lunes, 12 de mayo de 2025

“Ernest Cole: Lost & Found”, crónica del Apartheid y reivindicación de un fotógrafo olvidado

“Si no te quejas creen que eres feliz, si te quejas eres un desagradecido”


“Ernest Cole: Lost and Found” (Ernest Cole: perdido y reencontrado), documental del director Raoul Peck (“I Am Not Your Negro”, estudio sobre el escritor estadounidense James Baldwin) aborda la vida y la obra de uno de los fotógrafos esenciales del siglo veinte, al que rinde un conmovedor homenaje estéticamente grandioso.

No hay que perderse esta película de imágenes poderosas y reflexiones muy personales sobre el Apartheid visto desde el interior; y más allá. sobre las diferentes formas de racismo tanto cuando es institucional, como en Sudáfrica, violento, amenazante y anclado en una cultura, como si es asumido, lo que fue el caso del sur de los Estados Unidos. El año pasado, “Ernest Cole: Lost and Found” (1)  ganó el Œil d’Or, el premio para documentales del Festival de Cannes. 

El fotógrafo sudafricano Ernest Cole (nacido en Pretoria en 1940) fue el primero en exponer ante el mundo entero los horrores del Apartheid, en dirigir la cámara hacia sus compatriotas negros sudafricanos confrontados a la violencia de un sistema que controlaba hasta el rincón más escondido de sus vidas.  La publicación de su libro “House of Bondage” (Casa de esclavitud), editado en 1967 cuando tenía 27 años y prohibido inmediatamente en Sudáfrica, le obligó a exiliarse en 1996, en  Nueva York y Europa, convirtiéndose en un apátrida durante el resto de su vida.

En la película, Raoul Peck cuenta su deambular de un país a otro, su atormentada vida de artista solitario, su trabajo político, íntimo y social,  y su rabia frente al silencio y la complicidad del mundo occidental con los horrores del régimen del Apartheid.

Fue bastantes años después de su muerte, en 2017, cuando un sobrino de Cole descubrió en la caja fuerte de un  banco sueco más de sesenta mil negativos y fotografías de Cole, quien  vivió algún tiempo en Suecia donde trabó amistad con dos hermanas, a las que también inmortalizó con su cámara, y con un grupo de fotógrafos –apodado « Tío Foto »- que le ayudaron a montar una exposición en el país nórdico. ”. Es posible que antes de regresar a Estados Unidos les confiara parte de su trabajo y que, pasado el tiempo, fueran ellos quienes lo depositaran en el banco, en espera de que pudiera ser entregado a su familia.  En todo caso, se ignora quien se encargó de que ese material se haya conservado.

 

La aparición de esas fotografías iniciaron la rehabilitación de Cole quien, tras haber disfrutado de unos primeros años de exilio en los que fue reconocido y famoso, acabó su vida en 1990, pocos días antes de la liberación de Nelson Mandela,  enfermo de cáncer de páncreas, en la más absoluta miseria y olvidado  después de vender sus cámaras para sobrevivir, abandonado por todos y sin haber podido regresar nunca a Sudáfrica, país que amaba y  describía como “un infierno”.
 
El título de este admirable documental –“perdido y reencontrado”- resume perfectamente la intención del realizador Raoul Peck, nacido en Puerto Príncipe, Haití, quien a los 8 años  huyó con sus padres al antiguo Congo Belga (hoy república Democrática del Congo), escapando de la dictadura de François Duvalier, y que antes de convertirse en cineasta fue fotógrafo, periodista y ministro de Cultura de Haití en 1996-1997.

 

Gracias a su relación con la familia Cole y a un considerable trabajo de documentalista, Raoul Peck nos descubre la magnífica obra de un artista olvidado, transformándose en portavoz de Ernest Cole con el texto que acompaña  la imagen, escrito en primera persona y  recordando que fue el primero en revelar los horrores del sistema tiránico y sectario de su país, insistiendo en los detalles de algunas de las imágenes –restaurantes, tiendas, transportes colectivos e incluso los bancos públicos, todo estaba dividido en función del color de la piel- y estableciendo comparaciones entre Sudáfrica y Estados Unidos para demostrar que, incluso separadas por miles de kilómetros, todas las víctimas tienen en común el color de la piel, y que las fotografías inéditas de Cole – que son la pieza principal sobre la que gira el documental - tuvieron un papel esencial en la reacción de la opinión internacional ante el Apartheid.

