“Repostero y Chef”, melodrama bañado en chocolate

 

« El cine ama este tipo de historias de gente desvalida”.(Le dauphine libéré)

 

“Repostero y Chef” ("A la belle étoile", en inglés "Sugar and stars" y en castellano “Al raso”), es el primer largometraje del guionista y director de cortos y vídeos publicitarios  Sébastien Tulard,    “Repostero y Chef” está basada en la complicada historia real del pastelero autodidacta Yazid Ichemrahen y su libro autobiográfico sobre cómo la pastelería le salvó la vida. La película está protagonizada por Riadh Belaïche (“30 días”), conocido en redes sociales como Just Riadh, influencer, youtuber y realizador de vídeos,  quien hace su debut cinematográfico junto a  Loubna Abidar (“Happy End”, “Una chica fácil”), Christine Citti  (“Dos niñas de azul”, “Nacidos en el 68”) y Marwan Amesker (“Le Repaire des Contraires”).   Desde pequeño, Yazid ha soñado en convertirse en repostero. A pesar de haber crecido en familias y centros de acogida, su fuerza y determinación le llevan a trabajar para los mejores chefs del mundo desde París hasta Mónaco. Junto a ellos, aprenderá todo lo necesario para alcanzar la élite de la pastelería y convertirse en el mejor en la elaboración de postres helados, y también en la gestión de su propia vida.     “Repostero y chef” pertenece al segundo género de películas predilecto del cine francés, el de  las historias de cocineros, digo “chefs” (el primero es el de las comidas, cenas, barbacoas y meriendas campestres de amigos). Lo que pasa es que tenemos la impresión de que ya las hemos visto todas y la aventura de Yazid, el francés más joven que consiguió ser campeón del mundo de pastelería, se diferencia muy poco de otras en su presentación de ese mundo –dicen que fraternal, exigente y competitivo- en el que la diversidad no es un impedimento para el triunfo; lo que no puede decirse de otros ambientes sociales.  Estas historias de superación y éxito merecido le gustan a un cine que se nutre de melodramas y, en el caso que nos ocupa, de cantidades ingentes de nata batida y chocolate fundido.   Información adicional: el título original de la película tiene que ver con el hecho de que, antes de alcanzar la categoría de Chef , el joven aprendiz Yazid disfrutaba durmiendo al raso (a la belle étoile), mirando a las estrellas,  para evitar  llegar tarde al trabajo.

 

 

 

(1) « Repostero y Chef » se estrena en los cines de Madrid el viernes 30 de junio de 2023

"Houria (Libertad)”: Ella baila siempre

 

 

 

« Melodrama bañado en el mar, la película deja una impresión ardiente sobre la Argelia de nuestros días, dolorosa y generosa a la vez »(Les echos)     En su segundo largometraje,  “Houria (Libertad)”, la realizadora franco-argelina Mounia Meddour (“Papicha, sueños de libertad”, Premio del Público y Premio al mejor director novel en la Seminci 2019, César a la Mejor Opera Prima), considerada como la portavoz de la causa feminista en el Maghreb, repite con la juventud argelina y la actriz Lyna Khoudri como protagonistas de una película que lleva por título el nombre del personaje.

Houria es una joven y talentosa bailarina. Para luchar por sus sueños y conseguir algo de dinero, participa en apuestas clandestinas. Pero una noche, tras haber ganado una fortuna, un tipo la ataca para robarle. Las consecuencias, físicas y psicológicas, del  episodio cambiarán su mundo para siempre. Rodeada de mujeres que han pasado por situaciones similares, Houria decidirá que la danza es la mejor manera de alcanzar la libertad soñada.

 

Nada realmente nuevo en este drama social argelino  de reconstrucción de un cuerpo malherido y de  una vida con la esperanza truncada, construido a base de secuencias coreografiadas que se parecen mucho a videoclips musicales. “Entre humor burlón y denuncia frontal”,  los hombres de esta película son un retrato de muchos otros en un país al que todavía le faltan unos cuantos pasos imprescindibles para esa libertad ansiada,  mientras que sus mujeres son valiente y dispuestas a cumplir los objetivos que se han marcado, y la protagonista baila siempre y todo: la alegría, la tristeza, el duelo, la separación…

(1) “Houria (libertad” llegará a las pantallas madrileñas l viernes  30 de junio de 2023.

