences. Entonces  los científicos dijeron que probablemente se había extinguido, y culpaban de ello a una destrucción del hábitat debido a las repetidas inundaciones que sufre la isla, a causa de intensas tempestades, agravadas por el aumento de nivel de los océanos.

La isla de Bramble Cay, situada en el extremo norte de la Gran Barrera de Coral, es una franja de arena herbácea de 250 metros de largo, que se encuentra a solamente 3 metros por encima del nivel del mar.  


Dakota Fanning protagoniza “Larga vida y prosperidad”: ciencia ficción y autismo


Dirigida por Ben Lewin (“Las sesiones”)  y protagonizada por una joven y convincente Dakota Fanning (“La guerra de los mundo”, “Yo soy Sam”),   Toni Collette (“El sexto sentido”) y Alice Eve (“Star Trek en la oscuridad”), “Larga vida y prosperidad” (Please Stand By) es la historia de Wendy, una chica autista muy vulnerable incapaz de conectar con la gente de su entorno, que viaja a Hollywood para entregar en mano un guión de “Star Trek” que ha escrito para un concurso, con motivo del 50 aniversario de la serie.

Un viaje audaz que brinda una perspectiva única sobre la vida, un drama de carretera en torno a una joven muy especial que viaja con casi 500 folios escritos en la mochila y su perro Blaster.

Aparte la anécdota de la película, a la que no sobra originalidad y es rica en episodios improbables, lo más sugestivo es la actuación de Dakota/Wendy, que ha  crecido considerablemente como actriz y logra un estudio muy personal de un personaje sensible, una especie de cuento de hadas que, junto al tratamiento de inserción de la joven,  atraviesa temas colaterales como la  búsqueda de uno mismo, la familia, y el juego de la imaginación.






Oscars 2019: consagración de"Green Book", tres estatuas doradas para "Roma"

El magistral dúo protagonista de Green Book

El palmarés de la 91 ceremonia de los premios Oscar, que tuvo lugar en Hollywood en la noche del 24 al 25 de febrero, coronó a cuatro largometrajes: "Green Book", premiada en tres categorías, seguida de “Roma”, "Bohemian Rhapsody” y "La Favorita". Los protagonistas de las dos últimas, Rami Malek y Olivia Colman,  han resultado elegidos Mejor Actor y Mejor Actriz del año. Además, un eterno candidato, el realizador Spike Lee, recibió el premio al Mejor Guión adaptado.

