lunes, 6 de mayo de 2024

"Una mujer italiana (Cabrini)” , drama de época sobre la primera santa de Estados Unidos


“Una mujer italiana (Cabrini)”,  dirigida por el mexicano Alejandro Monteverde ("Sound of Freedom", "Little Boy", "Bella"), está protagonizado por Cristiana Dell' Anna (“Aquí me río yo”, “En la Toscana”), John Lithgow (“El mundo según Garp”, “Los asesinos de la luna”, “La fuerza del cariño”),  David Morse (“La milla verde”, “En tierra hostil”, “La roca”), Giancarlo Giannini (”Hannibal”, “Casino Royale”, “El fuego de la venganza”) y Federico Castelluccio (“Los Soprano”, “El cantante”, “El doble de la novia”).


Basada en hechos reales, “Una mujer italiana (Cabrini)” es un drama de época ambientado en la ciudad de Nueva York que  cuenta la historia de la religiosa Francesca Cabrini, primera mujer elevada a la categoría de santa por la iglesia católica en Estados Unidos fundadora, a finales del siglo diecinueve, de  la congregación de las Misioneras del Sagrado Corazón de Jesús. Nombrada patrona de los inmigrantes, Cabrini dedicó su vida a los más vulnerables, especialmente a los niños construyendo, con ayuda del resto de monjas de su comunidad,  hospicios y casas de acogida.

En 1946, la hermana Francesca Cabrini fue canonizada por haber dedicado su vida a los inmigrantes italianos en Estados Unidos. Francesca Cabrini es una monja inmigrante italiana, decidida y audaz,  que saltándose las normas de la sociedad patriarcal en que ha crecido llega en 1889 a Nueva York,  donde los inmigrantes italianos, pobres y analfabetos, son despreciados, lo que se traduce en enfermedades, crimen y, sobre todo, niños que transcurren sus días en un entorno miserable, compartiendo el espacio y los escasos alimentos que consiguen con las ratas que salen de todos los agujeros.  

En ese ambiente hostil,  Cabrini emprende una audaz misión para convencer al hostil alcalde de que garantice vivienda y atención médica a los más vulnerables de la sociedad. Con un inglés deficiente y mala salud, Cabrini usa su talento emprendedor para construir  los primeros hospicios para niños de la calle en Nueva York, una vez que ha vencido las trabas de un Vaticano poco sensible a las causas defendidas por la religiosa que, al final de su vida, logró cumplir su sueño levantado un auténtico imperio con más de setenta instituciones, creadas en distintos lugares del mundo.

La película –demasiado grandilocuente, demasiado larga, demasiado gritona  y con ínfulas feministas- es  un homenaje al trabajo de la religiosa y una reivindicación de quienes, como ella,  luchan contra la adversidad demostrando perseverancia, empatía y compromiso con los ideales humanitarios, y  dedican su vida a los demás enfrentándose a los prejuicios de aquel tiempo.

 (1) “Una mujer italiana (Cabrini)” llegará a las pantallas madrileñas el viernes 19 de mayo de 2024.

domingo, 5 de mayo de 2024

Muerte de Paul Auster : su viuda contra la filtración de la noticia

Siri Hustvedt

«Nos robaron nuestra dignidad. Había imaginado que sería yo quien anunciaría la muerte de mi marido Paul Auster». La escritora estadounidense Siri Hustvedt- hija de un veterano de la Segunda Guerra mundial y de una ciudadana noruega-, Premio Princesa de Asturias de Literatura 2019, ha pronunciado esta frase, con enorme carga emocional,  dirigida contra quienes filtraron a los medios de comunicación la noticia de la muerte del reconocido novelista Paul Auster quien contaba, entre una larga colección de galardones, con el Premio Príncipe de Asturias de las letras de 2006.

 

Ha utilizado el plural porque está convencida de que la difusión de la noticia de la muerte de uno de los grandes escritores estadounidenses de los siglos XX/XXI, era un derecho familiar que alguien –al parecer una buena amiga y seguramente creyendo estar haciéndole un favor- le ha robado.

 

Como les sucede a los personajes de los tebeos, los ojos me han hcho chiribitas al leer las frases que la señora Hustvedt, de 69 años, ha escrito en su cuenta de Instagram. No entiendo que en este tiempo de duelo y seguramente de desagradables papeleos administrativos, Hustvedt haya encontrado un momento para reclamar el último minuto de gloria que, piensa, le pertenecía en su calidad de esposa de Paul Auster.

