“A LA CARA”: la alargada sombra del odio en Internet

Mejor Largometraje Español y Mejor Director de Película Española en el Festival Internacional de Cine de Gijón, “A la cara” (“Face to face”), la segunda película de Javier Marco (“Josefina”), basada en su cortometraje homónimo ganador del Goya, está protagonizada por Manolo Solo (“Cerrar los ojos”, “El buen patrón”, “Tarde para la ira”) y Sonia Almarcha (“El buen patrón”), es una historia de confrontación, culpa y redención, “una película que toma como punto de partida el acoso en internet y pretende profundizar en cuestiones sociales como la muerte digna, la maternidad, la masculinidad y su vulnerabilidad, todo atravesado por la clase social” (Cine con ñ).

Completan el reparto Daniel Pérez Prada (“Els encantats”, “Como Dios manda”), Roberto Álamo (“Josefina”, “Que Dios nos perdone”) y la actriz emergente Helena Zumel. Javier Marco firma la dirección y coescribe el guion junto a Belén Sánchez-Arévalo.

La gente cree que insultar en las redes sociales sale gratis, que no tiene consecuencias, que estás protegido por el anonimato de la pantalla. En esta película, a la que en mi opinión le falta naturalidad, Pedro, que trabaja en el mantenimiento de un campo de golf y ha perdido a su madre, anuncia que quiere alquilar una habitación de su vivienda. Cuando abre la puerta esperando encontrar a un posible compañero se encuentra con Lina, una famosa presentadora de televisión, que le exige que repita en voz alta el mensaje de odio que le escribió en redes.

Por extraño que resulte de creer, lo que empieza como un choque violento se transforma en una convivencia inverosímil, en la que ambos acaban aceptando que, a pesar de lo incómodos que se sienten,  les unen más cosas de las que pensaban.

“Esta historia –explica su realizador, Javier Marco- comienza con unas palabras lanzadas sin pensar, desde la comodidad y la distancia que te da una pantalla. Pero esta vez, alguien las lee y decide responder. “A la cara” es el choque entre dos mundos que nunca deberían haberse cruzado. Quería explorar qué sucede cuando desaparecen los filtros, cuando ya no hay teclados ni pantallas de por medio. Solo dos personas enfrentadas en un mismo espacio. Ese enfrentamiento se convierte en un viaje no solo de venganza, sino también de redención y de encuentro. Porque, más allá de sus diferencias, ambos protagonistas comparten una misma culpa: sienten que han fallado como padres. Y desde ahí pueden mirarse sin máscaras.” 

(1) “A la cara” se estrena en Madrid este viernes 29 de mayo de 2026.

“Petrus”, la belleza de lo cotidiano

 

