martes, 31 de agosto de 2021

«No hay que tener miedo»: mensaje de un presentador afgano rodeado de talibanes armados


Un vídeo, que el pasado domingo, 29 de agosto de 2921, estuvo dando vueltas por las cuentas de Twitter, muestra al presentador del canal afgano privado de televisión Peace Studio, rodeado de talibanes armados, leyendo un comunicado de los nuevos dirigentes del país y animando a los telespectadores a “no tener miedo” y a “cooperar”, según la información difundida este martes por la televisión francesa LCI.   

 

Según los contactos de periodistas franceses pertenecientes a distintos medios, el programa en el que se leyó el comunicado se llama “Pardaz”, y es de contenido político. El periodista de la BBC Kian Sharifi ha emitido un extracto más largo, en el que el presentador entrevista a un talibán.

 

El fotógrafo freelance afgano Massoud Hossani, Premio Pulitzer 2012, que huyó del país el pasado 15 de octubre, entrevistado en los Países Bajos por la Agencia France-Presse, ha explicado que los talibanes ya están censurando los medios de comunicación, y especialmente a las mujeres periodistas: “Estova a ser muy, muy malo. Intentan acabar con los medios (…) también cortarán Internet para convertirse en una nueva Corea del Norte”

 

« Madres paralelas » de Pedro Almodovar inaugura la 78 edición de la Mostra de Venecia

 


"Madres paralelas", la última película de Pedro Almodóvar es la encargada de inaugurar la 78 edición del festival internacional Mostra de Venecia, que va a tener lugar del 1 al 11 de septiembre de 2021.  En 2019, Pedro Almodóvar, de 71 años, recibió un León de Oro de Honor por toda su carrera.

 

Con Penélope Cruz, Milena Smith, Aitada Sánchez-Gijón, Israel Elejalde, Julieta Serrano y Rossy de Palma, « Madres paralelas » compite en la sección oficial del festival por el Léon de Oro a la Mejor película.

 

« Realmente –ha dicho Pedro Almodóvar- yo nací como realizador en Venecia, en 1983 (recordemos que fue el año de “Entre tinieblas”), en la sección “Mezzogiorno, mezzanotte”. Ahora, 38 años después, me llaman para inaugurar la Mostra. Estoy verdaderamente agradecido al festival por este honor y espero estar a la altura”.

 

Alberto Barbera, director de la Mostra, ha explicado la película diciendo que se trata de « un retrato intenso y sensible de dos mujeres enfrentadas a una maternidad con situaciones imprevisibles, de la solidaridad femenina y de una sexualidad vivida en plena libertad y sin hipocresía”.

 

La edición de la Mostra 2021, el más antiguo de los festivales internacionales de cine,  recupera este año toda su reconocida calidad y gran parte de su glamour –a pesar de mantener medidas anti-Covid como el uso de mascarillas y el respeto a la distancia de seguridad- con películas procedentes de 59 países: una mezcla  de grandes producciones llegadas de Estados Unidos y mucho cine de autor, lo que habitualmente la convierte en una especie de trampolín para los Oscar. Tan solo 5 de las películas seleccionadas están realizadas por mujeres. “Los estadounidenses han salido de su confinamiento y están dispuestos a despegar –ha asegurado Barbera- La calidad de la películas seleccionadas es mayor de lo habitual, como si la pandemia hubiera estimulado la creatividad”.

 

La de 2020 fue una Mostra « sin apenas glamour » debido a las ausencias motivadas por la pandemia, entre ellas las de la realizadora Chloé Zhao y la actriz Frances McDormand, respectivamente directora y protagonista de « Nomadland », la película que ganó el León de Oro y que más tarde ganaría los Oscar a la Mejor Película, Mejor Actriz protagonista y Mejor Realización.

El jurado de la Mostra de Venecia 2021, presidido par Bong Joon-Ho, realizador de « Parásito” (Palma de Oro en Cannes 2019 y Oscar 2020 a la Mejor Película ), tendrá que decidir entre tres películas francesas, una franco-libanesa, varias latinoamericanas y muchas producciones de Hollywood -entre ellas la muy esperada “Dune” de Ridley Scott, protagonizada por Josh Brolin y Oscar Isaac y presentada fuera de concurso-,  junto a las dos producidas por el gigante de las plataformas de pago Netflix: “La mano de Dios”, del italiano Paolo Sorrentino, y ·El poder del perro”, de la neozelandesa Jane Champion

 

 

lunes, 30 de agosto de 2021

Condenados a pagar 30.000 dólares a su hijo por haber tirado su colección de porno

 

Imagen Daniel Schludi, Unsplash

Un juez estadounidense ha condenado a un matrimonio de Michigan a pagar 30.341 dólares (25.807 euros) a su hijo, David Werking, de 43 años, en concepto de daños y perjuicios por haberle tirado la colección de pornografía que llevaba consigo cuando, a raíz de su divorcio, regresó a vivir durante diez meses a casa de sus padres, según la información aparecida en el diario británico The Guardian.  