 

Casada o viuda, Siri Hustvedt es lo suficientemente buena escritora de novelas (“Un verano sin los hombres”, “Elegía para un americano”, “Recuerdos del futuro”), poesía, ensayo (“ La mujer temblorosa”, “La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres”, “Los espejismos de la certeza”) y hasta un guión cinematográfico, como para no tener que reclamar “el derecho a dar la noticia” lo que, mirado con ojo crítico, no tiene nada que ver con la dignidad  y no deja de ser una chorrada frente a la pérdida que acaba de sufrir. Esta situación me ha recordado otros nombres de mujeres –Yoko Ono, Jane Birkin…- que reclaman para sí la historia, la obra y la persona de quienes durante un tiempo compartieron su vida. Ahí lo dejo para una reflexión más pormenorizada.

 

Un vacío difícil de llenar

 


La ciudad que nunca duerme ha despedido al escritor que aseguraba llevar Nueva York « en la piel ». El novelista Paul Auster, nacido el 3 de febrero de 1947 en Newmark, New Jersey.  De familia judía originaria de Europa central, Paul Auster convirtió a Nueva York en el escenario de la mayor parte de sus escritos. Ferviente demócrata, son varios los temas que recorren su obra: la pérdida del lenguaje, la soledad, la errancia y por encima de todo el azar de la existencia. Apasionado del baseball, desarrolla el gusto por la lectura gracias a un tío traductor. En 1965 se traslada a Nueva York para estudiar en la Universidad de Columbia literatura inglesa, francesa e italiana. Durante sus estudios viaja por primera vez a Europa para evitar que le mandaran a la guerra de Vietnam.

 

De vuelta a Nuva York escribe artículos para algunas revistas y comienza las primeras versiones de sus novelas “El viaje de Anna Blum” y “Moon Palace”. De nuevo en París vive de traducciones de escritores franceses, conoce a Lydia Davis, novelista y profesora universitaria, con la que se casa y tiene un hijo, Daniel, fotógrafo, fallecido en abril de 2022, a los 44 años, de una sobredosis de heroína, después de haber sido inculpado del homicidio involuntario de su hija Ruby, de diez meses, fallecida “por los efectos combinados  de fentanilo y heroína”.   En 1979 la pareja se divorcia ante el aumento de las dificultades económicas.

 

Pocos meses después fallece el padre del escritor, Samuel Auster, con solo 66 años. Se veían poco pero a partir de los objetos que Samuel ha dejado Paul escribe “La invención de la soledad”, retrato de un padre invisible. Según el filósofo y amigo Pascal Bruckner “Paul Auster se convirtió en escritor porque su padre, al morir, le dejó una pequeña herencia. La muerte del padre no solo liberó la escritura, literalmente salvó la vida del hijo”.

 

Paul Auster ha estado siempre en contra de la candidatura de Donald Trump a la presidencia de Estados Unidos : un veneno para mi país”. En 2020, junto a Siri Hudsvedt y otros escritores, fundaron la organización Writers against Trump, para movilizar a los ciudadanos contra “el régimen racista, destructor, incompetente y fascista de Donald Trump”.

 

En su obra anterior–“4,3,2,1”, publicada en 2017- describe en más de mil páginas las cuatro posibles trayectorias vitales del personaje, Ferguson

 

Baumgartner

 


El verano pasado, Siri Hustvedt se convertía en portavoz de Paul Auster- fallecido a los 77 años el pasado 30 de abril de 2024-  anunciando al mismo tiempo que el escritor luchaba contra un cáncer y que había terminado de escribir “Baumgartner”,  del que dijo que es un libro “tierno y milagroso”.

 

Autor de más de treinta novelas traducidas a más de cuarenta lenguas, Paul Auster dio el salto al parnaso literario internacional en 1987 con la publicación de “Trilogía de Nueva York”.

 

“Baumgartner” (publicado en España por Seix Barral), la novela corta y melancólica con la que Auster se ha despedido de la vida y de los millones de lectores que tiene repartidos por los cinco continentes -aunque, recordemos una viñeta que ha circulado estos días, “los escritores no mueren, se quedan a vivir en las estanterías”-  es una reflexión sobre la vejez y sobre la memoria cuando empieza a fallar.