“Las piedras son como las personas, no hay dos iguales” En “Petrus”, largometraje documental realizado por Helena Bengoetxea (“Matrioskas, las niñas de la guerra”) se entrelazan las historias del cantero y artista Joseba Lekuona, el profesor jubilado Simeón Hidalgo y la alcaldesa Elsa Plano, comprometida con la supervivencia de su valle. Desde tres miradas distintas, la película ahonda en cómo la resistencia también puede ejercerse desde la belleza de lo cotidiano que, como aseguran  “es una forma de vida” . Estrenado en la última edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao- ZINEBI, “Petrus” es un interesante trabajo documental sobre la despoblación, los oficios en vías de extinción y la confusa línea que separa el arte de la artesanía. Un proyecto multidisciplinar en el que confluyen cine, artes audiovisuales y patrimonio como vehículo para la difusión del arte local en los valles navarros de Izagaondoa, Ibargoiti, Valdorba, Unciti, Ezcabarte y Aezkoa. Una iniciativa que aborda las líneas de unión entre el arte románico y la cantería creativa del siglo XXI; también la divergencia entre el proceso creativo museístico y el lujoso negocio del mercado del arte. La película “Petrus” es también un ejercicio de memoria al rememorar la figura del maestro cantero del mismo nombre que -en el tiempo remoto de los siglos doce y trece, cuando cada valle y cada pueblo contaban con su propia cantera y sus artesanos que decoraban las fachadas de las casas, las entradas de los templos y las lápidas de los cementerios- grabó su firma en uno de los capiteles del interior de la iglesia de San Martín de Guerguitiáin. Joseba Lekuona esculpe piezas originales en piedra para un mercado de arte, muy  exclusivo y para muy pocos, al tiempo que estudia y reproduce la increíble belleza de los sencillos capiteles románicos que abundan en la zona.  El profesor jubilado Simeón Hidalgo mantiene a duras penas el museo dedicado al maestro cantero medieval Petrus, un minúsculo y apasionante proyecto cultural en medio de la nada.  La alcaldesa de Izagaondoa Elsa Plano hace de la supervivencia del valle su cruzada vital. Los caminos de Joseba, Simeón y Elsa, en los que, cada cual a su manera, hacen de lo cotidiano una forma de resistencia, se entrecruzan. Para llevar a cabo el proyecto de “Petrus”, la cineasta navarra Helena Bengoetxea ha partido de su cortometraje “Petrus, historia de un capitel”, realizado en 2021, que narraba el encuentro entre el profesor Simeón Hidalgo y el escultor Joseba Lekuona, que desde hace una década trabajan juntos en el intento de “unir el arte románico con la escultura actual” (cineconn.es). El documental que se estrena ahora ha ampliado los protagonistas: desde la actual alcaldesa de Izagaondoa a los “artesanos, vecinos, cocineros y un largo etcétera de habitantes del valle —que no llegan a 190, con el censo en la mano—, unidos por el hilo invisible del autor románico”. La directora Helena Bengoetxea confiesa: «Me fascina especialmente el contraste de los personajes que, al mismo tiempo, conectan desde la resistencia: Joseba en su empeño por mantener un oficio desde su forma de entender el arte, Simeón promocionando un pequeño museo que atesora parte de la cultura medieval en un lugar cuya vida se desvanece, al igual que las tallas de Petrus, y Elsa, la alcaldesa empeñada en mantener vivo un entorno cada vez más despoblado». Además, añade que “Petrus” (1) «tiene una profunda mirada social, poniendo el foco en el despoblamiento de las zonas rurales y proponiendo soluciones creativas en forma de alternativas culturales para el desarrollo local».   (1) “Petrus” se estrena en Madrid el viernes 29 de mayo de 2026.

“Fleak”: de domingo con niños

 “Fleak”, película de animación coproducida por Finlandia, Francia y Polonia, es una entrañable historia comprometida con la salud y la protección de la infancia que trata un tema peliagudo, el tratamiento y la aceptación de las secuelas físicas y psíquicas de un accidente: en este caso el protagonista, Thomas, un niño de 11 años, sufre un accidente que le obliga a depender de una silla de ruedas.

Dirigida por el danés Jens Moller (De Fabeltjeskrant: Los grandes juegos de los animales del bosque », “Smelliville”), producida y escrita por Antti Haikala (“Niko: el pequeño reno”, “The last Knit”) y contada a través de los ojos de un niño, “Fleak” propone una hermosa alegoría sobre la resiliencia, el amor y la importancia de la red de seguridad de tus seres queridos, y la valentía necesaria para afrontar los propios miedos. 

“Fleak” es un ser extraño y extraordinario nacido de la imaginación del productor. "Era una criatura de otra dimensión -explica Haikala- que aparecía en casa para calmar la situación de forma divertida cada vez que discutíamos, o teníamos algún momento difícil. Fleak vivió con nuestra familia hasta que los chicos se acercaban a la adolescencia, y llegó el momento de que el personaje imaginario tuvo que marcharse".

Teemu Auersalo, uno de los guionistas de la película, entrevistó a niños que han sufrido una discapacidad tras un accidente y les contó la historia de Fleak: muchos de ellos dijeron que les hubiera gustado haber tenido una referencia así cuando atravesaban momentos difíciles. La experiencia fue fundamental para llevar a cabo la película: “Queríamos asegurarnos –dicen los responsables- de que nuestra historia resultara inspiradora para personas con experiencias similares a las de Thomas".

