« Helmut Newton: The Bad And The Beautiful », el fotógrafo y sus modelos

El pasado 31 de octubre se cumplieron cien años del nacimiento en Berlín del fotógrafo de origen judío  Helmut Newton, uno de los grandes de la imagen de moda del siglo XX, fallecido en 2004 cuando su Cadillac se estrelló contra un muro en Sunset Boulevard, en  Los Angeles. El fascinante documental “Helmut Newton: The Bad And The Beautiful”,  dirigido por el alemán Gero Von Boehm, se estrena en España, en salas comerciales, este 27 de noviembre de 2020 y a partir del 1 de diciembre estará disponible en el canal Doc&Roll de Movistar, y en las plataformas de alquiler Filmin y Vodafone.

 

Con imágenes de archivo y películas caseras en las que el propio Newton explica el sentido de su obra, con la presentación de gran cantidad de fotografías que captó a lo largo de su vida,  y a  través también  de entrevistas con algunas de sus modelos más icónicas como  Grace Jones, Charlotte Rampling, Isabella Rossellini,  Claudia Schiffer, Marianne Faithfull, Hanna Schygulla, Nadja Auermann, la emblemática editora de la revista Vogue Anna WSintour y June Newton, esposa del artista (también conocida como Alice Springs), este documental recorre más o menos la vida y obra de un “retratista” muy provocador, un voyeur fetichista, que confesaba amar a las mujeres sobre todas las cosas pero al que muchas mujeres consideraban un misógino –alguien tan considerado intelectualmente como la escritora y militante estadounidense Susan Sontag se lo dijo en la cara, en una emisión de 1979 del programa “Apostrophes”, en  la televisión pública francesa-, incluso con tintes machistas.

La suya es la única voz discordante en el documental. El resto, mujeres todas que constituyeron el material con el que trabajó Helmut Newton, mujeres, en general fuertes, poderosas, dominantes, protagonistas de imágenes subversivas y provocadoras, pero también mujeres objeto, erotizadas al máximo de sus posibilidades, incluso “porno” una vez pasadas por la lente de su cámara, analógica por supuesto, explican la “magia” de Newton, que las convencía para que protagonizaran las poses que había imaginado. En mi opinión, el juicio más interesante es el que expresa Isabella Rossellini, para quien las fotografías de Newton revelan lo que algunos hombres piensan cuando les atrae una mujer, un sentimiento que al mismo tiempo les irrita.  Las fotografías  de Newton- mayoritariamente mujeres en blanco y negro, jóvenes, grandes, delgadas, desnudas, con tacones de proporciones imposibles y en poses provocativas- se publicaron en las principales revistas de moda del mundo, en Playboy y en varios libros. Los hombres, en las fotografías de Newton, son accesorios, como los guantes, los sombreros o las correas. Hijo de un fabricante judío de botones que pensaba que la fotografía no podía ser más que un hobby, adolescente judío en la Alemania de Hitler, aprendiz con la pionera de la fotografía de moda Else Ernestine Neuländer, fallecida en un campo de exterminio nazi, Newton (inscrito en el registro civil como Helmut Neustädter) huyó de Europa a Singapur, vía Triestre  y desde allí a Singapur y después a Australia, donde conoció a June, una fotógrafa que sería su mujer hasta el final de su vida.  Fue en París donde inició su carrera como fotógrafo de moda en la revista Vogue.

Hong Kong: juicio a tres militantes pro-democracia

Joshua Wong y Agnes Chow

En una vista celebrada este 23 de noviembre de 2020, el activista pro-democracia Joshua Wong, de 24 años,  y otros dos disidentes – Ivan Lam y Agnes Chow- se han declarado culpables de organizar la manifestación ante el Cuartel General de la policía de Hong Kong que tuvo lugar el 21 de junio de  2019, y de haber participado en el resto de las manifestaciones organizadas casi diariamente para denunciar la aprobación de la Ley de Seguridad Nacional y la creciente influencia de China en la región semi-autónoma..

La sede de la policía y otras comisarías del barrio fueron atacadas por los manifestantes que arrojaron huevos y pintaron graffiti mientras pedían  una investigación independiente sobre la violencia de la actuación policial.

lIgnorando la magnitud de las manifestaciones, que llegaron a concentrar hasta un millón de personas, el ejecutivo hongkonés, encabezado por la gobernadora Carrie Lam, alineado con las pretensiones del gobierno del Partido Comunista de Pekín,  respondió con una creciente represión contra el movimiento pro-democracia.

“Seguiremos luchando por la libertad. No es éste el momento de rendirse ante Pekín”, ha dicho JOshiua Wong, quien fuera el rostro más conocido del “”movimiento de los paraguas” de 2014, a los periodistas que estaban reunidos ante el tribunal.

Wong, lo mimso que Lam,  se ha declarado culpable de incitar a una concentración ilegal; por su parte Agnes Chow, de 23 años, ha reconocido haber participado en la manifestación. Los tres se encuentran en detención provisional es espera de la sentencia, que se espera para el 2 de diciembre y puede llegar hasta tres años de cárcel.

