jueves, 30 de mayo de 2024

"Iris", una de esas comedias que llegan envejecidas

La película se parece a la expresión de rapto que mantiene Laure Calamy casi durante todo el tiempo ; primero divierte, después enoja a fuerza de repetitiva, como si la emancipación de Iris no fuera nunca más allá del estado de excitación de la niña abandonada en un almacén de golosinas”. (Cahiers du cinéma)


Si no fuera porque hace años conocí  a alguien que se parecía mucho a la protagonista  de “Iris” -Laure Calamy, César a la Mejor Actriz en 2021, “Las Cyclades. Escapada de amigas”, “A tiempo completo”, “Una mujer de mundo”- la comedia dirigida por Caroline Vignal (“Vacaciones contigo… y tu mujer”), diría que todo es una fantasía absurda. Pero no, se trata de una comedia costumbrista con  aspectos de la vida de algunas mujeres enganchadas a las páginas de citas por internet.

“Iris”  es una mujer de cuarenta y tantos años que, según la publicidad, “lo tiene todo: un marido arquitecto maravilloso (Vincent Elbaz, “Tout le monde mente”, “Mystère”), dos hijas perfectas, una clínica deontológica que funciona bien…”, pero ninguna vida sexual.  En lugar de hablarlo opta por llevar una doble vida, se inscribe en una página de contactos y enseguida comprueba que le llueven los mensajes de hombres. Y cada mensaje es como la promesa de una cita en la que podrá ser lo que quiera (¿cuántas mentiras en cada perfil de usuario?) porque no hay que pensar en un futuro.

En contra de lo que pudiera parecer, esta no es una película divertida. En mi opinión llega con muchos años de retraso, le falta gancho y las distintas aventuras que tiene Iris fuera del matrimonio son insulsas, muy torpes, en el camino se topa con algunos tópicos (¿casualidad que el amante de los suburbios sea un hombre negro?) y el final es más que previsible.

 En resumen: que las páginas de encuentros pueden resultar estimulantes y hasta divertidas al principio porque alimentan el ego, pero al cabo de un tiempo llegan a ser tan aburridas – cuando no pelugrosas- como la rutina familiar de la que la protagonista de “Iris” (“Iris et les hommes”) pretende escapar.

« Iris », que no es una comedia feminista es, según su realizadora –que se ha inspirado en lo que le contó una amiga que, abandonada por el marido, encontró una vía de escape en las páginas de citas-  una indagación en las relaciones amorosas, una película « a favor del deseo », en la que la mujer pasa de un hombre a otro con una especie de voracidad frenética, que no parece ser la mejor receta para superar las habituales frustraciones de una pareja cualquiera.  

 

(1) “Iris” llegará a las pantallas madrileñas mañana vieres 31 de mayo de 2024.

 

 

Pena de muerte: 1153 ejecuciones en 2023, el 70% en Irán, según Amnistía Internacional

Imagen de Amnistía Internacional

A pesar de que en 2023 Pakistán se sumó a los países que han abolido la pena de muerte, y de que las ejecuciones disminuyeron en Arabia Saudí, Egipto y Singapur, el informe que Amnistía Internacional (AI) elabora anualmente sobre la pena de muerte en el mundo, publicado este 29 de mayo,  atestigua que el número de personas ejecutadas en 2023 ha alcanzado el nivel más alto de los últimos diez años con 1.153 frente a las 883 registradas en 2022, la mayoría (74%) de las cuales se llevaron a efecto en Irán.  En total, las ejecuciones tuvieron lugar en dieciséis países, cuando eran veinte en 2022, ninguno de ellos europeo y tan solo uno americano y otro africano.

El año pasado, la República Islámica ejecutó a 853 personas, lo que representa un aumento del 48% respecto al anterior: “Las autoridades iraníes han dado muestra del desprecio absoluto que sienten por la vida humana”, subraya en un comunicado Agnès Callmard, Secretaria General de AI.

Aunque el régimen de los ayatolás invoca diferentes motivos para justificar la enorme cantidad de condenas a muerte que se pronuncian cada año, la mayoría (el 56%) están motivadas por infracciones de la legislación sobre estupefacientes: “De las 853 ejecuciones constatadas en Irán, al menos 545 corresponden a infracciones que, según el derecho internacional, no deberían castigarse con la última pena”, subraya el informe de AI. 38 ejecuciones estuvieron motivadas por “enemistad con Dios” o “corrupción en la tierra”, y al menos 22 por adulterio.

Las cifras relativas a Irán señalan que las ejecuciones afectaron a más hombres que mujeres (821 hombres y 24 mujeres además de 8 personas cuyo género se desconoce y un menor de 17 años), y que cinco de las víctimas eran menores en el momento de cometer la infracción.

Para AI, el aumento de las condenas a la pena capital en Irán pone de manifiesto entre otras cosas que el gobierno iraní quiere atemorizar al segmento de su población que extiende las llamadas a la movilización con el slogan “Mujer. Vida. Libertad”, provocado por el asesinato en una comisaría de Teherán, de la joven kurda Mahsa Amini en septiembre de 2022, detenida por la policía de la moral por llevar mal puesto el velo obligatorio. En el balance total de ejecutados figuran al menos seis personas condenas por participar en esas manifestaciones en contra del régimen.