Thomas es un travieso niño de 11 años que lleva dos calcetines diferentes, le gusta jugar al baloncesto y seguir a sus hermanos, dos mellizos mayores. Thomas ve cómo su vida cambia para siempre cuando sufre una caída que le deja paralizado. Desanimado, todo parece perdido cuando la aparición de Fleak, una pequeña, traviesa y peluda criatura violeta llegada de otra dimensión, abre ante él la puerta a un universo extraordinario y mágico. Junto a su nuevo amigo, Thomas se adentra en un mundo fantástico donde redescubre su fuerza, su valentía y todo aquello de lo que todavía es capaz. Pero la aventura se complica cuando su sombra, separada de él, se convierte en un temible monstruo dispuesto a sembrar el caos en ambos mundos. Thomas deberá enfrentarse a sus miedos, reconstruir el vínculo con sus hermanos y descubrir que la verdadera fuerza nace de la amistad, el amor y la aceptación.

Mezcla de película de aventuras y cine familiar, “Fleak”, presentada en el último Festival Internacional del Cine de Animación De Annecy, es una historia de amistad escrita pensando en un público joven –lo que no  impide que las originales aventuras que propone puedan interesar también a un público adulto. Habla de un chico parapléjico al que saca de la depresión una criatura, “Fleak” (en otros países se ha llamado Wishy), llegada de otro universo, que le invita a vivir en un mundo paralelo, haciendo cosas que no pensaba poder hacer nunca más, aventuras fantásticas con las que conseguirá ser él mismo.  

“Fleak” (1) es una película sensible y conmovedora. La animación está muy conseguida, Fleak es un personaje adorable y su mundo lleno de colores es muy imaginativo. Y, lo más importante, el relato demuestra que la discapacidad, cuando se acepta y se hace lo posible por superarla, no impide tener una vida absolutamente normal.

 

(1) “Fleak” estará en la cartelera madrileña a partir del viernes 29 de mayo de 2026.

 

 

 

“El Drama”: una pareja a prueba de verdades inquietantes

 

“El Drama” (The Drama) es una comedia dramática, cuarto largometraje  escrito y dirigido por el realizador noruego Kristoffer Borgli ( “Sick of Myself”, “Dream Scenario“), hijo de un antropólogo social lo que sin duda tiene importancia porque centra sus películas en la observación de sus contemporáneos y  en su propia experiencia, y le ayuda a la hora de plantear  algunas cuestiones existenciales, con cierto humor negro y algunas pinceladas satíricas.   “El Drama”, interpretada por la actriz, modelo y bailarina estadounidense Zendaya (la serie “Euphoria”, “Dune”, “Rivales”) y el actor británico Robert Pattinson (“Twilight”, “Crepúsculo”, “Die My Love”), completa el reparto con  Alana Haim (“Licorice Pizza”, “Una batalla tras otra”) y Mamoudou Athie (“Jurassic World: Dominion”, “El círculo”).   La idílica pareja que forman Emma (Zendaya) y Charlie (Robert Pattinson) –treintañeros, encantadores, cultivados, solventes-, prepara los últimos detalles de su boda cuando, durante una velada con una pareja de amigos en la que todos beben más de la cuenta, unas inesperadas revelaciones de la futura esposa desbaratan lo que uno de ellos creía saber sobre el otro, desencadenando una reacción en cadena.   A la pregunta “¿qué has hecho de inconfesable en tu vida?”, Emma contesta revelando el intento de algo que no llegó a cometer, pero sí planeó concienzudamente. La respuesta de la novia convierte la relación que ha funcionado perfectamente hasta entonces en un auténtico drama, cuestionando la sinceridad de la pareja y dando un giro inesperado a lo que parecía un hermoso cuento de hadas.   Aderezada con gotas de un humor negro muy especial, “El drama” reflexiona sobre la honestidad, los límites del amor, la confianza y el perdón. Un guión inteligente acentúa gradualmente la tensión, con retrocesos en el tiempo para descubrir un pasado que esconde algunos acontecimientos desagradables. “Sin ningún tipo de orden “Kristoffer Borgli aborda la cultura del destierro, los tiroteos en las escuelas estadounidenses, el privilegio blanco, el privilegio masculino, en movimiento #Me Too…Un programa muy extenso” (ledevoir.ca) El realizador (1) de “El drama” ha tenido la suerte de lograr que entre Zendaya y Robert Pattinson funcione una química innegable, lo que siempre es un grado para atraer espectadores (en el fondo, todos queremos que nos cuenten siempre historias con final feliz): ella se encuentra en plena madurez interpretativa y él –“este neo Montgomery Clift cuyo rostro, melancólico y torturado, en en sí mismo un abismo de desolación y perplejidad” (NouvelObs)- se identifica  perfectamente con el hombre actual, lleno de dudas y contradicciones. La identificación de la crisis pre-matrimonial del “El drama” (2)  con el arte teatral es un feliz hallazgo que he leído en la crítica de Jean-Marc Lalanne (redactor jefe de la sección de cultura del mensual Les Inrockuptibles): En una sociedad en la que el matrimonio “se ensaya como un show teatral”, en el que cada cual “habla de sí mismo como si representara un papel”, Emma comete el acto más subversivo, el de decir la verdad: “va a ser sincera y eso va a provocar una terrible conmoción (…) verdaderamente se necesitaba un cineasta europeo, en este caso noruego, para tener una perspectiva tan aguda, y a la vez tierna, sobre esa manera de sociabilidad ultrateatral tan característica de Estados Unidos”.  (1) Coincidiendo con el estreno de esta película, internautas de diversas procedencias han llamado a boicotearla reproduciendo en las redes sociales un artículo que el realizador, Kristoffer Borgli, escribió en 2012 en “D2”, suplemento del diario noruego Dagens Näeringsliv, contando la relación sentimental que tuvo con una menor de 16 años, cuando él tenía 26.   (2)  “El drama” se puede encontrar en los cines madrileños a partir del viernes 29 de mayo de 2026.

