Kabul : seis periodistas muertos en un atentado suicida

Shah Marai, AFP Kabul

Seis periodistas, entre ellos el jefe de fotografía de la delegación de la Agencia France-Presse, Shah Marai, se encuentran entre las 25 personas asesinadas en un doble atentado suicida, cometido este 30 de abril de 2018 en Kabul, que ha sido inmediatamente reivindicado por Daesh, en un comunicado en el que denuncia a “los apóstatas de las fuerzas de seguridad y de los medios de comunicación”.

Según fuentes oficiales, el segundo de los atentados iba directamente dirigido contra los periodistas. Una fuente de la seguridad ha dicho que el kamikaze del segundo atentado se había infiltrado entre los reporteros “provisto de una cámara”.

A mediodía, el Ministerio del Interior afgano facilitaba un balance de al menos 25 muertos y 49 heridos: “Entre los muertos en las dos explosiones figuran cuatro policías y seis periodistas”, según el portavoz Najib Danish.

Shah Marai, de 40 años y jefe de fotografía de la delegación de la Agencia France-Presse (AFP) en Kabul, donde llevaba trabajando desde 1996, acudió al lugar de la primera explosión para informar, resultando muerto en la segunda deflagración, que tuvo lugar media hora después. Deja seis hijos, el último de pocas semanas.

Los otros cinco periodistas que han resultados muertos, todos ellos víctimas de la segunda explosión,  trabajaban en televisiones afganas; uno de ellos era reportero del canal Tolo News, que ya resultó afectado en un atentado de los talibanes en 2016, que causó siete muertos.

La dirección de la  ha recordado « el valor, el profesionalismo y la generosidad » de su periodistas que había cubiero decenas de atentados “antes de resultar víctima de la barbarie”. Numerosos mensajes de simpatía y condolencia están llegando a la oficina de la agencia en Kabul que en marzo de 2014 sufrió la pérdida de otro periodista, Sardar Ahmad, que perdió la vida junto con toda su familia, excepto un niño de tres años, en un atentado talibán.

Según la Organización de Naciones Unidas (ONU), Kabul es hora el lugar más peligroso de Afganistán par los civiles, ya que se está produciendo una recrudescencia de atentados que reivindican indistintamente los talibanes y el Daesh. En los tres primeros meses de 2018, han muerto 763 personas y 1.495 han resultado heridas en atentados dirigidos deliberadamente contra civiles. El último en el tiempo el que tuvo lugar el domingo 22 de abril, que causó 60 muertos y 20 heridos en un barrio de mayoría chií: un kamikaze del Daesh se explotó junto a un centro de expedición  de carnets de identidad, necesarios para participar en las elecciones legislativas previstas para el próximo 20 de octubre. El 27 de enero tuvo lugar uno de los ataques más letales: la explosión de una ambulancia-bomba causó 103 muertos y más de 150 heridos.

Swazilandia cambia de nombre en el 50 aniversario de la independencia

Mswatti III pasa revista a sus tropas

En el 50 aniversario de su independencia, festejado el 19 de abril de 2018,  y por expreso deseo del monarca Mswati III, Swazilandia, un pequeño país del Africa austral situado entre Sudáfrica y Mozambique, recupera su nombre original de “eSwatini”, que en la lengua swati significa « el país de los Swazis ». Según el monarca, Swazilandia, que fue un protectorado británico hasta 1968,  era el único país africano que conservaba el nombre que tuvo en la época colonial después de su independencia

El rey  Mswati III, que gobierna de forma absoluta desde 1986 cuando sucedió a su padre, Sobhuza II (fallecido a los 83 años, en el trono desde los 22, llamado por sus súbditos “El León de Swazilandia”, y también “La gran montaña”, “La boca que no miente”, “El Sol” y “La vía láctea”, tuvo alrededor de cien mujeres y más de un centenar de hijos), es denunciado frecuentemente por la comunidad internacional y las asociaciones humanitarias por las numerosas violaciones de los derechos humanos que se cometen a sus órdenes, y por el dispendioso tren de vida que lleva (tiene multitud de coches de lujo y una cantidad desconocida de suntuosas mansiones, donde residen sus esposas) mientras su país es uno de los más pobres del mundo - el 34 % de la población activa se encuentra desempleada, y casi el 70 % de ella vive con menos de un dólar al día- y el más afectado por el VIH.

