O Oscar especial para Alejandro González Iñarritu por un corto de realidad virtual sobre migrantes

La Academia de las Artes y las Ciencias ha decidido premiar con un Oscar especial al  realizador mexicano  Alejandro González Iñárritu por su película "Carne y Arena", un cortometraje “que ofrece un descenso virtual al infierno de los migrantes”.  En poco más de seis minutos, los espectadores acompañan en directo el peligroso viaje de un pequeño grupo de migrantes que pretenden llegar a Estados Unidos atravesando el desierto de Sonora.

La película es una  "inmersión física y profundamente emocionante en el mundo de los migrantes que atraviesan el desierto », dice la Academia en un comunicado firmado por su director, John Bailey,  "Más aun que un avance creativo en el mundo todavía naciente de la realidad virtual, nos acerca de manera visceral a las sangrantes realidades políticas y sociales  de la frontera entre México y Estados Unidos

“Carne y Arena” (un título que recuerda “Sangre y arena”,  película del legendario actor humorista mexicano Cantinflas) se presentó en mayo de 2017, fuera de competición, en el Festivalde Cannes, inaugurando la llegada de la realidad virtual al más antiguo, y también el más prestigioso, de los festivales cinematográficos.

Alejandro González Iñarritu,  de 55 años, ganador de dos Oscar por « Birdman » (en 2015) y « The Revenant », recibirá este Oscar especial el 11 de noviembre de 2017, en Hollywood, junto con su director de fotografía, Emmanuel Lubezki. De momento, « Carne y arena » se proyecta solamente en la Fundación Prada de Milán. El Centro cultural Tlatelolco de México y LACMA (Los Angeles Country Museum of Art) de Los Angeles, donde están agotadas las entradas para los próximos meses.

El anuncio del premio coincide en el tiempo con la presentación, por los representantes del gobierno Trump, de los prototipos presentados para la construcción del muro que debe separar a Estados Unidos de México

« Saura(s) », documental: Siete veces Carlos

En el marco de la serie documental « Cineastas contados », Félix Viscarret ( « Bajo las estrellas », « Vientos de La abana ») ha rodado una biografía muy particular de Carlos Saura, autor de películas inolvidables como “Los golfos”, « Cría cuervos », « La prima Angélica », « Elisa, vida mía » o « La caza », por citar solo un puñado de las más de cuarenta  producciones que ha llevado a cabo  en más medio siglo de cine español

La película nos cuenta al cineasta, que hoy tiene 85 años cumplidos, a través de las voces de sus sietes hijos, producto de cuatro relaciones distintas y pertenecientes a generaciones muy distintas. Salvo la última, Ana, nacida de su convivencia con la actriz Eullalia Ramón, que ha permanecido junto al padre a quien ayuda en la gestión de su agenda, los otros hijos –todos hombres, todos de una u otra forma trabajando en proyectos artísticos-  recuerdan a un padre “a quien no gustan los hijos cuando son pequeños, le gusta cuando crecen”,  con el que, a pesar de la distancia, unos más que otros, guardan una cierta forma de cercanía, y en el que sobre todo reconocen los rasgos de genialidad y creatividad que le han llevado a ser uno de los grandes del cine español. El director, Viscarret, les ha preguntado –en directo a todos, menos a uno en conversación telefónica desde Estados Unidos-  sobre los cambios que han ido marcado  la vida familiar y ellos han dado respuestas en la que no solo describen las situaciones sino también sus estados  de ánimo y, en cierta forma, los sobresaltos que los cambios de su padre producían en su intimidad. Sin olvidar mencionar las películas y el impacto que han tenido sobre ellos.

En toda la película nos encontramos son un Carlos Saura que lleva siempre una cámara colgada al cuello y luego dibuja siempre sobre fotografías, antiguas o actuales. Un hombre activo, con mucha energía todavía, que se ha prestado a revelar algunos aspectos de su vida y su alma en este documental que para el autor, Viscarreta, es en realidad ficción: “Todo es mentira. Hay un personaje que se llama Carlos Saura y unos actores secundarios que son sus hijos. Todo es una gran mentira”. 

También encontramos a un hombre que no es el creador serio y bastante lacónico que hemos conocido en entrevistas, sino un padre divertido al que gustaba jugar y sobre todo tener cerca a sus hijos, junto a él, en la misma mesa escribiendo o dibujando: “Yo –reflexiona en un momento del documental-  soy un padre con una relación maravillosa con mis hijos, porque nunca he sido de estos padres pesados que están encima de los hijos. Siempre les he dejado que cada uno buscara su vida de la manera más libre. Quizás, a veces, hay hijos que necesitan padres más rigurosos, pero yo no lo he sido. Mis padres eran iguales. Yo siempre hice lo que me daba la gana y se lo agradezco muchísimo. Me gusta mucho la idea de que ser padre es estar en los momentos en los que un hijo te necesita”.