 

Hay días que hubiera sido mejor no levantarse. Sy Baumgartner ha olvidado el cacillo que dejó en el fuego calentado la leche de su desayuno y grita de dolor cuando se abrasa la mano al intentar retirarlo. Lo que viene a continuación es una espectacular caída por las escaleras: “Al menos no me he muerto”.

Las mejores páginas de la novela hablan del amor y el duelo. Anna, la mujer de Sy se murió ahogada un día de gran oleaje: « Seguramente seguiría viva si no hubiera vuelto al agua, pero nuestra pareja no habría durado más de treinta años si yo hubiera hecho cosas como intentar impedirle entrar en el agua si era lo que quería. La vida es peligrosa”, dice Barmgartner a su terapeuta. Anna regresa en los sueños del protagonista y también cuando encuentra, en viejas cajas de cartón, manuscritos en los que Anna habla de su vida. Con ellos, Sy revive los años de juventud, cuando se conocieron, su amor...

 

Sy y Anna se quieren y escriben, lo mismo que Paul y Siri. Las máquinas de escribir tienen un papel importante en su oficio: la Olivetti Lettera 22, de Auster, a la que dedicó un precioso librito ilustrado, es un modelo de los años 1950 puesta a punto (“por 275 dólares, pasó por las manos expertas del último reparador de Manhattan, cerca de Gramercy Park…Es tan compacta, tan ligera, que la puedes llevar de viaje”). Como de costumbre, Paul Auster mezcla autobiografía y ficción, habla de la enfermedad y de los tortuosos caminos que se recorren cuando el cuerpo abandona.

 

 

sábado, 4 de mayo de 2024

Periodistas palestinos galardonados con el máximo premio de libertad de prensa

 


El pasado jueves 2 de mayo de 2024, los periodistas palestinos  que cubren la devastadora guerra de Gaza fueron galardonados con el Premio Mundial a la Libertad de Prensa UNESCO/Guillermo Cano, según informa el boletín de noticias de la ONU.

 

 El máximo galardón para los reporteros que han sido testigos de la destrucción de gran parte de su patria bajo los incesantes bombardeos de Israel se ha concedido por recomendación de un jurado internacional de profesionales de los medios de comunicación, presidido por el periodista de investigación Mauricio Weibel, primer presidente de la Unión Sudamericana de Corresponsales y autor de libros como  “Asociación ilícita”, “Traición a la patroa, “Los niños de la rebelión”, así como del Manual de Periodismo de Investigación de la Unesco, quien en la entrega del premio manifestó que “en estos tiempos de oscuridad y desesperanza queremos transmitir un fuerte mensaje de solidaridad y reconocimiento a los periodistas palestinos que están cubriendo esta crisis en circunstancias tan dramáticas",

 

El viernes 3 de mayo,  Día Mundial de la Libertad de Prensa, el Secretario General de las Naciones Unidas, Antonio Guterres,  ha reconocido la valiosa labor de los periodistas, y ha exigido su protección:"Tenemos –ha dicho- una enorme deuda con su valentía y su compromiso con la libertad de expresión", añadió. Guterres también reconoció la "inestimable" labor de los periodistas y sus esfuerzos por mantener informada a la opinión pública, y pidió a los gobiernos, al sector privado y a la sociedad civil que vuelvan a comprometerse en la protección de la libertad de prensa y los derechos de los periodistas, y profesionales de los medios de comunicación, en todo el mundo."Sin libertad de prensa, no tendremos libertad –afirmó- "Una prensa libre no es una elección, sino una necesidad".

António Guterres, destacó el aumento de la violencia que rienen que enfrentar  los periodistas que cubren temas medioambientales, lo que ha hecho que la profesión sea cada vez más peligrosa:”Es a través de esta labor como la gente puede tener una mayor comprensión de los factores ambientales que afectan al mundo, y abogar por el cambio”.

Según informes recientes de la UNESCO, los periodistas, especialmente los medioambientales, se enfrentan a ataques violentos, e incluso a la muerte, por el simple hecho de hacer su trabajo: "Decenas de periodistas que cubrían la minería ilegal, la tala de árboles, la caza furtiva y otras cuestiones medioambientales han sido asesinados en las últimas décadas", afirmó Guterres, añadiendo que "en la inmensa mayoría de los casos, nadie ha rendido cuentas".

Por su parte, Audrey Azoulay, directora de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), declaró que el Premio recordaba a todos "la importancia de la acción colectiva para garantizar que los periodistas de todo el mundo puedan seguir llevando a cabo su esencial labor de informar e investigar".