Según un reportaje e la emisora Free Speech Radio News (FSRN), el 14% de las jóvenes entre 18 y 19 años, y el 31% de las que tienen entre 20 y 24 años, son portadoras del virus. Los porcentajes entre los hombres son sensiblemente menores (el 1% y el 7% respectivamente). De acuerdo con las cifras del Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) sobre la violencia sexual,  una de cada tres mujeres suazis es víctima de violación antes de cumplir los 18 años.

 Mswati III, rey polígamo,  tiene catorce esposas, contando a la recientemente incorporada al harem, Naughty Sindi,  aunque algunas fuentes dicen que realmente son quince, confusión excusable en un país en el que los matrimonios reales se consideran un secreto de Estado y en el que incluso se considera una falta de patriotismo hablar sobre la poligamia real. El rey, que tiene derecho de pernada sobre todas las jóvenes del país y más de veinte hijos, solo se casa cuando la elegida queda embarazada. Los rumores internos hablan de dos esposas que se fugaron a Sudáfrica hace años; el pasado 9 de abril de 2018 apareció muerta Senteni Masango, de 37 años, en una habitación de un palacio privado. Según los medios ingleses, la mujer podría haber acabado con su vida tras una profunda depresión. 

Los medios del país nunca informan sobre el rey sin su permiso. Es el Jefe el Estado y quien nombra a los ministros, al jefe del gobierno y  a los jueces de los tribunales  Supremo y de Apelaciones,  y ejerce los poderes ejecutivo y legislativo. El régimen absolutista de Swazilandia prohíbe los partidos y los sindicatos y califica de “terroristas” a los opositores, que son “objetivo militar legítimo”.

Recientemente, Amnistía Internacional ha denunciado fuertes torturas por parte de la policía, llegando incluso a la muerte de uno de los detenidos.​

Léo Ferré: se edita ahora un concierto de Mayo 68

“Léo Ferré 1968” es el título de un cofre de tres CD que publica ahora la editora “La Memoria y el Mar” y que contiene la grabación de un concierto inédito ofrecido por el cantautor anarquista el 10 de mayo de 1968 en la Mutualité parisina, en apoyo de la publicación “Le Monde libertaire”.

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·         A pesar de que entonces ya contaba 52 años, Léo Ferré – hijo de un catalán que trabajaba como croupier en el casino de Montecarlo,  autor de canciones emblemáticas que son casi himnos generacionales, como  “Les anarchistes”, “Ni Dieu ni maître”, “Mon général” o “Quartier Latin-, irreverente y siempre crítico con la sociedad y el poder establecidos- fue uno de los pocos músicos que la juventud francesa contestaría de hace cincuenta años reconoció como “uno de los suyos”.

Aquel 10 de mayo ha pasado a la historia como “la noche de las barricadas”: los alrededores de la calle Gay Lussac, en pleno barrio latino al lado de la Sorbona, distrito V,  fueron el escenario de violentos enfrentamientos entre estudiantes y policías que acabaron con la construcción de barricadas “que recordaban las de 1848”, y que el biógrafo de Léo Ferré, Robert Belleret (Léo Ferré. Une vie d’artiste”, Ed. Actes Sud 1996), recordaba así: “Hacia las seis y media de la tarde, Ferré se sentó a cenar en un bistrot de la Place Maubert (…) comenzaron a pasar grupos de estudiantes y profesores que se dirigían a la manifestación (…) un estudiante reconoció a Léo y  alertó a sus compañeros que le rodearon, y  gritando “Ferré con nosotros” pretendían llevárselo a la manifestación.  Ferré, emocionado, les debió responder algo así como “No puedo chicos, me gustaría pero no puedo, tengo que cantar para los anarquistas”. Aquella tarde Ferré no estuvo en las barricadas ni participó en la primera manifestación de Mayo del 68, pero hasta el final de sus días recordaba con emoción ese encuentro con quienes ya estaban haciendo historia y cuando, por primera vez, vio una bandera negra desfilando por las calles de París”

El triple CD “Léo Ferré Mayo 1968” se completa con un libreto que sitúa cada una de las canciones no solo en la biografía del autor, fallecido el 14 de julio de hace 25 años en la Toscana italiana, sino también el contexto histórico en que fueron escritas.

Japón: muere a los 117 años la mujer más vieja del mundo

Nabi Tajima

La japonesa Nabi Tajima, presumiblemente la mujer más vieja del mundo, ha muerto a los 117 años el domingo 22 de abril de 2018.

