“El hombre menguante”: cuando el rey de la creación se baja del pedestal

 « El hombre menguante no solo se divierte mostrando los efectos de un cambio de talla, también evoca una maldición que literalmente obliga a cambiar de perspectiva…” (ecranlarge.com)

 

Casi setenta años después de que “El hombre menguante”, una de las novelas faro de la ciencia ficción fuera adaptada para el cine en 1956 por el realizador Jack Arnold, el cineasta holandés Jan Kounen (“Blueberry: La experiencia secreta”, “Dobermann”, “99 francos”)  propone una producción franco-belga de una nueva versión del clásico escrito por Richard Matheson, planteando las eternas preguntas sobre la existencia que preocupan a la humanidad desde el comienzo de los tiempos.  

 

Jean Dujardin, el actor francés que consiguió un Oscar de interpretación con la película “The Artist”, es el encargado de dar vida en esta ocasión a Paul, el hombre que reparte su tiempo entre el trabajo en una empresa de construcción naval y la familia –y muy especialmente su hija preadolescente con la que tiene una estimulante complicidad- hasta el momento en que su cuerpo empieza a experimentar un extraño y completamente desconocido síntoma, para el que la ciencia no encuentra respuesta.  

 

"Vivimos una época en la que se pide a los hombres que deconstruyan su identidad (···) –asegura el actor, también productor de la película-  La historia de un padre que se encoge hasta el punto de terminar solo en su sótano resuena de una forma especial en la actualidad. ‘El hombre menguante’ busca constantemente el equilibrio entre el espectáculo puro y el intimismo más minimalista. Quería que la película conectara de verdad con nuestras vidas. (···)”.

 

Pues no estoy segura de que lo haya conseguido. En esta nueva versión, rodada en 2025, Paul es un padre de familia ejemplar y dueño de una empresa de construcción naval, feliz con la vida que comparte con su mujer Elise  y la pequeña Mia, su hija. En una de sus habituales salidas al mar, Paul se encuentra enfrentado a un extraño fenómeno meteorológico. A partir de ese momento, Paul empieza a encogerse, a menguar de tamaño, sin que la ciencia encuentre una explicación para lo que le ocurre, ni tampoco pueda brindarle apoyo ni darle ninguna esperanza de mejora.

 

 Cuando apenas alcanza a medir unos pocos centímetros,  accidentalmente se queda atrapado en el sótano de su casa, un lugar que de repente se ha transformado en una trampa gigantesca llena de potenciales peligros. A lo largo de la experiencia, Paul tiene que enfrentarse a sus nuevas condiciones mientras se interroga sobre su familia, su posición social, su trabajo o el papel de los médicos que no tienen todas las respuestas, al tiempo que le preocupan  los mismos grandes interrogantes que se plantea la humanidad desde el comienzo de la historia.  

El espectador, que evidentemente no es insensible y se siente afectado por los acontecimientos que van modificando la vida del protagonista, añade también otras preguntas acerca del paso del tiempo, que no parece contar en el relato, y de cómo es posible que la niña y su madre acaben abandonando a Paul –quien va a tener como única compañía los peces de colores de un acuario tan abandonado como él mismo, con los que va a compartir la comida- ignorando que cuando apenas se miden unos cuantos centímetros se es víctima de la maldad de ratones, arañas e incluso hormigas, además de tener que enfrentarse a los infrabqueables obstáculos que representan desde un pedazo de papel hasta un pedacito de madera, o una pelusa.

Entre película de iniciación y relato de aventuras, « El hombre menguante » (1) es un drama fantástico de terror psicológico que gira en torno a la relatividad. Una fábula filosófica, y casi metafísica sobre un viaje a lo desconocido,  y una reflexión sobre el lugar que ocupa la humanidad en el universo

(1) “El hombre menguante” se estrena en los cines madrileños el viernes 16 de enero de 2026.

“El sendero de la sal”: basada en una historia real…o no.

