“Instinto maternal”, suspense del clásico de Olivier Masset-Depasse

Thriller psicológico a la manera y con la estética de un Hitchcock, “Instinto maternal” (Duelles), dirigido por el belga Olivier Masset-Depasse (“Cages”, “Illegal”), descansa totalmente en los dos personajes femeninos, interpretados por su compañera sentimental Anne Coesens (protagonista de sus dos anteriores películas)  y Veerle Baetens ("Broken circle breakdown"). 

Para su tercer largometraje, el realizador –autor también de la película “santuario” para Canal+, sobre ETA y el conflicto vasco narrado desde el punto de vista francés- ha adaptado la novela psicológica  “Derrière la haine” de la escritora belga Barbara Abel.

Bruselas a comienzos de los años ’60. Alice y Céline comparten un chalet pareado en un barrio residencial y ambas tienen un hijo pequeño. Son no solo vecinas sino también las mejores amigas, y sus hijos se han criado como hermanos. Son años de prosperidad y las dos mujeres parecen salidas de un anuncio de electrodomésticos, o de una película hollywoodiense. Hasta que el horror se instala en esa estampa de felicidad –casas como de anuncio de tienda de muebles, peinados impecables, vestidos idénticos ajustados pero “decentes”, delantal para no mancharse en la confección de galletas y tartas de cumpleaños, la copa con el marido cuando regresa del trabajo…- a partir del momento en que Maxime, el hijo de Céline, se cae desde la ventana de su habitación, ante la impotencia de Alice que intenta evitarlo pero no lo consigue. La culpabilidad persigue desde entonces a la amigas, envenenando su relación.

El realizador ha optado por hacer con esta historia un thriller clásico desde el puto de vista estético que, lamentablemente, en algunos momentos es demasiado retro y se le va de las manos por exceso de kitsch. Un thriller paranoico de dos madres cuya amistad se transforma en odio y venganza por culpa de un drama. Todo, como decíamos, muy  de suspense “en modo Hitchcock”, aunque de la inevitable comparación sale perdedor Olivier Masset-Depasse quien, no obstante, ha hecho una meritoria película de género con dos actrices impecables y unos personajes masculinos bastante superficiales que, evidentemente, hacen poco más que rellenar la estampa del hogar feliz en una película que se llama “Instinto maternal”.

Sommarøy, la isla noruega que quiere prescindir del tiempo

Sommarøy, Noruega

Para aprovechar los largos días del verano, los habitantes de la pequeña isla noruega de Sommarøy han decidido vivir al margen del tiempo.  

Desde principios de junio, en Sommarøy,  situada  más allá del círculo polar ártico, a pocos « cables » (medida naútica) de la ciudad de Tromsø, el sol no se pone prácticamente nunca, y literalmente nunca en el solsticio de verano, el día 21, cuando durante toda la jornada el sol permaneció visible en el horizonte.

Según la información de Vincent Coste en el canal internacional Euronews, la población de Sommarøy, poco más de 300 personas, se ha movilizado este año para pedir la abolición de la medida del tiempo, una noción “que es totalmente superflua para esta comunidad”, según Kjell Ove Hveding, uno de los promotores del movimiento  “Time-Free Zone” (Huso horario libre) que aspira a “hacer lo que queramos cuando queramos. Y sobre todo a no vivir estresados”.

En uno de los vídeos que han subido a las redes, los residentes explican que « aquí, en la « zona franca de  Sommarøy aprovechamos cada minuto del sol de medianoche. No hay ningún problema en pasar el cortacesped a medianoche, o en bañarse a las cuatro de la madrugada. ¿Cómo puede uno adivinar la hora cuando no existe la noche? ».

Muy formalmente, los isleños han enviado una petición pidiendo « que se pare el tiempo » al diputado local Kent Gudmundsen, quien en declaraciones al periódico ITromso (/www.itromso.no), lo ha considerado “una iniciativa muy interesante que podría ser una tercera opción), en referencia a que Noruega, como el resto de países de la Unión Europea, tiene que pronunciarse a favor del horario de invierno o de verano.

De momento, y mientras esperan el resultado de su iniciativa, los isleños invitan a los turistas a hacer lo que ellos ya han hecho: quitarse el reloj. A demostrarlo, las barandillas del puente que une  Sommarøy con la isla mayor del archipiélago que constituye el condado de Troms, están cubiertas por decenas  de relojes.

Pero, si en Sommarøy el sol no se pone nunca n verano, tampoco se levanta nunca en invierno. La NRK, el canal público noruego, ha explicado que la campaña es también una operación destinada a atraer al turismo durante la época estival porque en efecto, habitualmente los turistas acuden a Noruega para contemplar las invernales auroras boreales. 