NabiTajima, nacida el 4 de agosto de 1900, murió en su isla natal de Kikai, en la región de Kagoshima, dejando más de 160 descendientes vivos.  Vivía en una residencia y el fallecimiento ha sido “a causa de su edad”. Considerada desde 2015 la mujer más anciana de Japón, los periódicos japoneses la definieron como « la más vieja del mundo » tras la muerte, en 2017, de la jamaicana Violet Brown, también a la edad de 117 años.

En Japón, un país famoso entre otras cosas por la esperanza de vida de sus habitantes,  hay censados unas 68.000 personas centenarias en las estadísticas oficiales. Entre los centenarios japoneses más longevos, Jiroemon Kimura, muerto en junio de 2013 a los 116 años y Sakari Momoi, fallecido en julio de 2015 a los 112 años.  

Según el Guinness de los records, el record de longevidad lo sigue ostentando la francesa Jeanne Calment, fallecida en 1997 a los 122 años y 164 días.

"Invitación de boda (Wajib)”, de Annemarie Jacir

“Un tour-operador de la diversidad sociológica que permite a l cineasta trazar el retrato complejo y diversificado de un  enclave  comunitario (Nazaret), dividido entre pasado y modernidad, arraigo cultural y deseo de exilio » (Xavier Leherpeur)

"Invitación de boda (Wajib)",  es un drama intimista que indaga la difícil relación entre un padre y un hijo, entre lo que significa ser palestino en tu tierra o en el extranjero, entre dos maneras de enfrentarse a la vida, una pragmática y otra idealista, a través de una road movie urbana, inteligente, conmovedora y divertida, dirigida por la palestina Annemarie Jacir (“La sal de este mar”).

Los dos protagonistas,  Mohammad Bakri y Saleh Bakri (padre e hijo también en la vida real) recibieron el premio ex aequo como Mejores Actores en el Festival Internacional de Cine de Dubai 2017.

Abu Shadi, palestino cristiano, divorciado de 65 años y profesor en Nazareth, no ha abandonado nunca la ciudad y está preparando la boda de su hija, y preparándose también para cuando tenga que vivir solo. Shadi, su hijo, arquitecto que lleva años viviendo en Roma, ciudad a la que llegó exiliado tras un intenso activismo juvenil,  regresa para ayudarle a repartir las invitaciones a la boda que, siguiendo la costumbre palestina del “wajib”, se llevan en mano a los domicilios; se considera una falta de respeto no entregarlas en persona. Mientras se suceden las visitas a los parientes y amigos, van apareciendo las tensiones existentes entre ambos y sus diferentes maneras de ver la vida.

 En su tercer largometraje, la realizadora Annemarie Jacir continúa con su tónica de presentar la vida cotidiana de su pueblo con gran sensibilidad, con personajes que son mujeres y hombres de carne y hueso. El dúo formado por los personajes  Abu Shadi y Shadi llama a distintas puertas y charla con parientes, cercanos y no tanto, y con vecinos y amigos, acerca de la ceremonia que se anuncia y también de sus respectivas vidas, todo un muestrario de la realidad palestina de Nazaret – una singularidad geopolítica donde se concentra la mayoría de los llamados “palestinos invisibles”, árabes que viven en Israel con derechos limitados- que adorna en rojo y verde, como vemos en algunos interiores, las fiestas navideñas que se acercan. Toda una panoplia también de afectos y sentimientos encontrados, y algunos arreglos de cuentas pendientes.

Con pocas excepciones, los invitados a la boda se interesan por la vida de Shadi, en el extranjero, y no son pocos los que intentan presionarle para regrese a vivir con  su padre, que se va a quedar solo. Entre una visita y otra, y en el interior del viejo Volvo familiar, padre e hijo dirimen sus diferencias y sellan un pacto de no agresión con un cigarrillo final. Los dos actores Bakri, igualmente padre e hijo, cumplen perfectamente el cometido encomendado.

Cadena perpetua para el asesino de la periodista sueca Kim Wall en Dinamarca

Kim Wall

Peter Madsen, ingeniero danés, millonario e inventor de 47 años, ha sido condenado, el 25 de abril de 2018, a cadena perpetua por la violación y abuso sexual, asesinato y  decapitación y desmembramiento del cadáver de la joven periodista sueca Kim Wall, de 30 años,  en su submarino artesanal, bautizado  “Nautilus”. Los hechos ocurrieron en agosto de 2017 cerca de Copenhague.  La cadena perpetua supone en Dinamarca una media de 16 años de cárcel. 

Acogiéndose a una disposición del código penal, el fiscal ha pedido también que el reo permanezca en celda de aislamiento indefinidamente, mientras se le siga considerando peligroso. Los psiquiatras que han estudiado a Madsen le han descrito como un “perverso polimorfo” con rasgos psicopáticos”, que podría reincidir.