 

“El sendero de la sal” (“The Salt Path”), debut en la dirección cinematográfica de la conocida directora teatral británica Marianne Elliott, quien durante la pandemia decidió dar el salto del escenario a la sala de cine, ó dar el salto del escenario a la sala de cine, es una película basada más o menos en la historia real del viaje, a la vez iniciático y sanador, efectuado por el  matrimonio de ganjeros Raymor y Moth Winn, que interpretan la actriz estadounidense Gillian Anderson (famosa por sus intervenciones como Dana Scully tanto en la serie como en la película de “Expediente X”, que le valieron un Premio Emmy y un Globo de Oro)  y el actor británico Jason Isaacs (“The Patriot: el camino de la libertsd”, “Harry Potter y la cámara de los secretos”, “A Cure for Life””) , en un guión escrito por Rebecca Lenkiewicz a partir de las memorias del propio Moth, con un reparto que incluye entre otros a James Lance (“El fantasma de Canterville”) y Hermione Norris (“A Mother’s Song”, “The Crimson Field”).

“El Sendero de la Sal”, Inspirada en hechos reales y basada en la novela best seller homónima, narra la emotiva y esperanzadora historia de una pareja cuya conexión con la naturaleza les ayuda a superar la adversidad y a reencontrarse el uno con el otro, está centrado en los días difíciles de la pareja cuando, embargados y desahuciados por deudas impagadas, deciden emprender un viaje a pie que es a la vez una manera de huir de la desdichada situación económica en que se encuentran y un reencuentro con esa naturaleza que hasta entonces desconocían y que acaba por convertirse en refugio y estímulo para reconstruir una vida desde cero.

En agosto de 2013, Raynor y Moth Winn, una pareja en torno a la cincuentena,  perdió la granja familiar en Gales enredada en una serie de problemas financieros y legales. Poco después, a Moth le diagnosticaron una enfermedad terminal llamada Degeneración Corticobasal (DCB), con un pronóstico de pocos meses de vida. Sin hogar y en teoría sin futuro, la pareja decidió reflexionar mientras recorría los algo más de mil kilómetros de la ruta Camino de la Sal (South West Coast Path), en el suroeste de Inglaterra, la mayor ruta de senderismo en Inglaterra que va desde Minehead hasta Poole.

Aunque los médicos habían recomendado que Moth descansara, la caminata –que empezó de forma desesperante debido al frío, la escasez de dinero, la falta de equipo adecuado  y sobre todo la ignorancia de la pareja en todo lo referente al camping y sus incomodidades-  se convirtió en un proceso de sanación física y mental, y hoy, cuando han transcurrido más de diez años del día en que escuchó el diagnóstico, Moth sigue vivo y activo, desafiando todas las expectativas médicas.

La mujer, Raynor, aprovechó el viaje para ir dejando constancia de todo cuanto les ocurría, escribiendo lo que en principio estaba destinado a servir de memoria a Moth cuando empezara a fallarle la propia y que, a la vista de cómo se fueron sucediendo los acontecimientos, acabó siendo el libro “The Salt Path”  (1) publicado en el Reino Unido en 2018, un éxito editorial que lleva vendidos más de un millón de ejemplares, ha continuado en otras dos obras autobiográficas y ha servido de base para la adaptación cinematográfica que comentamos apoyada en paisajes magníficos de praderas, escarpados senderos y acantilados lamidos por enormes olas.  

Una película dramática simple, entretenida y en cierta manera didáctica -que navega progresivamente, de la primavera al otoño,  hacia la aceptación del futuro vaticinado por la ciencia y la perspectiva de acabar dando con alguna forma de salir a flote-,  no ha podido escapar a la controversia suscitada en Inglaterra por el libro que la precedió, objeto de encendidas polémicas a partir de la investigación efectuada en 2025 por el prestigioso diario The Observer que, sin negar los hechos narrados, constata incoherencias,  inexactitudes y presuntas mentiras,  demuestra la inverosimilitud de muchos de los elementos de la intriga que al parecer ignora que en el origen de la precaria situación del matrimonio Winn no estaría un conflicto con un amigo sino una serie de malversaciones y desvíos de dinero llevadas a cabo por la mujer en la empresa donde trabajaba y, siempre presuntamente, describe los síntomas de la enfermedad de manera poco creíble. La última alegación del diario es la suposición de que, en el tiempo del viaje, la pareja disponía de una casa, posiblemente en algún rincón francés, y no siempre estaba de camino.