 

“La puerta mágica”, cine fantástico para preadolescentes que se sienten adultos

“-¿Qué haces en tu tiempo libre?

-Bueno…la verdad es que ahora todo mi tiempo es libre”

 

Producido por prestigioso estudio hollywoodiense The Jim Henson Company, responsable de grandes éxitos de cine para jóvenes como “Barrio Sésamo o “Pinocho de Guillermo del Toro”, y basado en una adaptación de la novela "The Portable Door" de Tom Holt, efectuada por el actor, guionista y director Leon Ford, “La puerta mágica” es un largometraje firmado por el realizador australiano Jeffrey Walker  que protagonizan los jóvenes actores británicos Patrick Gibson (“Tolkien”, “Mentes poderosas”) y Sophie Wilde (“Talk To Me”), acompañados de los actores internacionales Christoph Waltz (“Django desencadenado”, “Malditos bastardos”), Sam Neill (“Jurasic Park”, “El piano”) y Miranda Otto (“La guerra de los mundos”, “El señor de los anillos: las dos torres”).

 

Completan el reparto Jessica De Gouw (“Gretel & Hansel: Un oscuro cuento de hadas”), Rachel Hous (“Thor: Ragnarak”), Chris Pang (“Crazy Rixh Asians”) y Christopher Sommers (“Elvis

 

En un Londres que recorren los emblemáticos autobuses rojos de dos pisos, Paul Carpenter (Patrick Gibson) se convierte de la noche a la mañana en el nuevo becario con sueldo de la misteriosa empresa J.W. Wells & Co. -oficialmente dedicada a “crear coincidencias”-, donde comparte mesa con la brillante Sophie (Sophie Wilde). (Quizá al futuro espectador le guste saber que « La puerta mágica » se rodó íntegramente en Australia durante la pandemia; los exteriores de la capital británica se incrutaron mediante una pantalla verde, igual que las que utilizan habitualmente nuestros « hombres del tiempo » para hablarnos de soles, lluvias y temperaturas ».  

 

Rápidamente, ambos se dan cuenta que su nuevo trabajo es cualquier cosa menos convencional. Mientras Sophie es ascendida al Departamento de Casualidades, el director general de la empresa, Humphrey Wells (Christoph Waltz), persuade al joven Paul para que busque el objeto más poderoso y codiciado del mundo: la puerta mágica que ha desaparecido en algún rincón del lugar, lo más parecido a una gruta que pueda imaginarse.  Esa oscura y peligrosa misión llevará a Paul a adentrarse en un sinfín de lugares increíbles: desde las profundidades de un sótano infestado de duendes hasta las alturas del Himalaya. La  búsqueda convertirá a Paul en un héroe inesperado que deberá salvar al mundo del plan más maléfico y diabólico que jamás haya amenazado la raza humana. Uma misión peligrosa que puede tener consecuencias indeseables para los dos jóvenes.

 

Un nuevo sosias de Harry Potter, sin talento específico para nada, por tanto adecuado para cualquier empleo- inmerso en una  misteriosa  institución londinense –JW Wells & Co- de apariencia tan añeja como el colegio de los brujos, y llena de reglas arbitrarias, como la de nunca permanecer en ella después de las cinco de la tarde. Una aventura familiar en una empresa, que es un dédalo de habitaciones, pasillos, rincones y muros agrietados aptos para cualquier misterio capaz de encender la imaginación de los menores de doce años; una empresa  que practica la magia de las coincidencias, tanto las auténticas casualidades como las inducidas, aunque sus protagonistas piensen siempre que son el resultado de su libre albedrío.

 

A estas alturas de la historia, “La puerta mágica” (1) es una película algo anticuada en la que pasan demasiadas cosas. Ideal para entretener a esos menores, ávidos de acción,  que se creen muy mayores.

 

 

(1) “La puerta mágica”  se estrena en Madrid el viernes 23 de junio de 2023

 

“Traición” de Jean-Paul Civeyrac: un hombre es infiel, una mujer se venga

“-¿Sigues enamorado de Julianne?