China censura el himno de las manifestaciones de Hong Kong

Manifestación contra las extradiciones en Hong Kong

La canción “Do You Hear the Poeple Sing?” (¿Oís cantar a la gente?), perteneciente al musical “Los miserables”, es la última víctima de la censura china según la información publicada en el semanario británico The Economist.

Desde que a principios de junio comenzaron las manifestaciones en Hong Kong contra la ley de extradición (un millón de personas el día 9 y dos millones el 16), el autoritario gobierno  chino solo ha dejado publicar unos cuantos comunicados oficiales y un artículo de opinión, naturalmente a favor, en El Diario del Pueblo, órgano oficial del Partido Comunista.

La canción “Do You Hearthe People Sing?”, que se refiere a la insurrección republicana descrita en la novela “Los Miserables” de Victor Hugo, entonada por primera vez en Hong Kong en 2014, durante “el movimiento de los paraguas”,  ese mismo año en Ucrania para acompañar a la revolución naranja y posteriormente en Estambul en las revueltas contra el presidente Erdogan,  se convirtió en un auténtico himno del pueblo encolerizado la noche del pasado 16 de junio cuando la entonaron dos millones de gargantas simbolizando el rechazo a una legislación que se considera injusta.

Y mientras esto sucede en Hong Kong, los chinos de China oficialmente ignoran lo que hacen sus hermanos del territorio independiente del sudeste del país. Bloqueada en QQ Music, una de las plataformas de música en streaming más importantes de China,  y  retirada del álbum del musical,  “se creería que esta canción no ha existido nunca –escriben en The Economist-, como si un Winston Smith (1) cualquiera se hubiera encargado de borrarla y reescribir la historia de la música”.

Naturalmente, cuando hacen este tipo de cosas las autoridades chinas saben que solo consiguen sus objetivos a medidas: hay muchos atajos para encontrar las cosas censuradas en Internet y la ciudadanía china está muy puesta en nuevas tecnologías.

(1)   Winston Smith es el protagonista de la novela « 1984 » de George Orwell.

Mentiras de patas cortas

“Diego: Mentir es siempre una tontería

Nada: No, es una política” (Albert Camus, L’Êtat de siège)

Albert Rivera

No sabemos como ha ocurrido, pero el hecho de que en España los adversarios políticos se hayan convertido en enemigos está perjudicando, y de qué manera, a esta democracia nuestra indefensa ante tanto ataque, y especialmente ante las mentiras que parece  vamos asumiendo como inevitables.

Los políticos mienten, todos, sin excepción. Lo sabemos nosotros y no lo esconden ellos. Mienten con la desfachatez de quienes se creen por encima del bien y del mal, a salvo de cualquier juicio. Mienten como si ignoraran que la tecnología va en su contra y la mentira de hoy queda registrada por los siglos de los siglos, y que siempre aparecerá algún ciudadano honesto que se la arrojará a la cara en el momento más inesperado, sin otro objetivo que el restablecimiento de la verdad.

Aunque hay veces que ni siquiera da tiempo a llegar  al momento histórico de la revancha. Eso es lo que le ha ocurrido ayer, 20 de junio de 2019, a Albert Rivera, uno de los especialistas patrios en el arte de la mentira –y también en el del patrioterismo de baja estofa, en la generación de odios entre culturas y en la devoción al gimnasio-, cuando de paso por Bruselas se le llenó la boca respondiendo a los micrófonos volantes de las televisiones, y después de retomar el viejo discurso de la infamia contra Pedro Sánchez  aseguró que  “Macron y su gobierno” (textual) le habían felicitado por la machada de pactar con la ultraderecha en Andalucía.

Rivera mintió sin atenuantes y, antes de que terminara la frase en una acera de Bruselas el Elyseo se estremecía en París. “Macron y su gobierno” se dejaron el postre sin terminar para responder categóricamente y con cierta cara de asco a los cuatro vientos, y a los cientos de agencias, periódicos, radios y televisiones europeos  que nunca, “ni en público ni en privado”, habían hecho tal cosa.

Tras un ridículo internacional de tamaña envergadura, Rivera –al que los italianos considerarían un “buono per nulla” y yo califico de rabioso, maleducado e impresentable, con un futuro político más que dudoso pese a los apoyos, cada vez menores, del empresariado de todos los colores, pero mayoritariamente azul tirando a rojo y gualda-, Rivera, digo, se la envainó haciendo uno de sus repetidos y vergonzantes mutis, y fueron los portavoces de su partido quienes se encargaron de la operación “sacar la pata”. Naturalmente, mintiendo de nuevo, y recurriendo a la vieja añagaza de “donde dije Diego digo digo”.

