lunes, 16 de diciembre de 2019

Ha muerto Anna Karina, musa de la nouvelle vague


Anna Karina –Hanne Karin Bayer-  actriz, escritora, realizadora y cantante, una de las musas de la nouvelle vague, ha fallecido el 14 de diciembre de 2019, a los 79 años. De origen danés,  en los años ’60 protagonizó 7 películas del realizador Jean-Luc Godard, su compañero sentimental entonces, entre ellos dos títulos emblemáticos del cine de autor: “Pierrot le Fou” y “Bande à part”. Rambién trabajó a las órdenes de Agnès varda, Chris Marker, Rger Vadim, Jacqies Rivette y Luchino Visconti. Estaba casada con el realizador estadounidense Dennis Berry.

“Su mirada era la mirada de la Nouvelle Vague y lo seguirá siendo siempre. En el cine de Godard sobre todo, pero también Rivette o Visconti, Anna Karina irradiaba, magnetizaba a todo el mundo El cine francés hoy está huérfano, ha perdido a una de sus leyendas », ha dicho en un tuit el ministro fracés de Cultura, Franck Riester. La dirección de la Cinemateca Francesa ha dejado constancia de la “inmensa tristeza” que siente el universo franés del cine.

Hanne Karin Bayer llegó a Paris en 1957, todavía menor de edad, con la intención de convertirse en actriz. Con su cara pálida y sus enormes ojos de color azul grisáceo, pronto encontró trabajo como modelo,  y fue la gran “costurera” Coco Chanel quien la rebautizó con el nombre de Anna Karina, que la catapultaría a la gran pantalla. Godard, entonces periodista de la publicación Cahiers de Cinéma, la vio en un anunció y le propuso un pequeño papel en “A bout de soufflé” (Al final de la escapada), junto a Jean Seberd y Jean-Paul Belmondo; papel que rechazó porque en aquel momento “no quería desnudarse”. Meses más tarde le ofreció ser la protagonista de “Petit soldat”, una película sobre la guerra de Argelia que fue prohibida.

Durante el rodaje nació un tórrido idilio entre el director y la joven danesa. Se casaron en 1961 y se divorciaron tres años más tarde, después de numerosos desencuentros, lo que no impidió que siguieran trabajando juntos en películas como “peirrot le Fou”, “Alphaville”, “Made in USA…”

Al mismo tiempo, Anna Karina desarrolló una carrera como cantante; se la escucha en las bandas sonoras de “Una mujer es una mujer” (Premio a la mejor intérprete femenina en el Festival de Berlín 1962), “Bande à part” y “La religiosa”. La canción “Sous le soleil exactement”, interpretada junto a Serge Gainsbourg en la comedia musical “Anna”, fue un auténtico éxito. A lo largo de su dilatada vida también trabajo en teatro y escribió varias novelas: junto al cantante y actor Philippe Katerine grabó y produjo el álbum “Une histoire d’amour” en 2000.

Cinco películas para el recuerdo

« Une femme est une femme » (1961), de Jean-Luc Godard

Fue el año en que se casaron el realizador y la actriz. Inmediatamente después rodarían la película que le valdría el Premio de Interpretación en Berlín.  

"Pierrot le fou" (1965),  de Jean-Luc Godard 

Según sus biógrafos, « en la memoria de los cinéfilos, Anna Karina permanece como la ingenua libertaria que  declamaba con indolencia: ‘¿Qué puedo hacer ? No sé qué hacer…’, junto a Jean-Paul Belmondo ». 

"La Religieuse" (1965),  de Jacques Rivette

A pesar de que el resto de realizadores de la nouvelle vague la consideraban « la chica de Godard », Jacques Rivette le ofreció la protagonista de « La Religiosa ».

"Made in USA" (1966), de Jean-Luc Godard

Esta ficción político-policial  es una reconstrucción del rapto y asesinato de Ben Barka, polítivo marroquí y uno de los principales opositores de Hassan II, desaparecido el 29 de octubre de 1965 cuando acudía a una cita en la Brasserie Lipp, en el Boulevard Saint Germain de París. Nunca apareció su cadáver.