Desde su detención, al día siguiente de denunciarse la desaparición de Kim Wall, que se había citado con Madsen para realizar un reportaje sobre el submarino de su invención, y hasta la fecha del juicio, que comenzó el pasado 14 de abril, el ingeniero danés había dado hasta diez versiones distintas de los hechos, desde que la chica desembarcó en una isla hasta la del accidente  fortuito al chocar con una puerta o la intoxicación por gases,  y la subsiguiente ocultación del cadáver por temor.

Las distintas sesiones del juicio han puesto de manifiesto la peligrosidad del acusado, habitual espectador de  vídeos de mujeres degolladas, empaladas, ahorcadas  y decapitadas: “No es nada sexual –ha dicho Madsen en el juicio- Miro esos vídeos para llorar y sentir emociones”.

  En la petición fiscal se dice que torturó a la periodista para « satisfacer un macabro fantasma sexual ». La defensa ha mantenido en todo momento la tesis del accidente, pese  que a autopsia señala “ahogamiento o degollamiento precedido de abusos sexuales” y hasta 14 heridas en la zona genital de la joven,  y lo testigos de la defensa le han descrito como una persona “simpática, empática y muy apasionado”

Lou Andreas-Salomé, retrato inacabado de una mujer de vanguardia

En los últimos años del siglo XIX y comienzos del XX, Lou Andreas-Salomé (1861-1937), judía hija de un general ruso de origen alemán, musa intelectual, novelista, psicoanalista y mujer libre adelantada a su tiempo que rompió cvon la ideología conservadora del medio burgués en que creció, tuvo a sus pies al poeta Rainer Maria Rilke y al filósofo Friedrich Nietzsche y fascinó al padre del psicoanálisis  Sigmund Freud.

En la película, un biopic muy clásico, amable y un poco pesado, ópera prima de la realizadora alemana Cordula Kablitz, nos cuenta su vida desde la infancia hasta una edad avanzada cuando, en 1933 y con 72 años, amenazada por el poder nazi que le prohíbe ejercer su profesión, decide confiar sus recuerdos a un joven editor: su juventud entre la comunidad alemana de San Petersburgo, cuando descubre que el sexo coloca  a las mujeres en una situación de sumisión a los deseos del hombre, sus relaciones con Nietzsche y Freud y la pasión que siempre le unió a Rilke, toda una vida marcada por el conflicto entre libertad e intimidad, una existencia tan rica como atormentada.

Nietzsche dijo de ella que era “perspicaz como un águila y brava como un león”, y es la personalidad libertaria de esta protagonista de la historia reciente la que salva una película “incontestablemente alemana, potente pero sin matices, pesada sin gracia” (Jêrome Garcin, L’Obs). Decepcionante, en suma. Las dos actrices que interpretan a la Lou adulta – Nicole Heester y Katharina Lorenz- carecen de la autenticidad necesaria; en cambio, Liv Lisa Fries, que la interpreta de adolescente, imprime una gran sensibilidad al personaje.

“Bailando la vida”: La biografía sigue después de los 60…

“Esa magnífica sensación de penúltima copa de una vida, a la que es necesario agarrarse porque aún queda un rato para que se enciendan las luces que pongan punto final a la diversión”

El cine europeo está probando  en los últimos años con un nuevo subgénero cinematográfico, el de las  comedías románticas  “de mayores”, en las que los británicos han ido escalando  posiciones hasta situarse en primera fila. Hay que reconocer también que su savoir faire se ve muy apuntalado por el trabajo de los actores –mayores- que tuvieron una primera etapa de estrellas, o de excelentes secundarios, y pasado el tiempo y algunos años de sequía laboral –porque tenían  demasiados años para papeles de protagonistas (el chico y la chica) y demasiados pocos para ser los padres o los abuelos- vuelven a encontrarse en la cúspide del reconocimiento. Por fin los guionistas escriben para ellos, par esos que antes se decía que estaban en la tercera edad y ahora, con la prolongación de la esperanza de vida, están como en tierra de nadie; porque no se ha instalado todavía la “cuarta edad” en la apreciación social, tampoco son maduros (eso queda para los de cincuenta y aquí hablamos de personajes de sesenta y setenta por lo menos), así que son lisa y llanamente mayores. Y excelentes comediantes.