David Werking tenía una colección de películas, revistas  y otras lindezas del porno que, en el momento de presentar la denuncia, estimó en 29.000 dólares (cerca de 24.000 euros), y que sus padres destruyeron mientras permaneció en su domicilio de Grand Haven.

David echó en falta las cajas que contenían la colección al hacer la mudanza cuando dejó el hogar familiar para trasladarse a Indiana. Escribió un correo electrónico a su padre, preguntándole donde habían ido a parar. La respuesta fue: « Francamente, David, creo que te he hecho un gran servicio desembarazándome de todo eso ». Y entonces David presentó una denuncia contra sus padres.

 

En una primera sentencia, dictada en diciembre de 2020, el juez consideró que « no había ninguna duda de que los bienes destruidos era propiedad de David” y de que “los acusados han admitido varias veces haber destruido los bienes”. Entonces, los padres argumentaron que en el momento de los hechos ellos eran los “propietarios” de su hijo y tenían derecho a deshacerse de sus cosas, a lo que el juez respondió que ninguna ley, ni jurisprudencia, permite justificar que los propietarios puedan destruir bienes por el simple hecho de que no les gusten.

 

Ahora, y tras considerar las opiniones de diferentes expertos, el juez ha añadido a la condena inicial la cantidad de 14.500 dólares más (12.300 euros), que corresponden a la minuta del abogado de David Werking.

 

domingo, 29 de agosto de 2021

«¡Esto tiene que acabar!»: Eric Clapton confiesa estar harto de todo

 


"Esto tiene que acabar, ya basta, no puedo soportar más estas chorradas ». Muy enfadado, Eric Clapton, el legendario guitarrista inglés canta, a los 76 años, en un precioso videoclip animado que se encuentra en YouTube desde este viernes. 27 de agosto de 2021 – « This Has Gotta To Stop »- su hartazgo de la pandemia, el confinamiento, la guerra de las vacunas, la gestión oficial… mientras prepara una pequeña gira por Estados Unidos que comenzará el próximo septiembre.

 
"No puedo más…tengo ganas de llorar », canta sobre una base de blues, quien es uno de los mejores guitarrista del último siglo, para después referirse a los « desastrosos » efectos secundarios que le aparecieron tras recibir la segunda dosis de la vacuna de AstraZeneca : « Mis manos y mis pies estaban helados, o hinchados o brillantes, y casi inutilizables durante dos semanas.

 

En el pasado mes de mayo ya había denunciado su falta de confianza en la vacuna: la administración Johnson le respondió que se habían administrado 56 millones de dosis que han salvado miles de vidas, y que los efectos secundarios “son una respuesta inmunitaria normal en las vacunas”.

https://www.youtube.com/watch?v=dNt4NIQ7FTA

En “This Has Gotta To Stop “habla de los manifestantes que han salido a la calle a la calle con pancartas que llevaban escrito « libertad », de los políticos que les arengan y de los ciudadanos transformados en marionetas. Pero también de la catástrofe climática: « Pienso en mis hijos/ en lo que les queda y en lo que se avecina ».

 

A finales de 2020, Eric Clapton sacó, junto a Van Morrison, un single con la canción « Stand and Deliver », muy crítica con el confinamiento. Los beneficios de la venta y reproducción del disco fueron destinados a una asociación que ha estado ayudando a los músicos que no han podido trabajar durante la crisis sanitaria. « Tenemos que encontrar una forma de salir de este lío –había declarado entonces- La música podría no superarlo ».


En 2016 Eric Clapton, que se estaba recuperando de una dependencia del alcohol y otras substancias,  manifestó que padece una lesión del sistema nervioso (neuropatía periférica) que está afectando a su manera de tocar la guitarra.
Se trata de una enfermedad que provoca dolores fuertes y alteraciones motoras, además de debilidad muscular.

 

Un año más tarde, en una entrevista en la BBC confesaba estar perdiendo oído : « Me estoy volviendo sordo, tengo acúfenos y mis manos funcionan cada vez peor” .

 

Pese a todo, ha seguido trabajando, sobre todo en estudio.

 

viernes, 27 de agosto de 2021

“La sala de cristal”, otra vuelta de tuerca a la guerra y los niños

 


« La sala de cristal » (Das Gladzommer) cuenta la historia de Anna  (Lisa Wagner) y su hijo Félix de 11 años (Xari Winbauer) quienes, poco antes del final de la Segunda Guerra mundial, y tras el bombardeo de su hogar en Munich, se refugian en una casa en un pueblo. Allí, Felix se hace amigo del hijo del cacique nazi local, con el que aprende a ensalzar a Hitler y aterrorizar a los vecinos, y de una niña huérfana y un pequeño refugiado; juntos escriben una carta a Hitler pidiéndole que pare la guerra para que pueda regresar el padre de Felix que está luchando en el frente.