Da la impresión de que lo ha logrado, porque los siete hijos parecen entender muy bien a ese padre poco convencional que les ha tocado y sentirle cercano. ¿O no, y todo es solo esa gran mentira que Viscarret dice que ha rodado?

Museo del Holocausto de Illinois : supervivientes en holograma •

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Hologramas en 3D para una exposición inédita: en el Museo del Holocausto de Illinois, en la localidad de Skokie, cerca de Chicago,  han decidido conservar de esta forma los testimonios de supervivientes de la Shoah, pertenecientes a una generación que ya va desapareciendo poco a poco, informa Culturebox, el suplemento cultural diario del canal internacional France 24.

 “Take a Stand Center”, título de esta exposición, con intención pedagógica y  orientada fundamentalmente a los escolares, tiene como objetivo conservar los recuerdos de esa generación que fue víctima del horror nazi y de la que cada vez quedan menos protagonistas.

« La exposición utiliza una tecnología de reconocimiento vocal y una inteligencia artificial que permite a los visitantes plantear preguntas a los supervivientes del calvario ocurrido durante la Segunda Guerra mundial, que responden directamente".

Hasta el momento, los organizadores de la muestra han recogido las vivencias, y la imagen, de trece supervivientes del genocidio que tuvo lugar en Europa en los primeros años de la década de 1940, la mayoría habitantes de Estados unidos, pero también de Canadá, Israel y el Reino Unido quienes, sentados durante una semana en un estudio lleno de cámaras de alta definición para filmarlos desde todos los ángulos, han respondido a miles de preguntas.

Se trata de estar preparados el día en que ya no existan supervivientes”, ha explicado Susan Abrams, directora ejecutiva del Museo. “Los nazis mataron a seis millones de judíos, y a otros muchos millones de personas, durante el Holocausto. A medida que se hacen mayores se plantea como podemos preservar sus memorias”. Abrams quiere que, en el futuro, la experiencia encuentre réplicas en todo el mundo.

El proyecto cuenta con el apoyo de la Shoaf Foundation, creada en 1994 por el cineasta Steven Spielberg y ahora integrada en la Universidad de California, que ha grabado los testimonios de 55.000 supervivientes y testigos de aquellos horrores, y ha ayudado al Museo de Illinois a crear los hologramas

Para Aaron Elster, uno de los primeros en participar en el proyecto de los hologramas “la mayoría estábamos preocupados pensando en lo que pasaría cuando, dentro de poco, ya no estemos aquí. Nos parece una buena idea seguir estando, aunque solo sea en substancia, para contar a la gente lo que pasó. Nos parece realmente importante, queremos que se mantenga el recuerdo de nuestras familias”.  

“El tercer asesinato”, una reflexión profunda sobre la verdad y la justicia

“El tercer asesinato”, primer thriller judicial del director japonés Kore- eda Hirokazu, al que hasta ahora habíamos apreciado, y mucho, por su manera de presentar dramas familiares como “Nuestra hermana pequeña”, “De tal  padre, tal hijo” o  “Still Walking/Caminando”, es una extraordinaria reflexión sobre el funcionamiento de la justicia y la búsqueda de la verdad, un concepto tan subjetivo como diverso.

Protagonizada por el conocido cantante y actor Fukuyama Masaharu (“De tal padre tal hijo”), Yakusho Kôji “Babel”, “El mundo de Kanako”)  y la joven actriz Suzu Hirose (Debutante en “Nuestra hermana pequeña”), cuenta la historia de las< relaciones entre  Misumi, un hombre autor confeso de un robo con asesinato quien tiene en su ficha un doble homicidio ocurrido treinta años antes (y una condena de treinta años cumplidos), y su abogado Shigemori, quien descubre aspectos extraños al preparar la defensa y decide investigarlos, en un desesperado intento de salvar al reo de la pena de muerte solicitada por la fiscalía. A medida que avanza en sus pesquisas se tambalea su creencia en la culpabilidad de su cliente, un narrador poco fiable de sus propios crímenes, con una relación muy elástica y cambiante con la verdad.

En puridad, y pese al formato, más que la intriga judicial –que, por otra parte, queda nítidamente reflejada en la película- lo que interesa al realizador japonés es el trasfondo filosófico de un rompecabezas formado por lo que significan conceptos como verdad, justicia y pena de muerte;  fue precisamente este puzle casi metafísico lo que aplaudió la crítica en la pasada Mostra de Venecia. Tengamos en cuenta que la pena de muerte sigue figurando en las leyes penales de Japón, al tiempo que periódicamente se escuchan en el país voces que se alzan pidiendo su revocación.