Ayer fue un día pródigo en mentiras cara al público, en vivo y en directo. Presenciamos las de Cospedal y Bárcenas ante los tribunales, las del ínclito Camps a un paso del banquillo, las de varias portavoces (¿o portavozas?) del gobierno en funciones explicando lo inexplicable de las negociaciones con Podemas y Podemos…

Esto del arte de la mentira política viene de lejos. En 1733 –casi tres siglos ya- con ese mismo título se publicó un panfleto satírico atribuido a Jonathan Swift  (aunque parece ser que el autor es un tal John Arbuthnot)  que, por cierto,  fue más o menos pionero de eso que ahora llamamos crowdfunding,  porque lo que se publicó fue un primer volumen de varios (sin precisar) junto con el anuncio de una suscripción para los siguientes.

En el segundo capítulo, de los once de que consta el libro, el autor define la mentira en política como “el arte de convencer al pueblo”.  Recordemos que se trata de una sátira aunque políticos como Albert Rivera creen a pie juntillas que mintiendo pueden convencer a alguien. Por si les es de alguna utilidad, he aquí algunos consejos del libro para los fabricantes de mentiras: sustraer las mentiras a cualquier tipo de verificación, no rebasar los límites de lo verosímil y crear una “sociedad de mentirosos” para racionalizar la producción de mentiras políticas.  A Rivera solo le queda redactar los estatutos.

Los hologramas de Roy Orbison y Buddy Holly salen de gira por Estados Unidos

Buddy Holly

De septiembre a noviembre de 2019 y de San Francisco a Toronto, la gira « Rock’N’ Roll Dream Tour », organizada por la empresa Base Hologram, dará el 19 de septiembre su primer concierto compuesto por un grupo, un coro y grabaciones remasterizadas de los grandes éxitos de Roy Orbison y Buddy Holly, dos leyendas de la música del siglo XX que, en palabras de Brian Becker,  presidente de Base Hologram, “definieron el género del rock’n’roll, desde la escritura, hasta la grabación y hasta la configuración de la banda estándar, e influenciaron a todos, desde Elvis hasta los Beatles”.

La intención de la compañía al organizar esta gira, aparte naturalmente el aspecto de negocio, es conseguir que una nueva generación de fans tenga la oportunidad de ver a los dos grandes del género “en su mejor nivel, exactamente como le hubieran visto en alguno de sus mejores momentos en el escenario”.

 

Roy Orbison

Roy Kelton Orbison (Abril 1936-diciembre 1988), apodado « The Big O », nació en un pueblo de Texas donde aprendió a los 6 años a tocar la guitarra. Tras pasar por una etapa adolescente de country, en la universidad fundó The Teen Kings, su primer grupo de rock’n’roll, que graba un disco para Sun Records, “Ooby Dooby”, en 1956 con poco éxito, lo que provocó la separación.

Disuelta la banda, Roy firmó con Monumental Records, en Nashville, sello para el que compuso canciones emblemáticas como, entre otras,  “Only the Lonely (1960), “Blue Angel” (1960), “Running Scared” (1961, “Blue Bayou” (1963) y “Oh, Pretty Woman” (164). En 1963, en una gira por Inglaterra, cuatro chicos que se declaran “fans” le hacen de teloneros: se trata de los Beatles, que estaban despegando.

Tras perder a su mujer en un accidente, ver desaparecer su casa en un incendio y someterse a un triple bypass coronario en 1978, su carrera tuvo un repunte gracias a que otros artistas (como Linda Roinstadt y Van Halen) versionaron sus grandes éxitos. Elvis Presley dijo que era el “mejor cantor del mundo”. En 1981 ganó un Grammy por su dúo con Emmylou Harris de “That Lovin’ You Feelin’ Again”. Su canción “In Dreams” formaba parte de la banda sonora de la película “Blue Velvet” de David Lynch en 1986. Al año siguiente fue entronizado en el Rock’n’Rollo Hall of Fame. Después de conseguir otro Grammy por la canción “Crying”, grabada a dúo con K.D.Lang, se unió a George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty y Jeff Lynne para formar el grupo Traveling Wilburys y grabó el álbum solo “Mystery Girl”, que se publicó a título póstumo en febrero de 1989: Roy Orbison había muerto el 6 de diciembre de 1988, a los 52 años, de una crisis cardiaca mientras visitaba a su madre en Hendersonville.  El single “You Got it” se convirti´en un  éxito mundial.