Aparte de las cifras de Irán, el número de ejecuciones aumentó en 2023 en Estados Unidos, Somalia y Yemen; AI no ha podido conseguir cifras exactas de las penas de muerte aplicadas en China “que sigue ostentando el liderazgo mundial”, Corea del Norte y Vietnam, debido “al secreto de Estado y otras prácticas restrictivas”.

En cuanto a la modalidad elegida para llevar a cabo las ejecuciones, Arabia Saudí practica la decapitación; Bangladesh, Egipto, Singapur e Irán prefieren ahorcar a sus condenados, Afganistán, Corea del Norte y Somalia optan por el fusilamiento mientras que en China, lo mismo que en Estados Unidos, se utiliza la inyección letal.  Irán (7)y Afganistán (1) conservan la tradición de efectuar ejecuciones públicas.

En el aspecto positivo, si lo hubiere, el informe de AI confirma la tendencia abolicionista, al día de hoy “112 países han abolido la pena de muerte, y 144 la han desterrado, en derecho y en la práctica”.  

 

 

 

 

miércoles, 29 de mayo de 2024

“Arthur”, de aventura con el mejor amigo del hombre


 “Arthur” (Arthur the King), película basada en la historia real de Mikael Lindnord, un corredor sueco de aventuras que ganó los corazones de millones de personas cuando él y su equipo adoptaron a Arthur, un perro callejero dominicano que les acompañó durante una épica carrera de resistencia por la selva ecuatoriana.

Dirigida por el británico Simon Cellan Jones (“Our Friends in the North”, “Family Plan”, “Eroika”, “La revancha de Sherlock Holmes), esta improbable película de aventuras está basada también en el libro “Arthur: El perro que atravesó la jungla para encontrar un hogar”, un éxito de ventas que escribió el propio Lindnord, quien también participa en el guion.

Protagonizada por Mark Walhberg (“El planeta de los simios”, “Plan en familia”, · “El milagro del padre Stu”,· “Uncharted”, “Joe Bell”), un “cachas” de Hollywood actor, productor y cantante que corre durante los cuento y pocos minutos que dura el largometraje, “Arhur”  es la historia de un habitual de los raids de aventuras, una disciplina que consiste en combinar varios deportes de riesgo y que el equipo de este personaje, Mikael Lindnord –un corredor sueco que participaba en carreras de resistencia de 700 kilómetros- no estaba acostumbrado a ganar.

Completan el reparto Simu Liu (“Barbie”, “Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos”), Paul Guilfoyle “(L.A Confidencial”, “The Good Fight”), Rob Collins (“Tyler Rake”, “La leyenda de Molly Johnson”), Ali Suliman (“La sombra del reino”, “El único superviviente”y Nathalie Emmanuel (“Fast&Furious 7”, “Juego de tronos”).

 Mikael Lindnord (Mark Wahlberg), capitaneó un equipo que participó en la carrera de 700 km l’Adventure Racing World Championship –la carrera de resistencia más extrema del mundo- a pié, en bicicleta y en kayak durante 10 días por la selva ecuatoriana,  cuando un perro callejero herido se unió al equipo y le acompañó mientras recorría algunos de los terrenos más difíciles del planeta. Encariñado con el animal, Mikael quiso adoptar al perro y llevárselo a Suecia. (Según el anecdotario del rodaje, el actor intentó, sin éxito,  comprárselo a su dueño).

 En la historia real, en 2014, durante el Campeonato del Mundo de Raids de Aventura, Mikael, antigua gloria de la especialidad, incapaz de asumir los antiguos fracasos intentaba revivir el pasado cuando encontró un perro vagabundo, con el que compartió su comida, sellando una amistad inquebrantable que duró hasta el final de la carrera. Mikael decidió llamarle King Arthur (Rey Arthur) y se convirtió en la mascota del equipo. (Al final de la película, que no es un documental, los espectadores tienen oportunidad de ver algunas fotografías de los auténticos Mikael Lindnord y Arthur, y pueden apreciar el enorme parecido que existe entre el perro aventurero y Ukai, el que trabajó en la película).

Como esperábamos, “Arthur” – melodrama sentimental apto para ver en familia- transmite un mensaje de lealtad, solidaridad e incluso humanidad que, por otra parte, forma parte del comportamiento habitual de la mayoría de los perros confirmando  eso de que son los mejores amigos del hombre. Todo el que en algún momento de su vida haya convivido con un perro puede corroborarlo.