Kore-eda Hirokazu es un cineasta tremendamente personal y el suyo auténtico cine de autor, relativista, dramático y cerebral. En “El tercer asesinato” –otra obra maestra pese a esa lentitud narrativa que puede desanimar a los espectadores- desmenuza una causa perdida de antemano en la búsqueda de una verdad, que se revela inasible y cambiante, lo que acentúa “ el surrealismo de un historia que cambia sin cesar y la tensión de las confrontaciones entre el abogado y su cliente(…) Sus rostros llenan la pantalla, por momentos la cámara de Kore-eda se detiene en uno de ellos con el reflejo del otro en el cristal de seguridad superpuesto” (The Guardian). Un secuencia ésta que es un auténtico hallazgo fílmico. 

“Nuestra vida en la Borgoña”, retrato de la Francia simpática

El amor, como el vino, necesita tiempo. Debe fermentar. Y al final no todo está podrido » (Jérémie Couston, Télérama)

Hijo de vinateros, Jean dejíó su familia y su región, la Borgoña, para <dar la vuelta al mundo hace diez años. Ahora Jean es dueño de un viñedo en Australia, tiene un hijo recién nacido y una mujer con la que se lleva regular. Al enterarse de que su padre se está muriendo, regresa a la casa de su infancia donde vive su hermana, Juliette, que ahora dirige el negocio familiar y se alegra de verle, y donde trabaja su otro hermano, Jérémie, que acepta mal el retorno. Quienes fueron unos niños felices juntos ahora, de adultos, tienen que encontrar de nuevo el nexo de unión, mientras se suceden las estaciones y los pasos de la vendimia que fabrica el vino de la marca familiar. 

Dirigida por Cédric Klapisch (“Las muñecas rusas”, “Una casa de locos”), e intrepretada por Pio Marmai (“El primer día del resto de tu vida”), Ana Girardot (“El hombre perfecto”), François Civil (“Elias”) y María Valverde (“Ahora o nunca”), “Nuestra vida en la Borgoña”  (Ce qui nous lie) es un retrato de la familia y también de las disputas y controversias a la hora de recibir  una herencia, bastante menos boyante de lo que parecía.

Historia nostálgica y bastante conservadora, que hace un alegato de los valores de familia y tradición y transcurre “en los límites del reportaje turístico”, recoge según mis colegas franceses dos subgéneros del cine francés: las películas de viñas y las ficciones en torno a la herencia, “es decir, dos historias de transmisión, con muchas autopistas hacia la exaltación del cromo de un viejo mundo ‘más auténtico’ al que acecha la desaparición” (Libération), amparado por la sombra de una memoria familiar, siempre burguesa, y con una pizca de didactismo (incomprensible para los nulos, como yo) en las explicaciones de las diferentes etapas del crecimiento de las viñas y la fabricación de los caldos. Y con una voz en off que, al tiempo, nos va llevando por los interrogantes existenciales del protagonista y sus dos hermanos, todos jóvenes, guapos y muy modernos pese a conducir tractores y dedicar un tiempo considerable a probar las uvas en la planta, para determinar el momento exacto de la recolección.

Con sinceridad absoluta creo que el argumento es más propio de una serie televisiva (para consumo local), por lo que no he podido resistir la tentación de pensar en otras de enorme popularidad en su tiempo, como Falcon Crest, aunque allí más que de la reconstrucción de una fratría perdida en el tiempo se trataba de ver como se destrozaba una familia en generaciones sucesivas, también con unos viñedos en el horizonte.

“Un golpe a la inglesa”, el robo del siglo versión descafeinada

Basada en hechos reales, “Un golpe a la inglesa” (The Hatton Garden Job), dirigida por el guionista y realizador británico Ronnie Thompson (“Tower Block”, “Carceral”) y  protagonizada por Matthew Goode (“Downtown Abbey”, “Descifrando Enigma”), Joely Richardson (“Milenium: Los hombres que no amaban a las mujeres”), Stephen Moyer (“True Blood”)y Clive Russell (“Sherlock Holmes 2”, “Thor: el mundo oscuro”), es un thriller en clave de comedia en el que un grupo de gansters cometen uno de los robos más audaces de lo que va de siglo, llevándose un botín de 14 millones de libras en oro, joyas y dinero en efectivo, que se encontraban en un depósito de seguridad londinense.

Aprovechando el parón de la Semana Santa de 2015, cuatro delincuentes dirigidos por un anciano Brian Reader, de 76 años, y otro personaje misterioso cuya identidad no se desvela, llevaron a cabo el mayor atraco cometido en Inglaterra, taladrando el aparentemente impenetrable depósito de seguridad de acero y hormigón de Hatton Garden, el barrio donde están concentradas las grandes joyerías londinenses.

Fantaseando sobre lo ocurrido realmente, el director ha construido una fábula nostálgica del género, recurriendo a la mayoría de los tópicos habituales en las películas de la vieja escuela y adobándolos con mucha nostalgia, en un guión al que le faltan muchos de los elementos de este tipo de comedias “a la inglesa”, y especialmente el sentido del humor a que nos tienen acostumbrado los excelentes actores ingleses que han interpretado películas comparables.