Cuando llega la noticia de que ha muerto en combate, el niño se convierte en “el hijo de un héroe”.  Hasta que un día, justo en el momento en que los alemanes han perdido la guerra y se acercan los aliados,  aparece en el pueblo un desertor….

Basada en los recuerdos de infancia del guionista, Josef Einwanger, y dirigida por Christian Lerch, se trata de una película muy sencilla y bastante  previsible sobre la importancia de la familia y la delgada línea que puede separar a un héroe de un traidor, el bien del mal.

 Como ha explicado el realizador lo que ha hecho es una fábula humanista,  “no retrata la violencia de la guerra sino el final de la contienda, no es cruel”, y lo que pretende es “acercar la historia a las nuevas generaciones” que dentro de poco ya no van a tener a nadie que lo cuente en primera persona, porque “escribir y dirigir películas sobre la historia es añadir valor a la memoria”.

“La sala de cristal”, que es el granero donde la pandilla infantil se reúne, obtuvo el Premio del Público en el último Festival del Cine Alemán de Madrid, y se estrena este 25 de agosto de 2021.

 

“Siempre contigo”, una historia minúscula de alcance universal


“Siempre contigo” (Here We Are) es una historia familiar de amor sin límites interpretada por un excelente Shai Avivi (“Kidon”, “Una semana y un día”, Premio al Mejor Actor en la 47 edición de la Seminci), en el papel de Aharon, un padre que ha decidido dejar atrás su vida para dedicarse exclusivamente al cuidado de su hijo autista, Uri (Noam Imber).

Emotiva road movie dramática, por carretera y en tren, que explora la intensa relación que ha llegado a crearse entre el padre -un cotizado grafista que ha abandonado el trabajo- y el hijo –que no consigue enlazar dos frases, le resulta imposible salir de su rutina y está enganchado a su portátil en el que ve películas de Chaplin- hasta el punto de que se han vuelto interdependientes y se ha establecido entre ellos una relación casi sofocante.

La madre (Smadi Wolfman, “Una botella en el mar de Gaza”), que no vive con ellos, ha gestionado la acogida del chico en un centro especializado. Cuando deberían dirigirse al centro para formalizar el ingreso, padre e hijo emprenden una huida desesperada, recorriendo Israel y acudiendo a los pocos amigos y familiares que no comparten las decisiones del progenitor quien –me lo han señalado- presenta todos los rasgos que son habituales en las  madres judías “posesivas y castradoras de sus adorados hijos varones” (para los amantes de las series, un recordatorio de la invisible madre del ingeniero sin doctorado  Howard Wolowitz).

Esta historia, que podría parecer circunscrita a un lugar y una realidad muy concreta, adquiere en el tratamiento cinematográfico una dimensión universal, debido a la sensibilidad y el respeto con que se aborda el tema de la dependencia mutua, ahorrando al espectador la sensiblería fácil y sin más pretensión que hacer un retrato tierno de una relación muy especial padre-hijo, perfectamente interpretada por los dos protagonistas.

jueves, 26 de agosto de 2021

«Ice Road», peligro y acción en el Gran Norte canadiense


Los paisajes helados de Canadá, tres monstruosos camiones de 18 ruedas y el actor irlandés Lian Neeson (“La lista de Schindler”, “El infierno blanco”, dos episodios de “Star Wars” ) son los protagonistas “Ice Road” (Ruta del hielo), una película de acción tan trepidante como se anuncia, que no deja un minuto de respiro al espectador, dirigida en su línea habitual por Jonathan Hensleigh (“Irish Ganster”, “El castigador”) y que se estrena en los cines españoles el próximo viernes, 27 de agosto de 2021.

 

Tras el hundimiento de una mina de diamantes situada en el extremo norte canadiense, Mike, un « conductor del hielo » -especialidad generosamente pagada en aquellas latitudes, donde cada viaje es una aventura en la que se juega la vida- lleva a cabo una peligrosa misión de salvamento a todas luces imposible conduciendo, cuando ya ha empezado el deshielo, por las “rutas del hielo” –carreteras temporales creadas sobre ríos, lagos e incluso un océano congelado- para salvar a los mineros atrapados a diez metros de profundidas. En el viaje le acompaña su hermano, un veterano de la guerra de Irak con problemas mentales. Un segundo camión va conducido por una joven autóctona del Gran Norte, muy rebelde y algo delincuente.

 

Película sin grandes pretensiones con espléndidos paisajes nevados y algunos sorprendentes efectos especiales en una historia clásica de peligros y traiciones. Buenos buenísimos con pasado dudoso, y malos malísimos para amantes del cine "todo acción",  “Ice Road” tiene también su poquito de thriller y de proclama ecologista y de defensa de las minorías étnicas en uno de los países más desarrollados del mundo. 

miércoles, 25 de agosto de 2021

Charlie Watts, batería y latido del corazón de los Rolling Stones

 

Charlie Watts

A los 80 años, Charles Robert « Charlie » Watts, uno de los mejores baterías de su generación, se ha marchado pocas semanas después de anunciar que, por primera vez en su larguísima carrera en los escenarios, no iba a poder participar en la continuación de la gira “No Filter” –interrumpida por la pandemia- que los Rolling Stones están en vías de finalizar actuando en diversos escenarios de Estados Unidos.  Charlie convalecía de una intervención quirúrgica en un  hospital londinense mientras sus compañeros, con ocho décadas del mejor rock a sus espaldas, le recordaban y le enviaban palabras de ánimo en cada una de sus apariciones escénicas.

