viernes, 30 de abril de 2021

Los carabineros italianos recuperaron en 2020 más de medio millón de obras de arte robadas

Niña de Bansky devuelta a Francia

"Ni siquiera el Covid ha detenido a los ladrones de belleza, ha sido el comentario del portavoz de los carabineros italianos especializados en la protección de bienes culturales, al presentar este jueves, 29 de abril de 2021, el balance de actividades del año 2020.

Los carabineros italianos encargados de la protección del patrimonio artístico del país, recuperaron el año pasado exactamente 501.574 obras de arte robadas « tanto en Italia como en el extranjero”, y las han restituido a sus legítimos propietarios, según el comunicado del Ministro de Cultura, Dario Franceschini.

La mayoría de las piezas recuperadas son antigüedades, archivos y libros Les siguen los objetos arqueológicos y paleontológicos procedentes de excavaciones clandestinas
.  Además, han embargado 1.547 obras falsificadas, por un valor de 415 millones de euros.  

 Sin embargo, y pese a la magnitud de las cifras, los robos de obras de arte han disminuido un 17% en el último año, y en especial los efectuados en bibliotecas, iglesias y museos-

Entre las piezas importantes recuperada, en este caso en colaboración con Interpol y Europol, se encuentra una cabeza romana de divinidad femenina que hasta 1977 estaba en la fachada del Forum, en Roma, y que había sido arrancada del busto. También un “retrato de gentilhombre” atribuido a Tiziano y exportado ilegalmente a Suiza, así como unos libros antiguos encontrados en Londres.

 “Italia –escriben en la web de France Télévisions- cuenta con  50 sitios culturales que forman parte del patrimonio Mundial de la Humanidad de la Unesco, lo que le convierte en el primer país del mundo. Esta riqueza cultural, herencia de etruscos, griegos y romanos, alimentada entre otros por el Renacimiento y la época barroca, es objeto del deseo de los coleccionistas que a veces recurren a vías ilegales para saciar su pasión”.

Derechos humanos en Egipto : el militante Ramy Shaat lleva 19 meses en detención provisional


Desde el  5 de julio de 2019, Ramy Shaat, militante político y defensor de los derechos humanos egipcio-palestino, se encuentra detenido provisionalmente en Egipto en condiciones que Amnistía Internacional (AI) califica de lamentables y “que hacen temer una propagación del Covid-19”. En estos 650 días que lleva detenido “provisionalmente”, solo ha tenido derecho a una visita mensual de sus familiares. AI ha puesto en marcha una nueva campaña de movilización internacional para conseguir su libertad.

Ramy Shaath fundó el movimiento no violento  BDS, que lucha para conseguir que Israel rinda cuentas de las continuas violaciones de los derechos humanos en toda la región, sensibiliza sobre los derechos de los palestinos y denuncia la ocupación israelí. Detenido en julio de 2019, las autoridades egipcias han renovado hasta 19 veces su detención provisional, acusado de cargos que tienen que ver con su derecho a la libertad de expresión y la participación en asuntos públicos. El pasado 18  de abril de 2021, el nombre de Ramy Shaath entró a formar parte de la lista egipcia de terroristas durante los próximos cinco años, lo que significa que no podrá viajar, le quitarán el pasaporte y congelarán sus cuentas bancarias.  

En octubre de 2020,una campaña internacional exigiendo la libertad del militante egipcio se concretó en la publicación en el diario  francés Le Monde de una carta abierta, firmada por diputados y eurodiputados franceses, y en los correos que 278 diputados europeos y estadounidenses enviaron  al buzón del presidente egipcio Abdel Fattah al-Sissi, pidiéndole la libertad de los presos políticos  (https://periodistas-es.com/parlamentarios-europeos-y-estadounidenses-piden-la-libertad-de-los-presos-politicos-en-egipto-146087), y entre ellos la de Ramy Shaat

Ramy Shaath nacio en Beirut en 1971. Es hijo de la militante egipcia Safaa Zeitoun y de Nabil Shaat, ex consejero el presidente Gamal Abdel Nasser y ex ministro de Asuntos Exteriores palestino. En los años 1990, Ramy fue consejero del presidente palestino Yasser Arafat. Después se retiró de la escena política palestina decepcionado por los acuerdos de Oslo, firmados el 13 de septiembre de 1993 entre el presidente de Estados Unidos Bill Clinton, Yasser Arafat y el Primer Ministro israelí Isaac Rabín.

Un judío austriaco lega 3 millones de euros al pueblo francés que le escondió de los nazis


Erich Arthur Schwam, farmacéutico judío de origen austriaco, fallecido en Lyon a la edad de 90 años, ha dejado toda su fortuna, que asciende a tres millones de euros al pueblo de Chambon-sur.Lignon, en la región de Auvergne, y a sus 2.500 habitantes, como muestra de agradecimiento porque hace ochenta años escondieron a su familia, permitiéndoles escapar a la persecución de los nazis.