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Independentistas franceses ser ofrecen a acoger al gobierno de Puigdemon, en caso de exilio

Puigdemon con indepentistas francesas en agosto 2017

En torno a la localidad francesa de Perpignan,  a 30 kilómetros de la frontera española, una villa de 400 metros cuadrados y varios apartamentos más están preparados por si hubiera que acoger allí al gobierno catalán en el exilio, según ha publicado en la noche del 23 de octubre de 2017 la versión digital del diario francés L’Obs. 

Unitat Catalana y el Comité pour l’autodetermination de la Catalogne Nord, dos movimientos franceses simpatizantes de la causa independentista promotores de la iniciativa, han manifestado en un comunicado: “Tras las palabras de Mireia Boya, miembro de la CUP y diputada en el Parlamento catalán… el Comité por la Autodeterminción de Cataluña Norte y Unitat Catalana ofrecen hospitalidad a Carles Puigdemont y su familia. Robert Casanovas, presidente del Comité, pone a la entera disposición del President de la Generalitat su villa de Théza, a 10 kilómetros de Perpignan, para que pueda alojarse en ella todo el tiempo que quiera”.

Jaume Roure, presidente de Unitat Catalana, ha añadido que también están inmediatamente disponibles una treintena de apartamentos cerca de Perpignan, mayoritariamente en las localidades de Canet y Saint-Cyprien, y que “con esta propuesta queremos expresar nuestra solidaridad y demostrar que nos organizaremos en caso de que todo esto degenere. Hemos acogido a refugiados sirios, también podemos acoger a los catalanes”.

Después ha recordado que en 1936 el gobierno de la República española se refugió en Francia y que el país acogió en las décadas siguientes a miles de españoles que huyeron del régimen franquista.

“Estos militantes franceses no son los únicos que quieren acoger a los catalanes –finaliza la información de L’Obs firmada por Sarah Diffalah- El nacionalista flamenco y politólogo belga Bart Maddens, en una entrevista al diario Le Soir considera que “Bélgica sería una opción evidente en caso de exilio porque es elpaís que ha mostrado mayor simpatía por el movimiento independentista en Cataluña”.

El ex primer ministro francés Manuel Valls apoya al gobierno de Rajoy, su hermana no

El ex primer ministro y actual diputado francés Manuel Valls, nacido en Barcelona, naturalizado francés y nieto de quien fuera el redactor jefe de « El Matí » y autor de la letra del himno del Barça, lleva unos días defendiendo ardientemente a Marino Rajoy en público,  frente a los independentistas catalanes. La semana pasada voló ex profeso desde París para ser entrevistado a primera hora de la mañana por Susana Griso en Anterna 3, donde defendió con pasión la unidad de España, la postura del gobierno conservador español en el conflicto que le enfrenta a los independentistas catalanes, y el apoyo del PSOE a la misma.

Ya de regreso a Francia, donde es diputado socialista por l’Essone, Manuel Valls ha reiterado públicamente su defensa de la unidad en un twitter publicado el domingo, en francés y en catalán: “Debemos apoyar la respuesta del Estado democrático español”

Una hora más tarde, la hermana del diputado, Giovanna Valls, quien desde hace algunos años reside en el barcelonés barrio de Horta, le contestó por el mismo sistema: “¡Por el amor de Dios, por el abuelo Magi! No es democrático, ni tampoco el artículo 155. ¿Cuándo has visto una forma tan brutal de reprimir las libertades?”.

La única información acerca de esta hermana del ex Primer ministro francés, Giovana Valls, de 53 años, la he encontrado en un artículo poco fiable, publicado en algo que se llama “Purepeople”, especie de “Hola” francés digital, actualizado varias veces al día. Según esta publicación, Giovanna ha tenido un existencia “dura”, consecuencia de una ruptura amorosa,  marcada por el consumo de drogas duras, robos para sobrevivir, estancias en la cárcel, curas de desintoxicación e incluso sida y hepatitis…asuntos todos que desveló en un libro titulado “Accrochée à la vie” (Agarrada a la vida), publicado en 2015 en las Editions JC Lattés.

La OMS anula el nombramiento del dictador Mugabe como « embajador de buena voluntad »

La OMS (Organización mundial de la Salud) ha revocado este 22 de octubre de 2917 el nombramiento de Robert Mugabe, presidente de Zimbabue, como « embajador de buena voluntad de la ONU contra las enfermedades no transmisibles ».

Su nombramiento había levantado una oleada de críticas en todo el mundo  ya que Mugabe, presidente del país desde el 31 de diciembre de 1987 –el más veterano y anciano de los jefes de estado del mundo- es considerado en muchos lugares como un dictador. 