Nominada en cinco categorías, la comedia dramática "Green Book" , inspirada en la historia real del músico Don Shirley y el empleado de seguridad de un cabaret Tony Vallelonga, un pianista negro y su chofer italoamericano de gira por el Sur segregacionista de Estados Unidos, interpretada magistralmente por el dúo formado por Mahershala Ali y Viggo Mortensen, consiguió al final los Oscars a la Mejor Película, Mejor Actor secundario y Mejor Guión original.  
“Toda la película gira en torno al amor, al hecho de que nos amemos unos a otros a pesar de las diferencias”, resumió su realizador, Peter Farrelly, al recibir la estatuilla en el escenario dl Dolby Theater de Hollywood. “Es una historia increíble que me contaron cuando era pequeño. ¡Mi padre estaba tan cabreado después de lo que había tenido que ver en aquella gira con Shirley!”, ha dicho Nick Vallelonga, hijo de Tony y partícipe en la escritura del guión.
“Green Book” cuenta un episodio biográfico, situado en 1962: el encuentro entre Tony “Lip”, un segurata italoamericano que vive en Brooklin, y Don Shirley, pianista de jazz de fama mundial, negro y homosexual, que vive en un lujoso apartamento justo encima de la sala del Carnegie Hall. Shirley contrata a Tony como chofer para una gira de alto riesgo por el Sur profundo de Estados Unidos, racista y segregacionista. Como única ayuda, Tony dispone del Green Book (el “Negro Motorist Green Book”), una guía de viaje de triste memoria que un chofer de taxi actualizó durante treinta años, que reseñaba los hoteles, moteles, restaurantes, gasolineras y clubs especialmente destinados a la clientela negra. Durante sus muchas peripecias diarias, el músico y el chofer entablan una profunda amistad que va más allá de los prejuicios y los tópicos.
La película es mucho más divertida y profunda de lo que puede parecer en una primera aproximación. Los dos hombres, de entrada absolutamente contrarios, tienen que aprender a soportarse y respetarse, empezando por el lenguaje que, diverso e incluso antagónico por procede de dos clases muy distintas, termina por sobrepasar los códigos sociales para convertirse en un motivo de humor y empatía que acaba invadiendo toda la película. Empatía que nace naturalmente: a su manera, Tony y Don – el primero nacido en una de esas enormes familias italioamericanas que siempre parecen moverse todos juntos y que inevitablemente arrastra prejuicios racistas; el segundo es un músico negro educado por una élite blanca y que además pertenece a una minoría sexual- son dos almas solitarias que se encuentran y a lo largo del viaje van creando una realidad alternativa que casi anula sus respectivas identidades, y en esa realidad donde nace el sentimiento de estima mutuo: miradas, gestos y momentos que dan lugar a la historia de una relación, de ese amor que evoca su realizador para definir la película.
Roma”, mejor película en lengua no inglesa
El mexicano Alfonso Cuarón (Oscar en 2014 por “Gravity”), quien ya lleva recogida una considerable cantidad de premios en los Globos de Oro, los Bafta británicos, los Goya españoles (y algunos más certámenes nacionales), de nuevo ha sido distinguido en los Oscar por presentar la Mejor Película extranjera, y por ser el mejor Realizador y realizador y haber conseguido la Mejor Fotografía, en “Roma”, una oda al México de su infancia en los años 1970,  al barrio acomodado donde creció y a las dos mujeres que le criaron, su madre y su niñera amerindia.
"La Favorita": Mejor actriz Olivia Colman
Contra todo pronóstico –el Oscar parecía cantado para la interpretación de Glenn Close en « La buena esposa »-la estatura de la Mejor Interpretación femenina ha sido para Olivia Colman, la reina Ana de la comedia histórica “La Favorita”, del realizador griego Yorgos Lathimos.

"Bohemian Rhapsody": Mejor actor Rami Malek
"Bohemian Rhapsody", el biopic dedicado al fallecido cantante del grupo Queen, Freddie Mercury, ha lanzado al estrellato al actor Rami Malek, hijo de la inmigración estadounidense de origen egipcia, al que la crítica internacional ha dedicado el adjetivo de camaleónico,  por la impresionante caracterización de quien fuera un cantante inigualable y un icono gay. Bigote, dentadura, gestos, acento…Rami Malek (quien ya se había hecho notar en “Mr. Robot”, en el papel de un pirata informático) ha cambiado todo para meterse en la piel de Freddie Mercury. Con 37 años, Rami Malek ha conseguido todos los grandes premios de la temporada: Golden Globe, Premio de Sindicato Americano de Acors( SAG Awards), Bafta y Oscar, que ha arrebatado a Chrisian Bale, favorito de partida e irreconocible también su papel de Dick Cheney en « El Vicio del poder ».  

En ausencia de presentador por primera vez desde hace treinta años (el elegido tuvo que dimitir tras la aparición de unos comentaros suyos homófobos), la ceremonia de los Oscar 2019 comenzó, en lugar e con un monólogo,  con una interpretación a la guitarra de Brian May, 71 años, uno de los miembros fundadores del grupo Queen, de su famoso solo de la canción “We Will Rock You”. En ausencia de Freddie Mercury, fallecido en 1991, la voz la pone desde 2011 el americano Adam Lambert, un rockero que aún no tenía 10 años cuando Mercury desapareció, salido del concurso “American Idol” en el que participó cantando precisamente  “Bohemian Rapsody”..

"A Star is Born", mejor canción original para Lady Gaga 
El drama romántico "Ha nacido una estrella" ha conseguido el Oscar a la mejor canción por  "Shallow", interpretada en el escenario por los protagonistas de la película, su autora Lady Gaga, y el actor y realizador Bradley Cooper.