Joshua Wong se integró en el movimiento pro-democracia de Hong Kong a los 13 años, cuando las manifestaciones tenían por objetivo la línea de ferrocarril de alta velocidad que tenía que unir el territorio semi-autónomo con China Continental. En 2011 fue uno de los fundadores de « Scholarism », un grupo estudiantil que ganó una batalla legal en contra de la incorporación de un curso de patriotirmo chino a los estudios secundarios. A los 15 años participó en una huelga de hambre efectuada bajo las ventanas del gobierno local de la señora Lam.  Pero fue su participación en el « movimiento de los paraguas » de 2014 el que difundió todo el mundo su rostro, con flequillo y unas gafas de cristales gordos.  Los manifestantes, que ocuparon el centro de Hong Kong durante setenta y nuev días, pedían elegir a sus gobernantes por sufragio universal y reclamaban en final de ingerencia china en el territorio que, según el documento de la retrocesión, es autónomo hasta 2047. 

Ahora, cuando se cumplen seis años de aquellas manifestaciones, ha visto como se cumplían los peores augurios : la Ley de Seguridad Nacional, aprobada en junio pasado en el Parlamento chino, ha tenido como consecuencia nuevas oleadas de detenciones en Hong Kong, una manifiesta restricción de las libertades y la fuga al exilio de muchos disidentes. Joshua Wong tiene abiertos varios procedimientos judiciales, además de por su participación el movimiento disidente por tomar parte en la tradicional vigilia que se organiza todos los 4 de junio en memoria de la brutal represión del ejército  en la Plaza de Tiananmen, en 1989, este año prohibida oficialmente a causa de la pandemia de Covid-19.  

 

«Un cuento de tres hermanas», érase una vez en Anatolia…

"Una propuesta única que combina con habilidad a Chekhov y los hermanos Grimm. Fascinante y muy intensa…" 

(Deborah Young: The Hollywood Reporter )

 

Años 80. Reyhan, Nurhan y Havva son tres hermanas que viven con su padre en una remota aldea muy pobre de la Anatolia central. Una tras otra son enviadas a la ciudad a trabajar como criadas en familias adoptivas acomodadas con la esperanza de conseguirles una vida mejor, pero las cosas no suceden como su padre querría. Un tiempo después, las tres se ven obligadas a regresar por circunstancias imprevistas. Por primera vez en varios años, las tres hermanas vuelven a estar juntas en su aldea natal, donde se enfrentarán a nuevos entornos, relaciones y retos inesperados.

Drama familiar turco sobre el patriarcado, la servidumbre y los sueños de emancipación, tercer largometraje del realizador turco Emin Alper (“Detrás de la colina”, Premio a la mejor primera película en la Berlinale de 2012)  e interpretado por Cemre Ebuzziya, Ece Yüksel, Helin Kandemir, Kayhan Açikgöz, Müfit Kayacan, Kubilay Tunçer, “Un cuento de tres hermanas” (Kız Kardeşler) es un retrato realista de un pueblo perdido entre las montañas de Anatolia, una fábula sobre la condición de unos mujeres que, por situación, por educación y porque les ha tocado nacer en el lugar equivocado, se encuentran en un círculo cerrado, no esconden sus ataques de nervios  y combaten la falta de libertad gracias a una unión difícil, pero “profundamente conmovedora y humana”. También una denuncia de una sociedad muy tradicional, donde las clases sociales y sentimientos primitivos, como el rencor, tienen un peso importante

Proyectada en la Berlinale de 2019 y en el Festival del Cine Mediterráneo de Bruselas, “Un cuento de tres hermanas” narra las vicisitudes, a veces divertidas a veces trágicas, de tres hermanas, cenicientas actuales,  que lo que quieren es ir a vivir con su tía en Ankara pero, por decisión paterna, trabajan sucesivamente como domésticas en la ciudad, en casa de un doctor Nekati, dueño de una gasolinera, que no tiene nada que ver con el príncipe encantador y que acaba rechazándolas por diferentes motivos.

El símbolo de su regreso es siempre un automóvil que recorre una carretera entre montañas camino de la aldea en el fondo del valle, conducido por el doctor y llevando en el asiento trasero a una de la chicas con la bolsa de sus pertenencias. El reencuentro de las tres, con sus momentos de felicidad en torno al fuego o en la pila de lavado en el exterior, se ve bruscamente interrumpido por un acontecimiento dramático.

El realizador Alper no oculta haberse inspirado en la célebre función “Las tres hermanas” de Antón Chejov; lo mismo que en la obra del ruso, las tres hermanas oscilan entre la desilusión y la esperanza de una vida mejor, las tres quieren marcharse del pueblo y escapar del padre que organiza sus vidas; las tres, como en el mito de Sísifo, regresan al punto de partida. Son tres mujeres inteligentes y voluntariosas que , a su manera, se cuestionan temas trascendentales, como la religión,  el amor, la fatalidad  o el destino.

Atrapadas en la casa del padre, en el caso de la mayor casada además con el tonto del pueblo para remediar el escándalo de un  embarazo, las tres hermanas discuten acerca del tiempo que deben tardar en lavar sus sábanas “al mismo tiempo que sus frustraciones” (Cineuropa)

“La reina de los lagartos”, comedia disparatada muy refrescante

 “La reina de los lagartos es una fiesta épica, un disparate orgulloso, una broma infinita, la enésima gozosa demostración de que el audiovisual y el humor (absurdo) no conocen límites, y el descaro underground y la creativa imaginación de algunos cineastas, tampoco”.