Una historia emocionante que el programa “Enviado especial” de la televisión pública Fraance 2, emitió este 29 de abril de 2021, con el título “Herencia: la fiesta en el pueblo”.

En el momento en que tuvieron noticia de la herencia nadie en el pueblo recordaba a  Erich Schwam, pero “ Deniise Vallat, una historiadora de la región adjunta al alcalde del pueblo, ha conseguido encontrar algunos documentos que han permitido reconstruir una parte de su vida”.

Fugitivos de Austria, Erich y sus padres estuvieron internados en un campo de refugiados del sur de Francia. En 1942, cuando iban a ser deportados a Auschwitz, gracias a la ayuda de una enfermera austriaca consiguieron pasar a la región de Auvergne, donde se refugiaron. Finalizada la Segunda Guerra mundial, Erich Schwan permaneció en Francia, trabajando en unos laboratorios farmacéuticos lioneses. “Muy discreto, viudo y sin hijos, nunca contó su historia a nadie”.

La historia Denise Vallat ha identificado el lugar donde estuvo escondido durante varias semanas en 1943: un matrimonio perteneciente a la Resistencia, Hippolyte Exbraya y su esposa Fanny, acogieron a la familia Schwam, escondiéndola en su granero.  La siguiente pista del ahora fallecido Erich es de cuando tenía 12 años y, junto con otros niños judíos, estuvo internado en un colegio. 

 

Alexei Navalny ha comparecido ante el juez « delgado y agotado »

Navalny en el juicio de enero 2021

En su primera aparición en público desde que a finales del pasado mes de marzo abandonara, por graves problemas de salud,  la huelga de hambre que efectuó durante tres semanas, el opositor ruso Alexei Navalny, de 44 años, ha aparecido en vídeoconferencia este 29 de abril de 2021, “muy delgado y agotado”, participando en una vista judicial , en la que ha rechazado la acusación de haber insultado a un veterano de la Segunda Guerra mundial, y ha denunciado una vez más el sistema judicial de su país. Navalny está condenado a dos años y medio de cárcel por un caso de fraude de hace varios años; una condena que rechazan tanto la Unión Europea como distintas ONG’s.

 “Ayer fui a darme un baño… Había un espejo y me miré: solo soy un horrible esqueleto”, ha dicho a los jueces en una grabación de sonido que ha emitido la televisión independiente Dojd, según la información del diario francés Le Monde. Sus abogados han dicho que ha perdido 22 kilos y que pesa lo mismo que cuando tenía 12 años.  Encarcelado en una colonia penitenciaria al norte de Moscú, Navalny efectuó una huelga de hambre que terminó al cabo de tres semanas en el hospital del centro penitenciario, tras la detención de dos mil manifestantes que le apoyaban.

Al mismo tiempo, el pasado lunes 26 la fiscalía de Moscú declaró “extremistas” y suspendió la actividad de  los “QG Navalny », cuarteles generales de carácter regional, y el Fondo de Lucha contra la Corrupción, creado por el opositor,  a los que se ha prohibido organizar concentraciones, participar en elecciones, publicar en Internet y tener cuentas bancarias. Los QG, u oficinas políticas de la red de Navalny,  han anunciado este jueves 29 su autodisolución, porque todos sus dirigentes se encuentran inmersos en casos judiciales y es “demasiado peligroso seguir”. En un vídeo difundido en YouTube, Leonid Volkov, una de las personas más cercanas a Navalny, ha dicho que “mantener el trabajo de la red de Navalny es imposible porque conduciría inmediatamente a condenas penales de quienes trabajan en las oficinas, así como los colaboradores y las personas que les ayudan”.

Creado  en 2011 por el abogado militante « y bestia negra del Kremlin », el Fondo de Lucha contra la Corrupción (FBK) es famoso en Rusia por sus investigaciones sobre los círculos del poder. El último informe, publicado en enero pasado pocos días después del regreso a Moscú y la detención de Navalny al bajar del avión que le trasladaba desde  Alemania -donde permaneció cinco meses para curarse del envenenamiento con Novitchok, un producto tóxico creado en los laboratorios del KGB soviético durante la guerra fría , que sufrió en agosto de 2020-,  acusaba al presidente Vladimir Putin se haberse construido un palacio en el Mar Negro, información que desmintió personalmente el propio Putin.

En cuanto a las oficinas regionales, se dedican particularmente a organizar campañas de “voto inteligente”, consistentes en apoyar al candidato que tenga más posibilidades de vencer al elegido por el Kremlin, sea del partido que sea.

 

jueves, 29 de abril de 2021

“Chaos Walking”, y caos de película


« Al parecer, la historia funcionó muy bien en libro, pero en película es espantosa”
(Kevin Maher, Times)

“Chaos Walking”, basada en la trilogía  best-seller del escritor estadounidense  Patrick Ness, maestro de la ciencia-ficción más actual,  es una aventura futurista dirigida por Doug Liman (“El caso Bourne”) y protagonizada por Tom Holland( “Spider-Man”, “Lejos de casa”, “Z, la ciudad perdida”), Daisy Ridley (“Asesinato en el Orient Express, “Star Wars: el ascenso de Skywalker”), Nick Jonas (“Midway”, “Jumanji”), Mads Mikkelsen (·Casino Royal”) y Cynthia Erivo (“Viudas”), que se estrena este viernes 30 de abril de 2021. 

