“La voluntaria”: No basta con tener buenas intenciones

En efecto, no basta con tener buenas intenciones ni para enrolarse como voluntaria en un campamento griego de refugiados sirios, ni tampoco para hacer una película sobre alguien que quiere aportar sus conocimientos y su ayuda en un campamento griego de refugiados sirios.

De esto va “la voluntaria” (1), la nueva película de la directora Nely Reguera (“María y los demás”), protagonizada por Carmen Machi (“Ocho apellidos vascos”, “La tribu”)  e Itsaso Arana (“La Virgen de Agosto”) en los papeles de la mujer que se apunta a trabajar como voluntaria y la responsable de la ONG donde va a prestar sus servicios, y de las muchas contradicciones que plantea el empeño.

Marisa es una doctora jubilada que decide viajar como voluntaria a un campo griego de refugiados donde supone que necesitan gente como ella. Nada más llegar se da cuenta de que aquello no es lo que pensaba, y de que tiene que “obedecer” a las funcionarias de la ONG que organiza el campamento, que tienen establecidas unas reglas y unos principios básicos. La aparición de Ahmed, un niño huérfano que deambula solo por las tiendas, le lleva a infringir esas reglas y también a crear unas expectativas en el pequeño, imposibles de satisfacer. La historia patina totalmente en el último tramo.

Evidentemente es una película de denuncia social porque retrata la realidad de unas personas vulnerables que llaman a las puertas de Europa buscando una ayuda (trabajo, refugio, seguridad…) que no siempre van a encontrar, aunque se centra en los sentimientos encontrados de la mujer que cree que para ayudar basta con quererlo; algo que, ante la enormidad de la situación de desamparo en que se encuentran los miles de personas que están aparcadas en el campamento esperando un futuro, es algo que francamente carece de interés.

 (1) “La voluntaria” se estrena en Madrid el viernes 10 de junio de 2022

Orden de detención contra el escritor ruso Dmitri Gloukhovski por su crítica de la guerra en Ucrania

Dmitri Gloukhovski

La justicia ruda ha incluido, este martes 7 de junio de 2022, en su lista de « personas buscadas » al escritor de ciencia ficción Dmitri Gloukhovski, al que podrían condenar a diez años de cárcel por sus críticas del ejército ruso tras la invasión de Ucrania.

En su cuenta de Telegram, el escritor de 42 años ha explicado que le acusan de ·dessacreditar a las fuerzas armadas rusas », y de haber acusado a Vladimir Putin de ser el responsable del conflicto: "Estoy dispuesto a repetir todo lo que he escrito : ¡Parad la guerra ! ¡Admitid que es una guerra contra c toda una nación y paradla !".

 Dmitri Gloukhovski es famoso por el libro « Metro 2033 », publicado en 2005, una disptopía de un mundo asolado por una guerra nuclear en el que los únicos supervivientes están refuigiados en el Metro de Moscú, traducido en numerosas lenguas y del que se han vendido cientos de miles de ejemplares. En 2019 se huzo una adaptación de la obra a un juego de vídeo titulñado « Metro Exodus ».  

 

El escritor, que probablemente se encuentra fuera de Rusia,  se ha manifestado vatias veces en las redes sociales, y en medios de comunicación occidentales, denunciando la operación militar emprendida por el amo del Kremlin en Ucrania el pasado 24 de febrero. Desde el comienzo de la invasión en Rusia se ha puesto en marcha una represión sin precedente a raíz de la promulgación de una nueva ley que establece hasta quince años de cárcel para cualquier información sobre el ejército que las autoridades consideren falsa.

 

"Mr. Wain”, retrato del artista enamorado de los gatos

“Los gatos son ridículos, idiotas, para abrazarlos, asustadizos y valientes, justo como nosotros »(Emily)

De haber vivido hoy a Mr. Wain, el inventor y pintor inglés Louis Wain, famoso por sus cuadros de gatos, le habrían diagnosticado algún tipo de autismo, habida cuenta de la torpeza con que se relacionaba con el resto de los seres humanos, si hacemos excepción de la gente a quien amaba. O puede que el diagnóstico hubiera sido de esquizofrenia, basado en su evidente desconexión de la realidad.

En su tiempo le adjudicaron distintos tipos de insania y acabó sus días siendo un reincidente huésped de distintos hospitales psiquiátricos. Sin embargo, Wain tenía algunas peculiaridades que le situaban más allá de “lo normal”. Como la facultad de pintar indistintamente con ambas manos: mejor aún, de empezar sus obras en los dos lados del papel o el lienzo, e ir avanzando con los lápices o los pinceles hasta converger, perfecta y naturalmente,  en el centro, antes de estampar su firma.  