« El caso Hübener »: el condenado a muerte más joven del Tercer Reich

“La película es imperfecta pero transmite una fuerte intención, y cualquier mensaje antifascista es bienvenido y oportuno en estos tiempos oscuros”

 

 

A los 16 años, Helmuth Hübener, hijo de un pastor liberal de Hamburgo, formó con sus amigos Karl y Rudy un grupo resistente al régimen del Tercer Reich durante la Segunda Guerra mundial, indignado por la detención y la deportación de su amigo judío Salomon Schwarz al campo de la murte de  Auschwitz.

 

Basada en la historia real de la persona más joven condenada a muerte, y ejecutada, por enfrentarse a la poderosa policía política nazi, la película “El caso Hübener” ("Truth & Treason"), realizada por Matt Whitaker (autor de la conocida serie “Emily en París”, “Unstrument of War”, “Santos y soldados”) es un trabajo de memoria histórica llevado a cabo con el apoyo de la productora Angel Studios, con vocación religiosa. Anteriormente, en 2002, el mismo Whitaker escribió y realizó un documental sobre Helmuth Hübener titulado “Truth & Conviction”.

 

Helmuth Hübener, interpretado por el actor británico Ewan Horrocks  (conocido por sus apariciones en las series « Domina » y « The Last Kingdom ») era un adolescente alemán, miembro de las Juventudes Hitlerianas, más preocupado por nadar o montar en bici que por definirse políticamente. Sus padres eran fervientes nacional-socialistas, su padre leía el periódico de propaganda local, su hermano había servido en el ejército alemán del que regresó llevando una radio de onda corta en la que podía escucharse la BBC (hay que precisar, que el nazismo consideraba un acto de traición el simple hecho de escuchar música prohibida).

 

El incremento de las actuaciones represivas de la policía política nazi llevó a Helmuth Hübener tomar conciencia de lo que estaba ocurriendo en la Alemania de Hitler. Con una máquina qu le prestaron en la iglesia, Helmuth empezó a redactar panfletos antinazis, que después metía en los buzones de sus vecinos con ayuda de sus amigos Karl-Henze y Rudulf.