-Profundamente. Ella es todo lo que yo no soy”

 “Traición” (Une femme de notre temps),  película, dirigida por el cineasta francés  Jean-Paul Civeyrac (“Ni de D’Eve, ni D’Adam”, “Le doux amour des hommes”, “Mi amiga Victoria”), narra un estilo solemne los tejemanejes de una brillante agente de policía cuyo código ético se ve en riesgo tras descubrir la infidelidad de su marido. Todo de acuerdo aunque no consigo entender el título original. ¿Una mujer de nuestro tiempo? ¿De nuestro tiempo? Yo diría que más bien de los tiempos de las grandes tragedias griegas, y sus correspondientes réplicas romanas. ¿Artemisa? ¿Diana vengadora?

“Traición” –“entre suspense, melodrama y violencia (Le Figaro)-  cuenta con el protagonismo absoluto de la veterana actriz francesa Sophie Marceau (“Todo ha ido bien”, “Reencontrar el amor”, “Braveheart”), verdadero hilo conductor de la historia,  en el papel de  Juliane Verbeck, comisaría general de policía de París, también escritora (“que acierta en lo que escribe”, según la opinión de una comisaria normanda) y practicante de tiro  con arco, omnipresente en la película, metida de lleno en una aventura compleja y violenta. Es una mujer de gran integridad moral, y de gran fuerza interior. Pero el descubrimiento de la doble vida de su marido, Hugo (Johan Heldenbergh, « La voz de Aida », “Las confesiones”, “Carnivoros”) le hará perder repentinamente el equilibrio y la llevará a comportamientos y actos de los que nunca se hubiera creído capaz

De la venganza a la locura, “Traición” (1) es un thriller improbable con una mujer de rostro bello y hermético en la línea del mejor Chabrol. La jefe de policía Julianne –un personaje que parece carecer de emociones-  es la cara oscura de la heroína tradicional, la protagonista de un relato casi fantástico  que mezcla pesadilla y realidad: la bruma de los paisajes cercanos al mar es el marco referencial en que van saliendo a la luz los distintos estados de ánimo de esta madre de una hija adulta que acaba de pasar por una decepción  sentimental, y esposa de un agente inmobiliario, que vive en una inmensa mansión en algún lugar cercano a París y no consigue terminar el duelo por el fallecimiento de una hermana menor, que se suicidó cinco años antes. El descubrimiento de la infidelidad de su marido le lleva a embarcarse es una violencia que supone le ayudará a liberarse de la rabia incontrolable que siente.

 

(1) “Traición” se estrena en los cines de Madrid el viernes 23 de junio de 2023

“Una vida no tan simple” de Félix Viscarret, sobre las dificultades de aceptar ser adulto

 

 

“Todo lo que de verdad importa”  (Arturo Tena, cineconn.es )   “Una vida no tan simple”, quinto largometraje  del realizador Félix Viscarret (“Bajo las estrells”,”No mires a los ojos” codirector de la serie “Patria”), “gira en torno a personas que se han convertido en madres y padres sin sentirse demasiado preparadas para ello, y que se ven sumergidas en los pequeños desastres domésticos que implica compaginar la vida profesional y la vida con niños. No pueden callar esa voz en la mente que les dice que, estén donde estén, en el fondo lo están haciendo todo mal”.  Protagonizada por  Miki Esparbé ("Smiley", "Reyes de la noche", “Malnazidos”), Álex García, ("Hasta que la boda nos separe", "Litus", "Antidisturbios"), Ana Polvorosa (“Con quién viajas”, “La Fortuna”, "Las chicas del cable") y Olaya Caldera (“Los Europeos,”, “HIT”, "Élite”), es una inteligente película con mucho humor y un trasfondo amargo y melancólico, una tragicomedia que habla de familia, amistad, expectativas, crisis…pero también de sueños y proyectos. Completa el reparto el veterano Ramón Barea (Premio Nacional de Teatro,  “La fuga de Segovia”, “La buena estrella”, “Negociador”, Cinco lobitos”).  Con 40 años, Isaías  (Miki Esparbé “como nunca lo habíamos visto, surfeando con talento entre la desorientación, el caos, el ridículo, la ternura y el frágil amor propio, vapuleado por los envites del destino”, Alfonso Rivera, cineeuropa.org).recuerda cuando era un prometedor arquitecto premiado; ahora pasa sus días entre su estudio de arquitectura y al parque a la salida de la escuela, donde juegan sus hijos. Es su colega (Alex García), con quien comparte el estudio al que no llegan encargos,  quien escucha sus reiteradas quejas.  Dondequiera que esté, Isaías siente que no está donde debería. Con su mujer Ainhoa (Olaya Caldera) se nota el paso de los años y lo agotadores que pueden ser los niños. Isaías entabla una amistad con Sonia (Ana Polvorosa), madre de otro niño del cole, que le va a mostrar que esto de criar a tus hijos y entrar en la vida adulta no es tan simple como pudiera creerse. Me ha gustado “Una vida no tan simple” (1) porque usa el humor sin abusar de él, sin llegar a la caricatura porque en ese caso no estaríamos hablando del cine de Félix  Viscarret sino del de  Santiago Segura: a los dos les separan años luz.   (1) Una vida no tan simple” llegará a los cines de Madrid el viernes 23 de junio de 2023.