Spike Lee, cineasta de la casa negra, Oscar al Mejor guión adaptado

Un eterno candidato, el realizador negro Spike Lee ha recibido, después de 30 años haciendo cine,  su primer Oscar por "BlacKkKlansman", la historia real de un negro infiltrado en las filas del Ku Klux Klan. Como todas las suyas, una película “divertida, exigente y militante “. Con "Nola Darling », su primer largometraje premiado en Cannes, Spike Lee « rompió el techo de cristal para todos los negros que han venido detrás en el cine”, según definición de Michael Genet, actor y guionista.
Spike Lee es un fan incondicional del cantante Prince, su amigo fallecido en 2016,  al que rindió homenaje en la alfombra roja de estos Oscars 2019, vistiendo un traje violeta –en referencia a la canción “Purple Rain”- y luciendo una cadena con un colgante de oro, diamantes y ópalo, representando el símbolo de Prince. Todo ello acompañado de un par de zapatillas Nike Air Jordan doradas.



domingo, 24 de febrero de 2019

Israel: los soldados enviados a Cisjordania «regresan como animales»

Oshrat Kotler

El sábado 16 de febrero de 2019, la periodista y presentadora  israelí Oshrat Kotler, visiblemente enfadada y como conclusión de una pieza sobre los combatientes del batallón  Netzach Yehuda, aseguró en directo en el canal de televisión HaHadashot 13  (Canal 13) donde trabaja, que el control por Israel de Cisjordania transforma a los soldados en animales: “Enviamos a nuestros hijos a los territorios  y vuelven transformados en animales. Es el resultado de la ocupación », fueron sus palabras según la información publicada en el diario Haaretz. 

El comentario estaba motivado por el casos de unos soldados del ejército israelí sospechosos de haber golpeado violentamente a palestinos con las manos atadas y los ojos vendados, como respuesta al asesinato por un terrorista árabe  de dos soldados del Tsahal.

Dicho lo anterior, la periodista añadió: “Y voy a seguir hablando en este programa. No me callareis”.

Ante la polémica desatada, en la que intervino hasta el Primer Ministro israelí, Benjamin Netanyahu, Oshrat Kotler matizó sus polémicas manifestaciones al finalizar el programa: “Mis propios hijos y sus amigos son militares de combate… Mi crítica iba dirigida solamente contra esos soldados obligados a herir a inocentes por culpa de nuestro control sobre los palestinos. De hecho, estoy a favor de que rebajen las condenas de los soldados porque somos nosotros quienes les enviamos a esa realidad imposible”.


En todo el mundo hay “colaboradores” de los nazis que siguen cobrando pensiones de jubilación pagadas por Berlín

Nazis belgas colaboracionistas

Según la información publicada en el diario francés Le Monde, el 19 de febrero de 2019 dos diputados belgas -a los que luego se han sumado diputados de cinco formaciones políticas, miembros de la comisión de asuntos exteriores del Parlamento-  pidieron a las autoridades alemanas un listado de los  22 ciudadanos, o en su caso las viudas, que siguen cobrando una pensión de jubilación que paga el estado alemán, a cambio de la colaboración que hace tres cuartos de siglo prestaron a los invasores nazis, formando parte de la Wehrmacht (nombre oficial del ejército alemán de 1935 a 1946, cuando fue disuelto) o de la Waffen-SS (Schutzstaffel,  organización militar del régimen nacionalsocialista).

La intención de los diputados belgas es acabar con una situación « tan desconocida como escandalosa », aunque tienen pocas esperanzas de conseguirlo: Berlín, que no respondió a una primera demanda efectuada en 2018 tampoco ha dado seguimiento a la actual, al menos de momento, y la asamblea parlamentaria belga se disolverá dentro pocas semanas, ya que hay previstas elecciones legislativas para el 26 de mayo.

Siempre según la información de Le Monde, los beneficiarios de la pensión, que oscila entre 400 y 1.300 euros, son el resto de 10.000 extranjeros « reclutados” por las SS y a los que un decreto de 1941 del régimen hitleriano garantizó una pensión vitalicia: considerados “colaboradores militares en zona ocupada”, tenían el mismo tratamiento que los soldados alemanes,  la pensión recompensa “su lealtad, fidelidad y obediencia” y se basa en el número de años de sus condenas en Bélgica, una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial. Los historiadores  calculan en 80.000 el número de belgas colaboracionistas.