Buddy Holly (septiembre 1936-febrero 1959), nacido como Charkes Hardin Holley, hizo su primera aparición en escena en 1941 junto a sus hermanos Larry y Travis, ganando un premio con la interpretación de “Down the river of memories”. A los 11 años empezó a estudiar solfeo y piano. En 1949 formó un dúo con Bob Montgomery, un compañero del instituto, juntos grabaron dos temas, uno de ellos instrumental. Más tarde, Buddy grabó en Nashville cuatro títulos: “Blue Days”, “Black Night”, “Midnight Shift” y “Don’t Come Back Knocking”. En 1956, y de nuevo en Nasville, grabó una versión mítica de “Rock Around With Olie Vee” y otra pieza que más tarde pasaría a la historia, “That’ll Be the Day”. Con un nuevo grupo grabó algunos hits como « Maybe Baby », « Peggy Sue », « On Boy », « Rave On », « Early in the Morning »…

El 2 de febrero de 1959, Buddy Holly comparte cartel con Ritchie Valens (“La Bamba”) y Big Bopper (“Chantilly Lace”) en la Winter dance Party, una serie de 11 conciertos por el Medio Oeste. Hace muy mal tiempo, en las carreteras hay hielo y nieve y al coche se le estropea la calefacción. Tras actuar en Clear Lake, deciden trasladarse en avión a Fardogans, en Dakota del Norte. A las 0h50 del 3 de febrero el aparato se estrella poco después de despegar y los tres músicos pierden la vida. Buddy tenía 22 años. Desde entonces, el 3 de febrero se conoce como “The Day the Muisc Died” (El día que murió la música), una fecha que en 1964 inspiró a Ronnie Bird la canción “Adiós a un amigo” y en 1971 a Don McLean la emocionante canción “American Pie”. 

Los Beatles, los Rolling Stones, los Beach Boys y Bob Dylan han hecho versiones de canciones de Buddy Holly. En 2001, un asteroide descubierto por el astrónomo John Broughton es bautizado como “(16155) Buddy”, en su honor.

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Día Internacional del Refugiado: 22 desaparecidos en El Estrecho

Este 20 de junio de 2019, Día Internacional del Refugiado, ha ocurrido un nuevo drama en el mediterráneo. Según la información del canal internacional Euronews y las grandes agencias europeas, se dan por desaparecidos veintidós migrantes que estaban haciendo la travesía en patera desde Marruecos.

Otros 27, que se encontraban a bordo de la embarcación a la deriva, han sido recogidos por un ferry y trasladados a España.

Según la información de Euronews, la patera, que había salido de algún lugar en el noreste de Marruecos, fue localizada a la altura del cabo de las Tres Horcas. Una ONG avisó a los guardacostas españoles que, por encontrarse la embarcación en aguas marroquíes, no pudieron intervenir inmediatamente.

Desde enero de 2019, cerca de 600 migrantes han muerto o desaparecido en el Mediterráneo. Según la Organización Internacional para las Migraciones, 173 de ellos intentaban ganar las costas españolas.

“En los 90”, el monopatín como puerta de entrada a la adolescencia

El actor (“The 40 Year Old Virgin”, “Knocked Up”, “American Trip”) productor y guionista estadounidense Jonah Hill,  de 35 años, ha escrito y dirigido su ópera prima, “En los 90” ( Mid 90’s), que tras recibir aplausos en el Festival de Toronto ha sido elegida como una de las 10 mejores películas independientes del año por la National Board of Review. 

  “Teen movie”, película bastante indie con acertada banda sonora entre punk y rock incluyendo algunos de los grandes éxitos de la década , calificada por parte de la crítica internacional como una  obra llena de melancolía y autenticidad, descansa en la sorprendente interpretación, por natural,  del actor de 13 años Sunny Suljic (“El sacrificio del ciervo sagrado”), alter ego del realizador Jonah Hill en este relato de un chaval que hace su entrada en la adolescencia en la ciudad de Los Angeles, en los años 1990.

Stevie (Sunny Suljic), un simpático chico pasa el verano lidiando con una madre ausente (Katherine Waterson, “Los animales fantásticos”, “Steve Jobs”) en varios sentidos, un hermano mayor acomplejado que raya en el autismo (Lucas Hedges, “Lady Bird”, “Manchester by the sea”) y el nuevo grupo de amigos –la padilla tan necesaria- que ha conocido en una tienda de monopatines (skates).