“La corriente (Ibiza Blue)” de Jesús Lloveras, un triángulo amoroso en una película íntima y melancólica

Julio 2020. Las vidas de tres jóvenes profesionales se entrecruzan en la Ibiza pospandémica donde intentarán superar sus tragedias personales, redescubrirse y seguir adelante.

 “La corriente (Ibiza Blue)” es un hermoso y poético drama sobre tres vidas rotas a causa de  la muerte de seres queridos, tres personas jóvenes y guapas cuyos destinos se cruzan en Ibiza, sobre la arena de sus calas y bajo un cielo iluminado por millones de estrellas: Julio (Gonzalo Bouza, “La casa de papel”, “White Lines”, “La fortuna”), médico madrileño que, tras el suicidio de su hermano,  se ha instalado en la isla, vive en una caravana y va tirando haciendo chapuzas por las casas; Carlos (Jesús Lloveras, actor en “Yo soy la Juani”, “Sing for Darfur”, “Tercer grado”), ingeniero, también de Madrid,  quien tras la muerte de su hija y la separación de su mujer decide tomarse un tiempo para olvidar junto a su viejo amigo, y de paso intentar la travesía a nado de los 9,5 kilómetros de mar que separan Ibiza de  Formentera; y Alba (Alicia Lorente, “Abismo”, “El hombre intermitente”), fisioterapeuta catalana cuyo padre acaba de fallecer en una residencia durante la pandemia, quien se refugia en casa de una amiga que reside en Ibiza.

 Mientras la epidemia de Covid destrozaba muchas trayectorias vitales, y en una Ibiza que recuerda tanto a la isla paradisiaca que literalmente “descubrió” aquella generación de jóvenes, más o menos hippies, de los ’60 –no fueron pocos los que se quedaron-, y que en nada se parece a la ruidosa isla que cada verano toman por asalto las hordas de turistas ingleses e italianos, el hasta ahora actor  catalán Jesús Lloveras ha escrito y filmado en su opera prima como realizador el blue  (azul pero también melancolía)  de Ibiza, una película sencilla, emocionante y romántica, con tres personajes y un mar inmenso como protagonistas.

 “La corriente (Ibiza blue)” (1) se estrenó en el Santa Barbara Film Festival 2023 y ya lleva acumulados tres galardones de Mejor película conseguidos en los festivales estadounidenses  Durango Independent Film Festival, Omaha Film Festival y Sunscreen Film Festival St. Pete, además de una mención del  Jurado en el Fargo Film Festival.

 

 

(1) “La corriente (Ibiza Blue)” llega a la cartelera madrileña el viernes 16 de junio de 2023.

 

 

“Una familia de superhéroes” , animación, familia y fantasía en una conmovedora y divertida aventura

« Destacando las capacidades de cada cual, ‘Una familia de superhéroes’ nos trae a la memoria  el estribillo de la exitosa canción de Bonnie Tyler, ‘Esperando a un héroe’, y la certeza de que la unión hace la fuerza » (Olivier Bachelard, abusdecine.com)

Una vez más, Superleón salva a la ciudad. Nadie sabe quien se esconde tras la máscara y el traje  excepto Hedvig, una niña de once años, porque Superleón es su padre y piensa que un día también lo será ella. En la familia, ser superhéroe es una tradición.  Cuando Hedvig encoge el traje de su padre al meterlo en la lavadora a temperatura demasiado alta, cree que ha llegado su momento. Resulta que lo que hace el traje es reforzar cualidades que la persona ya tiene, lo que uno hace mejor,  pero Hedvig no es ni acróbata, ni atleta, solo demasiado torpe para poder convertirse en una super-heroína, solo piensa en sus juegos de ordenador. Por eso, su padre decide que el siguiente Superleón será su primo Adrien, un niño repelente que todo lo hace bien. Desanimada y confusa, Hedvig visita a su abuela en la residencia. A medida que la niña le cuenta lo que pasa la abuela se va animando, hasta el punto de que decide formar un equipo con ella y transmitirle la herencia familiar, sin que el padre se entere. La relación de Hedvig con su abuela es, sin duda, la parte más emotiva de la película.