El director general de la OMS, Tedros Adhanom Ghebreyesus, asegura en un comunicado haber reflexionado mucho sobre el nombramiento « antes de decidir anularlo. "

La elección de Mugabe, la semana pasada, provocó una tormenta de críticas de ONG’s que han denunciado el hundimiento del sistema de salud en Zimbabue durante el régimen de Mugabe: “El sistema de salud de Zimbabue, como otros servicios públicos, se ha hundido por culpa de un régimen autoritario y represivo. En la mayoría de hospitales faltan medicamentos y equipos, y los médicos y enfermeros con frecuencia no cobran sus salarios”, apostilla la información publicada este 22 de octubre en el diario Nouvel Observateur.  

Según la BBC, Robert Mugabe, de 93 años, que rebasa en tres décadas la esperanza de vida media de su país, viaja al extranjero con frecuencia para seguir tratamientos. 

Rohingyas: pruebas abrumadoras de un crimen contra la humanidad

Más de 530.000 rohingyas – hombres, mujeres y niños– han huido en las últimas semanas del norte del Estado de Arakan, donde las fuerzas de seguridad de Myanmar están llevando a cabo una campaña de exterminio mediante asesinatos, violaciones e incendios generalizados y sistemáticos, planeados contra esa minoría de religión musulmana, desde que el pasado 25 de agosto de 2017 un grupo armado rohingya tacó una treintena de puestos de seguridad de la policía oficial. 

“Ya es hora de que la comunidad internacional  salga del estado de indignación en que se encuentra y decida pasar a la acción para terminar con la campaña de represión que ha hecho que más de la mitad de la población rohingya haya abandonado Myanmar”, escribe Amnistía Internacional (AI) en un comunicado del 18 de octubre de 2017. “Interrumpiendo la cooperación militar, embargando las armas e imponiendo sanciones a los responsables de atentados contra los derechos humanos, mandará un mensaje claro: no se van a tolerar los crímenes contra la humanidad imputables al ejército del Estado de Arakan”.

Por qué decimos que se trata de un crimen contra la humanidad

Los relatos de testigos, las imágenes y los datos recibidos por satélite, así como ls fotografías y los vídeos de los investigadores de AI conducen todos a ls misma conclusión: cientos de miles de hombres, mujeres y niños rogingyas están siendo víctimas de un ataque generalizado y sistemático, constitutivo de un cromen contra la humanidad.

En Estatuto de Roma del Tribunal Penal Internacional (TPI) establece once tipos de actuaciones que, cometidas intencionadamente en el marco de un ataque generalizado y sistemático, constituyen crímenes contra la humanidad.

“Nosotros –dice un informe de AI de la misma fecha- hemos constatado al menos seis de esos actos perpetrado en el marco de la oleada de violencia que anega el Estado de Arakan: asesinato, expulsión forzosa, tortura, violación y otras violencias sexuales, persecución y otros actos inhumanos, como la privación de alimentos vitales”.

Las conclusiones de AI se basan en los testimonios de más de 120 hombres y mujeres rohingyas que se han refugiado en Bangladesh en las últimas semanas, así como en las entrevistas con 3o profesionales de salud, trabajadores humanitarios, periodistas y representantes del Estado de Bangladesh.  Testimonios de los delitos cometidos por las fuerzas de seguridad de Myanmar que han corroborado los expertos de AI analizando imágnes y datos recogidos por satélite, y verificando fotografías y vídeos tomados en el Estado de Arakan.

En los días siguientes a los ataques llevados a cabo por el ARSA (Arakan Rohingya Salvation Arm) el pasado 25 de agosto, las fuerzas de seguridad birmanas, apoyadas en ocasiones por milicias locales, rodearon los poblados rohingyas, abriendo fuego sobre hombres, mujeres y niños que abandonaban sus hogares, y causando cientos de muertos y heridos graves.

Algunos supervivientes han contado que huyeron a las colinas y a los campos de arroz cercanos, donde permanecieron escondidos hasta que se marcharon las tropas. Los ancianos y muchos minusválidos no pudieron huir y cientos de ellos murieron abrasados vivos en sus casas cuando lo soldados les prendieron fuego. Unos hechos que, según los testimonios recogidos por AI se repitieron en decenas de poblados de los municipios de Maungdaw, Rathedaung et Buthidaung.

“Lumière, comienza la aventura” : una verdadera declaración de amor al cine

“La película… es un montaje de archivos. Si, ¡pero qué archivos y que arte del montaje!” (L’Humanité)

En 1895 los hermanos Lumière, ingenieros hijos de un industrial que era también fotógrafo y pintor-  inventan el Cinematógrafo –por mucho que cueste entenderlo a partir de la máquina de coser familiar-  y ruedan las primeras películas de la historia del cine. Se trata de más de mil películas de una duración en general inferior al minuto. Lo que en principio era una demostración de la posibilidad de recoger imágenes en movimiento, y sin que realmente figurara entre sus propósitos, se convirtió en la invención del arte de filmar: escenografía, travelling, zoom, remake… todo se encuentra ya en esos segundos de obras maestras, algunas reconocidas mundialmente, otras totalmente ignoradas hasta ahora…”Lumière, comienza la aventura” es una selección de 108 películas restauradas, una mirada amorosa y única a esas imágenes inolvidables de los primeros años del siglo XX.