"Vivre ensemble" (1973), de Anna Karina

Fue la primera actriz francesa que dio el salto a la realización. Anna Karina dirigió su primera película en 1973, una historia de amor sobre un fondo de droga y alcohol : « Es un retrato de la época de mi juventud. Yo ví como como se hundían y morían personas de mi entorno », explicó.  


viernes, 13 de diciembre de 2019

“Sesión salvaje”: documental sobre un cine entrañable que veíamos en sesión continua


Partiendo de la idea de que los homenajes a las figuras y las películas que marcaron una época en el cine español no tiene por qué limitarse a las retrospectivas en festivales, lo que inevitablemente limita el número de espectadores, el documental “Sesión salvaje”, dirigido al alimón por Julio César Sánchez y Paco Limón, hace un  recorrido por la época dorada del cine de géneros, desde los westerns rodados en Almería (que tantas alegrías nos proporcionaron en aquellas sesiones dobles de cines como el Colón o el Príncipe Alfonso) a las historias de terror  (¡tantas!), pasando por el destape y el conocido como “cine quinqui” (que también trajo cola). Sin olvidar las películas con “hombre lobo” y vampiro incorporado, y algunos títulos con zombies, cuando nadie hubiera dado un duro por ese género de historias. En resumen todo un homenaje al cine español de serie B, muy maltratado por la crítica en su momento, que ahora tiene el minuto de gloria que le correspondía y no consiguió entonces.
 “Divertido, tierno y a la vez instructor”, es a la vez un homenaje a todos cuantos participaron en aquel cine popular –realizadores, actores, cámaras, extras, “dobles”, especialistas, músicos y montadores (me dejo algunos, como atrezzistas o maquilladores, etc., para no hacer la lista interminable)- y también la crónica de una realidad social, “un momento histórico, con sus luces y sus sombras”.
 Si, es innegable, se trata de cine hecho durante la dictadura, que elevó a la categoría de iconos del momento a personajes como Paco Martínez Soria, Fernando Esteso, los hermanos Ozores o Esperanza Roy (recientemente homenajeada junto a su compañero, el realizador Javier  Aguirre, fallecido a los pocos días). Algunos de ellos desfilan por la pantalla del documental, junto a otros “eternos secundarios” como Simón Andreu o Alvaro de Luna, y directores que marcaron la época –Jordi Grau, Eugenio Martin- y otros actuales, más internacionales, como Alex de la Iglesia o Nacho Vigalondo. Todos, sin excepción, defienden ese cine de segunda categoría y con el objetivo principal de entretener, aunque hay que recordar que algunas de aquellas películas se prestaban a una segunda lectura, o interpretación subliminal.
En “Sesión salvaje” nos reencontramos con aquel “cine de barrio” (que tiene poco que ver con la programación de los sábados de TVE, que parece hecha en bucle), que incluía algunos actores internacionales, como Christopher Lee o Peter Cushing, e incluso Paul Naschy (exótico nombre elegido por el hijo de un peletero de la calle Princesa de Madrid para pasar a la posteridad).

jueves, 12 de diciembre de 2019

Desaparece la «entrada para mujeres» de los restaurantes saudíes

Entrada de "Mujeres" en un restaurante saudí

Desde el 8 de  diciembre de 2009, los restaurantes de Atabia Saudí ya no están obligados a tener dos entradas diferencias – para hombres y para mujeres-, una reforma más en Arabia Saudí, oficialmente en favor de las mujeres del país,  que « enmascara una represión creciente del poder », según el digital Slate que se hace eco de la información difundida por la televisión pública británica BBC.
Las autoridades del país han comunicado –mediante unas líneas en Twitter- que los restaurantes ya no tienen obligación de tener dos entradas para separar a los clientes según su sexo. Hasta ahora, todos los restaurantes y cafés del país, uno de los más conservadores y fanático de las monarquías petroleras del Golfo, tenían una entrada para las familias y mujeres solas, y otra reservada a los hombres. En el interior, los biombos aíslan a las mujeres. Esta medida afectaba también a las multinacionales de la restauración, como Starbucks por ejemplo, que en 2016 prohibió que en uno de sus locales entraran mujeres hasta que construyera una pared para separarlas de los hombres.
La medida no es obligatoria, los restaurantes pueden seguir manteniendo dos puertas separadas si lo desean. En el país sigue existiendo discriminación en los  establecimientos públicos, como escuelas y hospitales, donde permanecen separados mujeres y hombres.
La información de Slate recuerda que aunque se han producido algunas reformas a favor de las mujeres –como permitirles conducir o asistir a eventos deportivos, así como poder viajar sin permiso del “tutor”,  siempre del género masculino (padre, hermano, marido o incluso hijo)- a las mujeres saudíes les queda todavía u larguísimo camino por recorrer hasta conseguir la igualdad. El Foro Econmico Mundial situaba a Arabia Saudí en el lugar 141 (de 149), en su ranking de la clasificación mundial de la igualdad de sexos.
De hecho, todavía en febrero de 2019 supimos de la existencia de una aplicación para el móvil –Absher, “el predicador” en árabe- que es un sistema de vigilancia y permite controlar los movimientos de una mujer,  facilitando  que padres y maridos (o hermanos e hijos) puedan impedirle viajar al extranjero.