“Una familia de superhéroes”(1), opera prima original del cineasta noruego especializado en cine infantil Rasmus A Silversten -tras haber dirigido más de una decena de películas, anuncios y series de animación adaptadas, que se han visto en los más prestigiosos festivales del género- que plantea temas no solo para los pequeños sino también para que reflexionen los adultos,  “como el nivel de exigencia de los padres hacia sus hijos o la calidad de las actividades que les dedican en su tiempo libre. ¿Cómo afrontan los niños las altas expectativas de sus padres y su entorno? ¿Está mal dejar que tus hijos gasten su tiempo con teléfonos y pantallas de ordenador? ¿Todo el mundo tiene que ser súper, o está bien ser tú mismo?”. Y nos recuerda a todos que no tenemos por qué seguir necesariamente el camino que deciden nuestros mayores.

Todas estas preguntas, que sirvieron a Sivertsen de inspiración, quedan envueltas en una conmovedora, divertida, espectacular  y adorable película de super-héroes para toda la familia, que ya ha conquistado a buena parte del público: seleccionada por el Festival de Cine de Berlín en la categoría Generación KPlus, ha conseguido en su tierra, Noruega, el Premio del Público del festival de cine infantil TIFF Junior, entre otros.

El director, Silvertsen explica así su vocación: “Crecí en una casa muy animada. Mi padre era un animador que realizó cortometrajes clásicos, en 2D, dibujados a mano. Trabajaba en casa, se sentaba en nel salón en una mesa iluminada, dibujando como un maníaco salvaje rodeado de enormes cantidades de papel. Tanto mi hermano como yo crecimos inspirados por eso y pasábamos la mayor parte del tiempo dibujando, analizando las películas clásicas de Disney imagen por imagen, y hablando de animación. En el momento de elegir una profesión me di cuenta de que la animación era lo único que yo sabía hacer realmente. Las películas que hizo mi padre cuando yo era un niño me fueron de gran ayuda.
 (…) Ahora que tengo más años me siento más inspirado por el comportamiento humano y nuestras vidas emocionales en general”.

 

(1) “Una familia de superhéroes” se estrena en los cines de Madrid el viernes 16 de junio de 2023.

“ A Hundred flowers”, él recuerda mientras ella olvida

 

 

 

“A Hundred Flowers” (literalmente “Cien flores”, en otros países se ha estrenado con el título “No olvides las dlores”), Concha de Plata a la Mejor dirección en el pasado Festival de San Sebastián para el realizador japonés Genki Kawamura, hasta ahora productor de animes (“El niño y la bestia”, “Your name”) guionista de la saga “Doraemon” y escritor (entre otras, de la novela “Si los gatos desaparecieran del mundo, Alianza Editorial).  “A Hundred flowers”, primer largometraje de este realizador, está basada en su novela “Hyakka” (título original), en la que narra su experiencia personal con  su abuela, quien hace siete años empezó a padecer Alzheimer, y es un viaje por la memoria, los recuerdos y los cambios en la relación entre una madre y su hija a través del tiempo, contado con una puesta en escena muy ilustrativa.   El último día del año, que además coincide con su cumpleaños, Izumi encuentra a su madre, Yuriko (interpretada por una veterana del cine japonés, Mireko Harada, “Ran”, “Los sueños de Akira Kurosawa”, “Dororo”), deambulando por un parque con un frío glacial. Poco tiempo después, lLos recuerdos se confunden en la mente de Yuriko, una mujer de mediana edad a la que han diagnosticado un principio de demencia; la enfermedad avanza más deprisa de lo que esperaba Izumi, cuyos recuerdos sin embargo se mantienen tan nítidos como cuando se originaron. Y en especial, el recuerdo de la angustia que sintió cuando, siendo un niño todavía pequeño, su madre desapareció durante todo un año. O, al menos él lo creyó. A medida que Yuriko avanza en el olvido, Izumi, que está a punto de ser padre,  va tomando conciencia de que va a perder a su madre, y esta vez será para siempre.   Realista, “A Hundred flowers” (1) es una hermosa película  -“Un luminoso haiku en forma de película” (Carlos Loureda, Fotogramas)- un drama tratado con la sinceridad y sensibilidad que requiere un tema tan delicado como son siempre las enfermedades incurables, aunque  en algunos momentos se acerca peligrosamente al melodrama, que nos habla de un hombre joven cuyos recuerdos de infancia afloran a medida que van desapareciendo los de su madre, como si el destino se encargara de establecer una suerte de compensación.   (1) “A hundred flowers” llega a la cartelera madrileña el viernes 16 de junio de 2023.