 

En 2024, en Estados Unidos se  ha publicado “The True America”, un libro que recoge las fotografías de Cole que permanecieron escondidas durante treinta años. (No está editado en España pero puede conseguirse online).

 

(1) Tras presentarse en el Festival de San Sebastián y en las muestras Documenta Madrid y Docs Barcelona, “Ernest Cole: Lost and Found” se estrena en varios cines de Madrid el jueves 15 de mayo de 2025.

 

 


 




“La senda del pecado”, historia de un perdedor que ha terminado ganando


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La senda del pecado”,  documental dirigido por Alberto Utrera (“Smokung Club. 129 Normas”, “Desmontando a Lucía”, “El sentido del cacao”, Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje documental  en el Festival de Málaga 2019) repasa la historia de Juan Dávila, quien pasó del anonimato a ser el cómico europeo que más entradas vendió en el último año con su espectáculo “La capital del pecado”, que ha llenado estadios y cuenta con más de cinco millones de seguidores en redes sociales.

Tras probar suerte como futbolista, fisioterapeuta y policía municipal, Juan Dávila -quién desde la infancia soñaba con subir a un escenario aunque no tenía muy claro en calidad de qué- decidió un buen día probar suerte en el espectáculo, alarmando a sus padres que, como tantos, le aconsejaban optar por un trabajo lo más estable posible.

Irreductible, Juan Dáv ila emprendió a los 32 años un camino que ha durado más de una década y que le ha llevado a actuar en bares, plazas, salas de variedades y algunos teatros, consiguiendo crear una compañía (Improclan), formada por una serie de personas, ahora cómicos y  amigos, que como él  intentaban colarse por algún hueco en el complicado y muchas veces cruel mundo del espectáculo; actuaciones basadas fundamentalmente en la improvisación, en la vis cómica del protagonista y su capacidad de arrancar una sonrisa, y muchas veces una carcajada, del público pero sobre todo de las personas que se subían al escenario y le acompañaban sacando a relucir historias de sus vidas, muchas veces poco afortunadas.

Un viaje hacia la fama que ha durado diez años en el que ha protagonizado anécdotas, éxitos y fracaso - algunos tan surrealistas  como tener que actuar sin público en una plaza de Albacete, obligado por el alcalde que le había contratado- y que de momento ha finalizado con el espectáculo “La capital del pecado”, en el que ha invertido todos sus ahorros: una aventura que inició en junio de 2022 cuando, disfrazado de monje, megáfono en mano, intentaba vender en plena Gran Vía madrileña cuarenta entradas para asistir a una representación en el Teatro Arlequín.

Cuatro meses más tarde batió los records de venta online, con ocho mil entradas compradas en menos de cuatro minutos, para asistir a un espectáculo en la plaza de Vistalegre.

La película cuenta con los comentarios y opiniones de un buen puñado de amigos de Juan Dávila, como  Hovik Keuchkerian, Eva Soriano, Virginia Riezu, Quim Ramos, Raúl Castillo (Casti), Baye Saliou, Edu Ferrés, Area Martínez, Jimmy Castro, Bianca Kovacs, Alicia Ledesma, Juan López Jiménez, Carmen Fernández Dávila, Manuel Teódulo, Silvia Vacas, Andreu Casanova o Carolina Mir. 

Juan Dávila asegura haber hecho el documental “por y para la gente. Siempre me ha gustado lo que hace diferente a cada persona y su esencia, para sentirnos más unidos porque la risa une (…) El director y amigo Alberto Utrera me insistió mucho en que había que contar esta historia porque puede ser de cualquier tiempo y lugar, y mucha gente podría sentirse identificada…”.