 

 

Comedia de ciencia ficción, absurda y surrealista, “La reina de los lagartos” es una excepción en el panorama cinematográfico ya que se trata de un corto, mejor mediometraje, protagonizado por Bruna Cusí (“Verano de 1993”) y Javier Botet (“Rec”), dirigido por el dúo catalán que conforma la marca Burnin Percebes (Juan González y Fernando Martínez, “Ikea2”, “Searching for Meritxell”), sido capaces de realizar en diez días esta película de poco más de una hora en Super 8 (como las “cintas” familiares de nuestra infancia), y presumen de que lo han llevado a cabo “con todo su grano suciedad y desenfoque”. Completan el reparto Margot Sánchez, Roger Coma (“Les molèsties”), Miki Esparbé (“El rey tuerto”), Iván Labanda y Al Sarcoli. 

“La reina de los lagartos”, divertida comedia romántica irracional con una banda sonora muy cercana a “Paquito el chocolatero”, una rareza necesaria yo diría que especialmente indicada para temporadas tenebrosas como la que estamos atravesando, es un divertimento que conviene ver para recuperar aquel cine de los comienzos que tenía la misión de entretener y hacer que el espectador pasara un buen rato sentado en la butaca. Pero no todo es solo divertimento, la absurda aventura tiene en algunos momentos un poso amargo que inevitablemente nos devuelve a la racionalidad de estas calles y estas casas en las que ahora nos inventamos.

“La reina de los lagartos” se ha presentado en la sección Revoluciones Permanentes de la recientemente clausurada 16 edición del  Festival de Cine Europeo de Sevilla, tras pasar por el de Cine de Autor (D’A Film Festival) de Barcelona, este año online, y haber ganado el Premio de Cine en el Festival Rizoma organizado en la Cineteca madrileña.

Llega el día en el que dos amantes tienen que despedirse tras vivir un romance veraniego, ya que una nave espacial viene a buscarle a él. Pero, ¿y si no viene? Berta (Bruna Cusí) es una madre soltera, joven y decidida. Ha vivido un amor de verano con Javi (Javier Botet), un hombre peculiar- reptiliano- que está de paso por su vida y la de Margot, su hija. Pero todo amor de verano tiene un final y el de éste es hoy, o al menos así tendría que ser, y así se lo explica a la pequeña –“el príncipe extraterrestre ha cumplido su misión”- que escucha y asiente disfrazada de dinosaurio. Todo se tuerce cuando la nave nodriza que tenía que recoger a Javi no aparece. Berta, que solo pretendió pasar un buen verano,  tendrá que enfrentarse ahora a lo que más temía: a una relación “estable” que, por si fuese poco, parece haber sembrado un germen en su interior.

 “La reina de los lagartos” tendrá un preestreno el jueves, 19 de noviembre 2020, en los Cines Doré de Madrid, y el estreno oficial el viernes 20 en la Cineteca, los Cines Zoco de Majdahonda, la Sala Equis de Madrid, Cineciutat de Mallorca y Zumzeig de Barcelona. 

Sino.

Me encanta el cartel.

“Una tierra prometida”, memorias de Barack Obama.

 

« Una tierra prometida », el primer tomo (848 páginas, 26,50 € en España) de las memorias del ex presidente estadounidense Barack Obama, se puso a la  venta ayer, 17 de noviembre de 2020, en 23 países, con un lanzamiento en el suyo “digno de una superproducción de Hollywood, con anuncios en las redes sociales y en los cines”, según la información de France Culture. 

El demócrata Obama cuenta en esta primera entrega su trayectoria hasta ocupar el despacho oval de la Casa Blanca, su primer mandato de 2009 a 2012, por qué eligió el slogan “Yes, We Can” y como fue la transición entre la administración de Georges W. Bush y la suya (nada que ver con lo que está ocurriendo estos días);  entre otras cosas recuerda sus años de estudiante negro en Columbia o la noche del 2 de mayo de 2011 cuando , en contra de la opinión de su vicepresidente Joe Biden, dio orden de asaltar la casa en que estaba refugiado Ben Laden.

 Evidentemente, no falta en estas memorias una reflexión sobre el poder que tiene todo el interés de llegar de uno de los hombres que ha sido el más poderosos del planeta. Barack Obama ha dicho que ha esperado a que se celebrarán las elecciones para sacar el libro.

 Entre las muchas entrevistas “exclusivas” que ha concedido para promocionar su libro,  está la que le ha hecho el periodista del canal público France 5 François Busnel, para el programa “La Grande Librairie, han hablado de los libros y los autores que han marcado su vida, destacando a la Premio Nobel de Literatura Toni Morrison, afroamericana fallecida en agosto de 2019:”Tuve el gran privilegio de frecuentarla., Una de las ventajas de ser presidente es poder conocer a las personas que has idolatrado. Obama asegura que ha aprendido a escribir leyendo sus libros: “Yo no he aprendido a  escribir de manera formal ni he seguido ningún curso de escritura creativa. He aprendido leyendo y sus libros era una universidad donde aprender a expresarse y a describir las cuestiones humanas más fundamentales.