 

El más elegante del grupo -lo que le asemejaba más a los músicos del jazz que amaba y practicaba con frecuencia- que a la estética habitual en los grandes del rock y con un sentido del ritmo muy particular que ha creado escuela, Charlie Watts era una de las almas de los Rolling Stones, en idéntica medida que los otros tres miembros, al tiempo que un reputado y respetado batería.  Como decía  el guitarrista Keuth Richards en 1979 “todo el mundo que Mick Jagger y yo somos los Rolling Stones. Si Charlie no tocara como toca la batería nosotros no seríamos los mismos y entonces se descubritía que Charlie Wattd ‘es’ los Stones”.

 

Si, lo mismo que sus compañeros, Watts hizo del trabajo diario en grabaciones y actuaciones  durante  casi 70 años una, opción de vida y, lo mismo que ellos,  en los’80 tuvo que pasar por el calvario de redimirse del paso por el alcohol y la heroína, en cambio  intentó siempre  mantenerse ajeno a sus “locuras” (“divorcios, adicciones, detenciones y gritonas exhibiciones” según el inventario dibujado por el diario Daily Mirror,era el perfecto contrapunto de Mick Jagger y Keith Richards)  y ha permanecido leal a Shirley Shepherd, la mujer con la que contrajo matrimonio en 1964. Al filo de los años, juntos se convirtieron en padres, abuelos y propietarios de una granja de caballos árabes en Devon. “Durante cincuenta años de caos, el batería Charlie Watts ha representado la calma en mitad de la tempestad Rolling Stones », escribían en 2012 en un tabloide popular británico.

 

Charlie Watts nacio el 2 de junio de 1941 en Londres. Hijo de un camionero, enamorado de las grandes leyendas del jazz  como Charlie Parker o Miles Davis, y coleccionista desde muy joven de discos de 78 revoluciones por minutos (aquellos enormes  circulos de bakelita) empezó a tocar la batería a los 14 años, trabajando en pequeñas formaciones de jazz hasta que en 1962 empezó a compaginar sis actuaciones con el grupo Blues Incorporated y un trabajo de grafista en una agencia de publicidad.  Autodidacta, aprendió a tocar de oído, escuchando a los músicos en los clubs londinenses : « Nunca fui a una escuela para aprender a tocar jazz. Eso no me gusta. Lo que adoro del jazz es la emoción ».  

 Charlie Watts no fue el primer batería de los Rolling Stones. En el primer concierto del grupo, en 1962, ese lugar lo ocupaba Mick Avory, quien después se integraría en la banda de Kinks.  La primera aparición de Watts con quienes después serían sus compañeros de por vida tuvo lugar el 12 de enero de 1963 en el Ealing Blues Club, y su primera grabación, un single que era una versión de “Come On” de Chuck Berry, salió en junio de 1963.  El primer éxito, que encabezaría todas las listas en el Reino Unido en junio de 1964 fue “It’s All Over Now”. Un año más tarde, en mayo de 1965, “I Can’t Get No) Satisfaction”, se situaba en cabeza en los hits de Estados Unidos y enseñaba al mundo lo que a partir de entonces era el grupo, en el que Watts destacaba no solo por su precisión rítmica, también por su rostro sereno e imperturbable.

Sus demostraciones de savoir faire y confianza en canciones como  « 19th Nervous Breakdown », « Beasts of Burden », « Get Off My Cloud », « Jumpin’ Jack Flash » o « Gimme Shelter » son, según los especialistas del semanario Rolling Stones, otras tantas “clases magistrales para baterías, que al mismo tiempo sirven y dan forma a la canción”.  


Nunca abandonó su pasión por el jazz. En 1986 se presentó con la Charlie Watts Orchestra, una formación de 32 jazzmen británicos; en 1991 puso en pie el Charlie Watts Quintet para grabar “From One Charlie…”, un álbum homenaje a Charlie Parker que incluía el célebre libro infantil de los años ’60 “Ode  to a Highflying Bird ».