Comedia romántica de corte otoñal, “Bailando la vida”, como otras anteriores, se centra en los momentos “nuevos” y a veces extraordinarios, como acudir a prender bailes de slón una vez por semna, hasta los auténticamente innovadores, como ese viaje nunca realizado hasta entonces que de alguna manera se convierte en el ideal utópico; y todo eso en amalgama con realidades menos agradables como las enfermedades terminales y los problemas de una senilidad que se anuncia galopante.

 “Bailando la vida” ("Finding Your Feet”) es una historia coral cuyo argumento recuerda mucho el de otra  estrenada< algunos meses atrás, con la diferencia de que en aquella los personajes encontraban un nuevo sentido a sus vidas cantando, en esta lo hacen bailando, recreando escenas míticas de las comedias musicales más conocidas y, en ambas, ganando un concurso que les obliga a recorrer muchs kilómetros y descubrir horizontes nuevos.

Dirigida por Richard Loncraine (“Ricardo III”, “Winblkedon”, “El amor está en juego”), e interpretada por Imelda Stauton (“Sentido y sensibilidad”, Destino Woodstock”, varias entregas de Harry Potter) y Timothy Spall (“Quadrophenia”, “El último samurái”, “El discurso del rey”), la historia es bastante predecible pero hay un trabajo tan fenomenal de los actores que hemos disfrutado mucho viéndola.

Cuando 'Lady' Sandra Abbott (Imelda Staunton) descubre que su marido, con el que está casada hace 40 años, tiene una aventura con su mejor amiga, busca refugio en Bif (Celia Imrie), su hermana mayor. Las dos son diametralmente diferentes. Sandra es un pez fuera del agua en comparación con su descarada hermana que encadena citas sin el más mínimo complejo.Sandra necesita probar algo nuevo y, de mala gana, deja que Bif - ," Una cosa es tener miedo de morir, Sandra. Otra cosa es tener miedo de vivir "- la arrastre a su clase de baile donde poco a poco empieza a encontrar el ritmo... y el amor (un magnífico Timothy Spall en el papel de un viudo que ha vendido la casa para comprarse un barco con el que piensa moverse a la deriva). En esta comedia moderna, divertida y conmovedora, un animado grupo de 'baby boomers' muy activos y atrevidos hacen ver a Sandra que la jubilación solo es el comienzo, y que el divorcio podría darle una nueva oportunidad.

“Nunca estamos solos” de Petr Vaclav, deprimente drama checo

“Nunca estamos solos” (We are never alone), el último trabajo del director checo Petr Vaclav  (“Marian”, “The way out”), protagonizado por Klaudia Dudová, Karel Roden, Lenka Vlasáková, Zdenek Godla y Miroslav Hanus, es una curiosa y sombría historia –contada en blanco y negro y color, de manera un tanto aleatoria- en la que intervienen una serie de personajes casi marginales, en todo caso bastante complicados-, un melodrama “sobre los demonios de nuestros días”.

En Chequia, en mitad de la nada, se reúnen cinco personajes que parecen vivir en un callejón sin salida: un guardián carcelario paranoico, un vecino hipocondriaco y casi mudo, su mujer, un director de discoteca enamorado y una bailarina de streptease que es madre soltera. Sus relciones adquieren incluso tintes de crueldad

 Cinco personajes enfadados con el mundo y consigo mismos, que se encuentran y desencuentran, intentado dar algún sentido a sus vacías existencias; vidas destrozadas que destrozan a otros, frustraciones acumuladas, depresión, tristeza y rabia que alcanzarán incluso a las siguientes generaciones que ya apuntan maneras.

Cannes 2018: El realizador ruso Kirill Serebrennikov no asistirá por encontrarse en arresto domiciliario

Kirill Serebrenniko

El realizador ruso  Kirill Serebrenniko, cuya película "Leto" ("El verano") concurre por la Palma de Oro del festival de Cannes 2018, no podrá asistir al certamen porque un tribunal ruso ha prolongado, el 19 de abril de 2018, su arresto domiciliario hasta 19 de julio de este año, según el digital francés Culturebox que cita la agencia pública rusa Ria Novosti

Kirill Serebrennikov, de 47 años, director artístico del Centro Gogol, un reputado teatro moscovita independiente, debía presentar la película « Leto », que participa en la liza por el máximo galardón, la Palma de Oro que se entregará el próximo 19 de mayo. 