Muy meritoria para tratarse de una primera película, el relato en paralelo de esa familia ciertamente muy desestructurada y la iniciación y el aprendizaje de un chaval que delante de nuestros ojos da el salto de la infancia a la adolescencia –esa infancia obligada a buscarse la vida emocionalmente-  es indistintamente enternecedor, divertido, sombrío y hasta trágico, lo que incluye una gran dosis de ternura “por esos chicos de apodos imposibles” y tiene como fondo la violencia social en diversos aspectos: violencia familiar, violencia de la calle, violencia de situaciones y de gestos.

Lo que distingue a esta película de otras “iniciaciones” al uso–aparte de que todo sucede desde el punto de vista del chico- es que, para hacerse aceptar por el grupo “de mayores”,  el pequeño héroe elige un aprendizaje duro, casi masoquista, hecho de repetidas e inevitables caídas para controlar el patín, para deslizarse sobre las cosa e incuso volar por encima de ellas, un aprendizaje de moratones y de sangre, hasta llegar a la inconsciencia. “Los dramas, las fracturas y las contusiones marcan la entrada en la adolescencia de Stevie y de sus modelos, sin que eso les convierta en hombres responsables » (Thomas Lequeu,Critikat).

 “Stevie es el mito de Icaro en miniatura” (Camille Nevers, Libération). Y la película tiene un final feliz: Stevie domina el monopatín, el grupo le ha aceptado pese a que todos le sacan una cabeza.

Lo mejor de toda la película son justamente las escenas de grupo de los fans del skate, sus diálogos intrascendentes, sus constantes infracciones en los lugares en que está prohibido patinar, su deambular por el barrio donde se mezclan mendigos, drogadictos, patinadores, primeras novias, jubilados y ociosos, sin olvidar a los policías que periódicamente les  disuelven.

Sanders: Trump ha llenado “una hora y media de mentiras y absurdidades»

Bernie Sanders

Entre los 24 demócratas que aspiran a suceder al ultraconservador y xenófobo Donald Trump en la Casa Blanca, el senador por Vermont Bernie Sanders, de 77 años, se encuentra en los sondeos en segundo lugar detrás del exvicepresidente de Barack Obama, Joe Biden, de 76.

 Bernie Sanders ha reaccionado inmediatamente al discurso de Trump del 18 de junio de 2019, en Orlando, cuando anunció que se presenta a la reelección el próximo año. En tono sarcástico, en una declaración en línea ha respondido al actual presidente, denunciando las mentiras y lo absurdo de su discurso (en el que anunció más de lo mismo para los próximos cuatro años):

“Tenemos un presidente racista, sexista, homófobo, xenófobo y fanático religioso. Su estrategia para conseguir ser reelegido consiste en dividir a los estadounidenses en función del color de nuestra piel, del lugar en que hemos nacido, de nuestra religión y de nuestra orientación sexual. Nuestro deber es no permitir que lo haga”.

El senador Bernard “Bernie” Sanders, políticamente independiente pero administrativamente perteneciente al grupo de los demócratas del Senado (militó en el Partido demócrata en 2015-16), es el primer senador que se presenta como demócrata socialista. Candidato a las primarias para la elección presidencial de 2016, le ganó Hillary Clinton, quien a su vez perdió frente a Donald Trump. 

En agosto de 2016, Sanders  creó Our Revolution, una organización política dedicada a sensibilizara los electores y a  implicar a la población en el proceso político de estados Unidos. Opositor virulento de Donald Trump, contribuye activamente a la emergencia de nuevas figuras progresistas en el partido demócrata, como ha sido el caso de Alexandria Ocasio-Cortez, la mujer más joven que ha llegado al Senado. En febrero de 2019, Sanders anunció que ser presenta a las primarias demócratas con vistas a la elección presidencial de 2020.

Jamal Khashoggi : un informe de la ONU pide una investigación internacional

Jamal Khashoggi

Según el canal internacional Euronews, la experta en derechos humanos de la ONU Agnès Callamard ha asegurado que existen pruebas suficientes para abrir una investigación internacional sobre la responsabilidad de altos dirigentes saudíes en el asesinato del periodistas Jamal Khashoggi, un crítico del régimen saudí asesinado el 2 de octubre de 2018 en el consulado de Arabia Saudí de Estambul, a donde fue para recoger unos documentos  personales.