Quizá- ha asegurado- “en ciertos aspectos aporté una sensibilidad literaria a la presidencia (…) La buena literatura te casa de ti mismo y te pone en el lugar de personas cuyas vidas son totalmente diferentes a la tuya. Y así, descubres quien eres realmente. Yo creo que a veces la política puede hacer lo mismo”. .

"De Gaulle", una película-homenaje

El 10 de noviembre de 2020 comenzaron en el pueblo francés de  Colombey-les-deux-eglises los actos de conmemoración del 50 aniversario de la muerte de De Gaulle. Allí pasó los últimos años de su vida el general que encabezó la Resistencia a la ocupación alemana, el presidente de Francia que instauró la Cuarta República tras la liberación, el 27 de octubre de 1946. Y también, militar al fin,  el político que reprimió con dureza las manifestaciones de Mayo del 68

 

El bipopic “De Gaulle”, inevitablemente hagiográfico, que se estrena en España el 20 de noviembre, celebra también el 130 aniversario del nacimiento del personaje y el 80 cumpleaños del histórico discurso que De Gaulle pronunció desde su exilio, en una emisora londinense, el 18 de junio tras la capitulación francesa, llamando a los franceses a unírsele en la Resistencia.

 

Protagonizada por Lambert Wilson (“Barbacoa de amigos”, “Matrix Revolutions”) e Isabelle Carré (“La historia de Marie Heurtin”, “Tímidos anónimos”), en los personajes del matrimonio De Gaulle, católico y conservador, y dirigida por el conocido documentalista Gabriel Le Bomin (“Les Fragments d’Antonin”, “Nos patriotes”), repasa la historia militar y personal de Charles De Gaulle, concentrándose en las semanas de mayo-junio de 1940 cuando se apartó de los derrotistas oficiales franceses dispuestos a colaborar con el invasor alemán, y se trasladó a Londres “donde se convirtió en la voz de la Francia Libre”.

 

En mayo de 1940 Francia afronta el desastre militar de la invasión alemana. Mientras que Pétain está dispuesto a rendirse y negociar con Hitler, el general Charles De Gaulle apuesta por continuar la lucha y cambiar el rumbo de la historia. Este objetivo pondrá en peligro la vida de muchas familias francesas, incluida la del propio De Gaulle. Su mujer y sus tres hijos se ven obligados a emprender el camino del éxodo, huyendo del avance alemán, mientras el general llega a Londres desde donde hará llegar la voz de la Resistencia.

 

La narración se esfuerza por presentar las dos facetas del personaje, su enorme personalidad  de militar y político, y el retrato íntimo del padre de familia, especialmente volcada en su hija Anne que nació con síndrome de Down; es entonces cuando aparece un  De Gaulle tierno muy familiar.

 

Siguiendo escrupulosamente los términos del discurso con que De Gaulle celebró la liberación de París, un crítico francés hace una descripción de la película que firmo: “De Gaulle ofendido, De Gaulle roto, De Gaulle martirizado, pero De Gaulle libre (…) y una comprensión casi espiritual del político al corporativismo militar”.

 

Tenaz frente a la adversidad, guiado por un  ideal de la patria que incluía la lealtad familiar, haciendo bueno el axioma de que detrás de un gran hombre hay siempre una mujer (también grande), De Gaulle, al que muchos franceses llaman todavía “el gran Charles”, se apoyaba en Yvonne, la mujer que tenía los pies en la tierra. Lambert Wilson, con bigote y una nariz producto del maquillaje, resulta muy convincente en la doble interpretación del patriota y héroe político, y el padre de familia amante que saca fuerza de sus problemas personales.

 

Juan Ignacio Sabatini documenta en «Matar a Pinochet» un acto fallido de 1986

Basada en hechos reales, “Matar a Pinochet”, largometraje de ficción del documentalista y realizador chileno de series de televisión Juan Ignacio Sabatini,  es la historia de un grupo de jóvenes que en la primavera de 1986 estuvieron a punto de cambiar la historia de Chile pero lamentablemente fallaron en su intento de atentar contra el dictador Augusto Pinochet. Esta película, que narra uno de los acontecimientos menos conocidos de aquellos años,  inauguró la sección oficial del recientemente finalizado Festival de Huelva.   “Matar a Pinochet”, coproducción chilena-argentina-española que se estrena el 20 de noviembre de 2020, está interpretada por Daniela Ramírez, Cristián Carvajal, Gabriela Cañas y Juan Martín Gravina.

Adaptación para el cine del libro “Los fusileros”, publicado en 2007 por el periodista chileno Juan Cristobal Peña, la historia es la crónica de una guerrilla en chile, un thriller político centrado en la trayectoria de los componentes del grupo que preparó minuciosamente un atentado que no tuvo el resultado que se buscaba, sus vidas personales, sus enfrentamientos a cuenta de las tácticas y de los diferentes egos.

 La acción se sitúa en septiembre de 1096. Tamara, la Comandante Tamara (Daniela Ramírez, “Allende en su laberinto”), madre de una niña pequeña que ha dejado al cuidado de su familia, encabeza el clandestino Frente Patriótico Manuel Rodríguez que diseñó un plan para matar a Pinoche, atentando contra su vehículo en la  carretera a Valparaíso. Aunque en mi opinión no queda suficientemente claro, hubo un traidor responsables de que varios compañeros murieran salvajemente torturados por los militares del régimen. Las escenas de tortura resultan difícilmente soportables.