En junio de 2004, le diagnosticaron un cáncer de garganta que pareció superado; continuó actuando con los Stones y negándose a una retirada.  Ya hace cuarenta años que declaraba : « Quiero al grupo pero no es todo para mí. Siempre estoy pensando que en algún momento desaparecerá. De hecho, nunca creí que durara más de cinco minutos pero eran cinco minutos que pensaba vivir a fondo”.  En otros momentos reconocía que le había asaltado muchas veces la idea de marcharse del grupo : « Al final de cada gira me marchaba, habíamos estado medio año recorriendo escenarios y me decía: ‘se acabó. Me voy a casa’. Después, al cabo de dos semanas no sabía qué hacer, me empezaba a aburrir y a estorbar, y mi mujer me decía ’¿por qué no vuelves a trabajar ? Eres una pesadilla”.

 

martes, 24 de agosto de 2021

Ahmad Massoud, hijo de Massoud, un nombre y una leyenda frente a los talibanes

 

Ahmad Massoud

Mientras la tensión en Kabul aumenta y crece también el número de muertos -dentro y fuera del aeropuerto de la capital afgana- a medida que se agota el tiempo respetado por los talibanes para que Estados Unidos y sus aliados “saquen” del país a sus colaboradores durante los últimos veinte años (traductores, guías, asesores…), y especialmente al mayor número posible de mujeres y niñas, para impedir que tengan que vivir el futuro escondidas detrás de un velo con rejilla a la altura de los ojos, el joven Ahmad Massoud, de 32 años, hijo del héroe de la resistencia el comandante Ahmad Sha Massoud (*), asesinado por Al Qaeda en un atentado suicida  el 9 de septiembre de 2001 (dos días antes de los atentados contra las torres gemelas el 11-S), intenta seguir los pasos de su padre y liderar la actual resistencia a los talibanes, aunque los observadores internacionales objetan que carece del apoyo, tanto local como internacional, que él tuvo: el pasado mes de marzo de 2021, el propio Ahmad Massoud asistió en París a la inauguración de una placa en el callejón que desde entonces lleva el nombre de su padre.  

Mientras el portavoz talibán amenazaba, el lunes 23 de agosto de 2021, con “represalias” en caso de que se intente prolongar la presencia militar occidental en el país y los poquísimos periodistas estadounidenses y europeos que siguen enviando información desde el interior, aseguran que “solo se oyen dos cosas: el ruido de helicópteros y aviones que evacuan a familias enteras y el de las detonaciones”, el incipiente movimiento guerrillero de resistencia a los talibanes encabezado, desde que el pasado 16 de agoto Kabul cayera en manos de los talibanes,  por Ahmad Massoud, el hijo de “el león de Panshir”, atrincherado en el valle de ese nombre -una región al noreste de Kabul protegida por las montañas Hindu Kush que nunca consiguieron conquistar ni los talibanes ni los soviéticos- y quien fuera  vicepresidente, Amrullah Saleh, autoproclamado presidente interino de Afganistán, reclaman al presidente de Estados Unidos, Joe Biden, armas  para combatir al poder talibán. En un artículo publicado en el Washington Post el pasado 19 de agosto, después de reconocer que disponen de algún armamento que han ido “almacenando”, Ahmad Massoud asegura que “sabíamos que este momento podía llegar”. En declaraciones a la televisión pública belga (RTVB) en 2016, afirmaba con contundencia que “lo único que defiendo, lo único en lo que creo, que es la democracia”.

Tras el asesinato de su padre, un adolescente Ahmad Massoud, huyó con su familia a Tadjikistan, desde donde pasaron a Irán. Diez años más tarde, se trasladó a Londres donde consiguió licenciarse en Relaciones Internacionales. En 2016, y cuando soñaba con convertirse en astronauta. su entorno le convenció para que regresara a Afganistán y emprendiera una  carrera política que inició aceptando la presidencia de la Fundación Massoud –cuyo objetivo era conseguir la paz mediante programas educativos y culturales- y desde 2019 encabezando la coalición Frente para la Resistencia.

Apodado “el nuevo león de Panshir”, Ahmad Massoud aspira a seguir los pasos de su padre, como ha escrito en una carta a su amigo, el filósofo francés Bernard-Henri Levy, en la que explica que está en el valle de Panshir “con combatientes muyaidines dispuestos a enfrentarse de nuevo a los talibanes”, como lo hizo su padre cuando los talibanes tomaron el poder en 1996, y antes cuando combatió a los invasores soviéticos en la década de los ’80 rechazando hasta nueve ofensivas del “ejército rojo”.

¿Por qué el Panshir?.

Tomar el Panshir es importante, en primer lugar por su carácter simbólico : nadie  lo ha conquistado porque es un fuerte natural “con una única carretera de acceso y las cumbres a 4.000 metros de de Hindu Kouch a modo de muralla impenetrable”; en segundo lugar por su posición estratégica, a 70 kilómetros de Kabul por allí pasa la mayor parte del tráfico comercial del país de forma que “cortar la carretera es cortar el país en dos”; y finalmente porque la región está mayoritariamente poblada por tadyikos, uzbekos y hazaras, minorías cuyo temor principal es verse dominadas por los talibanes.  