En un futuro no muy lejano, las mujeres han desaparecido. En el Nuevo Mundo de Todd Hewitt (Tom Holland) han desaparecido las mujeres, solo hay hombres afectados por el Ruido, una fuerza misteriosa que revela sus pensamientos. Cuando la joven Viola se estrella en su planeta y se ve amenazada, Todd jura protegerla, pero tendrá que revelar su fuerza interior y descubrir los oscuros secretos de su mundo.

Absolutamente falta de interés, el caos del título parece haber afectado a toda esta distopía insípida, situada en otro planeta y en el año 2257,  cargada de “referencias a todas las épocas, del western a la conquista del espacio, pasando por la Edad Media”, según reza la crítica de un diario canadiense, que la ha mirado con interés ya que está rodada en Montreal, y que yo suscribo.

Convencida de que mi crítica es cualquier cosa menos objetiva, soy muy consciente de lo poco que me seducen este tipo de historias, estoy segura de  que “Chaos Walking” – retrato de  una sociedad misógina a la fuerza-  encontrará a su público, que existe. Hay una legión de fans incondicionales del género que se van a prestar a la reflexión sobre la masculinidad que propone  esta especie de relato de colonización, post-apocalíptico y  ecológico.

 

 

Un artista malasio acusado de insultar a la reina en una lista de canciones en Spotify

Fahmi Reza caricatura de Najib Razak

Fahmi Reza, grafista malasio de 44 años, fue detenido el pasado 23 de abril de 2021, y acusado de sedición,  por publicar en Spotify una lista  satírica de 101 canciones que la policía del país ha considerado un insulto para la reina,  Tunku Azizah Aminah Maimunah Iskandariah, según la información publicada en el diario de Singapur  The Jakarta Post.  

 

Fahmi Reza, a quien pueden condenar a tres años de cárcel, solo incluyó en la lista, que ilustró con una fotografía de la soberana,  canciones que incluyen la palabra « celos », inspirándose en un desafortunado comentario de la reina, muy comentado en las redes sociales del país, quien a la pregunta de un internauta acerca de si la familia real se había vacunado, respondió en su cuenta oficial de Instagram: ”¿Es usted celoso?”.

 

El periódico indonesio explica que en el vecino país de Malasia, donde los miembros de la familia real son muy respetados y se castiga a quienes les critican la detención del artista y militante Fahmi Reza ha causado honda preocupación porque representa un deterioro más de la libertad de expresión. Una coalición de grupos de defensores de los derechos humanos ha calificado la detención de “injustificada y desproporcionada, y demuestra la persistencia de respuestas autoritarias del actual gobierno a cualquier forma de expresión que critique al poder. La sátira juega un papel importante en la sociedad”.

No es la primera vez Fahmi Reza se enfrenta a la justicia de su país. En 2018 pasó un mes en la cárcel por realizar una caricatura del ex Primer Ministro Najib Razak, al que representó como un payaso. Si dibujo acabó convirtiéndose en un símbolo de la protesta contra el régimen en el poder.

Mohd Fahmi Reza bin Mohd Zarin es un grafista político, artista callejero y realizador de documentales que vive en Kuala Lumopur, en Malasia. Como cineasta ganó el Premio de la Mejor película sobre los derechos humanos en el Freedom Film Fest de 2007, con el documental “Sepuluh Tahun Sebelum Merdek » (Diez años antes de la independencia), una historia sobre la lucha de la izquierda política por la independencia, que ocurrió el  31 de agosto de 1963, cuando las colonias británicas del norte de Borneo y de Singapur se independizaron de la Conmonwealth,  formando el 16 de septiembre del mismo año una federación, con los estados peninsulares de la Federación de Malaya, que recibió el nombre de Malasia. 

El digital francés Slate se ha hecho eco del artículo del Jakarta Post  sobre Fahmi Reza, acompañándolo de un enlace a otro de 2018  titulado “En España, los artistas ya no pueden criticar, al gobierno, a la familia real o a Dios”, donde cuenta el caso del rapero balear Valtonic, condenado a tres años de cárcel por un delito de odio contra la Guardia Civil y otro de insultos a la familia real.  El rapero vive refugiado en Bélgica,  donde un juez consultó  al Tribunal de Derechos Humanos de la Unión Europea que rechazó la solicitud de extradición presentada por la justicia española, considerando que a Valtonic se le pretendía aplicar con efecto retroactivo una ley aprobada después de que cometiera los delitos que se le imputan.  