La película  “Mr. Wain” (“The electrical life of Louis Wain”, La vida electrizante de Louis Wain), biopic del reconocido pintor e ilustrador de todas las publicaciones de su tiempo,  está dirigida por el británico Will Sharpe (“The Darkest Universe “,serie “Flowers”) y protagonizada por Benedict Cumberbatch (también prodictor, “El poder del perro”, “12 años de esclavitud”, “The imitation game”, Premio Bafya y Emmy al mejor actor por la serue “Sherlock”) Claire Foy (Premio Emmy por la serie “The Crown”, “First Man”), Andrea Riseborough (“Birdman”), Toby Jones (“Rl topo”), Sofia di Martino (serie “Locki”), Stacy Martin (“Nymphomaniac”) y Aimee Lou Wood (serie “Sex Education”).

 

A caballo entre finales del siglo XIX y principios del XX, “Mr. Wain” (1) cuenta como el pintor victoriano Louis Wain intenta compaginar su tarea creativa con el cuidado de sus cinco hermanas pequeñas –“hambrientas y precoces”- y de su madre –“fantasiosa y bohemia”- que dependen exclusivamente de él. Dos hechos darán un vuelco a su vida: el encuentro con Emily, la mujer que cuida de sus hermanas y se convertirá en el amor de su vida, y la llegada de Peter, el gato errante que adoptarán juntos, la mascota que en el futuro inspirará sus caprichosos dibujos de felinos realizando actividades humanas, ironizando con las modas y las costumbres de la época. Peter fue un compañero al que Wain lloró inconsolable cuando murió

 

Cien años antes de que los gatos se convirtieran en objeto lúdico y pasaran a adornar todo tipo de objetos (camisetas, vajillas, cojines…), los gatos de Wain formaron parte de la vanguardia pictórica. En una película tan excéntrica como su protagonista, asistimos a los delirios de un artista –también obsesionado por la electricidad, uno de los grandes descubrimientos de la era contemporánea-  que creía que los gatos iban a evolucionar hasta poder comunicarse con los humanos (y también que acabarían por ser azules).

 

Basada en un relato de Olivia Bolman, la película “Mr. Wain” describe el recorrido vital de un hombre con talento, muchas veces alterado por sus demonios internos y las responsabilidades familiares, al tiempo que describe el contexto de una época marcada por enormes prejuicios sociales y grandes inventos y descubrimientos. Es una historia “cautivadora, mezcla de romance, drama social psicológico y de clase, con un poco de comedia” (The Australian).

 

 

(1) “Mr.Wain” se estrena en Madrid el jueves 9 de junio de 2022.

« Finlandia »: un encuentro con la comunidad Muxe de Oaxaca

-Yo no soy diferente

-Eres especial

 

En Juchitán de Zaragoza, una localidad de Oaxaca (México) poblada mayormente pou indios zapotecas, hay un puñado de personas “sensibles, bellas y vulnerables” que pertenecen al “tercer género”. No son ni hombres ni mujeres, son “muxe”, “queer”(1), aunque este término se puede extender a voluntad e incluir –según los territorios y las circunstancias- a toda o parte de la comunidad LGTBI. Las muxes disfrutan de un respeto mayor que el que tienen los homosexuales, las lesbianas o las personas trans. Algunas se casan con mujeres y otras eligen compañeros masculinos. Muchas eligen trabajos considerados de mujeres, como el bordado o la decoración de altares votivos, y otras hacen trabajos masculinos como la joyería.

 

En la colectividad muxe de Oaxaca –muy volcada en una peculiar industria artesanal de una moda que se define por su espléndido colorido y algo parecido a lo que nosotros llamamos “unisex”- hay una persona llamada Delirio que se ha marcado el horizonte de Finlandia, una zona del globo terráqueo nunca vista  aunque intuida como un inmenso bosque de abetos nevados en las tarjetas postales que llevan al dorso la firma de un amante lejano.

 

Esa Finlandia, que forma parte de las características de un realismo mágico que lleva varias décadas impregnando la literatura, el cine y otras artes del espacio latinoamericano, es la protagonista inmaterial de la película que lleva su nombre, dirigida por el mexicano Horacio Alcalá (Mejor Director en el Festival Internacional de Seattle, “No news from Bosnia”, “My Kingdom Come”, “Tocar las estrellas”), e interpretada por tres actor@s procedentes de las series: Andrea Guasch (“Todo lo otro”), Noé Hernández (“Narcos”) y Eric Israel Consuelo (“Narcos México”).