El valle del Panshir es un lugar lleno de sentido para la población afgana que sueña con que su país emprenda algún día el camino de la democracia; un sueño interrumpido por segunda vez en medio siglo.  Desde allí, en un artículo publicado en la revista francesa La règle du jeu, Ahmad Massoud hace un llamamiento “a todos los afganos libres que rechazan la servidumbre” para se le unan “en nuestro bastión de Panshir, que es la última región libres de nuestro agonizante país”; y a la comunidad internacional, en particular a los gobiernos occidentales que “tanto nos ayudasteis  en nuestro combate  por la libertad, hace mucho tiempo contra los soviéticos y hace veinte años contra los talibanes, ¿querréis ayudarnos una vez más?  Nuestra confianza en vosotros es inmensa…”

 

 

(*) Ahmad Sha Massoud se casó con Sediqa Massoud y tuvieron seis hijos : un chico y cinco hijas. En 2005, Sediqa Massoud publicó en Francia una especie de diario personal –« Pour l’amour de Massoud »- en el que le describía como un marido « amante y honesto ».  En 1998, el realizador francés Christophe de Ponfilly, amigo personal del comandante Massoud, dirigió un documental – “Massoud el afgano”-  sobre el carismático personaje cuando preparaba lo que sería su última batalla contra los talibanes. En 2002, el cineasta publicó, en edición de bolsillo, un libro con el mismo título.

 

domingo, 22 de agosto de 2021

El Pentágono guardaba un informe sobre el fracaso de EE.UU. en Afganistán


Con fecha 17 de agosto de 2021 el Pentágono ha hecho público un detallado informe titulado «What We Need to Learn: Lessons From Twenty Years of Afghanistan Reconstruction» (https://www.sigar.mil/pdf/lessonslearned/SIGAR-21-46-LL.pdf), más o menos “Lo que tenemos que  aprender: las lecciones que debemos sacar de veinte años de reconstrucción en Afganistán”, elaborado  por el SIGAR (Special Inspector General for Afganistán Reconstruction, organismo creado en 2008 para vigilar el derroche, el fraude y los abusos cometidos en el marco de la guerra en Afganistán) y basado en entrevistas con más de 700 responsables y el análisis de miles de documentos producidos durante las dos últimas décadas.

 

Según la información publicada  este sábado 21 de agosto en el digital francés Slate se trata del décimo segundo documento de “enriquecimiento por la experiencia” del SIGAR,  consta de 122 páginas, llevaba meses durmiendo en los cajones y entre otras cosas califica de “irrealizable” la perspectiva de construir un Afganistán pacífico y estable” y asegura que el gobierno estadounidense nunca estuvo convenientemente “equipado para una empresa tan ambiciosa en un ambiente  tan ingobernable”. Lo que corrobora la opinión manifestada en más de una ocasión por el actual presidente Biden de que la misión estaba condenada al fracaso desde el principio, independientemente del tiempo que permanecieran las tropas americanas en el país y de las cantidades de dinero que se invirtieran en él.

 

En una especie de resumen, el informe constata que la presencia estadounidense ha servido para introducir mejoras en materia de sanidad, situación de las mujeres y medio ambiente, pero no en los demás aspectos de la vida cotidiana. Incluso manifiesta algunas dudas “de que se los progresos conseguidos se puedan mantener ».

 

Para los autores del informe, el resultado no es tanto una crítica de las operaciones militares como del supuesto “de que el día que los soldados estadounidenses se marcharan del país iban a dejarlo en condiciones de funcionar y desarrollarse ».

 

El fracaso de la estrategia de Estados Unidos –tanto por el funcionamiento de su administración como por las limitaciones sociales, políticas y económicas de Afganistán- es de tal magnitud que « cuestiona la capacidad de las agencias gubernamentales estadounidenses para concebir, llevar a la práctica y evaluar las estrategias de reconstrucción”, en cualquier lugar, una vez que ha quedado demostrado que son incapaces de compartir “los medios y las responsabilidades (…) Los proyectos destinados a atenuar los conflictos les han llevado a actuar en sentido contrario, e incluso a financiar involuntariamente a los insurgentes ».   

 

Según este informe, el desconocimiento de las dinámicas sociopolíticas y económicas del país, les ha llevado a actuar « a ciegas » constantemente, imponiendo « con torpeza modelos tecnocráticos occidentales a las instituciones económicas afganas, formando a las fuerzas de seguridad en el manejo de armas sofisticadas que no podían mantener, e imponiendo un estado de derecho formal a un país en el que cerca del 90% de las decisiones se adoptan de manera informal”.

 

Por culpa de ese desconocimiento del contexto, los responsables estadounidenses han puesto el poder en manos de personas influyentes que  “han desviado la ayuda para enriquecerse personalmente y enriquecer a sus aliados”. En Afganistán se han dilapidado miles de millones de dólares en la creencia de que cuanto más dinero se invirtiera más pronto se obtendrían resultados, sin advertir que estaban alimentando la corrupción; y cuando intentaron remediarlo “distribuyendo el dinero por canales no oficiales” la consecuencia fue  que “los pocos funcionarios íntegros del gobierno afgano no aprendieron nunca a gestionar sus propias administraciones” porque –en lo que el informe califica de “lobotomías anuales”- una vez que alguien se demostraba capaz y honesto lo trasladaban a otro puesto, “obligando a sus sucesores a recomenzar todo desde el principio”.