En respuesta, la autora del libro ha publicado en su sitio de Internet cartas de médicos que atestiguan que se trata de una enfermedad neurológica, tan grave como rara.

(1) Editado en España por Capitán Swing Libros

(2) “El sendero de la sal” se estrena en Madrid el próximo viernes 16 de enero 2025.

“La Asistenta”, del best-seller literario al thriller sangriento

 

 

 

”Yo solía trabajar limpiando las casas de otras personas, ahora apenas puedo creerme que este sea mi hogar. La encantadora cocina, la calle tranquila, el enorme jardín en el que los niños pueden jugar. Mi marido y yo hemos ahorrado durante años para que mis hijos tengan la vida que se merecen” (Nina Winchester)   Adaptación de una trilogía de gran éxito escrita por Freida McFadden, “La asistenta” –interpretada por valores holywodienses en alza Sydney Sweeney (“Euphoria”, “The White Lotus”) *, Amanda Seyfried (“Los miserables”. “Mamma mia”) y Brandon Sklenar (“Nunca más”, “Green and Gold”)- trata sobre una joven con un pasado complicado que empieza a trabajar como interna en la lujosa casa de Nina y Andrew Winchester, una pareja rica y enigmática aparentemente perfecta, que vive en uno de los suburbios chic de la ciudad de Nueva York.   El marco no puede ser mejor: la señora es agradable, la casa espectacular y la familia modélica. Millie, más que asistenta criada, entra a formar parte de la familia, en una historia que ha entusiasmado a más de cuarenta millones de lectores en todo el mundo.   Millie se encuentra en libertad condicional, por algo relacionado con un asesinato, y malviviendo en un coche cuando el trabajo de criada, con una minúscula habitación en la casa suntuosa y glacial,  le   parece como caído del cielo. Allí tiene oportunidad de codearse con Andrew, el marido perfecto que envidian todas las mujeres que viven alrededor, en mansiones igualmente señoriales, y con la hija de la pareja, una niña callada con el aire de superioridad que suelen tener todos los niños mimados.   Sin embargo, pronto empieza a desprenderse el barniz de la vida confortable y ordenada de la pequeña familia, Nina cada vez trata con más crueldad a Millie, que empieza a plantearse preguntas sobre el lugar que le ha tocado en suerte y su lunática “ señora”.   Y es en ese momento cuando el espectador se queda atrapado en la historia, sin poder retirar los ojos de la pantalla, exactamente lo mismo que parece haber sucedido a los lectores-mayoritariamente lectoras- que se han tragado de un tirón los tres volúmenes del adictivo best-seller de Frieda McFadden –una autora que empezó pagándose la edición del primero de los tres (**) -  que se encuentra en el origen de la película dirigida por el actor, realizador, guionista y productor estadounidense Paul Feig (“Mis mejores amigas”, las dos entregas de “La sombra de Emily”).   Entre glamour y lentejuelas de plástico, lo que parecía el trabajo ideal empieza a mostrar la rivalidad en aumento entre las dos mujeres para convertirse “en un juego peligroso donde se mezclan seducción, secretos y manipulaciones (…) Tras las puertas cerradas  de la mansión Winchester se esconde un mundo de engaños y revelaciones inesperadas” (scenesetcines.fr). El realizador “Paul Feig sumerge inmediatamente al espectador en una atmósfera pesada. La casa se transforma en un decorado anxiñogeno. Los silecios so presados, las miradas insistentes. Y sobre todo, Andrew aparece muy pronto como inquietante » (Huffington Post). “La asistenta” (***) es un thriller doméstico de más de dos horas de proyección que van dando paso a  la transformación de la ejemplar ama de casa burguesa, siempre impecable, en la mujer que apenas consigue esconder su sufrimiento; y al momento en que la película se pone en modo “caída libre” –“en una atmósfera pesada y anxiógena” (Maeva Tavares, Huffington Post)-  y pierde gran parte del interés inicial -, que intentará recuperar en los últimos minutos de proyección.   (*) La carrera de Sydney Sweeney, actriz de 28 años, corre el peligro de desaparecer tragada por las polémicas que protagoniza y la han convertido en una figura discutida en Estados Unidos,  a raíz de su participación en la campaña publicitaria de la marca de jeans American Eagle: en uno de los  vídeos, la rubia de ojos azules está pegando un cartel en el que la palabra “genes” aparece tachada y reemplazada por “jeans”, jugando con el sonido de ambos términos que en inglés se pronuncian igual. En otro, aparece diciendo: “Los genes se transmiten de padres a hijos y a menudo determinan características como el solor del pelo, la personalidad e incluso el color de los ojos. Mis jeans son azules”. Tras la provocadora operación de marketing se ha acusado a la actriz –que pasa a engrosar el círculo de los ídolos de la “esfera Trump”-  de promover la eugenesia y compartir las ideas de los supremacistas blancos. Donald Trump ha escrito  en Tik Tok, después de “Adelante Sydney” que la actriz “ha protagonizado la publicidad más sexy del momento”.     (**) “La asistenta”, “El secreto de la asistenta” y “La asistenta te vigila”, editados en España por SUMA.   (***) “La asistenta” llega a los cines de Madrid al mismo tiempo que el año nuevo, el 1 de enero de 2026.