 

La rapera afgana Sonita Alizadeh Premio Liberté 2021

Sonita Alizadeh

La joven rapera afgana Sonita Alizadeh, refugiada en Estados Unidos donde estudia leyes, ha recibido el Premio Liberté por su compromiso en favor de las niñas de su país, y especialmente en contra del matrimonio forzoso.

El premio Liberté, que entrega el Instituto Internacional de Derechos Humanos y la Paz, en colaboración con la región francesa de Normandía, está destinado a jóvenes de entre 15 y 25 años, y quiere ser un homenaje a todos los que en el mundo luchan por el ideal de la libertad.

El comunicado del jurado que ha elegido a Sonita Alizadeh, de 25 años, entre los tres finalistas, explica que “nació en Afganistán durante el régimen de los talibanes. Cuando tenía 9 años y sus padres se disponían a casarla, la familia tuvo que huir del país y refugiarse en Irán, por lo que el matrimonio no pudo celebrarse. En Teherán, una ONG le facilitó la asistencia a la escuela y más tarde le dio trabajo como limpiadora. Cuando, por casualidad, escuchó una canción del rapero estadounidense Eminem, decidió escribir su historia y denunciar los matrimonios forzosos. Su primera canción “Novias en venta”, se convirtió en un fenómeno”. Ahora estudia para convertirse en abogada, con el objetivo de poder un día defender a las niñas y las mujeres afganas.

Jóvenes de 86 países han participado en la votación online que ha elegido a Sonita Alizadeh como ganadora del Premio Libertad 2021, dotado con 25.000 euros. Los otros dos finalistas son Agnes Chow, militante pro-democracia en Hong Kong que tuvo un papel destacado en la “revolución de los paraguas” de 2011 y fundadora del partido Demosisto, quien actualmente se encuentra detenida cumpliendo una condena de 10 meses de cárcel por concentración ilegal, y Omar Radi, periodista de investigación marroquí que ha denunciado algunos casos de corrupción, también encarcelado ahora tras cumplir en 2020 una primera condena de cuatro meses por criticar una decisión gubernamental, acusado de “atentar a la seguridad interior y exterior del Estado”, “financiación extranjera” y atentados “contra el pudor y la violación”.

«El fotógrafo de Minamata», un biopic que no convence interpretado por Johnny Deep

«Ni siquiera Johnny Deep con boina puede salvar esta torpe película“ (Cineuropa)

 

 


Proyectado en una de las sesiones de gala del Festival Internacional de Cine de Berlín –la Berlinale- 2020, el biopic « El fotógrafo de Minamata », basado en una historia real,  está dirigido por Andrew Levitas (“Lullaby”) y producido e interpretaoa por Johnny Deep (“Eduardo Manotijeras” “Piratas del Caribe”),

 

El actor –que por cierto acaba de perder una denuncia contra el tabloide británico The Sun, a cuenta del maltrato infligido a su última mujer- encarna a un mítico fotoperiodista estadounidense, William Eugene Smith, célebre por sus fotografías de la Segunda Guerra Mundial,  quien en 1971 acudió a Japón encargado por la revista LIFE Magazine  para fotografiar las secuelas que los vertidos de mercurio de la fábrica Chisso estaban dejando en las familias de los trabajadores que vivían en la zona: aparte los trabajadores que habían quedado completamente inútiles, había un número importante de hijos nacidos con importantes malformaciones, algunos incluso auténticos vegetales privados de todos los sentidos.

 

Virtuoso de la fotografía y adornado con muchos de los defectos que existen en el catálogo de los humanos –es un alcohólico, tiene abandonados a sus hijos, que le odian, es grosero e incluso maleducado con los directores de publicaciones  que le encargan trabajos- Eugene Smith ha conocido a una traductora japonesa que es quien le ha puesto al corriente de lo que se conoce en Japón como “la enfermedad de Minamata”, del nombre del pueblo en que está la fábrica contaminante.

 

Perseguido, e incluso atacado, por los sicarios de la dirección de la fábrica, que se niega a reconocer las consecuencias de la contaminación y  a indemnizar a las víctimas, con la cabeza vendada y un brazo en cabestrillo, el fotógrafo –con boina “al estilo Robert Capa”, una voz que cambia de tono según esté sobrio o borracho, una barba que parece postiza y una cámara Minolta al cuello -  finalmente lleva a cabo el trabajo encomendado como si se tratara de una odisea y él fuera el héroe que ha salvado al pueblo.

 

Porque de hecho, y aunque se trata de un historia importante, de un escándalo más de la sociedad del “todo beneficio” que sigue su carrera imparable sin siquiera mirar a los inmolados que va dejando por el camino, la película es el retrato fallido, tanto del hombre como de la causa que quiere denunciar, contado con una torpeza manifiesta que convierte al reportero que destapa casos de corrupción, malas prácticas y negligencia, en un personaje sin consistencia, en la “estrella”  del oficio que es justamente su antítesis (justamente hoy que hemos conocido el asesinato en Burkina Faso de David Beriaín y Roberto Fraile, un periodista y un reportero gráfico que, como tantos otros,  llevaban años  dando testimonio de muchas situaciones injustas sin ponerse medallas).