Tras seis años  trabajando como policías, Juan Dávila inició un radical cambio de forma de vida que le ha llevado a convertirse en showman, actor y cómico, al que hemos ido conociendo a través de sus monólogos  en Paramount Comedy  y  Comedy Central, y en sus papeles  en series como “El incidente” y “Acacias 38”.  Después de triunfar en teatros con su compañía de improvisación Improclan, trabajó en montajes teatrales como 'Todo irá bien”, “Yerma”, “Buffalo”, “Mucho ruido y pocas nueces”, “La señorita Julia” o “La voz dormida”. También ha aparecido en series como “Sin identidad”, “Sabuesos” o “Érase una vez...pero ya no”. 

 

(1) “La senda del pecado” se puede ver en Madrid a partir del jueves 15 de mayo de 2025.

 

 


domingo, 11 de mayo de 2025

« Coge tu alma con la mano y camina »: la sombra de Gaza planea sobre el Festival de Cannes


Las cámaras no pueden entrar en Gaza pero el genocidio que está ocurriendo en  Oriente Medio estará presente en el Festival Internacional de Cine de Cannes, que comienza el próximo martes 13 de mayo. Varias películas giran en torno a la guerra y las atrocidades que está cometiendo el ejército israelí, obedeciendo las órdenes del presidente Benjamín Netanyahu desde el 7 de octubre de 2023, cuando el grupo terrorista Hamas  atacó un festival de música matando 1218 personas y secuestró a otras 251, la mayoría civiles y jóvenes, algunos de los cuales todavía permanecen en Gaza (según fuentes de Hamas, 34 rehenes han muerto durante el cautiverio)

.Entre las películas que van a competir en Cannes por la Palma de Oro ocupa un lugar preeminente el documental “Put Your Soul on Your Hand and Walk” (“Coge tu alma con la mano y camina”), realizado por la cineasta iraní de sesenta años y exiliada en Francia Sepideh Farsi, cuya principal protagonista es Fatima Hassouna, de 25 años, reportera gráfica palestina asesinada por un misil israelí, junto al resto de su familia con excepción de la madre, el pasado 16 de abril de 2025. El día 15, Fatima Hassouna supo que la dirección de Cannes había dado el visto bueno al estreno del documental y, al día siguiente, un misil impactó en su domicilio, reduciéndolo a polvo y matándola junto con otros miembros de su familia.

 

La realizadora Sepideh Farsi ha explicado que el documental « es una ventana abierta por el milagro de haber conocido a Fátima, lo que me ha permitido poder ver fragmentos de masacres de palestinos ((…) Fátima eran mis ojos en Gaza, y yo la relación entre ella y el mundo exterior. Mantuvimos durante cerca de un año. Las imágenes y los sonidos que pudimos intercambiar se han convertido en la película que presentamos en Cannes”.

 

En un comunicado, los responsables del Festival, le rinden homenaje:”Hemos visto y programado una película en la que la fuerza de vivir de la joven es como un milagro”.

 

El asesinato de Fatima Hassouna eleva a cerca de doscientos el número de periodistas muertos en Gaza desde el comienzo de la guerra entre Israel y Hamas, en octubre de 2023. En AJ+,  medio de comunicación digital del grupo Al Jazera, la joven reportera había dejado escrita su última voluntad; “Si muero, quiero que sea una muerte atronadora (…) quiero que el mundo entero oiga hablar de mi muerte. Quiero que tenga un impacto que no se borre con el tiempo. Quiero imágenes que no puedan ser enterradas en el espacio o en el tiempo.

 

Israel ha prohibido la entrada de la prensa internacional en la franja de Gaza. Sepideh Farsi, la realizadora que en el pasado filmó clandestinamente con su móvil un documental en Irán, estableció una relación por videoconferencia con Fatima Hassouna, quien diariamente subía sus fotografías a las redes sociales: “En varias ocasiones Fatima dijo que documentaba la guerra (…) y también la vida en Gaza, para transmitirlo a los hijos que pensaba tener”.

 

Coincidiendo con el Festival, algunas de sus fotografías van a exponerse en Cannes: La sonrisa de Fatima atraviesa el film. Su mirada, sus ojos verdes que cambiaban de color según la luz…Afortunadamente todos esos momentos están grabados y quedarán para siempre”.