 

 Mientras la mayoría guardaba silencio por miedo, ellos  comenzaron  a difundir información real, convirtiéndose en uno de los símbolos más jóvenes de la resistencia alemana, popularizando los slogans “Abajo Hitler”, “Hitler es un asesino” y “Hitler es el único culpable”.Las actuaciones del grupo atrajeron rápidamente la atención del inspector de la Gestapo Erwin Mussener (Rupert Evans, “The Canal”, “The Boy”), decidido a descubrir la identidad de los autores

 

“El caso Hübener” (1) es un melodrama impactante que, con enorme carga emocional y cuidadosa ambientación, cuenta la historia de la persona más joven ejecutada por el Tercer Reich, por haberse atrevido a criticar a Adolf Hitler. La propaganda, la reacción indignada del gobierno, el tratamiento de la prensa y los numerosos rastros que involuntariamente fue dejando tras él, se acumularon hasta dar paso a una cacería, con desastrosas consecuencias,  en la que participaron amigos, enemigos e incluso miembros de la familia de Helmuth.

 

Situada en 1941 la película, rodada en Lituania,  nos cuenta el último año de la vida del joven, hasta su condena por traición en el oroño de 1942. Decidido a defender la verdad y combatir los crímenes nazis sin temor a las consecuencias, Condenado, Helmuth Hübener murió guillotinado.

 

(1) “El caso Hübener” se estrena en los cines de Madrid el próximo viernes 29 de mayo de 2026.

Festival de Cannes 2026 : Palma de Oro para la película “Fjord” del rumano Cristian Mungiu

“Trofeos para todos”, comienza Libération, el diario faro de la izquierda francesa, su crónica urgente sobre el palmarés de la 79 edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, el más célebre de los muchos que se celebran anualmente en todo el mundo, que de momento sigue manteniendo un primer puesto seguido de los certámenes de Venecia, Berlín y San Sebastián.

Ese encabezamiento en este caso significa que, a juicio del periódico, se han dado tantos premios ex aequo (“o de ex-egos”) –los de dirección y mejor actriz y actor- que “en la ceremonia de clausura, el escenario del Gran Théâtre Lumière tenía el aspecto de un andén de estación de tren”, con mención especial para el discurso del polaco  Pawel Pawlikowski ( realizador de “Fatherland”, sobre el escritor Thomas Mann) que habló -“aturdido y quizá un poco vejado" por tener que compartir su premio de dirección (con los Javis y “La bola negra”, ndr)- de un «desastre». 

Volviendo a los premios, la Palma de Oro de un festival colocado bajo el patrocinio de Telma y Louise -que han visto todo desde el cartel-homenaje que las muestra felices al volante del Ford Thunderbird 1966 que, por la celebérrima Ruta 66, las encamina hacia el drama que desaparece bajo el fundido en blanco final - ha sido para el rumano Cristian Mungiu por la película « Fjord », que dura dos horas y media y se rodó en Noruega. 

Mungiu ya consiguió otra Palma de Oro en 2007 por « 4meses, 3 semanas y 2 días », por lo que ha entrado en « el muy cerrado club de cineastas" que han conseguido hacerse con el galardón en dos ocasiones, junto Francis Ford Coppola, Emir Kusturica, los hermanos Dardenne y siete realizadores más.  

El Jurado de la 79 edición del Festival de Cannes, celebrada del 12 al 23 de mayo de 2026, presidido por el realizador coreano Park Chan-wook (“Old Boy”), ha entregado unos cuantos Premios de Honor (al director neozelandés Peter Jackson, autor de la trilogia de “El señor de los anillos”, quien no se considera un “artista” sino un “cuentista”; a la actriz Barbra Stresand, ausente de la ceremonia por problemas de salud que le impidieron volar desde Estados Unidos, y al actor John Travolta –una sorpresa, en Cannes son habituales estos premios sorpresa que se reciben con cara sorprendida (presuntamente)- quien acudió acompañando a la película  “Propeller One Way Night Coach" (Vuelo nocturno a Los Angeles) con la que se ha estrenado como director a los 72 años, quien agradeció el premio diciendo que “Es mejor que un Oscar”..

 Además, la sección  Quincena de Realizadores ha entregado la Carroza de Oro –un homenaje al conjunto de su obra-  a la directora francesa Claire Denis (“Chocolate”, “Les Salauds”, “Le cri des gardes”).  Y la actriz estadounidense Julian Moore ha recibido el Premio Women in Motion, sucediendo a Nicole Kidman en un galardón  que distingue a las personalidades que « están cambiando el papel de las mujeres en el cine y en la sociedad ».