El conflicto de Gaza tiene graves consecuencias para los periodistas. Desde el 7 de octubre, y basándose en la información facilitada por sus ONG internacionales asociadas, la UNESCO ha lamentado y condenado  la muerte de 26 periodistas y trabajadores de los medios de comunicación en el ejercicio de su profesión. .

En una declaración con motivo del Día Mundial de la Libertad de Prensa, Volker Türk, Alto Comisionado de la ONU para los Derechos Humanos, afirmó que perder a un periodista significa perder a un defensor de los derechos humanos y que ahora, más que nunca, el mundo necesita "un periodismo independiente, ético y de calidad.”

 

domingo, 28 de abril de 2024

“Justicia para Sohee”, un drama realista sobre el suicidio de una estudiante en Corea del Sur

« Si, el cine puede cambiar el mundo » (Paris Match )


El largometraje “Justicia para Sohee” (“Next Sohee”), escrito y dirigido por July Jung –pseudónimo artístico de la realizadora, guionista y montadora sudcoreana Jeong Joo-ri- clausuró la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2023.

 Está interpretado por Kim Si-eun y Doona Bae,, quien ya protagonizó “Un monstruo en mi puerta”, el primer largometraje de esta directora, y está basado en la noticia real del suicidio de una adolescente, trabajadora en prácticas en una compañía de telecomunicaciones, sometida a una presión intolerable por todos los responsables de la empresa, desde el encargado de su sección hasta los altos ejecutivos. Unos hechos que causaron gran alarma en el “País de la Mañana en Calma”. Según la autora, la película tiene como objetivo evitar que haya más chicas en la misma situación que Sohee.   

Kim Sohee (Kim Si-eun) es una estudiante contratada para hacer prácticas en el call center de una empresa de telefonía e internet. Las degradantes condiciones que le imponen y los objetivos marcados, cada vez más difíciles de alcanzar, la llevan directamente al suicidio. Una policía, encarnada por la formidable Doona Bae, investiga obstinadamente una serie de situaciones sospechosas que llaman la atención de las autoridades locales. Ella sola, conmocionada por lo que va encontrando, cuestiona todo el sistema que explota a los trabajadores con sofisticadas prácticas y contratos inmisericordes, a medida que va descubriendo la cadena de responsabilidades.   

 La enorme fuerza de esta película  reside en el hecho de que en realidad son dos –un drama social y un retrato humano del que se pasa a un apasionante relato policiaco- con dos puntos de vista distintos, pero complementarios. En la primera hora de la película, es la estudiante en prácticas Sohee quien descubre la deshumanización que impera en el mundo del trabajo, las condiciones en que tienen que desenvolverse y hasta qué punto  los empleados se “quiebran” a causa de las exigencias de rentabilidad. En la segunda hora,  Sohee prácticamente desaparece bajo la sábana que cubre una camilla para practicar autopsias, y da paso a la investigación que lleva a cabo Yoo-jin, una inspectora de policía solitaria que ofrece una mirada distinta e indignada sobre los hechos que va descubriendo, y comprensiva y amable sobre alguien a quien no conoció pero reconoce como su prójimo.

 Dos mujeres en una simetría casi perfecta. Sohee es una estudiante en prácticas pero es también miles de mujeres sudcoreanas, todas las víctimas del acoso empresarial, de las lógicas administrativas, de las rutinas extenuantes y, en este caso, de la complicidad de las escuelas y de todo el sistema de la educación nacional, “de la sociedad ultraliberal que rompe sueños, libertades y existencias individuales”.

En una entrevista, efectuada en Paris en 2023 con periodistas del digital culturopoing.com, la realizadora July Jung exlicaba la génesis de su película. “Sucedió en 2016, en Jeonju, un pueblo de Corea del Sur. Un drama relacionado con la historia de una estudiante de secundaria que estaba haciendo prácticas en un centro de llamadas de una gran empresa de telefonía. Su familia y los sindicatos aseguraron que fue un accidente de trabajo. La empresa desapareció y no quiso  afrontar su responsabilidad. Cuando salieron a la luz las degradantes condiciones de trabajo, creció la indignación contra la empresa que finalmente se vio obligada a excusarse, con la promesa de mejorar las condiciones de sus empleados. Como consecuencia de este drama se modificó la ley ».