(1) “Arthur” se estrena en los cines de Madrid el viernes 31 de mayo de 2024


 



martes, 28 de mayo de 2024

“La promesa de Irene”, una vez más la realidad supera a la ficción

“No basta con sobrevivir. Hay que vivir”

 

 


“La promesa de Irene” (“Irena’s vow”) es un drama basado en la increíble historia real de la enfermera Irene Gut que, cuando los alemanes invadieron Polonia en la Segunda Guerra mundial, escondió a un puñado de judíos contando con la complicidad de un anciano polaco y un oficial alemán. Adaptada por Dan Gordon (“Rambo: Last Blood”) a partir de su obra teatral homónima, está dirigido por la cineasta canadiense Louise Archambault ( “El tiempo de un verano”,Y llovieron pájaros” - https://aqui.madrid/y-llovieron-pajaros-oda-a-la-vida-y-al-amor-crepuscular/).

 

El guionista Dan Gordon conoció la historia por la propia Irene que, con más de 70 años, durante una conferencia respondió a un negacionista del Holocausto con el relato de que ella vivió, y más tarde lo publicó en un libro.

 

Sophie Nélisse (“Profesor Lazhar”, “La ladrona de libros”) ofrece una poderosa actuación encarnando a la protagonista). Le acompañan Dougray Scott (“Misión: Imposible 2”) y Andrzej Seweryn (“La lista de Schindler”). Al estreno de “La promesa de Irene” (1), en el Festival Internacional de Toronto, asistió un familiar de uno de los judíos salvados por Irene.

 

 Cuando los nazis invaden Polonia en 1939, la enfermera polaca de 19 años Irene Gut (Sophie Nélisse) es trasladada y obligada a trabajar para el ejército alemán, siendo asignada como ama de llaves de un comandante nazi (Dougray Scott). En lugar de adoptar un perfil bajo y mantenerse a salvo, Irene lo arriesgará todo para salvar a una docena de judíos,  escondiéndolos en el sotano de la villa de su jefe. 

Es una historia que parece imposible. Un drama de guerra basado en un hecho real que demuestra cómo, pese a estar en las peores condiciones imaginables, todavía queda gente cabal en este mundo. Con un plan audaz que podría haberle costado la vida, una vez liberada Polonia Irene fue pasó un tiempo detenida  por los soldados soviéticos. Más tarde emigró a Estados Unidos, se casó, tuvo una hija y falleció en 2003.

Una vez que el cine ha contado todas las historias imaginables sobre el Holocausto, y presentado a todos los “grandes héroes” que desafiaron a Hitler y sus secuaces, ha llegado el momento de los “héroes pequeños”, las personas que, como la enfermera Irene, se arriesgaron en una lucha estrictamente personal en favor de los hombres, mujeres y niños perseguidos, y eliminados, por el único delito de ser judíos.  Fue tras ver como un oficial alemán arrebataba un bebé de los brazos de du madre, lo tiraba al suelo y lo pisoteaba, cuando Irene se prometió a sí misma que, siempre que tuviera oportunidad, salvaría una vida. Esta promesa es el comienzo de una historia intimista de dos horas sobre el valor de la empatía.

La película termina con imágenes de la verdadera Irene y algunas de las personas que ayudó.

(1) “La promesa de Irene se va aestrenar en los cines de Madrid el viernes 31 de mayo de 2024

 

lunes, 27 de mayo de 2024

“Pandilla al rescate”, animación francesa para concienciar a los niños sobre la biodiversidad


Un pingüino que se cree tigre, su hijo adoptado que es un pez tigre, un gorila que los sigue ciegamente; un ingenioso primate tarsio enamorado de una murciélaga gigante; unos armadillos justicieros y unos anfibios deseando ser reclutados por la insólita pandilla… Son todos animales en peligro de extinción que, en el caso de “Pandilla al rescate” (Les As de la jungle: operation Tour du monde) tienen que enfrentarse a otra amenaza más inminente: alguien ha rociado su selva con un polvo rosa que amenaza con arrasar con todos los árboles. Para buscar el antídoto tendrán que emprender un viaje alrededor del mundo, que sirve de excusa para concienciar y descubrir algunos de los rincones de mayor biodiversidad

La historia podría estar basada en una real. Como esta pandilla muchos ejemplares de animales salvajes sufren la destrucción de sus hábitats naturales. El último informe del Instituto de Recursos Mundiales reveló que el mundo perdió 4,1 millones de hectáreas de bosques tropicales. Por eso,  la misión urgente de este equipo de animales piede traspasar la pantalla y  despertar la concienciación de los más pequeños en torno a la conservación de la biodiversidad.

 Seis años después de la primera obra del estudio francés de animación TAT, los directores Laurent Bru, Yannick Moulin y Benoît Somville regresan con nuevas aventuras de la Pandilla (los Ases de la jungla) dirigidas a los más pequeños -aunque también los adultos encontrarán referencias a las películas de aventuras (Steven Spielberg, Jackie Chan, Asterix…) de sus años juveniles- en las que el humor, la acción, los viajes increíbles y las artes marciales son los ingredientes principales.