 

William Eugene Smith, nacido en 1918 en Wichita (Kansas), se inició en la fotografía a los 15 años. Publicó sus fotos en los diarios locales antes de graduarse en el New York Instutute of Photography. Trabajó como freelance para LIFE  Magazine pasando después a la Agencia Magnum. Fue corresponsal de guerra durante la Segunda Guerra mundial, cuando muchos de sus reportajes alcanzaron difusión mundial, entre ellos el titulado “Spanish Village” - publicado en LIFE en 1951-, una parte del cual se realizó en Deleitosa, «un pueblo sin nombre» y casi sin contacto con el progreso de la provincia de Cáceres durante la dictadura franquista, que tenía 2650 habitantes, el triple que ahora, y carecía de teléfono, alcantarillado y agua corriente”.

 

 

 

 

 

 

 

martes, 27 de abril de 2021

Chloé Zhao, cineasta chino-americana ganadora del Oscar por “Nomadland”

 


La cineasta china Chloé Zhao se ha convertido, este pasado 25 de abril de 2021, en la segunda mujer que gana el Oscar de la Academia de Hollywood a la Mejor Realizadora con la película « Nomadland », anteriormente ganadora de los Globos de Oro y del BAFTA británico en la misma categoría.  La anterior fue la estadounidense Kathryn Bigelow, que recibió el Oscar por la película "The Hurt Locker" 2009.

Chloé Zhao, de 39 años, nacida y crecida en China,  ha recibido el máximo galardón que eligen sus compañeros de profesión por un largometraje –“Nomadland”- que es una road-movie medio documental (lo que no quita que la protagonista, Frances McDormand, haya conseguido con ella su tercer Oscar de Mejor Actriz), acerca de una comunidad de  ancianos ciudadanos estadounidenses afectados por las sucesivas crisis del último siglo, que viven en caravanas diseminados por el Oeste de nuestras películas infantiles.

 Al recibir la estatuilla, Chloé Zhao ha dado las gracias a los nómadas que, sin ser actores profesionales, accedieron a participar en « Nomadland » : « Gracias por enseñarnos el poder de la esperanza y por recordarnos en qué consiste la auténtica bondad”.  También aprovechó para rendir homenaje a China, su país natal, en el que vivió hasta la adolescencia cuando se trasladó al Reino Unido para finalizar los estudios: “Crecí en China. mi padre y yo jugábamos a recordar poemas y textos clásicos chinos, y a recitarlos juntos. Uno empezaba la frase y el otro la terminaba. Recuerdo especialmente una con mucho cariño: ‘las personas, cuando nacen son naturalmente buenas”.

 

Sin embargo, tras haber sido profusamente alabada y considerada “un orgullo nacional” cuando el pasado 1 de marzo recogió su premio en los Globos de Oro, ahora, tanto su nombre como su película han desaparecido de las redes sociales y los medios de comunicación oficiales chinos “por unas tímidas críticas al país efectuadas en 2013 en una revista” estadounidense que la implacable censura del Partido Comunista Chino ha desempolvado con motivo de la entrega del Oscar, y ha utilizado como argumento para calificar a la cineasta de “traidora”. A excepción de los dueños de un VPN, un programa que permite eludir la censura, los ciudadanos chinos no se habrán enterado del triunfo de su compatriota porque tampoco la televisión oficial ha retransmitido la ceremonia de Los Angeles, que otros años programó en directo.

 

Por su parte, Chloé Zhao no ha querido hacer comentarios sobre el asunto, ha dicho que no cree estar lo suficientemente madura como para hacer una película sobre su infancia en China, y ha declarado ser muy feliz en Ojai, un pequeño pueblo californiano fuertemente impregnado de cultura hippie donde reside con su pareja, el cineasta británico Joshua James Richards –director de fotografía de “Nomadland”- y dos perros, y donde ha preparado su siguiente película “Eternals”, un carísimo proyecto con superhéroes de la factoría Marvel, que va a juntar en la pantalla a dos superestrellas: Angelina Jolie y Salma Hayek.

 

Nacida en Pekín hija de un rico empresario chino, Chloé Zhao Ting cursó estudios en un internado británico y se licenció en las universidades de Los Angeles y Nueva York. Cuando estudiaba cine en Nueva York descubrió por casualidad la vida de esas zonas del Oeste que ya sirvieron de decorado a su primera película  « Las canciones que me enseñaron mis hermanos », donde el protagonista es un joven que sueña con abandonar la reserva india de Pine Ridge, y también a la segunda, “The Rider”, ambas con aroma de westerns.

En cuanto a « Nomadland », basada en un libro de Jessica Bruder –periodista estadounidense especializada en subculturas- y en hechos reales, está poblada por personajes que se interpretan a sí mismos, con excepción de la ya mencionada Frances McDormand, que ha conseguido su tercer Oscar.