“Ariel”, un ensayo de “La tempestad” de Shakespeare explorando el territorio y el lenguaje

“Patiño reivindica una forma de hacer cine que se aleja de los grandes centros industriales y encuentra en el trabajo artesanal una afirmación de identidad. El uso del gallego y del portugués, el vínculo entre territorios atlánticos y la atención al paisaje como expresión colectiva refuerzan esa intención. ‘Ariel’ se inserta así en el movimiento del ‘Novo Cinema Galego’, continuando una línea de creación que entiende el cine como exploración del territorio y del lenguaje”. (mindies.es)

La argentina Agustina Muñoz interpreta a una actriz que viaja desde Galicia a una isla de las Azores, en mitad del Atlántico,  para interpretar el personaje de Ariel, sirviente del mago Prospero  en “La tempestad”, la última de las obras escritas por William Shakespeare, en un montaje de la compañía teatral gallega Voadora, “que entiende lo teatral como un juego, devolviéndolo a lo cotidiano, de dónde procede”. Mientras el barco sigue navegando la tripulación se ha dormido.  Cuando llega a la isla no encuentra ni teatro ni compañía; en cambio, todos los habitantes hablan recitando versos.

En la isla conocerá a otra Ariel, Irene Escolar, –las dos actrices son dos versiones del mismo personaje “atrapado en el límite entre el arte y la libertad“ (mindies.es), debatiéndose entre realidad y ficción, participando de la confusión entre teatro y vida- y descubrirá que la obra comenzó hace tiempo, que toda la isla es el más impresionante de los teatros y que sus habitantes son los personajes, atrapados en una especie de círculo sin salida girando en el tiempo. También escuchará el monólogo de Hamlet –“Ser o no Ser”- como un mantra objeto de deseo de todas las grandes figuras de la escena, y lo que tienen que decir Romeo, mientras se muere con Julieta,  y algún otro personaje del repertorio del dramaturgo inglés.

Creada a partir de una idea que han trabajado conjuntamente el  guionista argentino Matías Piñeiro y el realizador gallego Lois Patiño (“Samsara”, “Costa da morte”, “Lua vermella”), y basada en “La tempestad” de Shakespeare, ”Ariel” llega a las carteleras tras un recorrido por el Festival Internacional de Cine de Róterdam, el Festival Cortocircuito de Santiago de Compostela, el Festival Lo Que Viene Tenerife y el Atlántida Mallorca Film Fest (AMFF).  

“El proyecto nació como una colaboración, pero finalmente Patiño tuvo que continuarlo en solitario. Crearon juntos un cortometraje donde pudieron tener un primer acercamiento a la obra de “La tempestad”: “Sycorax” es un retrato de la bruja que encerró a Ariel en un árbol. Planteaban una cuestión sobre la voz del personaje femenino que no habla y todo lo que se sabe de ella es solo a través de los demás”.

Protagonizada por Irene Escolar (“Tenéis que venir a verla”, “Las chicas están bien”) y Agustina Muñoz (“Rara”, “Viola”) que encabezan un reparto que cuenta con Hugo Torres, Diego Anido, José Díaz, Marta Pazos, Susana Salema, César Lima y Felipe Porteiro, entre otros.