 La historia es más o menos así: ¿Quiénes están llamados a salvar la jungla cuando un misterioso supervillano la ha cubierto con un polvo rosa que explota al entrar en contacto con el agua? Naturalmente, los animales de la Pandilla que, angustiados por los efectos devastadores del polvo,  se lanzarán en una carrera por todo el mundo en busca del antídoto que salvará los árboles que les sirven de madriguera y refugio, porque faltan solo unos días para que llegue la estación de las lluvias. Desde el nevado Polo Norte hasta el Extremo Oriente, nuestros héroes atravesarán montañas, desiertos y océanos en busca de Camelia -la hija de Albert, el personaje que puede fabricar el antídoto- que deberá conducirles hasta su padre.. 

La Pandilla (Los Ases de la jungla, animación que los niños franceses han disfrutado también en serie), que recuerda mucho a la producción estadounidense de 2002 “La Edad del Hielo”, es como una agencia de los salvadores del mundo en versión animal. Algunos  gags visuales, un humor destinado en principio a los niños y pocas novedades más, convierten a la película “La pandilla al rescate” (1) en una de las que se verán este verano en familia.

 

(1) “La pandilla al rescate” se estrenará en los cines de Madrid el próximo viernes 31 de mayo de 2024.

domingo, 26 de mayo de 2024

"Un año difícil", repaso humorístico de algunos de los grandes males de nuestra sociedad

 


« A pesar de algunas buenas ideas (…) los cineastas no consiguen hacer creíble un guión (…) que caricaturiza tanto a la militante ecologista, propietaria de un piso de 200 metros cuadrados, como a la Francia de los pabellones y lo finales de mes difíciles » (L’Humanité).

 


Octava película del tándem de realizadores franceses que forman Eric Toledano y Olivier Nakache, consagrados por títulos tan exitosos como "Intocable", “Samba” (https://periodistas-es.com/samba-demasiada-miel-para-una-realidad-tan-dura-48554, https://periodistas-es.com/estreno-en-francia-samba-una-comedia-social-y-sentimental-42645), "C'est la vie" (https://periodistas-es.com/cest-la-vie-lado-la-fiesta-97743) y "Especiales" (https://periodistas-es.com/especiales-de-nakache-y-toledano-leccion-de-vida-de-dos-buenos-samaritanos-140552), que regresan a la gran pantalla -después de triunfar en televisión con la serie “En terapia”- con “Un año difícil”, tragicomedia que interpreta el dúo casi infalible  de Pio Marmaï (“Yannick”, “Los tres mosqueros” – (https://aqui.madrid/milady-los-tres-mosqueteros-intriga-en-palacio-con-las-espadas-mas-famosas-de-la-literatura/) y  Mathieu Amalric (“Barbara” - https://periodistas-es.com/barbara-de-mathieu-amalric-retrato-no-necesariamente-fiel-de-una-artista-especial-101264),  secundado entre otros por Jonathan Cohen (“Primeras vacaciones”, “Asterix y Obelix, el imperio del Medio”) y Noémie Merlant (“Retrato de una mujer en llamas” - https://periodistas-es.com/estreno-en-francia-retrato-de-una-mujer-en-llamas-de-celine-sciamma-134638 - https://periodistas-es.com/celine-sciamma-retrato-de-una-mujer-en-llamas-la-pintura-de-un-amor-imposible-135131).  

 

Albert y Bruno (Pío Marmai y Jonathan Cohen), dos buscavidas endeudados hasta el cuello, sin dinero ni domicilio fijo,  sueñan que el Banco de France borrará sus deudas, para lo cual cuentan con la ayuda de Henri (Mathieu Amalric), voluntario de una asociación que tiene prohibida la entrada en los casinos y las salas de juego y que, cuando se dispone a comprar algo, aplaca sus ansias consumistas repitiendo un mantra: “¿Lo necesito?, ¿Lo necesito realmente?, ¿Verdaderamente lo necesito ahora?”.

 Cuando conocen a un grupo de militantes ecologistas radicales (auténticos activistas han participado en las manifestaciones que aparecen en la película), ven en él la oportunidad de beneficiarse de su idealismo, participar en sus sesiones de trabajo, donde las cervezas son gratis, e incluso conseguir algo de dinero. Cuando ambos se sienten atraídos por la joven Valerie, alias Cactus  (Noémie Merlant) que quiere cambiar el mundo, se integran plenamente en el grupo y participan en sus acciones (el asalto a una gran superficie en un Black Friday, una sentada en la pista de aterrizaje de un aeropuerto impidiendo el avance de un avión…), creyéndose casi héroes, cuando realmente son más bien patéticos.

El comienzo de la película es trepidante y muy divertido recordando que desde 1974  todos los presidentes de la V República francesa, de Pompisou a Macron, en algún momento de su mandato han introducido en los discursos navideños la afirmación de que el año es, ha sido o será, difícil. El final, la contemplación de una espléndida puesta de sol, es esperanzadoramente utópico. Entre ambos, dos horas que acaban resultando excesivas pasando revista, en una denuncia festiva,  a los grandes problemas  de estos tiempos: la emergencia climática, el consumismo desaforado y la creciente pauperización de la sociedad, de todas las sociedades, mientras suenan canciones entre otros de los Doors, uno de los grupos de cabecera de quienes peinamos canas, desde tiempos inmemoriales.