 

“YALDA, LA NOCHE DEL PERDÓN”, drama iraní sobre la vigencia de la Ley del Talión

 


Fábula social de una cultura que nos resulta ajena, el argumento del segundo largometraje del director iraní Massoud Bakhshi (“Una familia respètable”), Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2019,  reflexiona sobre los fundamentos de la justicia (en este caso, una justicia basada en los preceptos religiosos del islamismo, uno de cuyos ejes es el perdón) y la vida actual, conectada las 24 horas, cuya imagen más fidedigna es la que muestran los reality shows.

 

En el Irán actual de los  ayatolás, donde impera uno de los regímenes más ultraconservadores del mundo, Maryam, una joven de 22 años, es sentenciada a muerte tras matar accidentalmente a su marido, Nasser, treinta años mayor y con el que se casó cuando era su empleada. Lo único que puede salvarla de la horca es el perdón de Mona, la hija de Nasser. En la noche de Yalda, una fiesta que se remonta a los tiempos de la Persia milenaria, Maryam llega esposada a la torre Milad, donde se encuentran los estudios de la televisión, dispuesta a  pedir perdón a Mona en directo, durante un programa amenizado con canciones de conocidos intérpretes del país y al que  asisten el fiscal y los estudiantes del “Instituto de Aplicación de la Moral”, curioso baluarte coránico.

 

Maryam va a jugarse la vida en una especie de “lo toma o lo deja”.   Si consigue el perdón de Mona y los telespectadores votan en su favor, el fiscal conmutará allí mismo la pena de muerte; en caso contrario morirá colgada de acuerdo con la condena por asesinato. Si Maryam consigue  el perdón, los patrocinadores del programa pagarán a Mona el famoso “precio de la sangre”, especie de multa  establecida en las leyes para los delitos de homicidio y asesinato.

 

“Yalda, la noche del perdón”, que inevitablemente nos remite a programas de idéntico formato, aunque con planteamientos bastante más frívolos de nuestras televisiones –incluidas las públicas que deberían estar en otra onda, ética y estética- es un drama de difícil digestión inspirado en hechos reales. Una película instructiva sobre la lucha de clases y el peso de la religión en un país donde las mujeres son todavía especímenes de segunda.

 

 La ley del Talión enfrentada a los rankings de audiencia, una vida que depende de la publicidad, el precio del perdón, una “forma de justicia que se parece a un linchamiento… Yalda es el cántico de los humillados” (François Forestier, NouvelObs),

 

 

domingo, 25 de abril de 2021

The Doors : medio siglo sin Jim Morrison

«Fascinante, poético y atormentado, el genio del cantante Jim Morrison» (France3)

 

The Doors & Jim Morrison

En abril de 1971 se publicaba « L.A. Woman », el sexto y último álbum de la banda estadounidense  The Doors, formada en 1965, uno de los grupos más fascinantes del rock psicodélico formado por Jim Morrison, Robby Krieger, Ray Manzarek y John Desmore.

 


Tres meses más tarde, en la noche del 2 al 3 de julio, Jim Morrison – músico, compositor y cantante, quien había anunciado su retirada de los escenarios, se dedicaba a escribir, había publicado dos libros, uno de poemas, y se encontraba en libertad condicional en espera de la sentencia de apelación, por un concierto del 1 de marzo de 1969, en Miami, donde Jim, completamente borracho, dijo al público que pedía más que iba a enseñarles el pene (aunque no hubo ninguna evidencia de que llegara a hacerlo)- fallecía ahogado en la bañera del domicilio parisino que compartía con su compañera, Pamela Courson. Oficialmente de un paro cardíaco, pero tanto su muerte como el posterior entierro, el 7 de julio,  en el cementerio del Père Lachaise, estuvieron rodeados de un misterio, quizá innecesario, que le elevaron a la condición de “artista maldito” y bendijeron su entrada en el selecto “club de los 27”, al que ya pertenecían otros músicos como Jimmi Hendrix, Brian Jones y Janis Joplin, todos fallecidos de sobredosis diversas a los 27 años. Al día de hoy la tumba de Jim Morrison, en la que no suelen faltar las flores,  sigue siendo una de las más visitadas por turistas llegados de todo el mundo.

 

En el caso de Morrison, muchos años después, en 2014, la cantante británica Marianne Faitfull, ex compañera sentimental del rollingstone Mick Jagger, confirmó públicamente que el fallecimiento se debió a “una dosis de heroína demasiado fuerte”, proporcionada por quien era entonces su compañero, Jean de Breteuil, un conocido personaje de la noche parisina quien se aprovechaba de la ventaja de ser hijo de diplomático para pasar drogas que luego vendía en las discotecas de la capital francesa.