 

En la presentación en el Festival de Huelva, el director ha dicho que  “llevaba un tiempo trabajando en el montaje de la película cuando la sociedad chilena se volcó en masa (en octubre de 2019) en manifestaciones contra un sistema cruel e injusto. Finalmente, la ira en las calles no era otra cosa que una sociedad que lleva 34 años intentado matar el legado del dictador, intentando Matar a Pinochet”. Sabatini asegura que el atentado contra Pinochet, y en general toda su dictadura, sigue siendo un tema tabú en el país y “una herida abierta para muchos chilenos”. Para el productor Carlo D'Ursi, 'Matar a Pinochet' es "una película universal", que habla del "deseo de librarse de un dictador. Freud decía que para poder ser adulto hay que matar al padre y Chile tiene como padre en cierto sentido a Pinochet. Necesita librarse de él, para ser un país moderno".

 

Para el recuerdo, la crisis de 2019 se desató cuando el presidente Sebastián Piñera anunció el aumento del precio del billete de metro en 30 pesos. A modo de protesta, los estudiantes empezaron a colarse en los andenes sin pagar, la situación fue agravándose, llegando a la quema de estaciones, saqueos de supermercados y ataques a instalaciones públicas en la capital, Santiago. El gobierno decretó el estado de emergencia, lo que significó el despliegue de los militares en las calles y el toque de queda. Hace escasamente un mes, el 25 de octubre de 2020, el pueblo chileno aprobó en plebiscito, cambiar la Constitución heredada del régimen de  Pinochet.

 

 

 

 

 

 

El presidente de Turkménistan inaugura la estatua en oro de un alabai, su perro preferido

Estatua de oro de un perro alabai

El presidente de Turkmenistán, Gurbanguly Malikgulyyewic Berdymukhamedov, de 63 años, quien a su llegada a la presidencia en 2006 adoptó el apodo de « Arkadag » (protector), islamistá y autócrata que ha continuado con el culto a la personalidad copiado de Corea del Norte que instauró su antecesor, inauguró el pasado 10 de noviembre la estatua gigante de seis metros de altura, forrada con panes de oro, de un alabai, una raza de perros muy apreciada en esta república de Asia Central que formó parte de la URSS y que, a pesar de su independencia, sigue manteniendo una obediencia ciega a Rusia, según información del canal público británico BBC. 

Colocada en pleno centro de la capital turkmena, Achgabat, la estatura se complementa con una pantalla LED en el pedestal  que emite en bucle imágenes de esta raza canina de pastores asiáticos, una debilidad del presidente turkmeno que en 2019 elevó al alabai a la categoría de símbolo nacional y regaló un ejemplar al presidente ruso, Vladimir Putin.

La BBC ha destacado en su información que el lujo de la estatua contrasta con la pobreza del país que ocupa el lugar 108 en la clasificación por el índice de desarrollo humano de 2019, y según Transparency International el lugar 161 en una escala de corrupción de 180 países. Para la ONG Human Rights Watch, « Turkmenistán sigue siendo uno de los países más represivos del mundo, y presenta un balance desastroso de los derechos humanos”

 

El objetivo de la estatua es  homenajear a un animal que lleva cuatro mil años acompañando a los nómadas de la región y servir para reforzar el sentimiento de orgullo nacional, un honor que comparte con el caballo de la raza Akhal-teke.

 

Gurbanguly Malikgulyyewic Berdimuhamedow, hijo de un oficial ruso, retirado en 1982 con el grado de teniente coronel de policía, y nieto de un maestro que luchó en la Primera Guerra Mundial, fallecido en el seísmo que arrasó la capital turkmena en octubre de 1946, es doctor en medicina y ha ejercido como dentista. Fue nombrado presidente interino en diciembre de 2006, a la muerte de su antecesor Nyazov, y aunque la Constitución del país no permitía que quien ocupara ese cargo pudiera presentarse como candidato a la presidencia, propició una modificación constitucional y se presentó por el Partido Democrático de Turkmenistán, el único hasta 2012, sucesor al romperse la URSS del Partido Comunista de la República Socialista Soviética de Turkmenistán, nacionalista teñido de socialismo y defensor de una “neutralidad permanente. En 2012, Gurbanguly Berdimuhamedow fue reelegido con el 97,14% de los sufragios, y en febrero de 2017 mejoró su  score alcanzando el 98%.

 

Los analistas internacionales califican el régimen de Turkmenistán de dictadura “con proyectos faraónicos”, como un supuesto “Palacio de la felicidad” inaugurado para celebrar los 20 años de independencia, o la estatua de 21 metros de altura, inaugurada en 2015 en el centro de Achgabat, de su antecesor Saparmurat Niazov, quien inauguró el culto a la personalidad que hoy rige en el país y se hizo construir en oro su propia estatua, giratoria para que siempre estuviera de cara al sol.