 

“Un año difícil” empieza siendo “un homenaje sincero a los defensores del planeta” pero,  a medida que avanza el relato, los realizadores Toledano y Nakache “parecen burlarse,  rozando  la caricatura, sobre todo de los ecologistas, en los que se adivinan los orígenes de ‘gauche caviar’ o ‘nostalgia de Mayo 68” (lapresse.ca).

 

Con todo, se trata de una comedia social y popular que tiene el mérito de abrir un debate sobre la emergencia climática, denunciar el consumismo y defender la solidaridad,  el amor y los buenos sentimientos con el humor como conductor. Una comicidad que, llevada al extremo, no siempre resulta creíble ni funciona todo lo bien que se pretendía.

 

(1) « Un año difícil » podrá verse en los cines de Madrid a partir del viernes 31 de mayo de 2024.

El realizador Mohammad Rasoulof, huído de Irán a mediados de mayo, ha recibido el Premio Especial de Jurado del Festival de Cannes 2024.


“Las semillas de la higuera salvaje”, largometraje del realizador iraní Mohammad Rasoulof, huido clandestinamente de su país y refugiado en algún lugar de Europa desde el pasado día 10 de mayo de 2024 cuando un tribunal de Teherán le condenó, en apelación,  a ocho años de cárcel por “colusión contra la seguridad nacional” –además de varios latigazos, una multa y la confiscación de sus bienes-, ha conseguido  el Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine de Cannes, clausurado este sábado 25 de mayo. En la ceremonia de entrega de los premios, Rasoulof exhibió fotografías de los intérpretes de la película, también perseguidos por la policía política de los ayatolás. 

Metáfora de la situación de su país, la película “Las semillas de la higuera salvaje”, mezcla ficción e imágenes de violencia procedentes de documentales para contar la historia de la familia de un juez iraní, cuya paranoia va en aumento tras la desaparición del arma oficial del magistrado, teniendo como fondo el movimiento de contestación “Mujer, vida, libertad” desencadenado en septiembre de 2022 tras el asesinato, en una comisaría de Teherán, de la joven Masha Amini, detenida por la policía de la moral y acusada de llevar mal puesto el velo con el que todas las mujeres iraníes están obligadas a cubrirse. .

Premiado en 2017 en la sección « Un certain regard » del Festival de Cannes por la película « Un hombre íntegro », y ganador en 2020 del Oso de Oro, máximo galardón que concede el Festival Internacional de Cine de Berlín (conocido popilarmente como “la Berlinale”) por “El diablo no existe”,  en “Las semillas de la higuera salvaje” Mohammad Rasoulof  pasa revista al régimen represivo que existe en Irán, lo que evidentemente no ha gustado a las primeras autoridades del país, que en los últimos días se dedican a perseguir a los profesionales que participaron en el rodaje propiciando  más exilios, entre ellos los de varios de los, y las, artistas.

 

En declaraciones efectuadas en Cannes al diario francés Libération tras la proyección de la película, recibida con unos respetuosos aplausos en la sala de proyección, Mohammad Rasoulof, quien confiesa “llevar veinte años haciendo cine clandestino”,  ha dicho que “en Irán, existe siempre el factor suerte, que puede funcionar, o no, para llegar hasta el final de un proyecto. Las formas de vigilancia son muchas, la policía, los servicios secretos, que usan diferentes métodos para presionar (…) Yo he aprendido a desviar su atención y escapar a su vigilancia. Pero este rodaje ha sido el más difícil de toda mi carrera (…) La  libertad está por encima de todo y yo acepto pagar el precio de tenerla”.

 

Palmarés de la 77 edición del Festival de Cannes:

 

- Palma de Oro para la película “Anora” del realizador estadounidense Sean Baker, historia de una joven trabajadora del sexo que intenta salir de su situación prestándose a un matrimonio de conveniencia.

 

-Gran Premio para “All We Imagine as Light” (Y la luz se hizo) del director Payal Kapadia, primer realizador indio que ha participado en la Sección Oficial de Cannes, sobre tres mujeres cuyos caminos se cruzan.

 

-Premio del Jurado para “Emilia Pérez”, del francés Jacques Audiard, improbable comedia musical en la que un narcotraficante mexicano arrepentido cambia de sexo.

 

-Premio de escenografía para “Grand Tour”, del cineasta portugués Miguel Gomes, sobre una mujer abandonada que, en los comienzos del siglo diecinueve, persigue a su prometido por toda Asia.

 

-Premio especial del Jurado para “Las semillas de la higuera salvaje”, del iraní Mohammad Rasoulof, metáfora de su país en la actualidad.

 

-Premio de Interpretación Femenina, ex aequo para las cuatro actrices –Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez y Adriana Paz- de “Emilia Pérez”, de Jacques Audiard.

 

- Premio de Interpretación masculina para el actor estadunidense Jesse Piemons, protagonista de la película “Kinds of Kindness” del realizador griego Yorgos Lánthimos: un hombre que quiere poder controlar su vida, un policía  cuya mujer se ahogó y reaparece como una persona diferenten y una mujer que busca la persona destinada a convertirse en guía espiritual.