 

Apoyo de Cannes a Ucrania

 

El Festival de Cannes va a manifestar su apoyo a Ucrania con la proyección especial de tres documentales el día 13, fecha de la ceremonia de apertura. En un comunicado, la dirección del Festival explica que “el día de Ucrania va a servir para recordar el compromiso de artistas, autores y periodistas, de contar el conflicto que tiene lugar en el corazón de Europa y que afecta al pueblo ucraniano, y todo el mundo desde hace ya tres años”.

En la programación especial del “Día de Ucrania” figuran un retrato del presidente Volosymyr Zelensky, un reportaje, realizado por el filósofo Bernard-Henri Levy entre febrero y abril de 2025 y la inmersión de un documentalista ucraniano en un pelotón del ejército.

El Festival de Cannes ha manifestado su apoyo a Ucrania desde la invasión rusa en 2022 cuando el presidente Zelensky intervino por vídeo en la ceremonia de apertura desde Kiev, citando a Charles Chaplin y su actitud ante la guerra. En la  edición actual, la cineasta ucraniana compite con la película “Dos fiscales”, una película sobre las purgas estalinistas, mientras que el realizador ruso en el exilio Kirill Serebrennikov lo hace con “La desaparición de Josef Mengele”.

Por su parte, la dirección del Festival anunció que, mientras dure la guerra negará la participación a “representantes oficiales rusos así como instancias gubernamentales o periodistas que representen la línea oficial” del gobierno ruso.




jueves, 8 de mayo de 2025

Casi centenario, David Attenborough presenta su último documental sobre los océanos


Este jueves 8 de mayo de 2025 el naturalista, escritor y cineasta británico David Attenborough cumple 99 años, aniversario que ha elegido para hacer la presentación, en el Reino Unido, de « Ocean », su último documental en el que denuncia el mal estado en que se encuentran los océanos, y los métodos que utiliza la pesca industrial. El documental pasará después a engrosar el impresionante fondo artístico del canal National Geographique.

 David Attenborough, quien durante décadas ha recorrido el planeta realizando muchos documentales sobre  los animales y el medio ambiente en junglas, desiertos y océanos, es el autor de la serie “Lifeon Earth (La vida en la Tierra), iniciada en 1979 y que al día de hoy han visto más de quinientos millones de personas en todo el mundo. Aunque , debido a su edad, ya ha dejado de viajar, continúa presentando documentales con una voz fácilmente reconocible: “Tras haber pasado mi vida filmando la naturaleza, ahora comprendo que el lugar más importante en la Tierra no es la tierra -se escucha en el tráiler- Tenemos que abrir los ojos y ver lo que pasa debajo de las olas.

 En vísperas de alcanzar el centenario, Attenborough no es muy optimista: "Hemos vaciado la vida de nuestros océanos, pero si salvamos el mar salvaremos nuestro mundo”.

En la sección cultural de la televisión pública francesa cuentan que, para celebrar  los 99 años que hoy cumple David Attenborough, el diario británico The Guardian ha pedido a 99 personalidades internacionales que expliquen lo que el naturalista representa, y han destacado la respuesta del expresidente de Estados Unidos, Barack Obama: “Yo sé, por haber visto los programas de David, que todos nuestros ecosistemas están conectados y que no resolveremos el problema si un solo país hace lo necesario para salvar el planeta, pero los demás no le siguen”.

 



“Cuando lleguemos al claro”: una exploración del tiempo y el arte con el pintor húngaro Péter Molnár

“La arena se desliza la palma de mi mano, mientras mi pincel escribe, línea tras línea, la historia infinita de un viejo…” 


El largometraje documental “Cuando lleguemos al claro” (Later in the Clearing”) (1), dirigido, filmado y montado por Márton Tarkövi (2), rodado a lo largo de seis años – “han pasado seis años en total. De hecho, el tiempo es el tema central de la película. No solo porque las obras de Molnár podían tardar hasta décadas en alcanzar su forma definitiva, sino también porque tuve la oportunidad de capturarlo en vida”- tuvo su estreno mundial en el pasado mes de febrero, en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam dentro de la sección Bright Future (un futuro brillante), selección de óperas primas caracterizadas por una temática original y un estilo propio, que representan la vanguardia del cine contemporáneo.