El director  está acusado de desvío de fondos públicos por valor de cera de un millón de euros –lo que el propio Serebrennikov  ha calificado de absurdo- y se encuentra en residencia vigilada desde agosto pasado, en espera de juicio. Sus obras, que abordan temas políticos, religiosos y sexuales, han sido criticadas tanto por los ortodoxos fundamentalistas como  por las autoridades rusas

Escenógrafo de reconocido prestigio en toda Europa y realizador de películas  («Playing the victim », « Betrayal », « El discípulo »)  que han participado en los festivales de Cannes y Venecia, fue detenido en la noche del 21 al 22 de agosto de 2017  en pleno rodaje de “Summer”, su próxima película,  en San Petersburgo,  y cuando tenía que acudir a la localidad alemana de Stuttgart a montar una ópera. En noviembre, la justicia embargó todos sus bienes.  

«Sin oponerse abiertamente al presidente Vladimir Putin –asegura la información de Culturebox- muchas veces ha criticado las crecientes presiones sobre la creación artística, motivadas por la defensa de valores conservadores ».  

“Serebrennikov -escriben en el digital colombiano eltiempo.com- ha sido siempre una piedra en el zapato del ámbito cultural ruso”. Meses antes de su detención,  durante su aplaudida participación en el pasado Festival de Cannes con “El discípulo”, historia de un estudiante que usa los principios religiosos para manipular a quienes le rodean, Kirill Serebrennikov, budista practicante,  respondió sin tapujos algunas preguntas sobre el tema: “En Rusia, la religión está en todas partes, lo mismo que en Estados Unidos los predicadores han tomado el control de la televisión. La religión se ha convertido en una segunda ideología oficial y controla la mente de todo el mundo. Es un dogma confuso, que difunde el oscurantismo. Los rusos prefieren tener un líder a quien seguir, en vez de pensar por ellos mismos. Aunque la Iglesia está separada del Estado, las creencias ortodoxas influyen en todos los niveles de la sociedad: el ejército, las instituciones, la cultura y, especialmente, la educación. Dicta qué es bueno o malo y sigue la ideología oficial”.

“Fireworks” de Akiyuki Shimbo y Nobuyuki Takeuchi, manga para una noche de verano

"Fireworks" (Luces en el cielo),  basada en la obra del cineasta Shunji Iwai “Hana y Alice investigan, Todo sobre  Lily Chou” , nos cuenta una fantasía vacacional de dos colegiales adolescentes. Pero, en realidad, el guión de esta fábula prácticamente carece de importancia, porque lo que cuenta es la animación y el dibujo.

De todas maneras aquí va: la joven Nazuna desafía a sus dos amigos, Norimichi y Yusuke, a una carrera nadando. El vencedor irá con ella a ver los fuegos artificiales por la noche. Es Yusuke quien gana pero Norimichi ha descubierto el secreto de Nazuna: la niña quiere huir porque se van a cambiar de domicilio a causa del divorcio de sus padres; además, su madre tiene un nuevo novio. Norimichi tiene una bola reluciente y misteriosa, cada vez que la arroja al mar regresa al momento en que Nazuna le preguntó si quiere huir con ella…

En suma, un día de verano que se repite una y otra vez, un episodio que recomienza cada vez que no sale como querría el personaje…y unos espectaculares castillos de fuegos artificiales en los que el dúo de realizadores, Akiyuki Shimbo y Nobuyuki Takeuchi, tienen oportunidad de demostrar su virtuosismo en la animación. Un valor que se aprecia mejor en la primera parte de la película, pasada media hora puede que al espectador le invada un cierto sopor. 

Tampoco es un acierto la música elegida para acompañar a las imágenes, melodías simplonas y machaconas, que quizá aprecie un público preadolescente. En el capítulo de aciertos, la crítica al mundo egoísta de unos adultos que no valoran el impacto de sus opciones en los pequeños.

Y dicho lo anterior, la película no ofrece ningún novedad, se limita a reproducir los aciertos, y también los errores de un género que los japoneses dominan pero también han saturado. “Fireworks” pertenece a esa categoría de películas “procedentes del magma de la producción corriente” (Marius Chapuis, Libèration), realizada sin suficientes medios materiales y engullidora de talentos que, lamentablemente, no consiguen encontrar un resquicio para despuntar.

“Custodia compartida" de Xavier Legran: un thriller sobre la violencia conyugal que revuelve las tripas

“Este primer largometraje es un auténtico golpe maestro. Xavier Legrand excede los convencionalismos de un tema de sociedad y ofrece una película limpia con una atmósfera sofocante que realmente se siente en las tripas”. (aVoir-aLire.com).

Xavier Legrand apostó fuerte y ha ganado. Actor de teatro de 39 años, ha escrito y realizado una historia de violencia conyugal que en el espectador actúa como un thriller revulsivo, manteniéndole en tensión del prime al último fotograma.