 

 

Hongkong: dimiten en bloque todos los diputados prodemocraci

Consejo Legislativo o Parlamento de Hong Kong

Pocas horas después de que, el 11 de noviembre de 2020, el gobierno autoritario de Hong Kong, dependiente de los jerarcas del Partico Comunista Chino,  descalificara y anulara los mandatos de cuatro diputados del movimiento Pro democracia -– Alvin Yeung Ngok-kiu, Kwok Ka-ki, Kenneth Leung y Dennis Kwok-, los otros quince diputados de la oposición dimitieron en bloque como muestra de solidaridad con los compañeros sancionados.

La medida –que según Carrie Lam, la jefa del ejecutivo hongkonés,  es “constitucional, legal, razonable y necesaria”, y, no lo dice pero responde a su deseo de acabar con el movimiento pro-democracia-  es un castigo porque los diputados sancionados pidieron a Estados Unidos que sancionara a las autoridades de la isla por sus continuas violaciones de los derechos humanos.

La situación en que ha quedado el Parlamento de Hong Kong tampoco satisface a los políticos del territorio semi autónomo alineados con las tesis del Partido Comunista Chino, como Félix Chung, jefe de fila del Partido Liberal, que considera que “no es sano” que desaparezca la oposición del Parlamento, sobre todo por lo que puedan pensar en el extranjero acerca del gobierno de Pekín que, de ideología comunista pero adalid de la economía neoliberal, intenta lavar su cara en las relaciones políticas y económicas de los últimos años, con las que amenaza con arrancar el liderazgo mundial de manos de Estados Unidos.

Lo que ha prendido esta vez la mecha en los diputados de la oposición ha sido una nueva “interpretación » de las leyes, aprobada el miércoles 11 en el Parlamento chino, que faculta al gobierno de Hong Kong para « excluir a cualquier diputado que ponga en peligro la seguridad nacional, defienda la independencia de la región administrativa especial (definición oficial del régimen de “un país, dos medidas” de Hong Kong), o propicie una injerencia extranjera”, en los términos exactos que en que dio la noticia la agencia oficial de prensa Nueva China. En concreto, esta “interpretación crea un nuevo marco legal para las próximas elecciones legislativas (…) permitiendo al gobierno seleccionar a los futuros candidatos a diputados con una perspectiva muy radical”.  

De haberse celebrado las elecciones con la legislación anterior, los sondeos indicaban que la oposición iba a conseguir la mayoría. El parón administrativo provocado por la  actual crisis sanitaria mundial, en China muy controlada, ha servido también para dar tiempo a sus dirigentes para poner en marcha mecanismos nuevos que garantices que una vez más conseguirá la mayoría el campo alineado con Pekín, encabezado por la actual gobernadora del territorio, Carrie Lam.

Según la información del diario francés Le Monde, « a fuerza de descalificaciones e invalidaciones, que tuvieron lugar en diversas formas a partir de las elecciones de septiembre de 2016, la oposición ya solo ocupaba 19 de los 70 escaños del Consejo Legislativo de Hong Kong”., como consecuencia de la Ley de Seguridad Nacional, promulgada el 30 de junio de 2020, que criminaliza la secesión, la subversión, el terrorismo y la connivencia con fuerzas extranjeras y permite a las autoridades locales descalificar a los diputados cuyo comportamiento  “amenace a la seguridad nacional”.

El primer opositor acusado de secesión, en aplicación de la nueva ley, ha sido el militante de 19 años Tony Chung, detenido en octubre pasado en un café situado frente al consulado estadounidense, acusado por la policía de disponerse a pedir asilo político, y por el tribunal de “blanqueo de dinero” y “conspiración para publicar contenidos sediciosos”. El juicio está fijado para el próximo 7 de enero, y la condena podría llegar a los 10 años de reclusión.  

Tony Chung pertenecía al movimiento radical « Student localism » (Localismo estudiantil), un movimiento que defiende los valores locales hongkoneses frente a los « valores chinos », algo que es inaceptable para el régimen de Pekín. El grupo se disolvió en junio, poco antes de que entrara en vigor la Ley de Seguridad, aunque sus secciones en el extranjero continúan funcionando.

 

Tony Chung y otros tres militantes de Student localism, fueron detenidos anteriormente en julio, la policía sospechaba que eran los autores de publicar comentarios en las redes sociales  incitando a la secesión.  

Por otra parte, Radio France International ha informado de que hace un año, el magnate de la prensa de Hong Kong Jimmy Lai, de 71 años, que desde hace tres décadas dirige el grupo Next Digital cuya publicación más importante es el Apple Daily, portavoz del campo pro-democracia,  acudió a Washington para pedir al gobierno estadounidense apoyo para el movimiento de oposición de Hong Kong.

Jimmy Lai se encuentra en este momento en libertad bajo fianza, tras ser detenido el pasado 10 de agosto de 2020 acusado de “fraude” y “connivencia con fuerzas extranjeras” (https://periodistas-es.com/hong-kong-detenido-jimmy-lai-propietario-de-next-media-144424) y no puede salir de Hong Kong. Para él, en declaraciones a la corresponsal de la emisora francesa, “la Ley de Seguridad Nacional firma la pena de muerte de Hong Kong, es más draconiana que las previsiones más pesimistas, suplanta nuestra mini-Constitución y destruye nuestro estado de derecho y nuestras libertades”.

 

“Palabras para un fin del mundo”: ¿La verdad sobre la muerte de Miguel de Unamuno?