 

 

 

jueves, 25 de abril de 2024

“Riverbed (El estanque de la doncella)”, drama familiar libanés


Desesperadamente lenta al principio (la hija tarda cuarenta minutos en aparecer) y un tanto brusca en la forma en que va introduciendo los temas que preocupan al  realizador, y sin duda también a la sociedad libanesa, “Riverbed (El estanque de la doncella), es la ópera prima de Bassem Breche,  creador y guionista de series de TV en su país, ganador de un Emmy por “Shankaboot”,  disponible en Internet, descrita como "el primer drama web árabe del mundo”.

 “Riverbed (El estanque de la doncella), ganadora de la Palmera de Oro en la Mostra de Valencia 2023, y Premio especial del Jurado, Mención especial al mejor film árabe y Mejor Actris protagnista (Carole Abboud, “Terra incognita”, “El Valle”, “Martyr”) en el Cairo International Film Festival,  es la historia de la reconciliación entre una madre y su hija, personajes femeninos fuertes e independientes que nos sitúan en la actualidad de un país oriental, en la que se habla abiertamente de temas tabús como el aborto y el divorcio, los problemas políticoslas consecuencias sociales de una guerra civil . La reconocida intérprete musical Omaya Malaeb, voz del grupo   Mashrou'Leila, es la otra protagonista de este drama que habla de familia y esperanza.

 Después de muchos años sin mantener contacto, Salma, una mujer que se ha acostumbrado a vivir sola recibe la inesperada visita de su hija, Thuraya, que se presenta divorciada, derrotada y embarazada. Ambas tratarán de reconstruir su relación.

 Cargada, sin duda, de buenas intenciones, “Riverbed (El estanque de la doncella)” es una película pequeña introspectiva que se apoya  en la belleza natural de un pueblo y sus alrededores, y en los juegos de luces y sombras que pueden llegar a transformar el refugio que siempre es la casa en una suerte de prisión donde la madre de esta historia se encierra cada día. No es fácil juzgar una película como esta sin conocer las limitaciones que pueden existir para la realización en un país tan complicado como el Líbano. Pese a tener el valor de tratar un tema siempre tabú como el aborto y aludir a las divisiones tribales que se perpetúan en el país, a la película le faltan ritmo y garra y, por pocos que fueran, diálogos –casi inexistentes- que nos ayudaran a entender algunas cosas (por ejemplo, a qué se dedica exactamente Salma, qué pasa con ese amante que está casado,  o por qué Thuraya afirma que está harta de los hombres).

 

En rueda de prensa en Valencia, a donde llegó para recoger el premio concedido a la película, la actriz Omaya  Malaeb explicó que En la familia tradicional, la mujer libanesa siempre debe mostrarse satisfecha ante los demás. Los silencios de la película representan todo lo que no pueden decir en público”.  En cuanto al título, hace referencia a un remanso sobre el que existe la leyenda de una novia que, montada en un caballo, se arrojó a sus aguas.

(1) “Riverbed. El estanque de la doncella” se va a estrenar en Madrid el próximo viernes 26 de abril de 2024

miércoles, 24 de abril de 2024

"Joan Baez: I am a noise”, documental sobre una cantante y activista imprescindible

 


 

 

 


“Joan Baez: I Am a Noise” (“Joan Baez: Soy un ruido”),  película documental dirigida por Karen O’Connor ("The Killer at Thurston High", "The Suicide Plan")Miri Navasky ("The Undertaking", "The Killer at Thurston High") y Maeve O’Boyle ("La educación de Mohammad Hussein", "Firestone and the Warlord") sobre la vida y trayectoria de la cantante y activista Joan Baez, oresentada en la Sección Panorama del último Festival de Berlín, llega ahora a las pantallas europeas tras pasar por el festival británico South by Southwest (SXSW) y el BCN Film Fest.

 

A los ochenta y tres años, y retirada de los escenarios desde 2019, Joan Baez mantiene su compromiso de siempre con el activismo social y la defensa de los derechos humanos, lo mismo que el vigor musical que inició en los primeros años de la década de 1960 cuando sus canciones, en principio interpretación de baladas tradicionales, sirvieron de grito de protesta a una generación estadounidense que se manifestaba en contra de la guerra de Vietnam y, por extensión, a los jóvenes universitarios europeos que buscaban la playa que se escondía debajo de los adoquines de la Unter der linden y el Boulevard Saint-Michel y a los que, en España y Portugal entre otros, trabajaban en la clandestinidad para poner fin a sus respectivas dictaduras. Canciones como “We Shall Overcome” han sido el optimista grito de guerra de aquella y varias generaciones posteriores de activistas que han ampliado la panoplia de sus reivindicaciones hasta, por ejemplo,  el feminismo o el cambio climático..   