 

Márton Tarkövi filma al pintor húngaro Péter Molnár (3), fallecido el año pasado. “Es una obra cinematográfica poética, un viaje espiritual con y sobre Péter Molnár, pintor minimalista abstracto y, además, es mi abuelo. Evito llamarla ‘una película sobre mi abuelo’, porque ese concepto se ha convertido en un cliché dentro del documental. Esta película es todo lo contrario a un biopic”.

Molnár era un pintor reconocido en Hungría, pero llevaba una vida casi ascética. “Me pidió que dejara fuera del documental todos sus premios. A pesar de haber estado casado tres veces y haber formado una familia, no conectaba mucho con el ser humano. Nunca se preocupó por el mercado del arte, prefería ilustrar libros o trabajar en fondos de películas de animación antes que vender sus cuadros de forma comercial. Era un artista puro y honesto, una persona extremadamente tierna y sensible”.

En una pequeña ciudad de Hungría, el pintor Péter Molnár, ya anciano, alejado de los ruidos de las máquinas y rodeado de naturaleza, nos guía en un viaje espiritual a través de un proceso creativo minimalista explorando los misterios y la poesía del tiempo, el arte y la vida. Son obras formadas por minúsculos signos –“que quizá un día fueron letras”-, rayas, caracteres, pequeños espacios delimitados que se superponen, trazados con pincel y plumilla; marcas y señales que seres antiguos, que prefiere llamar presencias, utilizaron en un tiempo remoto para dejar constancia de la senda que había tomado la gacela, o del trayecto que llevaba hasta el agua.

Pueden pasar hasta veinte o cuarenta años para que estos cuadros abstractos, formados por jeroglíficos ilegibles, paisajes escritos y laberintos de signos alcancen su forma definitiva. De hecho, muchos de los cuadros llevan dos fechas a veces  con varias décadas de diferencia: la del momento en que lo consideró  terminado y la del instante en que le añadió lo que el tiempo le había sugerido.

"Tú filmas, yo pinto". En un entorno relajado de vegetación abundante, el aire distribuye  los cantos de los pájaros mientras abuelo y nieto, pintor y cineasta comparten la aventura de este documental que es, sobre todo, el testimonio del meticuloso trabajo de un artista que habla del milagro del cosmos y sabe que los detalles son lo importante.  “La pintura –dice- es una cosa que revela secretos (…) La realidad y el arte son dos cosas diferentes. Aun así, hay pasadizos, porque el arte no existe sin nuestra vida, y viceversa (…) Sabemos muy poco del mundo, siempre hay enigmas”.

 

(1) “Cuando lleguemos al claro “ se estrena en Madrid el 10 de mayo de 2025 en el marco de la muestra Documenta Madrid.

 

(2) Mártin Tarkövi (1997, Hungría), diplomado de montaje en la ECAM (Escuiela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), ha trabajado como montador con Javier Rebollo, Callisto McNulty, Víctor Erice y Albert Serra. “Cuando lleguemos al claro” es una película montada de manera artesanal y autofinanciada.

 

 

(3)Péter Molnár, pintor (1943-2023), “mi abuelo. Empecé a filmarle en 2018 en su casa de Keeskemét, una pequeña ciudad de Hungría. Mi película es una sólida huella de su proceso creativo, su arte, su presencia espiritual, su conexión cósmica con la naturaleza y su fascinación por el tiempo. Era un artista reconocido en Hungría, pero al será persona solitaria y ascética, se negó a hacerse famoao, así que es como entrar en un mundo secreto”.




martes, 6 de mayo de 2025

“Presunción de inocencia” , drama judicial basado en hechos reales


“Presunción de inocencia” (Le fil), dirigida y protagonizada por Daniel Auteil (“Una razón brillante”, “Adiós, señor Haffmann”, “El octavo día”, “El manantial de las colinas”), es un drama judicial con tintes de thriller que adapta una colección de relatos cortos, “Au guet-apens: chroniques de la justice pénale ordinaire”, escrita por el abogado de Lille Jean-Yves Moyart, alias Maître Mô, que se hizo famoso en Internet con su blog “Petite chronique judiciaire, ordinaire et subjective”, fallecido de cáncer en 2021. 