 “Nos interesaba –ha comentado el director-  girar sobre la idea de libertad también desde la perspectiva del miedo a la libertad y la invitación a la aventura de vivir. Nuestros personajes, conscientes de la falta de libre albedrío, y llenos de dudas existenciales, se debatirán en torno a esta idea”.

”Ariel”  -coproducción hispano-lusa rodada en las islas  Faial y Pico de Azores - no es una película fácil para el espectador que tiene que poner mucho de su parte al descifrar algunos de los recitados inmortales y encontrarse en ese espejo que es el teatro y “le devuelve su propia imagen”. En “Ariel” (1) está el tiempo, la isla, las mujeres, las montañas que envuelven y protegen, está la niebla y está el mar, siempre el rumor del mar confundido con el viento que agita los paisajes.

. “Uno tiene la sensación de que todos los directores y directoras que conformaron aquello que vino a llamarse el «Novo Cinema Galego» han recorrido un camino paralelo y ascendente. De aquellos prometedores primeros pasos han acabado generando películas cada vez más potentes y llenas de aristas. Cada uno tiene sus preferencias e incluso sus fobias, pero hay que estar muy ciego para no querer ver que de ellos y ellas está surgiendo una de las vetas más prolíficas e interesantes del cine español contemporáneo” (elantepenultimomohicano.com).

(1) “Ariel”se estrena en Madrid el día de Navidad, 25 de diciembre de 2025.

ONU: declaración sobre salud mental con el voto en contra de Argentina y estados Unidos

En un movimiento dirigido a abordar dos de las mayores cargas sanitarias globales, líderes de todo el mundo adoptaron este lunes 19 de diciembre de 2025, en la Asamblea General de la ONU una declaración política histórica, que por primera vez combina la lucha contra las enfermedades no transmisibles y la promoción de la salud mental, informa. el boletín diario de la ONU.

Titulada  “Equidad e integración: transformar vidas y medios de subsistencia mediante el liderazgo y las medidas en materia de enfermedades no transmisibles y la promoción de la salud mental y el bienestar”, la declaración establece metas concretas para 2030 y representa un enfoque renovado tras la pandemia de Covid-19.

La declaración marca una serie de metas que se pueden lograr en los próximos cuatro años en relación con enfermedades no transmisibles y con la salud mental, como reducir en 150 millones el número de dependientes del tabaco, conseguir que150 millones de personas tenga la hipertensión controlada, y que también 150 millones logren un acceso a los servicios de salud mental.

 

Metas ambiciosas y medibles

El documento marca un avance significativo al establecer los tres objetivos globales "de vía rápida" para 2030: Para alcanzar estas metas, la declaración también define objetivos de procesos nacionales, como que al menos el 80% de los países cuenten con medidas políticas, legislativas y fiscales implementadas, y que un porcentaje similar de centros de atención primaria tengan acceso a medicamentos y tecnologías esenciales asequibles.

Un enfoque integral ante desafíos complejos

Las enfermedades no transmisibles, como las cardiopatías, el cáncer y la diabetes, causan 18 millones de muertes prematuras anuales, mientras que los trastornos de salud mental afectan a más de mil millones de personas en el mundo. Ambos grupos de afecciones comparten factores de riesgo prevenibles, como dietas poco saludables, consumo de tabaco y alcohol, y contaminación atmosférica.

"La adopción de estas metas audaces es un testimonio del compromiso de los Estados Miembros para proteger la salud de su gente", ha declarado el doctor Tedros Adhanom Ghebreyesus, director general de la Organización Mundial de la Salud (OMS). "Juntos podemos cambiar la trayectoria de las enfermedades no transmisibles y la salud mental".

Ampliación del alcance y financiamiento

La declaración incorpora lecciones sacadas de la pandemia y aborda por primera vez áreas como la salud oral, los cánceres infantiles, los daños digitales (como la exposición excesiva a pantallas) y determinantes ambientales ampliados, incluida la contaminación del aire.

Reconociendo el difícil panorama económico mundial, el texto insta a los países a asegurar una financiación adecuada y predecible, mediante mayor financiación interna y cooperación internacional reforzada. Además, situa a las enfermedades no transmisibles y a la salud mental como pilares centrales para el desarrollo sostenible y la justicia social, requiriendo un enfoque que involucre a toda la sociedad.