 

La película biográfica “Joan Baez: I Am a noise”  ofrece un retrato detallado de una importante artista, avanzando y retrocediendo en el tiempo mientras sigue a una Joan definitivamente madura en su gira mundial de despedida  “Fare Thee well” (“Que te vaya bien”) -de Nueva York a París- al tiempo que analiza su trayectoria personal y profesional incluyendo vídeos caseros, diarios, obras de arte, cintas de terapia y grabaciones de audio.

 

A lo largo del documental que no distingue entre la mujer y al artista, nos llega la mirada honesta de una leyenda viva que nos va revelando su vida tanto dentro como fuera del escenario, desde sus ascendentes quáqueros, sus experiencias y desafíos emocionales, hasta su lucha por los derechos civiles junto a Martin Luther King y el desgarrador amor que vivió con un joven Bob Dylan, inexperto y cegado por la luz de las candilejas, a quien ayudó grabando sus canciones. También conocemos su matrimonio con David Harris, encarcelado por negarse a ser reclutado por el ejército, y el nacimiento de su hijo Gabriel, así como la existencia de dos hermanas –Mimí Fariña, también dedicada a la música, y Pauline-, los dolores abdominales, las crisis de pánico y las sesiones de terapia que acompañaron a Joan Baez desde la infancia,.  


El documental, íntimo y doloroso,  sobre la trayectoria tan precoz como vertiginosa  de quien, con veinte años,  reinó indiscutiblemente en el panorama de la música folk,  y que tras atravesar seis décadas de música y dramas por primera vez nos habla también de los traumas y los demonios  (en algún rincón de la memoria hay un asunto de abusos en la infancia apenas esbozado en la película) de una autora, compositora e intérprete excepcional que fue un auténtico icono ce la contracultura.

 

En esta ocasión, Joan Baez- que en 1987 ya publicó una autobiografía titulada And a Voice to Sing With (“Y una voz para cantar”), ha decidido ser ella misma quien supervisara el resultado del documental, realizado por tres mujeres y producido por Patti Smith, otro icono imprescindible de la música rock. “Joan Baez: I Am a Noise” no es solo un biopic excepcional, también “una elocuente manera de hacer la paz con el pasado” (Julie Evard, rts.ch)

 

 

(1) “Joan Baez: I Am a Noise” se estrena en los cines de Madrid el próximo viernes 26 de abril de 2024.

 

 

 

 



martes, 23 de abril de 2024

“Immaculate”, una pesadilla de vírgenes y monjas asesinas


Alguien dice “Immaculate” y un coro de espectadores que huye despavorido grita “horror” al tiempo que se pregunta qué hacia viendo esta película de factura estadounidense, que pretende ser un giallo italiano, dirigida por Michel Mohan (“The voyeurs”, “Save the date”) y  protagonizada por Álvaro Morte (“La casa de papel”, “Durante la tormenta”) y Sidney Sweeney (“Anyone But You”, “Euphoria”, “The White Lotus”).  Es la segunda vez que trabajan juntos el director y la actriz, que ya intervino en “Les Voyeurs”

Sweeny, actriz que está de moda y es también productora de la película, interpreta a Cecilia, una monja americana, recién llegada de Estados Unidoa, que ingresa como novicia en un convento situado en la campiña italiana.. Allí es recibida por el Padre Tedeschi, quien la introduce en las rutinas religiosas. Un día descubre que está embarazada y lo que parecía un milagro, por conservar aún su virginidad, resulta ocultar un siniestro secreto que hará que busque salir de aquel lugar desesperadamente. El paralelismo con el Nuevo Testamento acaba aquí. 

Immaculate” es una película que perpetua los tópicos del cine de terror religioso sin ninguna ambición por aportar novedades, ya que apenas roza el asunto de la autonomía del cuerpo femenino, que podría haber añadido algún plus a una historia en la que todos los personajes son un  misterio sin resolver, como es un misterio la época en que sucede la historia y lo que realmente le ha ocurrido a esta monja, milagrosamente embarazada sin haber estado nunca con un hombre.