Desde que consiguió que declararan inocente a un asesino reincidente, el abogado Jean Monier ha decidido no defender a más criminales. Sin embargo,  cuando le llaman de oficio para hacerse cargo de  Nicolas Milik, un padre de familia acusado de asesinar a su esposa, Monier se siente conmovido y sus certezas se tambalean. Convencido de la inocencia de su cliente, está dispuesto a hacer todo lo posible para ganar el juicio, con lo que vuelve a encontrarle  sentido a su vocación.

Auteuil interpreta al abogado Jean Monier y los actores Grégory Gadebois (“Golpe de suerte”, “El oficial y el espía”), Alice Belaïdi (“Oficina de infiltrados”) y Sidse Babett Knudsen (“Borgen”, “Inferno”) interpretan al acusado, la abogada de oficio y la fiscal en el caso de Nicolas Milik, padre de cinco hijos, acusado de asesinar a su esposa alcohólica con la ayuda de un amigo camarero.

Para el sexto largometraje como realizador, el actor Daniel Auteil se ha inspirado en una historia real, un proceso judicial que pone en cuestión la búsqueda de la verdad y el complicado trabajo de los abogados defensores. Una película que fue muy aplaudida en su presentación, en sesión especial, en el último Festival de Cannes.

 Nicolas Milik estaba preparando la cena para sus cinco hijos cuando llegaron los gendarmes y se lo llevaron detenido. Acababa de aparecer el cadáver de su mujer, con un corte en la carótida. El abogado Monier va a asistirle de oficio sustituyendo a su mujer, también abogada, que se encuentra muy cansada. Convencido de la inocencia de Milik.  Monier decide seguir con el caso y  se mete de lleno en la preparación de su defensa.

En la película, que tiene como escenarios fundamentales la sala del tribunal, la celda del acusado y la habitación en que tienen lugar los encuentros con el abogado, Daniel Auteuil reflexiona, desde la perspectiva del defensor, sobre la búsqueda de la verdad íntima del acusado, en el transcurso de un juicio. El espectador asiste a las conversaciones entre abogado y cliente, la reconstrucción de los hechos, el desarrollo de las sesiones del juicio y, a lo largo de la historia en la que no existen pruebas ni tampoco confesión del acusado, acaba forjándose la convicción de su inocencia, a pesar de no conseguir saber quién es exactamente Nicolas Milik ni que pasó realmente la noche del crimen.

Sobre el origen del proyecto, Auteil ha confesado: “Sinceramente pensé que nunca haría otra película como director. A menos que tuviera una necesidad irreprimible de contar una historia. Y eso fue lo que ocurrió el día en que mi hija Nelly, que produce esta película con Hugo Gélin, me presentó el blog de un abogado ya fallecido, bajo el seudónimo Maître Mô. (...) Enseguida me impresionó la fuerza de las historias de vida y justicia que contaba pero también la forma en que expresaba la soledad del abogado, la última persona al lado del acusado, con quien tendrá que enfrentarse a todos los demás. La belleza de esta profesión: transmitir lo indecible, más allá del decoro. Mientras leía, me fascinó esta reflexión sobre la noción de verdad que difiere de una persona a otra. La verdad se convierte en una íntima convicción, algo intangible. Descubrir este blog me llevó al corazón de la humanidad, en toda su fuerza y fragilidad combinadas. Así que quise hacer una película sobre esta búsqueda de la verdad.”