 

Al principio, y al final de la “Finlandia” (2) asistimos a varias escenas de un terremoto. Los supervivientes de la zona, y entre ellos las muxes, ayudan a separar los cadáveres, ayudar a los heridos y echar una mano en la recuperación de personas y objetos. En ese contexto prosigue  la lucha de las muxes por el reconocimiento de su género mientras se ocupan de las personas mayores y se expresan en la creación de su propia ropa, diseños que frecuentemente les roban los representantes de la gran  industria del textil internacional, como esa joven diseñadora española, Marta (Andres Guasch, “El juego del ahorcado”, “Esto no es una cita”), que se ha desplazado a la zona con intención de copiar los bordados y se ve envuelta en el terremoto emocional que provoca el seísmo. Entre destrozos, gritos y polvo, el contacto con la muxe Amaranta, sus relaciones y sus frustraciones, dará un nuevo sentido a su vida.

 

 

 

 (1) Queer es una palabra inglesa que significa « extraño », « poco común », y se utiliza para designar al conjunto de las minoróas sexuales y los géneros de personas que tienen una sexualidad, o una identidad de género, diferente de la heterosexualidad o del género que le asignaron al nacer.

 

(2) « Finlandia » se estrena en Madrid el viernes 10 de junio de 2022

Hong Kong: Prohibidas las conmemoraciones del 33 aniversario de la masacre de Tianamen

El héroe anónimo de Tiananmen, 1989

Hasta 2020 Hong Kong era el único lugar de China en que las autoridades « toleraban » el recuerdo de la represión de la Plaza de Tiananmen, en la noche del 3 al 4 de junio de 1989, cuando los tanques del ejército avanzaron sobre la manifestación, de estudiantes y obreros mayoritariamente, que llevaban varios días concentrados en la plaza reclamando democracia para el país.

Hoy, por primera vez desde hace treinta años, los hongkoneses no han podido organizar ningún acto público para conmemorar la fecha, que están recordando en silencio. El régimen de Xi Jinping lleva meses aplastando las libertades, ha cerrado medios de comunicación independientes y encarcelado a sus responsables, y las continuas amenazas han dado como resultado una desmovilización total de la población del territorio semiautónomo, amenazado con hasta cinco años de cárcel por asistir a cualquier tipo de conmemoración. Hasta el punto de que incluso los responsables de la diócesis han anulado las misas que el año pasado se celebraron en homenaje a las víctimas, por temor a “repercusiones políticas”.

Durante tres décadas, decenas de miles de hongkoneses acudían en esta fecha al Parque Victoria para, a la luz de millares de velas, entonar cantos de homenaje a las víctimas de 1989 y escuchar los discursos de las Madres de Tinanmen que perdieron a sus hijos en la represión. Pero, con el pretexto de la pandemia, desde 2020 las autoridades del territorio, fieles a las consignas de Pekín, han prohibido por segunda vez la cita.

Según la información publicada este 4 de junio de 2022 en el diario francés Le Figaro, la policía de Hong Kong  ha detenido a varias personas sospechosas de intentar organizar conmemoraciones públicas en el 33 aniversario de la represión del movimiento pro-democracia en  Pekín.

Periodistas  que se encuentran en la isla aseguran haber visto como la policía se llevaba al menos a una docena de personas, entre las que se encontraba el activista Yu Wai-pan, de la Liga de los Socialdemócratas (LSD). Yu u otros dos miembros de su partido, llegaron al centro comercial de Causewau Bay y permanecieron parados, en silencio, llevando unas máscaras con una cruz en la boca.

Poco después, fueron detenidos cuando se dirigían al Parque Victoria, lugar habitual de las concentraciones, donde ya se encontraban varias personas que se alumbraban con la luz de los teléfonos móviles. La policía no ha facilitado cifras de detenciones, pero sí ha precisado que entre ellos se encuentra una mujer de 80 años, detenida por “obstrucción a la fuerza pública”.

En la noche del 3 al 4 de junio de 1989, en uno de los momentos más emblemáticos de la lucha por las libertades de la histria reciente, los tanques chinos ahogaron en sangre el movimiento pro-democracia que estaba creciendo considerablemente en la capital china. Imposible olvidar nunca la imagen de aquel hombre solo que, llevando una bolsa de plástico en cada mano, desafió a una columna de poderosos tanques en la Plaza de Tiananmen. Mientras las cámaras de las televisiones inmortalizaban el momento, que se difundió en todo el mundo, el hombre levantó su mano derecha en un gesto con el qure pedía a los tanques que se pararan. Y durante un instante lo logró.

Esa noche el mundo presenció como los tanques chinos se desplegaban en la Plaza de Tianamen para reprimir violentamente un movimiento inédito a favor de la democracia. Cientos, quizá miles –imposible verificarlo- de personas murieron cuando el ejército disparó sobre los estudiantes y trabajadores que llevaban varias semanas reclamando reformas políticas. En los días siguientes a la represión, las autoridades chinas publicaron una lista de 21 personas “buscadas” por haber participado en la organización de las manifestaciones. Muchas de ellas se exiliaron entonces, otras lo han hecho a lo largo de los años transcurridos.