 

“Le escribo esta carta desde mi casa, donde estoy desde hace días encarcelado disfrazadamente. Me retienen en rehén, no sé de qué ni para qué. Pero si me han de asesinar, como a otros, será aquí, en mi casa”. Miguel de Unamuno. 11 de diciembre de 1936.

Dirigida por Manuel Menchón (La isla del viento) y con las voces de José Sacristán como Miguel de Unamuno, Antonio de la Torre como el General Mola, Víctor Clavijo como Millán Astray, Marían Alvárez y Andrés Gertrúdix, “Palabras para el fin del mundo es un documental que mezcla imágenes y documentos de archivo con recreaciones de los últimos años de la  vida en Salamanca del intelectual y escritor Miguel de Unamuno.  La película es también una investigación que siembra la duda acerca de que  la historia, escrita como siempre por los vencedores, en este caso es además una falsedad. España está en guerra y Salamanca es el centro de la actividad de Prensa y Propaganda de las tropas de Franco, con Millán-Astray a la cabeza. Veinte días después de aquella carta, Unamuno morirá en su propia casa de forma repentina. Solo existe un testigo de aquel momento. Esa es lo que ha dicho la versión oficial, la difundida durante toda la dictadura franquista; el régimen, y más que el régimen los falangistas en el poder, se apropiaron de la figura de Unamuno y contaron que el falangista Bartolomé Aragón, quien llevaba un tiempo haciéndose pasar por discípulo e incluso amigo de Unamuno, y alardeando de visitarle  en su casa, escuchó lo que se considera que fueron sus últimas palabras: “Dios no puede volver la espalda a España. España se salvará porque tiene que salvarse”. Pero la película  de Manuel Menchón  cuestiona la figura del falangista Aragón y apunta la posibilidad de que ese 31 de diciembre de 1936 fuera la primera vez que visitaba al escritor bilbaíno, en incluso tuviera que ver con su muerte; más aún aventura que Unamuno pudo ser asesinado después de su legendario enfrentamiento, en el paraninfo de la Universidad de Salamanca, con el fundador de la Legión y creador de la consigna “Viva la muerte”, Millán Astray, y la famosa frase de “Vencer no es convencer”. Entre otras cosas, la teoría se apoya en el hecho de que el escritor manifestó varias el temor a terminar como algunos otros intelectuales, en concreto García Lorca. Sin autopsia, pese a que el diagnóstico de su muerte fue una hemorragia, Unamuno fue enterrado con honores falangistas. «Se apoderaron de él hasta el final intentando presentarlo como un fascista”, ha dicho su nieto, Miguel de Unamuno Adarraga. En discursos y escritos, Unamuno, aclamado cuando regresó a España tras su exilio durante la dictadura de Primo de Rivera, dejó constancia de su temor a que el fascismo italiano y el discurso nacionalsocialista de Hitler consiguieran atraer a la juventud  del país. Entre los documentos más reveladores que ha destapado el coumental de Menchón, están los que prueban que el Tercer Reich movió los hilos para que Unamuno, varias veces nombrado candidato, nunca llegara a recibir el Premio Nobel de Literatura.  “En 1935 la Universidad de Salamanca solicitaba formalmente la consideración de Miguel de Unamuno para el Nobel de Literatura por tratarse de “uno de los representantes más importantes e interesantes de la espiritualidad y el pensamiento españoles”. Su candidatura ya había sido valorada en varias ocasiones anteriormente, pero aquel año Unamuno partía como indudable  favorito junto a G. K. Chesterton y Paul Valéry. Sin embargo, nunca lo ganaría. Ninguno de ellos lo haría aquel año. Durante décadas se ha especulado con la adhesión de Unamuno al bando sublevado tras el Alzamiento Nacional del 18 de julio de 1936 en España como causa de aquel fallo. Ahora, la documentación hallada por la investigación de Manuel Menchón, la cual vertebra y fundamenta su documental ‘Palabras para un fin del mundo’, evidencia cómo fue en realidad el III Reich de Hitler el que maniobró para apartar a Unamuno del Nobel. Esta documentación, de alto valor histórico e inédita hasta la realización de la película, pertenece al Archivo del Ministerio de Exteriores alemán de la época, concretamente a su contenido entre 1933 y 1939, en el que podemos encontrar un epígrafe fechado el 2 de mayo de 1935, y sellado el 6 de mayo, con el asunto: “Premio Nobel para Unamuno”. Es la Embajada Alemana en Madrid quien realiza un seguimiento de las actividades de Unamuno desde el año 33 y quien eleva sus informaciones al Ministerio de Exteriores del III Reich. Desde este Ministerio, la información se traslada posteriormente al Ministerio para la Formación y Propaganda, que será finalmente el encargado de hacer saber que Alemania “debe negarse a apoyar la solicitud del Premio Nobel de Unamuno por motivos nacionales y político-culturales”. Las contundentes críticas que Unamuno dedica al militarismo, las vertidas hacia el nacionalsocialismo alemán y, aún más concreta y severamente, las destinadas al propio Adolf Hitler, también recogidas en este documental, convierten al filósofo español según la Alemania nazi en “el portavoz espiritual contra Alemania en los círculos intelectuales de España”.   La firma de Unamuno junto a otros intelectuales como Marañón u Ortega y Gasset del Manifiesto contra la Alemania Nazi, publicado el 10 de junio de 1933 por el diario El Sol, es también recogido como aspecto clave en este mismo documento: “Tras la agitación política en Alemania en 1933, se fundó en España un comité antifascista, aunque nunca tuvo un significado especial. Unamuno fue uno de los que, al firmar el manifiesto de la fundación, despertó su simpatía por las intenciones anti-alemanas de este comité”. En 1935, tras la solicitud formal de la Universidad de Salamanca y la consideración de la Academia Sueca, el premio Nobel quedaría finalmente desierto en el último momento, solo en la categoría de Literatura, y en un hecho que hasta entonces solo se había producido con motivo de la Primera Guerra Mundial”.