Paul McCartney adapta para el cine el libro de cuentos “High in the Clouds”


Paul McCartney, uno de los dos Beatles supervivientes –el otro es Ringo Starr- está trabajando en la adaptación al cine, por cuenta de Netflix,  de “High in the Clouds”, el libro de cuentos para niños que editó en 2005.

“Hign in the Clouds”, escrito por Philip Ardagh con diseños de Geoff Dunbar, cuenta la historia de una ardillita llamada Wirral, perteneciente a una banda de ardillas rebeldes que viven en las nubes después de haber enfadado a la lechuza Grestch, que roba la voz de sus adversarios.

“Siempre me han gustado las películas de animación –ha dicho el antiguo bajo de los Beatles- Este proyecto me interesa especialmente  y quiero que la gente lo pueda ver cuanto antes”.
Coproducida por el propio McCartney, “High in the Clouds” está dirigida por Timothy Reckart (“Head Over Heels”, película nominada a los Oscar’s de 2012) a partir de un guión firmado por Jon Croker (autor del libreto de “Paddington 2”, la historia de un osito adoptado por una familia británica).


Aparece un cuadro de Klimt 22 años después de que fuera robado

"Retrato de una dama" de Gustav Klimt

“Retrato de una dama “, el cuadro de Gustav Klimt robado en febrero de 1977 en la galería de arte moderno Ricci Oddi de Piacenza, y una de las obras de arte más buscada del mundo, ha aparecido durante unas obras de mantenimiento en un muro de la propia galería, el 10 de diciembre de 2019.
El descubrimiento lo ha llevado a cabo un jardinero, que estaba limpiando y restaurando uno de los muros exteriores de la galería: en una cavidad tapada durante años por la hiedra, ha encontrado una bolsa de basura negra que contenía el famoso cuadro, cuyo valor se estima en 60 millones de euros. Solo falta el sello de los expertos para demostrar su autenticidad, aunque ya son varias las personas relacionadas con el mundo y los negocios del arte que lo han reconocido.

El cuadro desapareció cuando debía ser trasladado al palacio Gótico de Piacenza para figurar en una exposición monográfica dedicada a Klimt. Inicialmente se sospechó de los encargados de la seguridad de la obra, pero finalmente se abandonaron los cargos contra ellos por falta de pruebas. Según la prensa italiana, lo más probable es que los ladrones escondieran el cuadro en el agujero del muro con la intención de regresar a por él, pero renunciaron a hacerlo ante el clamor mundial que generó su desaparición.

Desde entonces se habían sucedido las pistas falsas. Un conocido ladrón de arte internacional ser adjudicó el robo de “Retrato de una dama”, sin que la policía se lo tomara nunca en serio. Otra falsa pìsta –un paquete interceptado por la policía en la frontera, que contenía el presunto Klimt-  condujo a los investigadores  hasta el antiguo primer ministro italiano, Bettino Craxi: se pensaba que había formado parte del “tesoro” que tenía escondido en Túnez, tras huir a ese país escapando de la investigación de la operación Manos Limpias, en 1993. Murió en el exilio en 2000. 


Genocidio de los rohingyas : Aung San Suu Kyi ante el Tribunal Penal Internacional

Aung Dan Duu Kyi con un general

« Antiguo icono de la paz y la democracia, Aung San Suu Kyi va a defender lo indefendible » ante el Tribunal Penal Internacional (TPI) de La Haya, escribe Sandrine Delorme en la página web del canal internacional Euronews. Quien fuera durante años prisionera de la Junta militar birmana y Premio Nobel de la Paz, auténtica dirigente del país en la actualidad, ha comparecido este miércoles 11 de diciembre de 2019 ante el TPI para defender a su país acusado de genocidio, asesinatos masivos y violaciones con el objetivo de destruir un grupo étnico. 

Aung San Suu Kyi comparece ante el TPI a instancias del gobierno de Gambia que, en nombre de los 57 estados miembros de la Organización de Cooperación Islámica, ha pedido que el TPI dicte medidas de urgencia para proteger a los rohingyas.

“Nada de genocidio” ha dicho la primera dama birmana, y ha pedido al TPI que acuda al país para comprobar lo que pasa: “Desgraciadamente, Gambia ha presentado al tribunal un cuadro incompleto y engañoso de la situación en el estado de Rakhine, en Birmania. Por eso, es de la mayor importancia que el tribunal evalúe la situación sobre el terreno, de manera objetiva y precisa. La situación allí es difícil y compleja”.