La declaración sienta las bases para un nuevo curso de acción. El Secretario General de la ONU informará sobre los  progresos conseguidos  antes de la próxima Reunión de Alto Nivel. La OMS y otras agencias de la ONU apoyarán a los estados miembros para traducir estos compromisos en acciones nacionales, asegurando la rendición de cuentas desde ahora hasta 203, y más allá.

Rechazo de Estados Unidos y Argentina

Estados Unidos basa su desacuerdo con el resto del mundo en que la declaración reconoce cuestiones tan fundamentales como el derecho a la salud sexual y reproductiva, o la necesidad de adoptar una perspectiva que aborde el hecho de que las mujeres soportan la carga de las enfermedades no transmisibles por duplicado, debido a su papel como cuidadoras. Argentina también votó en contra.

 

“El extranjero”: Revisitando a Albert Camus

"Hipnótica, intrigante y a la vez intensamente fascinante"  (Variety)

 

“El extranjero” (1), versión libre del realizador francés François Ozon (“Le temps qui reste”, “En la casa”, Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, “Joven y bonita”, “Verano del 85”) de la novela existencialista homónima, escrita a los 29 años por Albert Camus, Premio Nobel de Literatura 1957, es una reinterpretación contemporánea del texto que muchos adolescentes y jóvenes de la Europa de entreguerras convirtieron en lectura obligada.

Estrenada en el Festival de Venecia y tras participar en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián, “El extranjero” está protagonizada por la pareja impecable que forman Benjamin Voisin (“Ilusiones perdidas”, “Verano del 85”) y Rebecca Marder (“Fantasías de un escritor”, “Mon crime”),  y cuenta con la participación de Denis Lavant (“Holy Motors”, “Beau Travail”), Pierre Lottin (“Quand vient l'automne ») y Swann Arlaud (“Anatomía de una caída”, “Gracias a Dios”).

Muy personal y suficientemente fiel a la novela de Camus –un autor que la intelectualidad contemporánea sigue considerando “de culto”, buque insignia de al menos la mitad de los universitarios franceses, y no solo, de los dos primeros tercios del siglo veinte(la otra mitad apostaba por Sartre)-, mantiene esa misma fidelidad con  el resto de la filmografía de François Ozon (“Le temps qui reste”, “En la casa”, Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, “Joven y bonita”, “Verano del 85”) “marcada por su capacidad para explorar las relaciones humanas, la identidad y el deseo, con una mezcla de elegancia visual, ironía y profundidad emocional”, quien se ha arriesgado a versionar a uno de los monumentos de la literatura francesa, considerado “inadaptable” a partir del fracaso del monstruo de la escenografía Lucchino Visconti, en 1967, con la pareja Marcello Mastroiani/Anna Karina.

Todo empieza con una voz en off y unas imágenes del “nodo francés (Pathé)”. Se trata de Argelia colonial a mediados del siglo veinte, sin más precisiones. Después, un hombre guapo, rubio y  pálido, entra en una celda colectiva donde todos los presos son árabes.

-Y tu ¿qué has hecho?

-He matado a un árabe

Argel, 1938. Meursault (Benjamin Voisin), un hombre tranquilo,  reservado y bastante antipático de unos treinta años, modesto empleado de la poderosa colonia francesa, asiste sin manifestar la mínima emoción al entierro y funeral de su madre, residente en un asilo  desde hace años. Al día siguiente, inicia una aventura con Marie (Rebecca Marder), compañera de trabajo a la que encuentra al borde del mar, y vuelve a su rutina con aparente normalidad. Pero su vida se ve alterada por rl vecino que le involucra en sus oscuros asuntos personales hasta que tiene lugar el drama, en la playa desierta, bajo un sol de plomo: Meursault ha disparado sobre un tipo al que no conoce de nada, sin razón aparente.