Una ampliación sobre este asunto, emitida en el informativo de las 20 horas del 23 de febrero de 2019 en el canal France 2, asegura que en Francia son 54 los ex colaboracionistas que cobran pensión del estado alemán, que en más de las tres cuartas de Europa el mes de febrero de 2019 cobraron estas pensiones 1.532 individuos, de los que 573 están en Polonia, 184 en Eslovenia, 101 en Austria, 94 en la República checa, 71 en Croacia y 34 en Gran Bretaña.
Además, hay 250 beneficiarios en Estados Unidos, 121 en Canadá, 18 en Brasil y 8 en Argentina; unos 30 en Asia, de los que 12 residen en Tailandia, 44 en Australia, 9 en Sudáfrica y 4 en Namibia.


Los herederos de Michael Jackson denuncian un documental de HBO


Los herederos de  Michael Jackson han denunciado en un juzgado de Los Angeles al canal de televisión HBO después de que éste anunciara, para los días 3 y 4 de marzo de 2019, la programación de los dos capítulos del  documental “Leaving Neverland”, estrenado en el reciente Festival de Sundance, en el que se asegura que el cantante cometió abusos sexuales con dos chiquillos en su propiedad de Neverland. La denuncia acusa a HBO de violar un acuerdo firmado en 1992, en vida del “rey del pop”, en el que se comprometía a “no denigrarle” nunca. Los herederos piden 100 millones de dólares en concepto de daños y perjuicios.

Aunque para sus herederos, "Michael Jackson es inocente y punto, en 2005 un jurado le declaró inocente”,  en el documental de HBO aparece el testimonio de dos jóvenes treintañeros, Wade Robson y James Safechuck, quienes aseguran que Michael Jackson abusó sexualmente de ellos, cuando tenían siete y diez años respectivamente y pasaban unos días en Neverland, la propiedad californiana de Jackson concebida como el decorado de un cuento de hadas. Ambos presentaron demandas judiciales que fueron rechazadas en 2017.

Los responsables del canal, en un comunicado enviado a las grandes agencias internacionales, afirman que la denuncia no les hace cambiar la programación y que el estreno de la película “permitirá a los espectadores juzgar por ellos mismos”.

Michael Jackson murió el 25 de junio de  2009 a causa de una sobredosis de medicinas. En vida, el cantante, que en  varias ocasiones confesó que le gustaba dormir con niños, fue muchas veces acusado de pederastia. En 1993 un adolescente le acusó de tocamientos; el caso se arregló “amigablemente”   con 15 millones de dólares.




sábado, 23 de febrero de 2019

España hoy: la ultraderecha no había desaparecido, estaba camuflada en el PP

No hace todavía muchas lunas que voces llegadas de diferentes ámbitos, en principio democráticos, proclamaban con el legítimo orgullo que les daba su ignorancia que en España no había ultraderecha.

Esta reflexión se produce ante la crecida –que corre el riesgo de convertirse en desbordamiento- del ultraderechismo y ultraconservadurismo en Europa
(No solo Orban en Hungría o Salvini en Italia: hay partidos y agrupaciones ultras e incluso nostálgicas del nazismo, en parlamentos de países que no conocieron el fenómeno hasta ahora –donde “ahora” es naturalmente un término relativo- como Dinamarca, Bélgica o Noruega, y en otros de espeso y lamentable pasado racista, xenófobo y lo siguiente, como Austria, Alemania u Holanda)
Se decía que teníamos la fortuna de haber dejado atrás los tiempos vergonzantes de Blas Piñar y su brazo armado los guerrilleros de Cristo Rey, los obreros voladores muertos de Vitoria, los asesinos de los abogados de Atocha, el asalto a la Complutense, a las sedes de sindicatos, a las librerías en medio país, el asesinato de Norma Menchaca…; los tiempos de los Sánchez CovisaRoyuelaTejero y otros secuaces, a los que el desaparecido y llorado Eduardo Haro Teglen reunió en el titular de una de sus celebradas columnas: “La de Dios es Cristo”, que explicaba perfectamente la mezcla de “nacionalismo español”, nacionalcatolicismo y “a ver quién la tiene más larga”, que daba como resultado un eslabón perdido entre el último simio y el homo sapiens, especie de cafre que tiene lunchakos en lugar de brazos, odia a las mujeres emancipadas y resuelve las diferencias “al modo Villarejo” (en el tiempo de la transición, “al modo Billy el Niño”, quién sigue por esas calles del centro de Madrid, arrugado y prepotente, gastando su jubilación dorada en visitas a comisarías donde otros nostálgicos le agasajan y aplauden).
El tandem Casado-García Egea