En este caso, el realizador ha apostado por los sobresaltos, más que por el interés de la fábula, que en la película se suceden haciendo saltar al espectador en la butaca,  por el sadismo –una superiora severa, una monja anciana demente- y  por la acumulación de efectos gore y de litros y litros de sangre derramada por todas partes que, en lugar de añadir dramatismo al relato, lo convierten en absurdo, si no ridículo.

 (1) “Immaculate” se estrena en los cines de la capital el próximo viernes 26 de abril de 2024.

 

 

 

 

 

 

lunes, 22 de abril de 2024

“Hammarskjöd. Lucha por la paz”, biopic imprescindible del segundo Secretario general de la ONU

 


 

 

-“Dejénlo en manos de Dag”- (expresión acuñada por el presidente Eisenhower que se repetía en las cancillerías de todo el mundo).

 

 


Dag Hammarskjöld
, diplomático y economista sueco, brillante Secretario General de la ONU de 1953 a 1961, fue asesinado a los 56 años cuando una aeronave de caza pilotada por mercenarios -que defendían al rebelde congoleño Moise Thshombe, autoproclamado presidente de una presunta región libre de Katanga, y defendían sobre todo los intereses mineros del gobierno belga en su antigua colonia del Congo- derribó el avión en el que, quien fuera el segundo Secretario General de la ONU –creada en 1945 por los representantes de 51 estados que ratificaron la Carta de las Naciones Unidas-  se dirigía a un aeropuerto de Rodesia para negociar la rendición de Thshombe.

 

Inesperado antihéroe, Dag Hammarskjöld, Premio Nobe de la Paz a título póstumo,  fue una figura de talla mundial, uno de esos personajes que se echan de menos en conflictos internacionales como los que estamos viviendo en estos tiempos, a los que imperativamente hay que volver “para hallar las claves del pasado y buscar soluciones al presente”. Su gran calidad humana y su compromiso social son el argumento del thriller político “Hammarskjöld. Lucha por la paz” (Hammarskjold — Fight for Peace,) , dirigido por el realizador danés Per Fly (“Allegro”,“ Mónica Z”, “Un invierno en Nueva York”)  y perfectamente interpretado por el actor sueco Mikael Persbrandt (“En un mundo mejor”, “Sex Education”, “Revenge” Oscar 2011 al Mejor Film Extranjero). 

 

Hammarskjöld » es una película dramática respetuosa con el personaje, basada en las últimas semanas de la vida del diplomático, en 1961, en plena guerra fría, tras ocho años siendo el centro de la política mundial y cuando solo le quedaba un año de mandato como Secreterio General de la ONU. Después de pasar un fin de semana en casa de unos amigos en la localidad sueca de Österlen, celebrando su cumpleaños,   subió a un avión en el intento desesperado de negociar un alto el fuego en el Congo,  tras haber enviado a los soldados de la ONU a realizar su primera operación de guerra.  En una misión que algunos calificaron de imposible y otros de suicida, Dag Hammarskjöld se empeñó para conseguir un acuerdo de paz con las fuerzas que se habían unido contra él.

 

La película nos habla de política y de amistad, de traiciones y de intereses particulares del mundo en que Hammarsklöld se movía, con especial atención a la manera en que actuaban quienes defendían los intereses financieros  de Bélgica en el Congo, y como sus aliados naturales dejaron caer a Hammarskjöld en el momento en que los necesitaba.  Las actuaciones del político congoleño Thshombe apoyadas por los belgas, y la respuesta de la ONU dirigida por Hammarskjöld, se convirtieron en el campo de batalla donde el diplomático se jugó la vida.

El mundo de Hammarskjöld era un mundo de limusinas brillantes y habitaciones oscuras donde los hombres importantes –todos hombres- se encargaban de los negocios del mundo (en varias secuencias vemos a Hammarskjöld trabajando por la noche, alumbrado solamente por una lámpara de sobremesa). Un mundo de diplomáticos que vestían elegantes tres piezas y llevaban lazo de pajarita. Imágenes en blanco y negro de los informativos de la época le muestran negociando la liberación de los soldados estadounidenses capturados por China durante la guerra de Corea, interviniendo en el conflicto por el control del Canal de Suez y manifestando su inquebrantable determinación de descolonizar los países africanos.