 « Era mi manera de dar mi visión de esa historia, y una interpretación del clásico », ha confiado François Ozon a un periodista de la edición francesa del diario Huffington Post. Como muchos franceses, Ozon descubrió a Camus en la adolescencia -« una edad en la que dice que quizá no comprendió toda su dimensión filosófica, que conlleva todo tipo de cosas metafísicas”- cuando su lectura era obligatoria en el instituto.  “Cuando se publicó la novela, en 1942, Argelia era un departamento francés. Tuve que documentarme sobre aquel período, encontrar otras historias para entender mejor el libro » y para poder destacar dos aspectos racistas de la colonización: el cartel que, en la puerta de un cine, prohibía la entrada “a los indígenas”, y la expulsión de un argelino de la terraza del café que solo servía a franceses.

El protagonista de « El extranjero » está pillado entre dos mundos –colonizadores y colonizados- que viven juntos sin verse, sin mezclarse. El asesinato gratuito que comete Meursault “podría ocurrir ahora (…) es una página en blanco de la historia nacional cuya memoria continua gangrenando las relaciones entre los dos países, a los dos lados del Mediterráneo (…)”.

En “El extranjero” (2), fábula de dimensión filosófica y universal,  Camus reflexiona sobre el absurdo -un asunto sobre el que teorizó después en “El mito de Sísifo” y “Calígula”-, y el vacio. Está enfadado con el mundo. Hablando en primera persona Meursault disfruta del presente mientras espera la guillotina y repasa los acontecimientos que han marcado su existencia. Entre ellos, el proceso de un asesino que será declarado culpable y ejecutado, menos por haber matado a un árabe en la Argelia colonial que por no haber emitido las  señales de emoción que exige la sociedad cuando la muerte de su madre..

« Soy fiel y al mismo tiempo miro con los ojos de 2025 una historia que fue escrita en 1929, que tiene más de ochenta años –ha dicho François Ozon en una entrevista con franceinfo/cultura- Me parecía muy importante contextualizarla. Por eso, las imágenes de archivo del inicio de la película permiten entender mejor la visión que los franceses tenían de las colonias, de Argelia especialmente (…) Es una época que ya no existe, que ha desaparecido y que he descrito como una burbuja del pasado” 

 

 

(1) « El extranjero », primera novela de Albert Camus publicada en 1942 y traducida en sesenta y ocho leguas,  es el tercer  libro francés más leído en el mundo, después de “El principito” de Saint-Exupéry  y “Veinte mil leguas de viaje submarino” de Julio Verne.

(2) “El extranjero” se estrena en Madrid este viernes 19 de diciembre de 2025.

Irán : la fotoperiodista Aaliyah Motabalzadeh detenida en Mashhad

 

 

El 12 de diciembre, las fuerzas de seguridad iraníes han detenido a la periodista gráfica Aaliyah Motabalzadeh en Mashhad, ciudad del noreste del país, así como a un grupo de defesnsores de los derechos humanos. La Federación Internacional de Periodistas (FOJ)  exige la libertad de Aaliyah Motabalzadeh, y la de todos los periodistas y profesionales de los medios encarcelados en Irán.  que celle de tous les journalistes et professionnels des médias emprisonnés en Iran.

La periodista gráfica Aaliyah Motabalzadeh figura entre las 19 personas detenidas en Mashhad el 12 de diciembre mientras lloraban la muerte del abogado de los derechos humanos  Khosro Alikordi, cuyo cuerpo sin vida apareció en su despacho. 

 

Las autoridades iraníes han declarado que las detenciones se deben a « comportamientos ilegales » y a que durante la concentración se produjeron agresiones a la policía. 

 

La hija de Motabalzadeh, Ghazal Abdollahi, ha dicho que el 14 de diciembre su madre le llamo desde la cárcel para contarle que le habían pegado y maltratado durante la detención. La señora Abdollahi ha precisado que su madre necesita disponer de unos medicamentos importantes por sus antecedentes de cáncer, una intervención quirúrgica y por haber pasado por sesiones de quimio y radioterapia.

 

El secretario general de la FIJ, Anthony Bellanger, ha dicho que : « el régimen iraní tiene que dejar de perseguir a los periodistas, los defensores de los derecho humanos y los militantes, y terminar con las sistemáticas violaciones de los derechos de los presos. Estamos preocupados por el estado de salud de Motabalzadeh y pedimos a las autoridades que la pongan en libertad inmediatamente, así como a todos los periodistas y profesionales de los medios encarcelados en el país.   »