 

 

 

 

 

 

"Operación Kandahar”, cuando se descubre al agente secreto

 

 

 

Adrenalina y acción para un público adicto a las emociones fuertes en “Operación Kandahar”, la primera gran producción internacional rodad en Arabia saudí por el director y antiguo especialista estadounidense Ric Roman Waugh (“Greenland: El último refugio”, “Objetivo Washington D.C.”, “Infiltrado”), con el británico Gerard Butle como protagonista y productor (“El origen de un imperio”, “El piloto”, “Juego de asesinos”, “Plane”), al que acompañan en sus aventuras en tierras afganas Navid Negahban (“Aladdín”, “El francotirado”r), Bahador Foladi (“Mi 'perfecta' hermana”), Ali Fazal (“Muerte en el Nilo”, “La reina Victoria y Abdul”) y Travis Fimmel (el conocido Ragnar Lothbrok de la serie "Vikingos").    Basada en hechos reales y con el aval del guionista Mitchel Lafortune,  antiguo empleado de la Agencia de Inteligencia de la Defensa que participó en varias misiones en Afganistán –según el realizador “ese nivel de realismo no se consigue con documentación, sino con experiencia”-  “Operación Kandahar” cuenta que el  agente Tom Harris (Gerard Butler), tras sabotear un reactor nuclear en el desierto iraní, descubre que su identidad ha sido revelada a los medios de comunicación por un informador que ha denunciado la implicación de la CIA en la destrucción del reactor. Harris dispone solo de treinta horas para llegar al aeropuerto de Kandahar y evitar ser capturado. Para conseguirlo contará con la ayuda del traductor afgano Mo (Navid Negahban), quien odia la violencia y las consecuencias del conflicto bélico. Entre las amenazas que deberán sortear para evitar que los iraníes les capturen y les ejecuten y conseguir subir a un avión –que deberá llevarles a Inglaterra, con tiempo para que Harris pueda asistir a la ceremonia de graduación de su hija-  está el despiadado asesino Kahil (Alí Fazal).   (En “Plane”, la anterior película protagonizada por Butler, también contaba con una fecha límite, aunque entonces la hija se diplomaba en la universidad, mientras que ahora se trata de la enseñanza secundaria).   “Operación Kandahar” no es el thriller que esperábamos sino una película de serie B que pasará sin pena ni gloria, y se parece demasiado a todas aquellas de propaganda que proliferaban en los años de la guerra fría.     (1) “Operación Kandahar” se estrena en Madrid el viernes 16 de junio de 2023.

 

 

 

 

‘Los amantes del engaño’, sexo, mentiras y estafas en la Costa Azul

« Un lugar soleado poblado de seres obscuros ». La película “Los amantes del engaño” (Mascarade) comienza con esta frase atribuida al escritor, médico y espía bisexual  británico Somerset Maughan (París 1874-Niza 1965), buen conocedor de la zona donde residió, con intervalos debidos a la Segunda Guerra mundial, a partir de 1928.

 

Película pretenciosa y excesivamente larga (dos horas y doce minutos, después de que le cortaran ocho minutos tras su paso por el Festival de Cannes 2022), “Los amantes del engaño”, quinto largometraje del realizador francés Nicolas Bedos (“La belle époque”, “Monsieur et Madame Adelman”, “Los fantasmas”), quiere ser la crítica de una forma de vida en la que todo es apariencia y apenas queda lugar para los sentimientos. Sobre el mismo tema, en el mismo ambiente y con idéntico enfoque, la reciente película « El triángulo de la tristeza », del sueco Ruben Ostlund, rsulta mucho más convincente.  