Pues resulta que no era verdad; aquí, como en Europa, y como en Brasil donde acaba de ganar las elecciones, la ultraderecha más montaraz que en los años 70 protegieron y animaron  personajes de infeliz recuerdo como Fraga Iribarne o Martín Villa (éste último todavía con vida) ha llegado hasta nuestros días agazapada, que no escondida, en la filas del Partido Popular.
Y ha bastado que a diario se recuerde la inviolabilidad de la libertad de expresión para que hayan salido de las cavernas, donde como siempre han estado cobrando de nuestros impuestos, dando rienda suelta a sus sentimientos celosamente guardados.
La desaparición de la escena política de Mariano Rajoy (es una ley infalible, la llegada del nuevo hace mejor al viejo), y su sustitución en las filas de la derecha que se proclama de centro por el tándem CasadoGarcía Egea (ambos taurófilos, cazadores y con una boca que no debe gustar a sus madres, uno entusiasmado con las banderas en los balcones, el otro quiere ver los pasos de Semana Santa en las farolas andaluzas, y lo peor es que no son niños jugando), ha quitado definitivamente las caretas. Los nuevos “populares”, y algunos antiguos también, no se cortan un pelo y proclaman a gritos su ultraderechismo amparados, ahora sí, por esos votos de la España más conservadora, hasta este momento mayoritarios y reforzados por la llegada a la oficialidad parlamentaria de Vox, rama desgajada de las cavernas del PP, como no podía ser de otra manera.
Ha sido abrir la espita y empezar a llenarse las cañerías de fango, resurgir la España más negra. En medio del ruido político ambiental, que ha conseguido hartarnos antes incluso de que empiece la campaña para las próximas generales, se ha escuchado nítida la petición del recién llegado diputado de Vox en Andalucia, Francisco Serrano, de “una relación detallada con los nombres, apellidos y número de colegiados, si lo estuvieran, de cada uno de los trabajadores de las Unidades de Valoración Integral Integral de Violencia de Género, equipos Psicosociales de los Juzgados de Familia y equipos de Menores” -¡Ni la Stasi!-, con el argumento de “su incapacidad” para hacer el trabajo.
Al señor Serrano le han bastado un par de semanas de cuatro días laborables para decidir que todos esos funcionarios son “nulos”. Aunque no hay de qué extrañarse, este tipo, juez para más señas, ya había escrito antes, en 2012, un libro titulado “La dictadura de género: una amenaza contra la Justicia y la Igualdad”, y estuvo inhabilitado durante dos años por prevaricar en una sentencia contra una madre que quería proteger a su hijo.
Y, contra lo que cualquier persona decente pudiera pensar, hasta es posible que le tengan que facilitar esas “listas negras” de funcionarios si así lo decide la Mesa del Parlamento andaluz, formada como el mismo gobierno autonómico por PP, Ciudadanos y Vox, con el agravante de que son los votos del partido ultraderechista los que mantienen el equilibrio, estable contra todo pronóstico; por más que los naranjas intentan retirarse disimulando para no salir en la foto se retratan a diario.
Avalando la tesis de que siempre ha habido una ultraderecha camuflada en el PP, Isabel Muñoz, candidata de Casado a la alcaldía de Madrid, lo ha dejado negro sobre blanco: “Vox no propone nada que yo no haya visto antes dentro del PP”. Aunque sus palabras son casi un redundancia, porque ya lo sabíamos. El percal que nos iban a vender nos lo habían adelantado otras figuras como ese alcalde de Alcorcón, David Pérez, quien habló de “ese feminismo rancio, radical, totalitario… formado por mujeres frustradas, amargadas…”.
Es una ultraderecha, esta que aflora, misógina, machista, antifeminista, homófoba y aparentemente ultracatólica también, aunque sus seguidores no sean precisamente muy respetuosos con la doctrina, especialmente en lo tocante a los temas de dinero y de la bragueta. Es también bastante inculta y anticomunista, lo que les da una pátina de antiguallas y les asimila a los fascistas del franquismo; le falta descubrir que también hay que ser antijudía, antigitana, antimasónica y anti demás gentes de mal vivir (aunque esta definición incluía a los murcianos y no creo que le guste al ideólogo García Egea).
El diario El Plural, de marcada inclinación socialista -lo que no es ningún delito, como tampoco que el ABC, Okey diario, El Mundo o La Razón sean de marcada tendencia derechista tirando a ultra- ha elaborado una lista de los “diez alcaldes más machistas del PP”. La encabeza el de Guadalajara, Antonio Román, quien ha comparado el feminismo “con el fascismo y el comunismo”. Le siguen en el mismo estilo José Luis Valladolid, de Villares del Saz, Cuenca, quien llamó a la portavoz regional del PP, Cristina Maestre, “puta barata podemita”; el ya mencionado Dávid Pérez, Javier Bermúdez, de Siles Jaén, quien no solo mandó a las mujers a fregar las calles sino que dejo una frase para la historia: “Las faldas están para quitarlas y no para esconderse debajo”. Otro del mismo estilo, que considera que “las mujeres cuanto más desnudas, más elegantes”, es el ex mandamás municipal de Granada, José Torres Hurtado.
Número seis del florilegio Pedro Pérez, de Cervera de los Montes, Toledo, convencido de que “el día de la mujer solo lo celebran las vagas”. Siguen el octogenario Gonzalo Durán, de Vilanova de Arousa, Pontevedra, quien definió a la presidenta de la Diputación, Carmela Silva, como “la chacha para todo” del alcalde de Vigo; Oscar Medina, de Torrox, Málaga, a quien le pareció que el asesinato de una mujer tenía de positivo que se hablara de su pueblo en los telediarios; Santiago Freire, de Noia, Coruña, cuyo ingenio no merece ni un comentario: “la mujer es capaz de sangrar sin cortarse, capaz de dar a luz sin corriente y algunos incluso dicen que es capaz de tocar las narices sin siquiera acercarse. Es un chiste fácil”; y, finalmente, Francisco Núñez, exalcalde de Almansa, Albacete, autor de todo un tratado sobre las superwomen: “las mujeres que pasan las noches sin dormir para criar a sus hijos, que se levantan para que esté todo listo. Que van al colegio, que vuelve, que van a trabajar, que llegan otra vez, que preparan la comida, que tienen la casa lista, que cuidan de toda la casa y toda la familia. Que además son buenas esposas, buenas madres, buenas compañeras de viaje y que hacen posible que esta sociedad avance y progrese gracias a ellas”.
Fuera de concurso, en la lista se incluye al exalcalde de Valladolid, Francisco Javier León de la Riva, quien quería que su ciudad dejase de ser “la de las tres pes: piojos, pulgas y putas”.