En “Presunción de inocencia” (1), Daniel Auteuil rinde homenaje al trabajo de los abogados que defienden a sus semejantes, sea cual su delito, y evidencia la relación tan particular que se establece siempre entre ambos. Más allá, la película es también un reconocimiento de la justicia en general, así como de sus límites y las inevitables equivocaciones, teniendo en cuenta que son personas quienes la ejecutan; y no olvida a las víctimas, en este caso los cinco hijos del matrimonio Milik y la hermana de la mujer asesinada, interpretada por Aurore Auteil, la hija del realizador.

(1) “Presunción de inocencia”  se estrena en los cines de Madrid el viernes 9 de mayo de 2025.

 



lunes, 5 de mayo de 2025

'Erreplika”, sobre los recuerdos y sus huecos

“Una vieja película con un enorme agujero. Una tumba vacía. Una virgen que es y no es. Un robo sin resolver. Un documental sobre huecos, imágenes y memoria”. ( www.green.film/es).



También se  les puede llamar vacíos, ausencias o incluso desaparecidos, pero Pello Gutiérrez, director del largometraje documental “Erreplika” (Réplica), rodado en euskera con un guión de Iñaki Sagastume, David Aguilar Iñigo y el propio realizador, prefiere llamarles huecos.

 “Erreplika”, que es una película sobre huecos, se presentó en el último Festival de San Sebastián donde recibió una Mención Especial del Jurado del Premio Irizar al Cine Vasco, y posteriormente ha participado  en Zinebi (Festival Internacional de Cine Documental y Cortometrajes de Bilbao), que le concedió el Premio EITB del Foro Profesional, en la 27 edición del Festival de Cine Documental de Tesalónica (Grecia) y en la 34 edición del Cine Español.de Nantes.

 “Erreplika” es una  historia que parte de una ausencia: en 1979 la virgen de Zikuñaga – patrona de Hernani y residente en la hornacina exterior de una ermita- desapareció dejando a los  habitantes de la zona sin su imagen icónica. Un hueco en la hornacina. Un vacío colectivo.

 La virgen negra de Zikuñaga, una de las cincuenta y una imágenes “de color” cuyo culto se inició en el mundo durante el siglo XI como adaptación al cristianismo del culto egipcio a la diosa Isis, es para los hernaniarras  “la madre de las madres, la muy querida en todo el entorno del río Urumea” (https://elizagipuzkoa.org/).

La ermita, construida en 1529, ha atravesado los siglos como lugar de peregrinación  y culto dedicado a la imagen desaparecida en 1979.

Cinco años antes, la industria papelera del mismo nombre compró al Obispado el terreno donde se encontraba, lo que en el pueblo generó una gran controversia y polémica, lo que acabo con la decisión de trasladarla. El 10 de septiembre de 1985 se celebró la última misa en la ermita que finalmente se derribó en 1987, con el compromiso de reconstruirla y reubicarla en otro punto, para lo cual se guardaron las piedras de la fachada. Transcurridos treinta y cinco años, en marzo de 2022, la ermita se volvió a inaugurar. ¿La imagen? Se supone que alguien la escondió.

 De este y muchos otros huecos relacionados con el barrio, el entorno y la familia del realizador trata este documental. El padre del realizador, el cineasta Juanmi Gutiérrez, falleció hace algunos años. Con “Erreplika” (1), desde la distancia, su hijo Pello (“La vía flotante”, “Zain”, “Ozpinaren sindromea”, “Heroínas sem nome”) vuelve a sus películas en un ejercicio de memoria personal a través de la imagen, o más bien, a través de su ausencia.  Y se pregunta: ¿Puede la ausencia de una imagen ser tan fuerte como su presencia? Y en ese caso ¿qué hacemos con ese vacío?

 “Sin imágenes no hay recuerdos. El documental  -explica- surge de las imágenes, pero se desarrolla a través de la voz. Es mi voz la que guía la película y es la voz de los protagonistas la que recuerda los hechos pasados a través de la lectura de los documentos, indicios y textos que se han escrito sobre la desaparición. De lo personal a lo colectivo, esta investigación indaga en la memoria de este pueblo a través de la ausencia de su imagen icónica a la vez que plantea una reflexión sobre la imagen y la memoria ante la pérdida de un ser querido”.