Finalmente, el informe del SIGAR destaca el fracaso del ejército estadounidense en el objetivo primordial de llevar seguridad a las distintas zonas del país para después emprender la tarea de cumplir con los propósitos sociales, políticos y económicos encomendados a la misión de Estados Unidos en Afganistán, que debían abrir la puerta a inversiones a largo plazo que ayudaran a la reconstrucción del país, lo que nunca ha ocurrido en los últimos veinte años.  

 

James Bond regresa a los cines el próximo otoño


James Bond, el agente secreto más famoso del mundo de la ficción, regresa a las pantallas grandes con el estreno mundial en el Royal Albert Hall de Londres, el 28 de septiembre de 2021, de la película “No Time To Die” (La muerte puede esperar”).

Al día siguiente, el 29 de septiembre, se celebrará otra “premiére” caritativa en la Opera de Monte-Carlo, en Mónaco, seguida de un almuerzo en el Casino del principado, al precio de 2.500 dólares la butaca. La recaudación irá destinada a la Fundación princesa Grace, que premia a artistas emergentes.  En España, está previsto que llegue a los cines el próximo 8 de octubre de 2021.

El estreno de la última aventura de 007, realizada por el estadounidense Cary Joji Fukunaga (“Sin nombre”, ganadora de varios premios en el Festival de Sundance, y la primera temporada de la serie “True detective”, Emy Award a la mejor realización) y de nuevo protagonizado por Daniel Craig –al que acompañan en el reparto Ana de Armas,Rami Malek, Léa Seydoux y Lashana Lynch- estaba inicialmente programada para el 31 de marzo de 2020 y ha sufrido sucesivos aplazamientos debido a la pandemia de coronavirus.  

“No Time To Die” se anuncia como la conclusión de la historia comenzada en las dos entregas anteriores: “Skyfall” (2012) y “Espectra” (2015). Según la crítica del Wall Street Journal “es un James Bond clásico, probablemente uno de los mejores James Bond de toda la historia. Una película muy épica pero también muy íntima”.

En la que será la cuarta y última entrega de la saga interpretada  por Daniel Craig, James Bond ha dejado su trabajo en los servicios secretos, el  célebre M6 británico, y disfruta de una vida relajada en Jamaica. Una vida tranquila que se interrumpe cuando le pide ayuda un antiguo amigo, el agente de la CIA Felix Leiter. 

El  malo de la historia es, en esta ocasión, el estadounidense de origen egipcio Rami Malek, Oscar 2019 al Mejor Actor por su interpretación de Freddie Mercury, el emblemático solista del grupo británico Queen. En cuanto al tema musical de la película, titulado igualmente « No Time To Die », lo interpreta la joven compositora y cantante estadounidense Billie Eilish, ganadora con él del Grammy 2021 a la mejor composición original para el cine.

 

https://youtu.be/BboMpayJomw

 

James Bond es un agente secreto de dicción creado en los años 1950 por el escritor y ex espía británico Ian Fleming. Conocido también como « 007 » es un agente del M6, el servicio de Inteligencia británico. Hasta el momento se han hecho 26 adaptaciones de sus aventuras para el cine y han sido varios los actores que  le han puesto cara –y cuerpo- empezando por Sean Connery, y continuando con   George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig.  

jueves, 19 de agosto de 2021

Sam Chitsama, el músico que insulta a tus enemigos en WhatsApp


Sam Chitsama es un teclista y bailarín mozambiqueño de 33 años que vive en Sudáfrica y que, por un precio razonable, se presta a  vengar a todos los “ofendidos”.  Chitsama está dispuesto a cantar en WhatsApp amenazando e insultando a vuestros enemigos, y también como venganza en casos de infidelidad conyugal, rencilla familiar o cualquier otro tipo de actuación que consideremos que merece un “castigo”, según la información publicada en el digital Rest of World, especializado en nuevas tecnologías.

 

Sam Chitsama se ha convertido en una celebridad como cantante “que se alquila” entre la  numerosa diáspora mozambiqueña que vive en Sudáfrica, y que al día de hoy se acerca al medio millón de personas.  Chitsama canta fundamentalmente en udau, una lengua local del oeste de Mozambique y el este de Zumbabue, salpicada con frases en portugués y en Zulu, lengua perteneciente al grupo de las bantúes que cuenta con mucho hablantes en el Africa austral, y sus creaciones son canciones de amor u homenajes a los buenos empresarios y a quienes practican la caridad.

Pero últimamente ha descubierto que puede ganarse bien la vida con las que llama “canciones de chsimes”: “Si me pagas puedo cantar en WhatsApp tus problemas familiares y convertirlos en públicos”, ha declarado a la publicación.