viernes, 22 de febrero de 2019

Jamie Jones dirige “Obediencia”, esa juventud a la que le han robado el futuro

Un retrato agudo de la insondable crisis social que vive una parte de la juventud que se siente sin futuro


Ambientada en los disturbios de Londres de 2011, “Obediencia” (Obey), primera película del  británico Jamie Jones (hasta ahora realizador de documentales),  muestra la lucha desesperada de un joven negro de los barrios pobres de Londres por mejorar su vida en un ambiente familiar y social convulso. Un retrato agudo de la insondable crisis social que vive una parte de la juventud que se siente sin futuro, y no solo en Inglaterra.

Los disturbios de Londres (que finalmente se extendieron a otras ciudades de Inglaterra) fueron un grito surgido de la creciente desigualdad social y la  injusticia que supuso la crisis financiera que asoló al mundo. "Obediencia" no trata tanto de representar los disturbios en sí como de examinar de qué forma los jóvenes privados de sus derechos pudieron verse obligados a participar en ellos.

Tras una adolescencia  marcada por el paso por hogares de acogida, León (Marcus Rutherford), de 19 años, regresa a su casa para cuidar de Chelsea (T’nia Miller), una madre alcohólica que además convive con un tipo agresivo. Frustrado por las continuas decepciones se refugia en el boxeo y conoce a Twiggy (Sophie Kennedy Clark), okupa en una casa abandonada y habitual inhaladora del gas de los globos. Cuando las revueltas  llegan a su barrio, León tiene que escoger entre seguir a sus amigos o emprender una nueva vida con Twiggy.