Siempre se ha dicho que las películas de los Lumière podían considerarse los primeros documentales de la historia del cine, por contraposición a las de Méliès que se consideran más como “ficción”, debido a la escenografía. Pero eso no es exacto. El estudio de la primera, primera película- “La salida de los obreros de la fábrica Lumière”- es cualquier cosa menos documental,  toda una puesta en escena: el hecho de que, nos explica el comentario, existan tres versiones de la misma ya es toda una pista. Otra, el que ninguno de los “figurantes” mire a la cámara, situada justo enfrente del portalón de la usina. Louis Lumière, el autor de esos maravillosos segundos que abrieron la puerta al séptimo arte, se reveló también como director de actores orientando los movimientos de la multitud, prestando atención a los caballos de la carreta…Cada una de las 108 películas que figuran en “Lumière, la aventura comienza” demuestra esa aspiración de convertir en un arte lo que empezó como un descubrimiento científico.

Las primeras películas de la historia del cine eran escenas de la vida familiar, el trabajo, la sociedad. Los hermanos Lumière –Auguste y Louis- usaban la fábrica de sus padres como escenario, filmaban su ciudad, Lyon, las personas, los niños, las carreras de saco o el juego de la petanca… Esa infancia del cine son películas mudas, en blanco y negro y en torno a los 50 segundos de duración, llenas de caritas de niños, de comidas familiares, de juegos...a las que posteriormente se fueron incorporando imágenes de otros mundos –Africa, Asia, América…-filmadas por los “reporteros Lumière”. Y también, en cierto modo, la invención de la comedia, con el célebre gag del « Regador regado » (del que existen dos versiones), e incluso de la ciencia ficción con la “Charcutería mecánica”…. De la salida de la fábrica a un poblado perdido de Indochina, del andén de la estación de La Ciotat a las calles de Chicago,  todo el cine de los Lumière está plagado de descubrimientos, de invenciones, de “primeras veces”.

Los hermanos Lumière fueron los primeros, los pioneros, los creadores de lo que ya empezó siendo un autentico arte. La película “Lumière, comienza la aventura” es un empeño sentimental, una auténtica declaración de amor al nacimiento de ese arte, narrada en off por Thierry Frémaux –director del Instituto Lumière de Lyon- que ha encontrado el tono justo para resultar didáctico y divertido a la vez,  y apoyada en una hermosa banda sonora a base de composiciones de quien fuera el niño prodigio de la música romántica a caballo entre los siglos XIX y XX, Camille Saint-Saëns.

« Creative control »: la obsesión 2.0

Una interesante ilustración del vértigo tecnológico . (Le Monde)

Todos conectados, todos juntos y sin embargo siempre solos. Primer largometraje del estadounidense Benjamin Dickinson, autor e intérprete, « Creative Control » es una hermosa película independiente que aborda asuntos de siempre con una mirada nueva que pasa por las nuevas tecnologías y su vertiginoso desarrollo, que evoca el abismo creciente entre cinismo y sentimentalismo.  El casting se completa con el músico y humorista Reggie Watts y las actrices Nora Zehetner (“Los hermanos Bloom”) y Alexia Rasmussen (“Haz caso a tu corazón”, “Master Of None”). 

En Nueva York, en un futuro cercano, un joven publicitario, hipster y prepotente, tiene que encargarse del lanzamiento de unas gafas revolucionarias que confunden lo virtual con la realidad. El personaje, un golden boy mimado por la industria tecnológica, que ha roto con todos los códigos y todas las modas, se va perdiendo por los meandros de la tecnología hasta llegar convertirse en un adicto total y llegar a utilizar el novedoso product para acercarse al objeto de sus fantasías, que no es otra que la compañera de su amigo, a la que convierte en su amor virtual creando una relación muy  “dura”, en realidad consigo mismo.

Aunque el argumento es futurista –¿como de futurista ? ¿qué sabemos lo que nos espera, y cuando?-, « Creative control » no es solo una película de ciencia ficción ; es también una obra contemporánea en la que aparecen muchas de las angustias de estos comienzos del tercer milenio, que platea un interesante debate sobre el futuro tecnológico y los límites entre realidad y fantasía.

Rodada en blanco y negro, “Creative control” es una comedia brillante, divertida y bastante inquietante que quiere demostrar hasta qué punto los avances del progreso que nos espera van a ser incapaces de poner fin a nuestras miserias cotidianas.