 Entre las 22 películas en competición en la Sección oficial (más “Paper Tiger” de James Gray, incorporada posteriormente al listado), figuraban tres con marchamo español: “Amarga navidad”, de Pedro Almodóvar (que fuera de nuestro país se llama “Autoficción”), “El ser querido” de Rodrigo Sorogoyen con un Bardem protagonista, y  la premiada “La bola negra” de Los Javis.

Cannes no ha estado al margen del contexto explosivo creado por las guerras que nos tienen en vilo. En las distintas  secciones paralelas se ha dado una nutrida representación de cineastas iraníes: Rehearsals for a Revolution, de Pegah Ahangarani, ha conseguido el Premio al Mejor Documental (recordemos que el año pasado la Palma de Oro fue atribuida a Jafar Panahi por “Un simple accidente”). También ha estado por allí Asghar Farhadi (ganador de dos Oscar), presentando sus “Historias paralelas”, un drama parisino rodado en Francia con los actores Isabelle Huppert,Virginie Efira, Pierre Niney y Vincent Cassel, que la crítica acogió diciendo que “Farhadi es peor cuando trabaja fuera de Irán”.

En cuanto al genocidio de Gaza,  lo han recordado en sus intervenciones los actores Javier Bardem y Mark Ruffalo, lo mismo que el realizador británico Ken Loach, quien subió las empinadas escaleras de la alfombra roja apoyado en dos bastones y apuntalado por su mujer, como siempre.

La Segunda Guerra Mundial sigue siendo uno de los temas preferidos por los cineastas que optan por recordar la Historia: hasta tres películas de las presentadas en Cannes la han elegido como tema central. Se han visto películas sobre el rescate de niños judíos, del General De Gaulle en su etapa de resistente, del jefe de la resistencia Jean Moulin, torturado por los nazis hasta quedar en coma, o sobre el régimen de Vichy , retratado en  “ Notre Salut”de Emmanuel Marre quien explica: “No solo estaban los nazis y los resistentes, también hubo personas que se adaptaron, se dieron todos los matices. Es importante que miremos ese pasado de frente.”.

 

Palmarés del 79 Festival de Cine de Cannes:

Palma de Oro: “Fjord” de Crostian Mungou.

Gran Premio del Jurado: “Minotauro” de Andrei Zviaguintsev

Premio a la mejor Dirección (ex aequo): Javier Calvo y Javier Ambrossu por “La bola negra”; Pawel Pawlikowski or “Fatherland”.

Premio al Mejor Guión: Emmanuel Marre por “Notre Salut”

Premio del Jurado: “Das Getraumte Abenteuer” de Valeska Grisebach.

Premio de Interpretación Femenina (ex aequo): Virginia Efira y Tao Okamoto por “Soudain”, realizada por Hamaguchi Ryusuke.

Premio de Interpretación masculina (ex aequo): Emmanuel Macchia y Valentin Campagne por “Cowa”, realizada por Lukas Dhont.

Palma de Oro de Cortometrajes para “Los contrincantes”, realizado por Fedérico Luis

Premio Un Certain Regard para “Everytime” de Sandra Wollner

Premio del Jurado Un Certain Regard para « Les elephnats dans la brume » de Abinah Bikram Shah

Premio Caméra d’or para « Ben’Imana » de Marie-Clémentine Dusabejambo

Premio CST del mejor Artista Técnico para Nicolas Rumpl, montador de la película “Notre Salut”.

Un mundo frágil y maravilloso”: amarse entre conflictos y crisis que se repiten

“¿Los juramentos de la infancia pueden resistir a los horrores del mundo, a la guerra y a la muerte ? (Radio France) 

Premio del Público en el Fesdtival de Venecia y en la Semana del Cine de Valladolid (SEMINCI), “Un mundo frágil y maravilloso” (“A Sad and Beautiful World”, del realizador libanés  Cyril Aris (“ The President’s Visit”, “The Swing”, “Costa Brava Liban”, “Dancing on the edge of a volcano” ), también guionista y montador, acumula después galardones en otros festivales, como el Gran Premio en el Arte Mare Festival y el Premio del Jurado Joven a Mejor Película y Mejor Música en el Festival Internacional del Cine Mediterráneo de Montpellier / CINÉMED. También se presentó en el Festival de Hamburgo y fue seleccionada en el BFI (London Film Festival). En España, pudo verse dentro de la Sección Radar del D’A.