A partir de un tema mil veces contado, la separación de una pareja con hijos, “Custodia compartida” (Jusqu’à la garde) es más que una historia de ficción, es una denuncia y un compromiso del autor con la situación de esas madres maltratadas por un marido posesivo y esos hijos que han presenciado escenas conyugales que nunca debieron ver y, a fuerza de violencia repetida, no quieren estar con su padre pese a que la justicia haya decidido que deben compartir con él fines de semana y vacaciones. ¡Ah, esa jueza insensible a lo que un preadolescente ha escrito a modo de declaración, denunciando  a un padre que considera “suyos” la mujer y los hijos y defendiendo a la víctima y madre! Esos jueces sobre los que deberían recaer los remordimientos de hacer que algunas situaciones acaben en tragedias.

(Ya sé que también existen casos de mujeres que a la hora del divorcio se vengan de sus maridos impidiéndoles ver a sus hijos, pero ese es el argumento de otra película).

Hay una tensión palpable entre Myriam y Antoine que acuden a una última vista de divorcio. Myriam pide la custodia de su hijo, para protegerle del padre violento. Pero la jueza acuerda una custodia compartida. Atrapado entre ambos padres, el pequeño Julien hará todo lo que está en su mano para impedir que suceda lo peor.

Sin maniqueísmos, sin ceder al melodrama y apoyado en dos actores inteligentes –Dénis Ménochet y Léa Druker- Xavier Légrand ha construido esta especie de autopsia de una separación accidentada a base de momentos significativos, fundamentalmente de la relación padre-hijo (un jovencísimo Thomas Gioria dirigido con maestría), cinematográficamente impecables, lo que justifica de sobra el León de Plata al Mejor Director y el Premio Luigi de Laurentiis  a la Mejor Opera Prima en el Festival cde Venecia 2017, así como el Premio del Publico a la mejor película europea en el Festival de San Sebastián, y una larga serie de galardones en los festivales cinematográficos de San Juan de Luz, Bastia, Zurich, Sao Paolo, Macao, Dublin, Glasgow y Miami.

Si las estadísticas son ciertas, tres mujeres son asesinadas cada semana por sus maridos o parejas en Francia (aquí también tenemos un amplio historial de esa plaga). La película de Xavier Legrand – “puro thriller doméstico y familiar”- nos cuenta uno de los casos que pudo tener el peor de los finales y nos habla del miedo, el miedo de una de las partes y el de los hijos sobre los que, después de la separación, pesa siempre la amenaza de ver aparecer al “otro” con las peores intenciones. Un miedo opresor, torturador, a que regrese para invadir de nuevo sus vidas y convertirlas en un infierno. Un miedo que alcanza los niveles del pánico y que en la película va in crescendo, atrapando al espectador en la misma angustia terrorífica que sienten los personajes.

“Custodia compartida” es una primera película casi perfecta (por ponerle algún pero diría que la fiesta de aniversario de la hija, que gracias a que cumple 18 años escapa al control de la custodia paterna, es excesivamente larga). Me sumo a la larga lista de críticos franceses que han aplaudido el paso de Xavier Legrand a la realización como “el nacimiento de un cineasta”.

Muerte de Vittorio Taviani, realizador con su hermano Paolo de "Padre Padrone" •

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A los 88 años, ha fallecido en Roma el cineasta Vittorio Taviani quien, con su hermano Paolo, ha firmado algunas de las grandes películas del cine italiano de los últimos cincuenta años. Los hermanos Taviani realizaron juntos una quincena de largometrajes, el más famoso de los cuales, « Padre Padrone », recibió la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1977.

Nacido en 1929 en San Minito, en la Toscana, Vittorio era  dos años mayor que su hermano Paolo, con el que formó un dúo excepcional en la historia del cine, fuertemente inspirado por el maestro del neorrealismo Roberto Rosselini . Su cine, siempre social y con fuerte acento literario, mezcla historia, poesía y psicoanálisis.  

"No vemos como podríamos trabajar  el uno sin el otro… Mientras que, misteriosamente, seamos capaces de respirar al mismo ritmo, haremos películas juntos », dijeron los hermanos Taviani en una rueda de presa, en Cannes, en 1977. “Somos como el café con leche. Imposible decir dónde termina el café y donde empieza la leche ».  