Denuncia de Survival Internacional: en India se comercializan safaris humanos

Un turista fotografiando a un jarawa En las islas Andamán de la India se están comercializando “safaris humanos” en la reserva de una tribu recientemente contactada, y a pesar de las promesas del gobierno de prohibir esta práctca infame, denuncia la organización Survival iInternacional en un comunicado fechado el 18 de octubre de 2917: “ Los turistas viajan por una carretera que atraviesa la selva de los indígenas jarawas, a quienes tratan como si fueran animales de un safari park”. La operadora turística Tropical Andamans es así de explícita en uno de sus folletos promocionales: “El famoso paisaje jarawa parece el de un planeta solitario. Es la morada de las tribus más antiguas de estas islas. Las tribus conocidas como jarawas viven ajenas al mundo civilizado. Causan admiración en el mundo moderno porque se alimentan de cerdos crudos, frutos y vegetales. No hablan ninguna lengua conocida por el público general. El tono negro de su piel y sus ojos rojos te dejarán boquiabierto si te cruzas con ellos”.La página web turística Flywidus ofrece a los turistas una mirada a las “tribus primitivas” con un viaje a través de la reserva Jarawa; y la web de Holidify describe a los jarawas como una “gran atracción” y asegura que “adoran colocarse con determinadas drogas, siendo el tabaco una de ellas”. En 2002 el Tribunal Supremo de la India ordenó el cierre de la carretera Andaman Trunk Road, que se construyó ilegalmente a través de la selva de los jarawas, y que  a pesar de las presiones de muchos defensores de los derechos humanos para su cierre, ha permanecido abierta de forma continuada. En 2013, el Gobierno de las Andamán se comprometió a abrir una ruta marítima para acceder a los destinos turísticos más populares de las islas, que evitaría que los turistas tuvieran que atravesar la reserva de los jarawas. Esta ruta marítima está operativa desde hace poco. Sin embargo, pese al compromiso de las autoridades de garantizar que todos los turistas tendrían que utilizar la ruta marítima, pocos lo hacen actualmente y la comercialización de safaris humanos por la carretera sigue proliferando. En un comunicado reciente, el gobierno de las Andamán dijo que la carretera  “… debía permanecer abierta para ser usada tanto por los isleños como por los turistas, dado que esta Administración no ha adoptado ninguna decisión de cerrarla al tránsito turístico. Sin embargo, se ha aconsejado a los turistas que hagan uso del servicio de embarcaciones”. El director de Survival International, Stephen Corry, ha declarado: “Se suponía que la nueva ruta marítima en ferri acabaría con los trayectos de autobuses a través de la tierra Jarawa y se pondría así fin a los peligrosos y ofensivos safaris humanos. Pero el Gobierno quiere que esta nueva vía sea opcional, echando por tierra dicho objetivo. Las agencias turísticas siguen vendiendo estos safaris y se benefician de la explotación de los indígenas. Los turistas éticos deberían boicotear el turismo a las islas hasta que se acabe con esto”. Survival International tiene en marcha una campaña global contra los safaris humanos y ahora pide  un boicot del turismo en las islas Andamán mientras no se acabe con ellos. En señal de protesta, cerca de 17.000 personas de todo el mundo e han unido a la campaña de Survival International comprometiéndose a no ir de vacaciones a las islas Andamán “Los jarawas contextualiza el comunicado de Survival-  como todos los pueblos indígenas recientemente contactados, se enfrentan a una catástrofe a menos que su tierra sea protegida. Los safaris humanos, además de una práctica denigrante, son peligrosos: un niño jarawa perdió un brazo después de que unos turistas le lanzaran comida desde un vehículo en marcha. En 2012 salió a la luz una grabación que demostraba que se estaba obligando a las niñas jarawas a bailar para los turistas”.   Los derechos territoriales de los pueblos indígenas forman parte del derecho internacional desde hace generaciones. La clave para la supervivencia y prosperidad de los pueblos indígenas consiste en garantizar que sus tierras permanecen bajo su control.

« Las hijas de Abril », puede pasar en las mejores familias

« Las hijas de Abril », del realizador mexicano Michel Franco (Después de Lucia, Daniel y Ana) es la historia de una madre invasiva y manipuladora  hasta el extremo, una representación aberrante del instinto materno que salta todos los límites y en realidad no es otra cosa que egoísmo. Esta película obtuvo el Preio del Jurado de la sección Un certain regard en el Festival de Cannes 2017.

Valeria tiene 17 años y vive con su hermana mayor en una casa frente al mar. Valeria está embarazada y enamorada de un chico de edad, ejemplo de pasividad. Juntos deciden tener el niño. Inmediatamente después de dar a luz, Valeria siente que no puede con tanta responsabilidad y pide ayuda a su madre, Abril, una mujer en la cincuentena, bella y atractiva, quien poco a poco va reemplazando a su hija en todo, hasta pasarse de la raya.  Intrusiva, vampira y a la vez inestable y nerviosa, Abril se mueve siempre en una huida hacia adelante que no respeta a nada ni a nadie.