En las comunidades de migrantes –escriben Nyasha Bhobo y Kudakwashe Magezi, autoras  del reportaje- , muchas de las cuales se encuentran en las ciudades mineras auríferas de Sping y Welkom, además de en Soweto, la mayor aglomeración de Sudáfrica, las « canciones de chismes » son un buen negocio. Los clientes pagan a músicos como Chitsama hasta 40 dólares para que grabe y difunda por WhatsApp los casos de esposas repudiadas por avergonzar públicamente a las amantes de sus marido, los nombres de los ladrones de ganado, o el de un hermano que se ha quedado con toda la herencia familiar.

Chitsama tiene una segunda fuente de ingresos, esta vez a partir de 60 dólares, por « relanzar » las historias cada tres meses, y si es posible añadiéndoles detalles. Según la publicación, Chitsama cuenta con « hordas de fans en Sudáfrica y en Mozambique » y su repertorio no se limita a los aspectos más desagradables de la existencia: también puede cantar felicitaciones o enhorabuenas”. .

Los cantantes como Chitsama, que se cuentan por decenas, ofrecen “más que una simple diversión. Ofrecen, a las partes en litigio, una manera nueva de manijfestar su enfando o su rabio, e incluso de obtener justicia en algunos procedimientos civiles”: “Tu pagas y cantando  tus chismes yo transformo tus emociones en canciones y en ritmos que se pueden bailar”.

En 2005, Chitsama, como otros miles de jóvenes mozambiqueños antes y después de él, dejó su casa en la provincia de Manica, en el oeste de Mozambique, para trasladarse a Polokwane, en el norte de Sudáfrica, huyendo de las consecuencias sociales y económicas de una guerra civil que duró 15 años y dejó más de un millón de muertos. Se sentían atraídos por los migrantes que regresaban todas las Navidades alardeando de las ganancias conseguidas en las minas de oro abandonadas de Sudáfrica. Pero en la última década la economía africana pasa por dificultades, uno de cada tres empleados ha perdido su trabajo y los puestos que quedan libres son de trabajos precarios muy mal pagados.

Por eso, Chitsama ha decidido copiar a otros compatriotas músicos que antes que él intentaron ganarse la vida en esta pintoresca profesión de “cantante de chismes”.  La mayor parte de sus clientes son migrantes mozambiqueños que han hecho fortuna. El primero de sus clientes en 2018 fue “un magnate del oro de la diáspora » quien le encargó cantar el nombre de un jardinero cuya mujer había sido “amante del magnate” en Mozambique.

Reequilibrio de sexos: en el mundo faltan setenta millones de mujeres

Imagen Stèphane Hermellin, Unsplash

El aborto selectivo, que muchos países en vías de desarrollo han practicado durante décadas, optando por dejar vivir a los varones, está empezando a tener graves consecuencias demográficas, según el estudio publicado en el digital independiente Science Alert, un medio que recoge encuestas y artículos de carácter científico avalados por instituciones consolidadas, y que reproduce el digital francés Slate. 

Como consecuencia de esas políticas mal llamadas de « planificación familiar », actualmente en China, en India y una decena más de países, hay 70 millones más de hombres que de mujeres.

El último estudio recogido por Science Alert asegura que, de aquí a 2030, esos mismos países perderán 4,7 millones “de nacimientos femeninos lo que sesgará aun más su ratio-sexo”.  Los científicos que han llevado a cabo este estudio han utilizado un modelo basado en más de tres mil millones de actas de nacimiento de 204 países, “identificado 12 de ellos que tiene una ratio-sexo asimétrica, y 17 más que podrían seguir su ejemplo”.

 

La falta de  mujeres puede tener repercusiones culturales y sociales duraderas. De momento ya ha reducido el número de matrimonios y ha aumentado de forma muy preocupante las enfermedades psíquicas relacionadas con la soledad en los hombres, aumentando también “la violencia en la forma de tratar a las mujeres, y muy especialmente a las que se dedican a la prostitución”.

 

La buena noticia del estudio, según la publicación de novedades médicas BMJ Global Health, es que en los 12 países que durante décadas han optado porque nacieran niños en lugar de niñas, y en los que incluso se ha practicado el infanticidio femenino, empiezan a aparecer signos de cambio, especialmente en China e India, donde los responsables gubernamentales están prohibiendo los abortos selectivos y están ensayando medidas para animar a que nazcan mujeres.

 

El equipo de  científicos que ha llevado a cabo el estudio advierte que es necesario que se adopten medidas también en otros países -como Albania, Armenia, Azerbayán y Vietam- para conseguir “reequilibrar” los sexos: “Los resultados –señalan los autores- indican la necesidad de vigilar la relación de nacimientos masculinos en los países que muestran una preferencia por los varones y luchar contra los factores que están en el origen de los prejuicios sexistas, tanto en las familias como en las instituciones”.