 

“Para Sama”, un documental a prueba de bombas

 ”Porque cada imagen puede ser la última, porque en cualquier momento la deflagración de un obús o el hundimiento de un inmueble puede comprometerla para siempre, hay que grabar. Grabar absolutamente todo, lo impensable y lo insoportable” (Les Inrocks)

Premios BAFTA y BIFA, Ojo de Oro del último Festival de Cannes al mejor documental y premiado en otros ocho festivales internacionales, « Para Sama » (For Sama) es una película conmovedora con imágenes alucinantes, « un viaje épico e íntimo  de una mujer en mitad de la guerra”, una carta de amor de una joven madre a su hija, una película política que no toma partido, un testimonio esencial sobre la crueldad de la guerra.

La película sucede en la ciudad de Alepo entre 2011 y 2016. Cinco años durante los cuales tienen lugar la rebelión revolucionaria que coincide con otras primaveras árabes, la guerra civil  siria y finalmente el asedio de Alepo. Cinco años durante los cuales una joven estudiante de Económicas, Waad al-Kateab, que graba su vida cotidiana desde las primeras manifestaciones de estudiantes hasta el descenso a los infiernos de los habitantes de la ciudad, conoce a Hamza, un médico al que con otros compañeros ayuda a construir un hospital para atender a los heridos por las bombas, se convierte en su compañera y tienen una hija, Sama, a la que Waad dedica este documental cuando ha cumplido un año.

Waad al-Kateab, que es a la vez una joven siria como tantas otras, una esposa y una madre, ha grabado todo lo que ocurría en torno a ella, las pérdidas, las esperanzas, la pesadilla y la crisis humanitaria generada por la guerra declarada por el dictador Bachar el-Assad contra su pueblo.  

 

Testimonio muy difícil de superar, « Para Sama », realizado por el británico Edward Watts y la siria Waad al-Khateab a partir de las más de quinientas horas de imágenes grabadas por la joven en Alepo con un teléfono móvil y una pequeña cámara Sony es, para su protagonista,  más que un documental el relato de una vida: “Jamás hubiera imaginado a donde me llevaría esto al paso de los años. Todas las emociones que vivimos, la alegría y la tristeza por la pérdida de familiares, el amor y los crímenes cometidos port el régimen de Assad contra inocentes”.

 

“¿En qué vida te he embarcado? No pensábamos que el resto del mundo permitiría que pasara esto…”. Es Waad quien habla con voz en off al comenzar la película, estamos en 2016, han bombardeado el hospital, en un lugar aparentemente seguro se dirige a la pequeña Sama que ríe mientras intenta cogerse un pie. Después la acción regresa a 2012 para enseñarnos el aumento progresivo del conflicto y para explicarnos lo incomprensible: ¿por qué se quedan en una ciudad bombardeada? Porque “durante mucho tiempo estábamos seguros de ganar”, porque “intentar vivir aquí con normalidad es ya resistir al régimen”, porque marcharse, renunciar, era perder…

 

A lo largo de hora y media de proyección vamos a asistir a muchos momentos desgarradores, vamos a ver a una madre que lleva en brazos a su hijo muerto, los cuerpos mutilados que llenan la sala de operaciones, los dos hermanos que lloran cubiertos de polvo mientras el tercero, menor, agoniza en una camilla, el niño que ha recortado en papel a sus compañeros muertos y sigue jugando con ellos… Pero sobre todo vamos a asistir a las escenas de valor de esos hombres, mujeres y niños que consiguen seguir existiendo, incluso celebrar una boda y reír, en una ciudad convertida en un infierno. “Su fuerza nace de su sinceridad, de su simplicidad y de ese instinto de supervivencia » que prevalece incluso en los peores momentos. 

 

Y finalmente el desenlace de la tragedia del asedio de Alepo, la capitulación seguida de la deportación de todos los habitantes de la ciudad. Miles de familias, mujeres, niños y ancianos avanzan por la nieve de diciembre hacía los autobuses que les evacuan de su tierra: « Todos nuestros sacrificios fueron en vano. Pero no me arrepiento de nada y si volviéramos a empezar haría todo lo que hice », dice la protagonista y realizadora al final.

 

Durante cinco años, Waad al-Kateab grabó la destrucción de su ciudad y el final de sus sueños, que se hacían añicos al mismo tiempo que los edificios bombardeados. Sus reportajes empezaron a emitirse en el británico Channel 4, con el título de “Inside Aleppo”. Entre diario personal y reportaje de guerra, incluso sin quererlo “Para Sama” es ahora un testimonio militante, un mensaje para la paz y una gran película.