 

En el mundo soleado y soñado de la Riviera francesa, y en un ambiente donde todo es falso, las cosas tienen que salir mal necesariamente. Adrien (Pierre Niney, “Yves Saint Laurent”, “Frantz”), un seductor bailarín cuya carrera se interrumpió  tras un accidente de moto,  reconvertido en el gigoló de Martha, una vieja gloria del cine (Isabelle Adjani, “Peter Von Kant”, “Hermanas”), cae bajo el hechizo de la irresistible y bella estafadora  Margot (Marine Vacth, “Joven y bonita”, “El amante doble”), una criatura fascinante que vive de estafas y manipulaciones amorosas (y a la que el tiempo ha dotado de unas cualidades interpretativas que no tenía en sus anteriores papeles; en su defensa, quizá empezó demasiado joven).  Juntos traman un plan diabólico, una auténtica mascarada sentimental que debería llevarles a conseguir la vida de lujo que sueñan hasta el fin de sus días, y en la que se llevan por delante una víctima más: el agente inmobiliario Simon (François Cluzet, “Intocable”, “Pequeñas mentiras para estar juntos”), que acaba con su matrimonio y su carrera profesional cuando se enamora de la joven.

 

A pesar de contar con un reparto auténticamente estelar y de presentarse como la crítica acerba de una vida de lujo, egoísmos, individualismos y groseras exhibiciones de riqueza,  “Los amantes del engaño” (1) es un conjunto de todos los tópicos que pueden aplicarse a la vida fastuosa de la Costa Azul, una película vulgar “tan patética como su microcosmos brilli-brilli” (Télérama), donde imperan las mentiras y las traiciones, donde todo parece posible. Un desordenado cóctel de todos los excesos imaginables.

 

(1) “Los amanes del engaño” se estrena en los cines madrileños el viernes 16 de junio de 2023.

 

"Eismayer", historia de un amor especial que emociona y convence

 

Gran Premio a la mejor Película en la Semana de la Crñitica en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2022 y debut en el largometraje del director austríaco David Wagner, “Eismayer” un emotivo drama basado en una historia de amor real ocurrida en las Fuerzas Armadas austríacas.   Interpretado cum laude por el actor alemán Gerhard Liebmann (“El tercer ojo”, “Un pueblo encantador”) y el yugoslavo Luka Dimic (“On the Road with Elsa”, “Mission”, “Nueva vida en la montaña”), en los papeles del intransigente y agresivo oficial de instrucción del ejército austríaco, el Sargento Mayor Charles Eismayer, y el recluta Mario Falak, quienes fueron capaces de llevar adelante una relación que nació y creció en el ambiente más hostil para las personas LGTBI que pueda imaginarse, nada menos que el ejército., “Eismayer” está basada en una historia real.   El Sargento Mayor Eismayer, un conjunto de tópicos ambulante, es el macho alfa del ejército austriaco y su instructor más temido. Pero, tras esa fachada de militar autoritario, antipático y gritón, esconde una doble vida a causa de su condición de homosexual reprimido durante muchos años –está casado, es padre de un niño y por las noches compra sexo- en constante conflicto con su idea de lo que debe ser un soldado ejemplar. Inesperadamente, Eismayer se enamora de Falak, un recluta que vive su homosexualidad con toda naturalidad –tanta que, pese a todo lo que va a tener que aguantar su sueño es convertirse en un oficial de las Fuerzas Armadas- lo que obliga al Sargento a cuestionar la vida que ha llevado hasta entonces, sus principios y sus sentimientos.     Realizada con respeto y honestidad, “Eismayer” es una historia edificante, una impactante película política y didáctica, un ejemplo de autoaceptación frente a los miedos y convenciones y un manifiesto en defensa de la libertad de la orientación sexual, tanto personal como de pareja, Además, el director David Wagner no ha desaprovechado la ocasión de cuestionar la “masculinidad” homófoba y racista, tanto en los estamentos militares como en el cine, que se manifiesta en las relaciones de  poder que ejercen unos hombres sobre otros en ese ambiente tan particular que es un cuartel.

 

Me gustaría poder creer que todo ocurrió tal y como lo cuenta esta ficción, que todos los militares de ese cuartel donde se conocen Eismayer y Mario acabaron dando carta de normalidad a la relación amorosa entre el oficial y el recluta. De ser así, significaría que ejército austriaco se ha saltado varios siglos de prejuicios, provocaciones y apartheid.   (1) « Eismayer » se estrena en los cines de Madrid este viernes 9 de junio de 2023.   .