Partiendo de la realidad sociológica mexicana de la existencia de muchas menores que se quedan embarazadas y son madres antes de tiempo, Michel Fraco ha planteado una historia de familia resuelta como “un thriller venenoso”, en el que destaca la intensidad que Emma Suarez pone siempre en la interpretación de  sus personajes.

Tres puntos de vista femeninos para explicar unas relaciones humanas que se mantienen « en el filo de la navaja ».

(Conste que, hace algunas décadas pero no demasiadas, también en nuestro país ocurrían casos de “suplantación” en la línea de lo que cuenta esta película).

AI: Los cascos azules violan a una joven en República Centrafricana

Cascos aazules de la Minusca en Centráfrica

Un informe de Amnistía Internacional (AI) con fecha 13 de octubre de 2017 revela que según investigaciones llevadas a cabo por la organización, los cascos azules mauritanos violaron a una joven de 19 años el pasado 30 de septiembre en la ciudad de Bambari, en la República Centrafricana.  “Los poderes públicos de la ciudad confirmaron la violación y la ONU ha abierto una investigación”

La joven, cuya identidad no se ha revelado, ha contado a AI que la violación tuvo lugar justo al lado de un puesto de control de los cascos azules mauritanos que forman parte de la Misión Multidimensional Integrada de Naciones Unidas en Centráfrica (MINUSCA), cuando volvía a su casa a pie hacia las 9 de la noche, después de haber asistido a un entierro. No se encontraba bien y al pasar por el puesto de control aceptó el té que le ofrecieron los soldados.  Según su testimonio, se desvaneció después de beber el té y se reveló varias horas más tarde, tirada en el suelo y medio desnuda.

Un guardia y un sanitario del centro médico adyacente al puesto de control encontraron a la joven por la noche. Se encontraba mal y parecía drogada. Al parecer, un soldado del centro de control acudió en dos ocasiones al centro médico para preguntar por la joven.

El personal sanitario de un hospital local ha declarado a AI que, tras los análisis, puede asegurar que la chica fue drogada y sometida a violencia sexual, y que en su cuerpo encontraron esperma por lo que le aplicaron tratamientos contraceptivo y anti-Sida de urgencia.

La víctima y los testigos han denunciado los hechos. La policía encontró envoltorios de preservativos en el lugar de los hechos.

No es la primera vez que se denuncian violaciones cometidas por los casos azules en Africa, entre otros en la República Democrática del Congo, aunque hasta la fecha ninguna de ellas ha terminado en el juicio y la condena de los acusados. En una conferencia de prensa, celebrada en Bangui el 10 de octubre, las autoridades locales denunciaron atentados sexuales de los que responsabilizan a las fuerzas de la ONU encargadas del mantenimiento de la paz

« Esperamos –dice AI en su comunicado- que esta vez la ONU aplique su anunciada política de tolerancia cero, se tome el asunto muy en serio y adopte medidas ejemplares, obligando a las autoridades mauritanas a hacer lo mismo”. La resolución judicial del caso puede sentar jurisprudencia para las fuerzas de la ONU que, hasta el momento, disfrutan de impunidad. 

Estados Unidos abandona la Unesco

En una nueva pirueta de las que van caracterizando la “era Trump”, el Departamento de Estado de Estados Unidos ha anunciado este jueves,12 de octubre de 2017, que el país se retira de la Unesco (Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), acusando a la institución de ser « anti israelí ». Al parecer, esta decisión está relacionada con la opción de nombrar « zona protegida del patrimonio de la humanidad » a la ciudad de Hebrón, que se encuentra en la zona ocupada de Cisjordania, y que ha motivado que también Israel haya anunciado que se sale de la Unesco

Los representantes de Estados Unidos han dicho en un comunicado que desean conservar el estatuto de “observador” en la sede parisina de la organización, y que la retirada se hará efectiva el 31 de diciembre de 2018, conforme a los estatutos.

Washington, que ya en julio había anunciado su intención de revisar las relaciones con la Unesco, ha calificado ahora la decisión tomada respecto a la ciudad de Hebrón de « afrenta a la Historia ». Estados Unidos, lo mismo que Israel, llevan y años guardando distancias con la agencia internacional; en 2011, ambos países dejrpn de prticvipar en su financiación como protesta porque la Unesco incluyó entre sus miembros a los palestinos. Pero hsta ahora seguían ocupando un sillón en el Consejo Ejecutivo, compuesto por 58 miembros.

El anuncio de la retirada de Estados Unidos llega en un momento en que se encuentra en una fase decisiva la elección del sucesor de la actual directora de la agencia, la búlgara Irina Bokova; una elección con un gran componente político que, de momento, parece estar ganando el candidato de Qatar, Hamad bin Abdoulaziz Al-Kawari, de 45 años, ex ministro de Cultura de su país.

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