  

Light my fire  https://www.youtube.com/watch?v=jKU74Uns9_0

 

En 1973, dos años después de la muerte de Morrison, The Doors se disolvía tras  publicar otros dos álbumes que no tuvieron ningún éxito. En 1978, los miembros restantes se reunieron para componer unas piezas musicales que sirvieron de soporte melódico a las grabaciones de poemas realizadas por Morrison en 1970, que se publicaron en un disco titulado « An American Prayer : Jim Morrison » y que definitivamente fue el último que apareció como perteneciente a The Doors and Jim Morrison.

De “L.A. Woman”, “Riders On The Storm” (Los caballeros de la tempestad) es una de las canciones míticas de la banda. La voz cavernosa de Morrison, una melodía relajante y el gruñido creciente de una tormenta, se ponen al servicio de la poesía del estadounidense Hart Crane.

 

Riders on the storm  https://www.youtube.com/watch?v=lJZTgynPGT8

 

Morrison fue un buen poeta, una voz muy personal, y un hombre asediado por una belleza que le incomodaba. Empezó a beber para negarse  a ser el sex-simbol en que querían convertirle. Bebía hasta llegar a ser incontrolable, a provocar incidentes en los conciertos hasta el punto de que hubo lugares donde se negaron a contratar a The Doors por miedo al escándalo.

Tras la grabación de “L.A.Woman”, Jim Morrison se despidió de sus compañeros y se exilió en París, mientras este último álbum se convertía en un mito. A modo de homenaje en el 50 aniversario de su desaparición, su hermana, Anne Morrison Chewning, ha escrito el prólogo del libro “Jim Morrison- Anthologie” que publicará en Francia Massot Editions: 580 páginas con fotos, textos inéditos de canciones, dibujos, grabaciones y la sinopsis de la película experimental “The Hitchhiker (An American Pastoral)”,un cortometraje de 50 minutos, rodado en 1969 en el desierto de Mojave y en Los Angeles, con Jim Morrison de autoestopista recitando poemas.

https://www.youtube.com/watch?v=uCgRyNKsUrw

 

sábado, 24 de abril de 2021

Greta Thunberg en el Congreso de Estados Unidos el Día de la Tierra: “La crisis climática ha desaparecido del debate público”

Greta Thunberg en 2019

« ¿Cuánto tiempo piensan que pueden seguir ignorando la crisis climática (…) sin ser responsables ? ».
Greta Thunberg, la joven activista sueca que hace un par de años atrajo la atención mundial con su campaña de los viernes sin escuela a favor de salvar el planeta, ha reaparecido el 23 de abril de 2021, en el Congreso estadounidense con ocasión del Día de la Tierra, para alertar sobre “las desastrosas consecuencias que pueden tener las subvenciones concedidas por Estados Unidos a la industria de los combustibles fósiles”.

 

Greta Thunberg, que en el tiempo transcurrido ha cumplido 18 años y por tanto ya es mayor de edad, ha subrayado que el hecho de que esas subvenciones sigan existiendo “es la prueba evidente de que no hemos entendido del todo la urgencia climática”.

 

Greta Thunberg, quien hace dos años se dirigió a las Naciones Unidas en una sesión de su Asamblea General, ha declarado ahora que el mundo “va muy retrasado en lo que se debe hacer para evitar una crisis climática. Es una vergüenza el hecho de que sigamos hablando de esto y, aun más, que con el dinero de los contribuyentes se sigan subvencionando, directa o indirectamente, los combustibles fósiles”.

 

Para la joven activista no es suficiente que el presidente Joe Biden, en el marco de su plan de relanzamiento económico,  haya propuesto acabar con las subvenciones y aumentar los impuestos a las industrias contaminantes. No solo porque choca con el lobby de los combustibles fósiles, con todos los republicanos y con una parte de los demócratas del Congreso, sino porque esas propuestas no son suficientes para evitar la crisis climática: “Si comparan las políticas actuales con los mejores datos científicos existentes  verán la diferencia que existe.  Cada segundo crece la diferencia entre lo que hacemos y lo que hay que hacer realmente para quedar por debajo del objetivo de 1,5 grados”.

 

Greta Thunberg, quien en su anterior periplo mundial se convirtió en el flagelo de los gobernantes, arrojándoles a la cara sus fracasos en materia medioambiental, no ha mejorado en sus expectativas y ha declarado que tiene muy poca esperanza de que el Congreso estadounidense actúe sobre el clima : « Para ser honesta, no creo ni por un segundo que ustedes actuarán. La crisis climática ha desaparecido del debate público de hoy…ustedes seguirán contribuyendo a la destrucción de las condiciones de vida actuales y futuras (…) Antes  o después la gente se dará cuenta de lo que han hecho (…) nosotros, los jóvenes, que escribiremos sobre ustedes en los libros de historia, decidiremos como hay que recordarles. Les aconsejo que hagan una opción juiciosa”.   

 

 

Alexei Navalny abandona la huelga de hambre

Navalny en la sala del juicio

Tras 24 días, el opositor ruso Alexei Navalny, de 44 años,  ha anunciado este viernes, 23 de abril 2021 que abandona la huelga de hambre que inició en marzo pasado para denunciar sus condiciones de detención, así como que no pudiera visitarle un médico de su confianza. El motivo, según el mensaje publicado en su cuenta de Instagram,  es que ha perdido la sensibilidad de parte de sus miembros.