 

-Premio al Mejor Guión para “The Substance” de la realizadora francesa Coralie Fargeat, comedia sobre el envejecimiento del cuerpo femenino con Demi Moore en el papel de la mujer que pretende recobrar su juventud con un serum que tiene terribles efectos secundarios.

 

-Premio Cámara de Oro de la Sección Un certain régard a la Mejor realización Novel  para  “Armand”, del noruego  de 34 años Halfdan Ullman Tondel, nieto del legendario director sueco Ingmar Bergman y de la actriz Liv Ullman, sobre un incidente en un colegio que obliga a la dirección a citar a los padres de los chicos.

 

-Mención Especial de la Cámara de Oro para “Mongrel” del joven realizador taiwanés Chiang Wei Liang, sobre un trabajador migrante vendido como cuidador a una familia del Sudeste asiático.

 

-Palma de Oro al mejor Cortometraje para “The Man Who Could Not Remain Silent” (El hombre que no podía permanecer en silencio) del realizador croata Nebojsa Siijepçeviç: unos paramilitares detienen un tren que va de Belgrado a Bar en una operación de limpieza étnica. Solo un hombre , de entre quinientos, s fue capaz de enfretarséles.

-Palma de Oro a la mejor película Queer para “Tres kilómetros hasta el fin del mundo”, del rumano Emanuel Parvu que cuenta el rechazo de todo un pueblo a un joven al que han visto abrazando a otro, en el Delta del Danubio, “a tres kilómetros del fin del mundo”.

 

 

jueves, 23 de mayo de 2024

Túnez : dos periodistas condenados a un año de cárcel por criticar al poder

Periodistas condenados( Foto Sindicato Nacional de Periodistas tunecinos)

Este 22 de mayo de 2024, un tribunal de Túnez ha condenado al célebre presentador tunecino de televisión Borhen Bssais y al comentarista político Mourad Zeghidi a seis meses de cárcel por « difundir noticias falsas en las redes sociales », y a otros seis meses más por « falsas declaraciones con el objetivo de difamar a otros ». La realidad es que ambos han criticado al presidente de Túnez Kaos Saied.

 

En el juicio, celebrado esta mañana, los dos periodistas han invocado la libertad de expresión, declarando que, al analizar y comentar la actualidad política y económica del país,  no han hecho otra cosa que cumplir con su trabajo. A  Mourad Zeghidi le han acusado de unas declaraciones efectuadas en febrero de este 2024 y de haber participado en una publicación de apoyo a un periodista encarcelado, igualmente por criticar al presidente Saied quien, elegido en 2019 para un mandato de cinco años que caduca el próximo otoño, en el verano de 2021 se concedió plenos poderes por lo que piens continuar a la cabeza del país. “No soy –ha explicado Zeghidi al tribunal- ni un partidario ni un opositor del presidente, a veces apoyo sus opciones y otras veces las critico, forma parte de mi trabajo”.

 

Por su parte Borhane Bssais está acusado de “atentar contra el presidente Kais Saied en programas de radio y declaraciones en Internet” entre 2019 y 2022. “Soy- ha dicho a los jueces- un presentador, por lo que debo presentar todas las opiniones sean cuales sean sus orientaciones”, para declarar después que le detuvieron “como si fuera un criminal peligroso”.

 

Ambos fueron detenidos el pasado 11 de mayo por declaraciones efectuadas en programas de radio y televisión, así como por comentarios publicados en redes sociales consideradas críticas con el poder del presidente Saied, y acusados en aplicación de la Ley 54 del código penal, promulgada en 2022 oficialmente para “luchas contra la difusión de noticias falsas”, aunque habitualmente la justicia hace una interpretación mucho más amplia. Su detención coincidió con la de la abogada Donia Dahmani, también comentarista y encausada por la misma Ley 54. Dos días más tarde el abogado Mehdi Zagrouba fue detenido en el local del Colegio de Abogados de Túnez, sumándose a las de militantes de asociaciones de ayuda a los migrantes, efectuadas en los días precedentes.

El 17 de mayo, la ONG Human Rights Watch denunció en un comunicado « Una escalada de la represión gubernamental en las últimas semanas, y algunas actuaciones destinadas a acabar con la libertad de expresión, perseguir a los disidentes y reprimir a los migrantes”. La Unión Europea ha manifestado su « inquietud y preocupación » por el respeto de los derechos y libertades « en el país que se enorgullece de haber sido la cuna de la Primavera árabe en 2011 » según la nota publicada en el diario francés Libération.

miércoles, 22 de mayo de 2024

Mohammad Rasoulof, cineasta iraní recién exiliado, presentará en el Festival de Cannes 2024 su última película:

Mohammad Rasoilof

El próximo viernes, 24 de mayo de 2024, el realizador iraní Mohammad Rasoulof, que abandonó clandestinamente Irán en los primeros días de este mes para escapar a una nueva condena de cárcel,  asistirá a última sesión del Festival de Cannes para presentar la proyección de su última película, «La semilla de la higuera sagrada», que compite por la Palma de Oro, máximo galardón del festival.