El informe de la ONU señala directamente, como antes lo habían hecho algunos políticos europeos y toda la prensa occidental, al príncipe heredero Mohammed ben Salmane, conocido como MBS. Tras seis meses de investigación, la relatora especial de la ONU reclama no solo una investigación internacional, también sanciones contra los bienes que el heredero saudí posee en el extranjero:

"Nos hemos centrado en los autores intelectuales del asesinato y no hemos conseguido ninguna prueba sobre ellos –ha detallado Callamard- Lo que sí tengo en cambio son elementos que sugieren que podrían estar implicados altos cargos oficiales. Por varias razones, esto exige una investigación en profundidad, en particular sobre el príncipe heredero, teniendo en cuenta que algunas personas directamente implicadas en el asesinato  le rendían cuentas.

El régimen de Ryad primero negó el asesinato para después declarar que el periodista murió “en una operación no autorizada por el poder”

Vendidas en subasta las cartas de amor de Leonard Cohen

« Célebre pero vacío ». Así se definía Leonard Cohen en una de las cartas enviadas a su musa, Marianne Ihlen, que la semana pasada se han vendido en subasta en Christie’s por un total de 876.000 dólares (un poco más de 780.000 euros).

El romance epistolar entre el poeta y cantautor canadiense y la chica  noruega con la que vivió una historia de amor en los años 1960/70, en la isla griega de Hydra, está contenido en el medio centenar de cartas que Cohen escribió a Marianne entre 1960 y 1979, y las siete respuestas de ella. Las cartas se han vendido en distintos lotes. Por la más cara han pagado 56.250 dólares (algo más de 50.000 euros).

A pesar de que la suya fue una relación complicada, el amor se mantuvo y el músico no cesaba de proponerle que volvieran a estar juntos: “Quiero que vengas a Nueva York”, le escribía en 1963. Y más tarde: “Te necesito para tantas cosas, para dormir conmigo, caminar conmigo, comer conmigo, para construir la casa en la que pueda trabajar”.

Cuando en 2016 estaba a punto de morir la mujer que le había inspirado canciones como “So long Marianne” y “Bird on a Wire”, Leonard Cohen le escribió una última carta conmovedora: “Mi muy querida Marianne, estoy justo detrás de ti, lo bastante cerca como para cogerte la mano”. Cuatro meses más tarde era él quien fallecía.

Una historia digna de un romance cinematográfico que el realizador Nick Broomfield  ha convertido en el documental “Marianne & Leonard: Words of Love” que se estrena el próximo 5 de julio de 2019 en Estados Unidos.

El crecimiento económico no siempre es sinónimo de bienestar

En India, gran productora de granos, el 25%  pasa hambre

Se llama la paradoja de Easterlin, una observación estadística que demuestra que el crecimiento económico no se traduce necesariamente en un aumento del bienestar. Un problema al parecer irresoluble que ocupa los debates entre economistas desde hace varios años, según un artículo publicado en el periódico semanal británico The Economist del que se hace eco Robin Lemoine en el digital francés Slate.

Dos posturas bien diferenciadas defienden o bien que el crecimiento mejora la vida cotidiana de la gente gracias a los avances de la medicina y las nuevas tecnologías que hacen la vida más fácil, o bien que el crecimiento fomenta el aumento de las desigualdades, los desechos, la contaminación, etc.

El prestigioso instituto francés de investigaciones sociológicas Gallup ha estudiado 125 países, 43 de los cuales se encuentran en la situación de la paradoja de Easterlin, según los resultados que expuso en marzo pasado en el World Happiness Report (https://worldhappiness.report/ed/2019/9, o lo que es igual Informe sobre la felicidad en el mundo. En este informe sobre la felicidad correspondiente a 2019, España ocupa el lugar 30 con un índice de aumento del bienestar de 0,70 puntos  (https://datosmacro.expansion.com/demografia/indice-felicidad ).

“El informe sobre la felicidad en el mundo es una encuesta histórica sobre el estado de la felicidad global, que clasifica a 156 países por lo felices que se sienten sus ciudadanos. El informe está patrocinado por la Red de Soluciones de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas en asociación con la Fundación Illy, y redactado por un grupo de expertos independientes que actúan a título personal”. Los datos fríos demuestran que, de media, cuanto más rico es un país más importante resulta el bienestar d su población; pero no siempre.

Entre los numerosos ejemplos que evidencian un aumento paralelo entre el Producto Interior Bruto (PIB) y la felicidad, “el más significativo es el de China, donde en diez años se ha duplicado el PIB al tiempo que el nivel de bienestar ha aumentado un 0,43 puntos, alcanzado un score superior a 5 sobre 10”. Pero, insistimos, no se puede generalizar esta correlación: en India, por ejemplo, “donde el PIB crece a enorme velocidad (6.6% en 2017), el bienestar general en cambio ha caído en  1,2 puntos”.