Tras estudiar arte en la Universidad de Pisa, los hermanos Taviani decidieron dedicarse a hacer cine después de ver “Paisa”, el magistral drama neorrealista de Rosselini que narra seis historias –realizadas con actores no profesionales- ambientadas en la última parte de la Segunda Guerra mundial, desde la invasión aliada en julio de 1943 hasta el invierno de 1944, en un crescendo dramático hasta el final cuando una voz en off anuncia sin efectismo que la guerra ha terminado.

Después de realizar siete documentales –el primero, “Sani Miniato, luglio 1944” sobre la masacre de los habitantes de su pueblo por los nazis, prohibido por la censura en 1955- los Taviani hicieron su primer película de ficción en 1962, con el título “Un hombre para quemar”, sobre un sindicalista campesino –Gian Maria Volonté- en lucha contra la mafia en Sicilia.  Después siguieron dos decenas de títulos sobre la realidad italiana de ayer y de hoy: el divorcio en “Los fuera de la ley del matrimonio”, los acontecimientos de 1968 en “Bajo el signo del Escorpión”; “Allosanfan”, una evocación de la Italia postnapoleónica, “Las afinidades electivas”, adaptación de Goethe, y “Padre Padrone”, que cuenta la cruda existencia de un niño sardo educado por un pastor. El tema de la infancia volvieron a retomarlo en ”La noche de San Lorenzo”, Gran Premio del jurado de Cannes en 1982, su mejor película según muchos críticos europeos.

“Good morning, Babylon”, sátira sobre la industria de Hollywood, fue rodada en Estados Unidos. Para “Kaos”, una obra surrealista en dos entregas, denuncia del fascismo y la mafia, adaptaron  varios cuentos de Pirandello, autor al que siempre han admirado. En 2001, durante el G8 de Génova, rodaron junto con Gilles Pontecorvo el documental “Otro mundo es posible”, denunciando los efectos devastadores de la globalización. En 2012 se adentraron en el universo carcelario con “César debe morir”, ensayo de una obra de Shakespeare en la cárcel romana de Rebibbia, que mereció el Oso de Oro en el festival de Berlín. “Nunca se capitula –decían entonces- Se dice que con la vejez uno se vuelve tolerante. Es falso. Nosotros seguimos teniendo el mismo espíritu de rebelión”.

Por primer vez, en 2017, Paolo Taviani ha realizado una película sin su hermano: “Un asunto personal”, historia de amor sobre el fondo de la Resistencia en el Piamonte en 1943.

 

El rapero Kendrick Lamar ganador del Pulitzer de música

Por primera vez en la historia de los Premios Pulitzer, un músico de hip-hop, el raper0 Kendrick Lamar ha recibido el prestigioso galardón, el 16 de abril de 2018,  por el álbum “DAMN”, un disco corrosivo y “raro” de rap que, según el Consejo que decide los ganadores de los Pulitzer, es “una colección de piezas llenas de virtuosismo, unificadas por la autenticidad de su lenguaje y una dn´mica rítmica… que captura la complejidad de la vida moderna de los afroamericanos”.

A los 30 años, Kendrick Lamar, autor de acutro discos, el primero en 2011,  cuenta con una docena de Granmmy Awards, los premios de la industria estadounidense del disco, entre ellos cinco correspondientes a este mismo álbum, recibidos en enero de 2018. DAMN se colocó a la cabeza de las ventas de discos estadounidenses  en mayo de 2017.

 Nacido en Compton, California, su madre –peluquera y empleada en un McDonalds- quiso que se llamara Kendrick como homenaje al cantante Eddie Kendrick, quien a pesar de ser tenor cantaba con voz de falsete en el mítico grupo vocal The Temptations.  El primer éxito de Kendrick Lamar, “Alright”, se convirtió en  himno del movimiento Black Live Matters, que lucha contra la violencia policial con los negros. En la canción, el narrador  dice que “odia a la po-po”, una policía racista “que nos quiere matar en la calle”. Para el periodista Fabrice Pliskin,  Kendrick Lamar “sitúa  a sus oyentes  en el infierno de una conciencia desgarrada y sospechosa de ella misma”.  

Lamar es también el productor de "Black Panther The Album" (Universal), la Banda sonora  de la película del mismo título, en la que aparecen, entre otros, el cantante británico  James Blake y los raperos estadounidenses Vince Staples y Anderson Paak .

Aunque los Premios Pulitzer se crearon en 1917, la categoría de música, habitualmente atribuida a obras de música clásica,  no se añadió hasta 1943. Como una novedosa excepción, en 1997 el Pulitzer fue a parar al compositor de jazz Wynton Marsalis; y diez años más tarde, en 2007, al saxofonista, también de jazz,  Ornette Coleman.