 

 El realizador Per Fly  muestra a Hammarskjöld como un hombre ordenado que se ha creado una personalidad pública imperturbable que inspira confianza, que vive en un lujoso apartamento neoyorquino con la única compañía de un mono al que llamaba Greenback y un mayordomo fiel, lo que da idea de la soledad que le acompañaba y el sacrificio que hizo de su vida personal. En los diarios que escribió, y que se publicaron después de su muerte, aparece el hombre que escribía poemas y se detenía en el análisis de sus éxitos  y sus fracasos. Fly ha optado por describir la muerte de Hammarskjöld como un asesinato político, contradiciendo la versión oficial de la época, que hablaba de accidente.

(1) “Hammarskjöld. Lucha por la paz” se estrena en los cines de Madrid el próximo viernes 26 de abril de 2024.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

domingo, 21 de abril de 2024

“Ama Gloria”, un melodrama autobiográfico sobre las verdades de la infancia

“Cléo: Tu casa es muy pequeña

Gloria: Si, es muy pequeña, pero es mi casa”.




“Ama Gloria” es un retrato de la relación entre una niña y su niñera que se va a estrenar en los cines españoles coincidiendo con el Día de la Niña y el Niño,   una iniciativa de la Fundación Crecer Jugando, con el apoyo de la Asociación Española de Fabricantes de Juguetes y el Instituto Tecnológico del Juguete (AIJU) para promover la atención de la sociedad a los niños, su desarrollo, bienestar y felicidad. 

Dirigida por la realizadora francesa Marie Amachoukeli ( “Mil noches y una boda”, premiada con la Cámara de Oro de Cannes en 2014, codirigida con otros dos cineastas,  Claire Burger et Samuel Theis), cuenta la historia de Cléo, una niña de seis años, huérfana de madre que vive con un padre demasiado ocupado en el trabajo y quiere profundamente  a Gloria, la niñera  originaria de Cabo Verde que le ha criado desde que nació. El universo de la pequeña se rompe bruscamente cuando, debido al fallecimiento de su madre, Gloria  tiene que marcharse de Francia y regresar urgentemente a Cabo Verde para hacerse cargo de los dos hijos que dejó allí: Fernanda, una quineañera embarazada  y César, un adolescente rebelde. Antes de su partida, Cléo le pide que cumpla la promesa de volver a verse lo antes posible.

 

Gloria la invita a visitar a su familia y su isla durante el verano, que probablemente será el último que la pequeña pasará con la mujer que para ella ha sido mucho más que una niñera.   En Cabo Verde, Cléo aprenderá muchas cosas que no existen en París, disfrutará de una independencia insospechada y conocerá una cultura y un lenguaje hasta entonces ignorados. Además, la llegada de un bebé a la familia de Gloria le demostrará que ya no volverá a ser el centro de todas las atenciones.

 

Evitando intencionadamente todas las trampas del melodrama y la sensiblería a que pudiera prestarse esta historia, “Ama Gloria” es una preciosa y delicada película que, según su realizadora, nos habla de dos emancipaciones: “la de la mujer que regresa a su país con la intención de no volver a trabajar como empleada de nadie –de hecho, con el dinero que ha ido enviando se está construyendo un hotel en el pueblo isleño-  y la de la niña que aprende a crecer” independizada de la persona que ha estado a su lado desde que nació. “Dos independencias que tienen un precio: el del amor que les ha unido durante cinco años”.

 

Protagonizan esta historia de complicidad y aprendizaje, con pinceladas biográficas de la propia realizadora, la actriz caboverdiana Ilça Moreno Zego, magnífica a lo largo de toda la narración, y la pequeña Louise Mauroy-Panzani, una encantadora niña con cara de muñeca,  muy madura para su edad, con bucles en el pelo y unas gafas enormes que corrigen su miopía, que es un digno ejemplo de la infancia retratada en  toda su desvergonzada honestidad.

 

En “Ama Gloria” (1) los gestos dicen más que las palabras. El tema del abandono y  la separación está apoyado en unos expresivos flash-back de animación que traducen lo indecible añadiendo una perturbadora humanidad. “A contracorriente de nuestra época, esta película benevolente, solar y de hermandad, que reconcilia el Norte y el Sur, París y Africa del Oeste, no es solo hermosa y justa de cabo a rabo, además hace mucho bien” (Jerôme Garcin, L’Obs)

 

(1) “Ama Gloria” llegará a las pantallas madrileñas el próximo viernes 26 de abril de 2024.