En agosto de 2017, tras los ataques de rebeldes rohingyas contra puestos de policía en el estado de Rhakine, la respuesta de las fuerzas armadas birmanas fue una auténtica campaña de limpieza étnica.  740.000 rohingyas consiguieron escapar huyendo a Banglades, fronterizo con Birmania, en lo que se considera el mayor desplazamiento de población en un tiempo record. 


martes, 10 de diciembre de 2019

Morir en Madrid… por segunda vez


Con el título “Morir en Madrid… por segunda vez”, la asociación francesa “24 de agosto de 1944”, creada en 2013  en París para preservar la memoria de los antifranquistas españoles, ha puesto en marcha una petición para pedir al alcalde conservador de Madrid, Martínez Almeida, que restituya el monumento a las víctimas de la represión franquista, desmantelado recientemente. Este es el texto de la perición:

Nuestra asociación se conmueve y protesta por el hecho de que el equipo municipal que actualmente dirige José Luis Martínez Almeida haya podido votar y desmantelar el monumento erigido en el cementerio oriental, en homenaje a las 2.937 víctimas de la represión franquista que fueron fusiladas en Madrid entre los años 1939 y 1944.
Nuestra asociación, fundada en París en 2013, tiene como objetivo dar a conocer la memoria de los antifranquistas españoles que se refugiaron en Francia en 1939 y, en particular, la memoria de aquellos, y de muchos, que participaron en la resistencia contra el fascismo, ya sea uniéndose a las filas de la resistencia en Francia o en las Fuerzas Francesas Libres que lucharon junto a los ejércitos aliados contra Hitler y Mussolini.
Así, la "Nueve", del 2º DB comandada por el general Leclerc, entró en París por primera vez el 24 de agosto de 1944. En sus filas, sólo republicanos españoles.
El Ayuntamiento de París, en 2004, comenzó a reconocer a estos combatientes.
En 2014, con motivo del 70º aniversario de la liberación de París, una ceremonia por iniciativa nuestra reunió a más de 2.000 personas. Pudieron admirar el "halftrack" nombrado Guadalajara de la Nueve, custodiado por el ejército francés en una de sus guarniciones, y que por primera vez se exhibió muy cerca del Hôtel de Ville de París.
En 2015, para nuestra gran sorpresa, el Rey Felipe VI y la Reina, así como la Sra. Hidalgo, Alcaldesa de París, inauguraron el Jardín de las Nueve, adyacente al Ayuntamiento de París.
En 2017, el 20 de abril, el Ayuntamiento de Madrid, encabezado por la Sra. Manuela Carmena, decidió también honrar a los republicanos comprometidos en la lucha por la liberación de Europa del yugo fascista, nazi y franquista, inaugurando a su vez un jardín de la"Nueve".
Por todas estas razones, ligadas a la memoria de quienes nunca dejaron de luchar por la libertad, en Europa y en España y más concretamente en Madrid, a costa de la mayor parte de sus vidas, estamos particularmente ulcerados por este acto de destrucción de la memoria histórica de su ciudad y, en consecuencia, de su país en el que su municipio acaba de comprometerse de manera tan vil. A saber, la destrucción del monumento dedicado a los fusilados en el cementerio de la Almudena, al este de Madrid.
Mirar a la historia y sus verdades a la cara es para asegurar que tales monstruosidades no vuelvan a ocurrir.
Como asociación conmemorativa y en nombre de todos los descendientes de aquellos hombres y mujeres que dieron su vida o tuvieron que huir de su país por la libertad contra el fascismo, protestamos y exigimos que restauren estas placas que contienen las listas de los nombres de los que recibieron los disparos, y que se aseguren de que este monumento permanezca intacto en el futuro.
 En esta lucha, nos unimos a las asociaciones de memoria de Madrid y de la península que luchan por la memoria de los republicanos españoles que murieron por la libertad.
 Haremos todo lo que esté en nuestras manos para informar al mayor número posible de personas y funcionarios europeos sobre esta situación y para garantizar que surja un amplio movimiento a favor del mantenimiento del monumento.
 Ya comprometemos a cada persona, conmocionada por el saqueo, a firmar este texto.
A la espera de su respuesta y teniendo en cuenta nuestra petición, le rogamos que reciba al Sr. Alcalde, nuestro saludo de las asociaciones.
 Association 24-août-1944 
 Invitamos a todos los que están conmocionados por este acto a firmar esta petición para obtener la reparación y reconstrucción del monumento a los 2937 muertos a tiros durante el régimen franquista en Madrid: www.24-aout-1944.org