Con imágenes de enfrentamientos entre los jóvenes y la policía, procedentes de  los telediarios,  acompañando de fondo las peripecias de León y sus pares,  y un final demasiado previsible, “Obediencia” nos muestra una crisis social (producto de las políticas de Thatcher y Blair) que amplió la fosa existente entre ricos y pobres en el Reino Unido (lo mismo que, por otra parte, sucedió en el resto de Europa, afectando de manera destacada a una juventud que desde entonces crece si esperanza de futuro).
La historia que ha ficcionado Jamie Jones transcurre en el barrio de Hackney, en el East End londinense, uno de los centro neurálgicos de loa acontecimientos de 2011, las revueltas surgidas como reacción a la muerte de Mark Duggan, un joven de 29 año abatido por la policía en Tottenham, en el norte de Inglaterra; unas revueltas que degeneraron y fueron aprovechadas por hooligans y ladrones para asaltar negocios y robar a la gente en plena calle. Al mismo tiempo, el movimiento Okupa (Occupy) había crecido también como resultado de la rabia acumulada ante la falta de oportunidades. 
“Obediencia” es un primer largometraje ambicioso, una mirada descarnada sobre una realidad innegable,  que no ha evitado algunos tópicos y ha convertido en historia romántica una relación a todas luces imposible. Dicho lo cual, hay que añadir que es una película que se ve con interés y tiene la virtud de no intentar recetar soluciones moralizantes.


#MeTooUyghur campaña para pedir al gobierno chino noticias de los presos ouigours

Collage de la campaña que circula en redes sociales

Cuando cada vez circulan más rumores sobre los malos tratos y las torturas que se practican en los « campos de reeducación » chinos, los miembros de la minoría uighur, de origen turco y religión musulmana,  que se encuentran fuera de China han puesto en marcha la campaña  #MeTooUyghur, reclamando a Pekín información acerca de sus familiares y amigos “desaparecidos”, informa  Oiwan  Lam en el digital Global Voices.

La campaña, que se difunde a través de las redes sociales, es una respuesta a un vídeo difundido por las autoridades chinas, en el que el célebre músico Abdurihim Heyit, maestro de dotâr (laud tradicional)condenado a ocho años en los campos por sus poemas y “cantos”, desmiente haber sido torturado hasta la muerte en una cárcel de Xinjiang, rumor que se hizo viral los días 8 y 9 de febrero de 2019, y que llevó al ministro turco de Asuntos Exteriores a hacer una declaración pública, por medio de su portavoz Hami Aksoy,  pidiendo el cierre de los campos de reeducación: “La política de las autoridades chinas con los turcos uighures es una gran vergüenza para la humanidad. No es ningún secreto que más de un millón de turcos uighures, detenidos arbitrariamente, se ven sometidos a tortura y lavado de cerebro en centros de concentración y cárceles”

La publicacón del vídeo oficial desmintiendo la muerte de Heyit no ha conseguido rebajar la tensión que existe acerca del trato que reciben los detenidos. Eso es lo que ha llevado a la creación de la campaña #MeTooUyghur, que están difundiendo las comunidades de refugiados uighures en todo el mundo, pidiendo al gobierno chino pruebas de vida de sus amigos y familiares.  El gobierno chino no ha podido ignorar la campaña. La portavoz de Asuntos Exteriores, Hua Chunying declaró a los periodistas el 12 de febrero: “China tiene más de mil millones de habitantes. ¿Tenemos que publicar un vídeo de cada uno de ellos? En todo caso, podríamos hacerlo porque tenemos 2 cámaras de vídeovigilancia por cada individuo”.


Un periódico de Alabama pide al Ku Klux Klan que “limpie” Washington de demócratas


El digital francés Slate recoge una información publicada por el Washington Post según la cual el semanario Democrat-Reporter, que se edita en el pueblecito de Linden, en el noroeste de Alabama, el 14 de febrero de 2019 publicaba un artículo titulado: “Ha llegado el momento de que el Klan cabalgue de nuevo por la noche”, firmado por Goodloe Sutton, que es a la vez director y redactor jefe de la publicación, en clara referencia a los tiempos en que el Ku Klux Klan causaba terror en la población afroamericana que vivía  en los estados del sur de Estados Unidos.