 

“Vilas y sus dobles”, documental de Germán Roda sobre la escritura y la vida

Tu mundo salta en mil pedazos y tu no sabes saltar por la ventana.

 

La literatura, las películas, nuestros padres, la muerte, el arte, el amor…De todo se puede hablar a calzón quitado y de todo se habla en este encuentro a tres bandas entre el escritor Manuel Vilas (Premio de las Letras Aragonesas y finalista del Planeta, “Ordesa”, “Los inmortales”, Lou Reed era español”…) y los actores José Sacristán (“Un hombre llamado Flor de Otoño”, “El viaje a ninguna parte”, “La vaquilla”) y Pepe Viyuela (“Tierra”, “El milagro de P Tinto”, “Mortadelo y Filemón”). Les acompañan las voces de Carmelo Gómez, Cristina Gallego e Itziar Miranda.

 

José –Pepe- Sacristán descubrió a Manuel Vilas a través de un artículo de Juan José Millás en El País, se compró “Ordesa” y en sus páginas se encontró con sus padres, con su infancia…en Barbastro como en Madrid, los niños coleccionaban cromos. Viyuela -otro Pepe- conoció a Vilas a través de Sacristán, cerrando el círculo.

 

“Vilas y sus dobles” (1) es un interesante  documental dirigido por Germán Roda (“Marcelino, el mejor payaso del mundo”, “Juego de espías”) que yo he dividido en dos partes: los minutos iniciales en que el director comunica que la pandemia ha frustrado el proyecto, y se comunican por videoconferencia; y el resto del largometraje en el que, a cara descubierta y menospreciando el virus aunque guardando las distancias,  la lectura de  los textos de Vilas evoca en los actores la necesidad de hablar de la verdad, de revivir infancias pobladas de seres  imprescindibles, de recordar carencias, oficios, pasiones  y soledades.

 

El director Roda se ha interesado por el asunto de “los dobles” (doppelgänger, vocablo alemán  que significa “doble”, el que camina al lado), y nadie mejor que un escritor para encarnar esa manera de desdoblarse llenando libros de alter egos. Ni nadie más adecuado que un actor para enseñar, en los escenarios y  en las pantallas, como vivir todas esas otras vidas que quisimos para nosotros.

 

Desmitificadores y muy apegados a la tierra–“El teatro es la cartilla de ahorros”, dice Sacristán, y también “Si el bisonte ya está ahí, ¿para qué lo pintas?”- es un espectáculo emocionante asistir al repaso que los tres  hacen de sus vidas, participar del regalo que hacen  al espectador de recuerdos sin retoques ni maquillajes. Son tres historias diferentes con muchos puntos de contacto, que también contactan con las nuestras. Son sus vidas y nuestras vidas.

 

 

(1) “Vilas y sus dobles” se estrena en Madrid el viernes 3 de junio de 2022

“El perdón”, magnífico retrato de una mujer en busca de justicia

Un relato absorbente y poderoso sobre el luto y la culpa (Indiwire)

Convertida en viuda tras la ejecución de su marido Babak, acusado de asesinato, Mina, madre de una niña sordomuda,  un año más tarde se entera de que han sido víctimas de un error judicial. Las autoridades se disculpan y ofrecen una compensación económica.  Mina quiere rehabilitar la memoria de su marido y poder continuar con su vida. Pero todo parece estar en contra, hasta que aparece un misterioso hombre que pretende haber sido amigo del difunto y tener una deuda que saldar.

 

En “El perdón” (1), emocionante drama actual que la censura no ha dejado estrenar en Irán, los realizadores Behtash Sanaeeha y Maryam Moghaddam –ésta también protagonista-  cuentan con una sobriedad encomiable la emocionante historia de una mujer enfrentada a la injusticia y el obscurantismo, en una película que habla de la violencia  y la desconsideración con que se trata a las mujeres en Irán, a la humillación permanente que padecen y como parece que no tienen otro destino que sufrir, sufrir siempre..Mina protege a su hija de la realidad que están viviendo ofreciéndole una versión edulcorada de sus vidas, y llevándola al cine, como regalándole otras posibilidades  

 

Con la descripción de las ambiguas relaciones que mantienen Mina y el hombre que solo parece querer  ayudarla, y de los dilemas morales que les acucian, se va tejiendo una historia emocionante e intensa con un final inesperado.

 

“El perdón”, película militante y canto a la libertad,  forma parte de ese patrimonio cinematográfico iraní que, con un valor sorprendente a pesar de la censura y las prohibiciones, e incluso de las represalias familiares, pone el foco en  una sociedad contradictoria que quiere reinventarse y aspira a la modernidad, frenada por un sistema judicial reaccionario que incluye el recurso a la pena de muerte, y que cuando se queda sin argumentos resuelve “que es voluntad divina”.

 
(1) “El perdón” se estrena en Madrid el viernes 3 de junio de 2022

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