 

Alexeo Navalny, el preso más célebre de Rusia, encarcelado en la colonia penitenciaria nº 3 de Pokrov, quien a causa de la huelga de hambre fue trasladado el pasado lunes 19 al hospital para tuberculosos de la instalación carcelaria, según sus abogados se encuentra « muy debilitado » y necesita asistencia médica urgente.

 

Detenido en el aeropuerto de Moscú el pasado 17 de enero, cuando regresó a Rusia tras permanecer cinco meses en el hospital de La Caridad de Berlín, donde le trataron del intento de asesinato sufrido en agosto de 2020, fue sometido a un juicio rápido y enviado inmediatamente a la cárcel para cumplir una condena de tres años y medio, oficialmente por haberse saltado la libertad condicional, en un caso de supuesto fraude que se remonta a 2014, para participar en unos mítines de campaña en la región de Siberia.

 

En el mensaje dirigido a sus abogados, y publicado en Instagram, Navalny asegura que se han cumplido en parte sus exigencias, ya que le han visitado médicos civiles: ”Gracias al apoyo de personas de buena voluntad, de Rusia y de todo el mundo, hemos conseguido enormes progresos. Hace dos meses no atendieron mis demandas (…) ahora, gracias a vosotros, me ha visitado dos veces un grupo de médicos civiles (…) me han hecho análisis y voy a poder ver los resultados y sus conclusiones”.

 

Unas manifestaciones que, según el corresponsal en Moscú del diario francés Le Monde, “confirman las que facilitó el miércoles 21 de abril –el mismo día que recrudecieron las manifestaciones en las principales ciudades rusas para pedir la libertad del opositor-  la Mediadora de los Derechos Humanos de la Federación de Rusia, Tatiana Moskalkov”, quien afirmó que cuatro médicos habían visitado a Navalny en el hospital.

 

Siempre según la información del diario francés, los resultados de los análisis se han entregado a los médicos personales de Navalny, que fueron quienes le pidieron abandonar inmediatamente la huelga de hambre ante la evidencia de “daños considerables”  que podrían hacer “temer por su vida”. Estos facultativos aseguran que Navalny padece una doble hernia discal y las secuelas del envenenamiento con Novitchok –un poderoso agente tóxico creado en los laboratorios de los servicios secretis soviéticos durante la guerra fría- que obligó a mantenerle tres semanas en coma inducido.  

jueves, 22 de abril de 2021

Desaparece el iceberg A68, uno de los mayores del mundo

A68, imagen de Hubert Neufeld, Unplash

En 2017, cuando se separó del casquete polar Larsen C en la península Antártica, el iceber A68, que acaba de fundirse hasta desaparecer en el Océano Atlántico, medía 5.800 kilómetros cuadrados, según un artículo  de Science Alert , del canal público británico BBC. En aquel momento  era uno de los mayores jamás conocidos.

La información asegura que tras permanecer prácticamente inmóvil durante un año, el iceberg A68 empezó a derivar a velocidad creciente en el Atlántico Sur, hacia la isla Georgia del Sur. Las imágenes de los satélites demuestran cómo una semana después de iniciar la deriva  empezó a agrietarse, a causa de la presión de las olas y de que la temperatura del aire y el agua  era cada vez mayor.

Los fragmentos, muy grandes al principio, se fueron despedazando en trozos demasiado pequeños para poder seguirlos; de hecho, el Centro nacional estadounidense de datos sobre al nieve y el hielo sigue a los iceberg cuando miden al menos 18,5 kilómetros de longitud, o tienen una superficie mínima de 68,5 kilómetros cuadrados. El pasado 16 de abril de 2021,  el trozo más grande del A68 solo medía 5,5 por 3,7 kilómetros.  

 

Aunque la desaparición del A68 es una mala y triste noticia para los defensores del medio ambiente, el artículo de Science Alert celebra que su deriva haya sido la más seguida de la historia, hasta el punto de que el iceberg se había convertido en “una estrella de las redes sociales”. Internautas del mundo entero han compartido fotos en Twitter e Instagram. « A68 –ha declarado la especialista británica en cartografía Laura Gerrish- ha suscitado la atención de muchas personas diferentes. Hemos visto todos sus cambios, hemos podido seguirle a través de imágenes por satélite diarias, con un nivel de detalles como nunca habíamos podido ver  antes”.  

 

En febrero pasado, el organismo Investigación Antártica Británica envió dos robots al océano para intentar estudiar de cerca algunos de los fragmentos del A68. “Uno ha desaparecido, pero el segundo será recuperado en mayo y sus datos deberían proporcionar información sobre la manera en que los icebergs afectan a su entorno cuando se funden y vierten importantes volúmenes de agua dulce al océano”.