Según este periodista ultra, “los demócratas del partido Republicano y los del partido Demócrata” quieren aumentar los impuestos en Alabama. En base a esto, reclama que el KKK ataque las “residencias cerradas” de la región de Washington, donde viven los miembros de la clase dirigente.

En ese editorial, que el Washington Post ha tildado de “confuso y teñido de complotismo”, el director del Democrat-Reporter, publicación fundada en 1911, xplica los diversos conflictos internacionales en los que ha participado Estados Unidos han sido un medio para que “las élites del Noreste” del país mantengan el complejo militar-industrial.
“Dios mío” –ha reaccionado en twitter el senador demócrata por Alabama Dorg Jones- “Ese editorial es de cárcel, debería dimitir”.

jueves, 21 de febrero de 2019

“Van Gogh de los campos de trigo bajo cielos nublados”, un documental memorable

La voz intensa y la presencia de la actriz y realizadora Valeria Bruni Tedeschi acompañan esta historia, filmada en la iglesia de Auvers-sur-Oise



Después de la película “Loving Vincent”, que vimos el otoño pasado, la figura del gran pintor impresionista/expresionista Vincent Van Gogh regresa a la gran pantalla con el documental “Van Gogh. De los campos de trigo bajo cielos nublados”, título de una de sus obras más conocidas, dirigido por Giovanni Piscaglia.

Un viaje cinematográfico a través de la mayor colección privada del pintor holandés, la de su compatriota  Helene  Kröller- Müller   (1869-1939), que en los primeros años del siglo XX compró hasta 300 obras de Van Gogh y fundó el  Kröller-Müller Museum de Otterlo,  y de la exposición que con el mismo nombre que el documental y organizada por el crítico de arte Marco Goldin se celebró en la Basílica Palladiana de Vicenza, en la primavera de 2018, y que recoge 40 cuadros y 85 dibujos.

Un documental emocionante, narrado con enorme ternura y acompañado por una música extraordinaria del compositor y pianista Remo Anzovino, que  acompaña los cuadros con un relato de la unión espiritual entre dos personas –el pintor y la millonaria holandesa- que no se encontraron nunca  (cuando Van Gogh se suicidó,  en 1890, Helene tenía 21 años).  Pero comparten la misma atracción por la búsqueda del absoluto, del arte y de la dimensión religiosa. Dos personas que dejaron sus inquietudes plasmadas en gran número de cartas que hoy proporcionan mucha información y aportan un valor histórico al documental.

La voz intensa y la presencia de  la actriz y realizadora Valeria Bruni Tedeschi (“Locas de alegría”, “El capital humano”)  acompañan esta historia, filmada en la iglesia de Auvers-sur-Oise donde Van Gogh pintó solamente unas semanas antes de  suicidarse en un cercano campo de trigo. Una historia que nos habla de aquel Van Gogh, hijo de un pastor protestante,  que pintó durante los últimos diez años de su vida –después de fracasar como misionero con los mineros belgas- sin conseguir vender un solo cuadro hasta después de muerto; del pintor holandés autor de obras maestras como “Los girasoles”, “La noche estrellada”, “El café de noche”…; el hombre de los momentos atormentados, de la frustración de no lograr seguir le camino del padre, de la estrecha relación con su hermano y mecenas Theo, de su vida marginal en la que solo conoció un amor fallido con una parienta y otro con una prostituta, de su fracasado intento de vivir con Gauguin y la consiguiente crisis que le lleva acortarse el lóbulo de una oreja, de su ingreso en el sanatorio para enfermos mentales de Saint-Rémy, de sus viajes desde los molinos de viento de su Holanda natal a la capital del arte, París, a la Provenza, al norte de Francia y sus últimas semanas en Auvers-sur-Oise,  donde puso fin a su vida en una modestísima habitación de pensión por la que pagaba 3,50 francos diarios.

Lugares encantadores de Italia, Francia y Holanda, paisajes intensos que se trasladan a brochazos a las telas de Van Gogh, pensamientos atormentados, colores y una luz que engrandece las pinturas, protagonistas apasionados… con estos elementos Piscaglia ha construido un hermoso cuento en imágenes del arte y el genio de Van Gogh  que no deja indiferente.