“Un mundo frágil y maravilloso” es un relato tierno y conmovedor que, con gran sutileza, explora la dicotomía entre permanecer en el país de origen o marcharse en busca de una vida mejor, así como la reflexión sobre si vale la pena formar una familia en el caótico mundo actual, que protagonizan la guionista, realizadora y actriz Mounia Akl (“Costa Brava Liban”, “Submarine”), junto  a Hasan Akil (“Memory Box”, L’Insulte”), Julia Kassar (“Go Home”, “Nour”), Camille Salameh (“The Dean”, “Money”), Anthony Karam y Nadyn Chalhoub (del dúo de humoristas Cofee Break).

Nino (Hassan Akil) y Yasmina (Mounia Akil) nacieron el mismo día, en el mismo hospital, a pocos metros de distancia y con solo un minuto de diferencia, en medio del bombardeo del centro sanitario, y mientras no lejos de allí tenía lugar una masacre y era destruido el último tramo de rail que desembocaba en la estación ferroviaria.

Tras un accidente, en el que se empotra con su coche en unas oficinas de la capital, Nino, dueño de un restaurante, se encuentra con Yasmina, su amor de la infancia, en la comida que ha organizado para desagraviar a los dueños del local destrozado. Han pasado veinte años. En medio de la conflictiva historia del Líbano, Nino y Yasmina van a intentar encontrar su lugar en el presente, al tiempo que buscan proyectarse en el futuro. A lo largo de tres décadas marcadas por pasión, desamor y esperanza, sus caminos se cruzan una y otra vez, atrapados en una relación magnética que desafía el tiempo y las heridas del pasado.  

Él sueña con echar raíces, mientras ella solo piensa en huir. En un país que cada día les rompe un poco más el corazón, deberán enfrentarse a una elección imposible: ¿apostar por el amor y formar una familia, o rendirse ante la necesidad de sobrevivir?

Para familiarizar al espectador con lo que va a ver, el realizador Cyril Aris explica: « La película está entre la alegría y la desesperación, entre celebraciones y guerras, es la encarnación audiovisual de Beirut: todos esos contrastes surgen de una manera bastante orgánica de esta ciudad, es una ciudad de contrastes (…) En medio de las crisis perpetuas del Líbano, fui testigo de cómo el humor y el amor se convirtieron en nuestros escudos contra la oscuridad. La película abraza ese sentido único del humor libanés mientras explora temas más profundos como la paternidad y el legado. Durante el rodaje, mientras se desarrollaba otra gran guerra en el Líbano, mi propio hijo nacía a miles de kilómetros de distancia, un acontecimiento que cristalizó mi creencia de que, ante el caos, es nuestro amor lo que nos hace avanzar”.

Tras pasar más de quince años realizando documentales, cortometrajes y series para televisión, Cyril Aris ha dirigido su primer largometraje de ficción, en el que optado por contar un cuento: una comedia romántica donde se alternan sueños y pesadillas, realidad y fantasía, romance y drama, con unos protagonistas encantadores que se incorporan a esa tradición fílmica de personajes que se reencuentran después de un largo período de tiempo.

 Cine de género, pues, y en el fondo una descripción de la sociedad libanesa de Beirut, que cuestiona la pertinencia del romance como recurso frente al casi social y político con lo que, en el fondo, “Un mundo frágil y maravilloso” (1)  es casi una prolongación de sus documentales, y muy en especial de “Dancing on the Edge of a Volcano”, sobre la explosión del puerto de Beirut el 4 de agosto de 2020, y la fuerza con que los libaneses se exponen a las sucesivas crisis, jugando para el título con la expresión (bailar sobre un volcán) que popularizó Talleyrand en el Congreso de Viena de 1815, para calificar la explosiva situación política del momento.

 

(1) “Un mundo frágil y maracilloso” se etrena en Madrid este viernes 22 de mayo de 2026.