Por este y otros motivos, en economía se considera al PIB como un indicador « ciego », porque no tiene en cuenta las consecuencias, políticas, sociales, éticas y morales de las transacciones económicas sobre las que se calcula el PIB en un tiempo definido. Por ejemplo, si un ciclón arrasa una zona geográfica, no se tendrá en cuenta el impacto negativo del fenómeno sobre la población pero en cambio las reparaciones de los daños harán aumentar el PIB inmediatamente.

Lo que no está tan claro, naturalmente, es cómo se calcula el bienestar, la felicidad, que es una variable totalmente subjetiva; aunque es posible precisar algunos factores que contribuyen a aumentarla como la calidad de los servicios públicos, la confianza en las instituciones políticas o las características del medio ambiente. 

Enheduanna: el primer escritor de la historia fue una escritora

Disco de Enheduanna hallado en la antigua capital sumeria

Se llamaba Enheduanna y hace cuarenta y tres siglos escribió al menos dos himnos dedicados a la diosa sumeria Inanna.

Se trata de los primeros textos escritos por un autor identificado. El lugar: Mesopotamia durante el imperio de Akkad (más o menos el actual Irak). La fecha: 2.300 años antes de nuestra era, cuando Europa se encontraba en el Neolítico. Los hechos: un tal Sargon de Akkad derrocó al rey y se hizo con el poder en el norte de la región. Después marchó hacia el sur para extender sus dominios y conquistó la ciudad de Ur, la capital sumeria, nombrando a su hija Enheduanna gran sacerdotisa de Ur al servicio de Nanna, el dios de la luna. Un tal Lugal-Ane encabezó una sublevación, destituyó a Enheduanna de su calidad de sacerdotisa convirtiéndola en simple curandera, y la forzó al exilio. Fue entonces, durante el exilio, cuando Enheduanna escribió dos textos dedicados a la diosa Inanna, en los que se arrepiente de sus errores, sin precisar de qué se trata.

La importancia principal de esos himnos radica en que es la primera vez que aparece escrita la palabra “yo”; existen algunos escritos anteriores en el tiempo, pero se trata de textos administrativos o contables.

El pasaje, en el que una mujer habla a una diosa dice más o menos lo siguiente (en una traducción del inglés efectuada por la periodista y bloguera francesa Titiou Lecoq, especialista en cultura web): “Dama de todos los poderes divinos, resplandeciente luz, mujer virtuosa vestida de rayas, amada por An y Uras. Dueña del paraíso, con gran diadema, que le gustan los hermosos peinados convenientes para el oficio de sacerdotisa, que tiene los siete poderes. Mi señora, vos sois la guardiana de los grandes poderes divinos. Vos habéis cogido los poderes divinos y los habéis sostenido en vuestra mano. Como un dragón, habéis arrojado veneno sobre las tierras extranjeras. Cuando, como Iskur, rugís sobre la tierra no se os resiste ninguna vegetación.  Las tierras extranjeras se inclinan, mi señora, ante vuestro grito de guerra. Cuando la humanidad se presenta ante vos, maravillada por los rayos y la tempestad, vos desplegáis el más terrible de los poderes divinos. A causa de vos se ha abierto el umbral de las lágrimas y las gentes recorren el largo camino de la casa de las grandes lamentaciones (…) Yo, Enheduanna, sacerdotisa de En, he puesto el fruto sagrado a vuestro servicio. He traído la bandeja ritual y entonado el canto de alegría (…) ¿Debo morir a causa de mis canciones santas? (…) Me hizo volar como una golondrina por la ventana. Agoté mi fuerza de vida. Me hizo caminar a través de los matorrales espinosos de las montañas. Me despojó del legítimo vestido de la sacerdotisa. Me dio un cuchillo y un puñal y me dijo: ‘estos son los ornamentos apropiados para ti” (…) he recitado esta canción para vos. Que un cantor os repita a mediodía lo que os he recitado en mitad de la noche ».

Música y cine: después de Freddie Mercury y Elton John llegan Bob Dylan, Oasis, los Beatles…

Bob Dylan por Xulio Formoso

Tras el éxito mundial del biopic sobre Freddie Mercury « Bohemian Rapsody »,  el remake de la película « Ha nacido una estrella », en la version de 2018 protagonizada por Lady Gaga, y el reciente triunfo de « Rocketman » a mitad de camino entre realidad y ficción sobre Elton John, se anuncia una auténtica avalancha de filmes en torno a la música, ya sean documentales, biopics o incluso ficciones.

El primero, porque se trata de un documental que estrena Netflix este 12 de junio de 2019, es “Rolling Thunder Review, a Bob Dylan story”, que firma Martin Scorsese.