 

Según declaraciones de la dirección del más importante de los festivales internacionales de cine, que hoy publica la sección de cultura de la cadena pública France Télévisions, recibiendo a Mohammad Rasoulof el festival quiere reafirmar su apoyo « a todos los artistas que en el mundo padecen violencia y represalias por la expresión de su arte”

Según la misma publicación, tras desactivar todos sus aparatos electrónicos, Mohammad Rasoulof permaneció escondidos en diferentes lugares hasta que recibió una documentación facilitada por las autoridades alemanas, país en el que ahora se encuentra.  

 

Anteriormente, Mohammad Rasoulof –que en 2020 ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín por la película “El diablo no existe”, y en 2017 del Premio del Jurado de la sección Un certain regard de Cannes por “Un hombre íntegro”- cumplió  dos condenas de prisión en Irán. La película « Las semillas de la higuera salvaje » cuenta la historia de un juez de instrucción que sufre un episodio de paranoia, en el momento en que en la capital Teherán se producen enormes manifestaciones de protesta por el asesinato en 2022, en una comisaría, de la joven Mahsa Amini, detenida por la policía de la moral por llevar mal puesto el velo.

 

 

“El último verano”, drama francés que convierte a la mentira en protagonista


« El último verano »  (L’été  dernier), largometraje dirigido por  Catherine Breillat (« Anatomía de un infierno, “Un viejo amante”) quien, con 75 años y tras superar un derrame cerebral y la consecuente hemiplegia, y después de ser víctima de un robo (que fue el argumento de « Abus de faiblesse », su anterior película realizada hace diez años), una vez más aborda el tema de la sexualidad de manera arriesgada y controvertida: en este caso se trata de la relación entre una mujer de mediana edad y el hijo adolescente de su marido.  

Partiendo de la película “Reina de corazones”, de la realizadora danesa de origen egipcio May el-Toukhy que cuenta la relación que mantienen, durante un verano, una mujer de cincuenta años y su yerno) Catherine Breillat ha hecho un desafiante remake en el que mezcla intriga doméstica y drama apasionado protagonizado por la intensa y convincente actriz francesa Lea Drucker (“Custodia compartida”, “C’est la vie”, “El mundo de ayer”), el debutante Samuel Kircher,  Olivier Rabourdin (“Chicos del Este”, “Benedetta”- https://aqui.madrid/cine-frances-benedetta-santa-o-lesbiana-manipuladora/) y  Clotilde Courau (2La sombra de las mujeres”, “Alta costura”).

Anne, una brillante abogada especializada en agresiones sexuales, fría y determinada, que vive con su esposo Pierre y sus dos hijas adoptadas, entabla gradualmente una relación apasionada con Theo, el hijo de un matrimonio anterior de Pierre -un introspectivo efebo rebelde que recuerda, incluso físicamente, al Tadzio de “Muerte en Venecia”-  que mantiene una conflictiva relación con su padre y vive la aventura ilícita con el apasionado romanticismo y la obsesión propios de su edad. Por su parte, Anne se mete de lleno en la relación –mezcla de adulterio e incesto-, convencida de que acabará en el momento que quiera, sin darse cuenta de que el chico está convencido de haberse enamorado y ella no va a ser capaz de apagar el incendio que ha provocado, que está poniendo en peligro tanto su carrera como su vida familiar.

Drama incómodo y transgresivo sobre el deseo y la sexualidad femenina, la moral (y la moralina) y la mentira, sobre todo la mentira en torno a la cual gira toda la historia de ese amor improbable, que no imposible, aunque normalmente condenado al fracaso: la diferencia de edad en una relación es un tema en cierto modo recurrente en las pantallas.

Pero no nos engañemos. Lo que en principio se anuncia como una historia de amor no es, en realidad más que un episodio más de depredación

“La realizadora , Catherine Breillat, dice que durante el rodaje dormía en los decorados y por la noche deambulaba pensando en las secuencias que iba a rodar al día siguiente. El resultado es que en “El último verano” nos ofrece la experiencia de un cine (…) en el que entramos como en trance” (culturepoing.com)

(1) “El último verano” se estrena en los cines de Madrid el viernes 24 de mayo de 2024.



 

 

 

 

 

lunes, 20 de mayo de 2024

El fiscal del TPI ha pedido una orden de detención contra Benjamin Netanyahu y la dirección de Hamas


La fiscalía del Tribunal Penal Internacional (TPI) ha pedido este lunes, 20 de mayo de 2024, sendas órdenes de detención contra el primer ministro israelí Benjamin Netanyahu, su ministro de Defensa  y algunos dirigentes de Hamas, por crímenes de guerra y crímenes contra la humanidad. Además, contra Israel existe una denuncia por genocidio, presentada por el gobierno de Sudáfrica.

El fiscal Karim Khan considera que las pruebas reunidas demuestran que Netanyahu y su Ministro de Defensa, Yoav Gallant,  “han privado de forma intencionada y sistemática a la población civil de Gaza de objetos indispensables para la supervivencia”; y que  los dirigentes de Hamas Yahia Sinwar, Mohammed Deif e Ismail Haniyeh sin responsables de crímenes de guerra y crímenes contra la humanidad en la banda de Gaza y en Israel.  

El procedimiento habitual es que el fiscal pida las órdenes de detención a un grupo de tres jueces que se encargan de la fase preliminar de los procesos, lo que normalmente exige unos dos meses para examinar las pruebas y decidir si debe continuar.

Como Israel no reconoce al TPI, aunque el fiscal consiga las órdenes de detención es bantante improbable que se llegue a detener a Netanyahu y Gallant, aunque no podrán viajar fuera de Israel, ya que podrían ser detenidos en otro país. En cuanto a los dirigentes de Hamas, Sinwar y Deif se encuentran escondidos en algún lugar de Gaza donde, hasta el momento, no los ha encontrado en ejército israelí, mientras que el jefe político Haniyeh reside en Qatar, desde donde se desplaza frecuentemente a otros países de la zona.

 

En los siete meses que ya dura esta guerra –recordemos que comenzó el pasado 7 de octubre de 2023, cuando Hamas asaltó un concierto y un kibutz causando cerca de mil doscientos muertos y llevándose más doscientos rehenes- el ejército israelí ha matado a más de 35.000 paletinos, de los que más de la mitad son mujeres y niños, y ha causado una crisis humanitaria en Gaza, donde el 80% de la población se ha visto obligada a desplazarse –algunos incluso varias veces-, ha destruido la mayor parte de los hospitales y la inmensa mayoría de los habitantes no tiene acceso a alimentos ni medicinas.  

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Caso Julian Assange : la justicia británica le concede un nuevo recurso de apelación


Este lunes, 18 de mayo de 2024, el Alto Tribunal de Justicia británico ha concedido a Julian Assange, australiano de 52 años y fundador de Wikileaks, un nuevo recurso de apelación contra su extradición a Estados Unidos, donde quieren juzgarle como “traidor” por la publicación, en 2010 y 2011,  de cientos de miles de documentos confidenciales sobre las actividades militares y diplomáticas del país, es particular en  Irak y Afganistán, por lo que su condena podría alcanzar los 175 años de cárcel, e incluso la pena capital si se considerara que cometió otros delitos. Entre ellos se encuentra un vídeo que muestra como un helicóptero de combate mató en Irak, en julio de 2007, a un  grupo de civiles, entre los que se encontraban dos periodistas de la agencia Reuters.

Lo que el tribunal ha tomado en consideración son las garantías que ofrece Estados Unidos en caso de que se produzca la extradición y muy especialmente la posibilidad de que Assange pueda beneficiarse de la protección de la Primera Enmienda de la Constitución estadounidense, que protege la libertad de expresión.

Por “razones de salud”, Julian Assange no ha asistido a la vista, celebrada en la Royal Court of Justice de Londres. Entre las decenas de personas que se agolpaban ante el tribunal, exhibiendo pancartas en las que se pedía la libertad de Assange o con el lema “El periodismo no es un delito”, se encontraba Stella, la esposa del inculpado, quien ha declarado que “Este día marca un punto de inflexión” en la última etapa de la interminable saga judicial de Julian Assange, que comenzó en abril de 2019 cuando fue detenido por la policía británica en el momento en que abandonada la Embajad de Ecuador en Londres, donde había permanecido refugiado durante siete años. Desde entonces ha estado en la cárcel de alta seguridad de Belmarsh, cerca de la capital británica, mientras distintas instancias judiciales estudian la demanda de extradición emitida por Washington.

 El pasado 26 de marzo, el mismo Alto Tribunal que hoy se ha pronunciado concediéndole la posibilidad de un nuevo recurso pidió a la administración estadounidense de justicia que, en caso de producirse la extradición, garanticen que en ningún caso le condenarán a pena de muerte, que le someterán a un proceso justo y que podrá invocar la primera enmienda de la Constitución, que protege la libertad de expresión y la libertad de prensa.

A mediados de abril, Wahingron respondió a la justicia británica que ”no se pedirá ni se dictará pena de muerte contra Assange” y que podrá “invocar la primera enmienda”, aunque la última palabra la tendrán “como siempre, los tribunales estadounidenses”; lo que la esposa del fundador de Wikileaks, Strella Assange, ha considerado en su cuenta de X como “una garantía standard”.  

Mientras el equipo de abogados que se encarga de la defensa de Julian Assange estudia la posibilidad de llevar el caso ante el Tribunal de Justicia de la Unión Europea, según la televisión pública suiza, rts.ch, queda una última posibilidad: la de una salida no judicial, sino política, basándose en el hecho de que en mayo pasado el presidente de estados Unidos, Joe Biden, manifestó por primera vez que su administración estudiaba la demanda del gobierno australiano de dejar sin efecto los cargos contra Assange; justamente lo mismo que llevan cuatro años pidiendo una veintena de ONG, entre las que se rencuentran Amnistía Internacional, Human Rights Watch y Reporteros sin Fronteras.