Después de “No Direction Home”, realizado en 2005, el director italoamericano dedica una segunda película al Premio Nobel Dylan, centrándose esta vez en la legendaria gira que el cantautor realizó por toda América del Norte en 1975-76, acompañado por muchos de los grandes músicos y poetas del momento como Joan Baez, Joni Mitchell, Allen Ginsberg o Sam Sheppard. Un experiencia, al decir de quienes ya la han visto, “innovadora y rara, entre documental, película de concierto y evocación onírica”, que contiene también la primera entrevista ante las cámaras concedida por Dylan en los últimos diez años.

"Creation Stories"

Se trata de un biopic sobre la agitada vida de Alan McGee, descubridor y manager del grupo británico Oasis y fundador del sello independiente Creation. Basándose en las memorias de McGee, el novelista Irving Welsh (« Trainspotting ») ha escrito un guión que está dirigiendo Nick Moran y ha producido Danny Boyle, sobre la industria musical inglesa de los años 1980-1990.  

« Amazing Grace"

En enero de 1972, Aretha Franklin, que entonces tenía 29 años y ya estaba consagrada como « reina del soul », cantó gospel durante dos días seguidos en una pequeña iglesia baptista de Los Angeles. El realizador Sydney Pollack filmó aquellas jornadas con vistas a un documental  que debía llamarse « Amazing Grace »-, pero a causa de una acumulación de problemas en la postproducción las imágenes han permanecido inéditas durante 46 años, hasta ahora que se han convertido en el documental que se estrena en varios países europeos durante este mes de junio 2019.

"Marianne & Leonard, Words of Love"

El anunciado documental sobre la historia de amor que en los años ’60 vivieron  la noruega Marianne Christine Ilhen y el joven poeta canadiense, todavía desconocido, Leonard Cohen, en la isla griega de Hydra. Juntos tuvieron una vida bohemia y muy creativa hasta que, a finales de la década, Leonard Cohen conoció los primeros sabores de la fama. Pese a su separación, y a la nostalgia de unas cuantas canciones dedicadas a su musa, entre ellas « So long Marianne », el cantautor tuvo una vida plena, se casó, tuvo hijos, pero no olvidó nunca a aquella compañera de sus primeros pasos musicales. En 2016, cuando supo que se moría, le envió una última carta de amor y falleció, también, él, cuatro meses más tarde.

En este caso, se trata del documental de una historia romántica, puntuada por poemas y cartas de Leonard Cohen, dirigido por Nick Broomfield (quien ya se ha distinguido en películas sobre otros músicos, como “Kurt & Courtney” o “Whitney: Can I be Me”).

Los Beatles en la grabación de Let it Be

"Let it Be"

Un documental sobre la grabación del último álbum de los Beatles. En enero de 1969, cuando las cosas iban francamente mal entre John, Paul, George y Ringo, los Beatles se dispusieron a grabar « Let it be ». Michael Lindsay-Hogg, encargado de hacer un documental, filmó 55 horas de película. El rodaje contribuyó a enrarecer aún más el ambiente, ya que algunos no soportaban esa especie de ojo vigilante  de las cámaras.

Ahora, los dos supervivientes –Paul y Ringo- y los herederos de John y George, han elegido al realizador Peter Jackson (“El señor de los anillos”) para que convierta ese material -que ya fue utilizado en su día para el documental que debía estrenarse al mismo tiempo que salía el álbum, pero que nadie ha visto nunca y que tampoco es posible encontrar en los archivos- en un documental que, cincuenta años más tarde,  reavive la memoria de los cuatro fabulosos chicos de Liverpool.

"Led Zeppelin"
Todavía sin nombre comercial, este documental en el que han colaborado los tres miembros supervivientes del grupo –Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones- estaba disponible en el Mercado del reciente Festival de Cannes. El realizador, Bernard MacMahon, fue elegido por el grupo a raíz del éxito de su serie “American Epic”, que trata de los orígenes de la música estadounidense. Los tres músicos han aportado imágenes recientes y otras de archivo sobre los primeros años de la banda, fundada en 1968.  

"Yersterday"

En esta película de ficción, cuyo estreno está anunciado para el próximo mes de julio de 2019, se habla de un mundo en el que todos han perdido la memoria de las incontables canciones compuestas por Lennon y McCartney. Todos, salvo un joven músico, interpretado por Ed Sheeran, que tras un accidente constata que nadie conoce « Yesterday », lo que le permite convertirse en una superestrella. Una idea divertida que produce y realiza Danny Boyle (“Trainspotting”), con guión de Richard Curtis (« Good Morning England »).