“Doraemon: Aventuras en el mundo del arte”

“Un viaje lleno de color, imaginación y amistad”

“Doraemon: Aventuras en el mundo del arte”, una historia animada de ciencia ficción dirigida por la cineasta japonesa Yukiyo Teramoto, primera mujer que dirige episodios de la saga (este es el cuarto que lleva su firma), una de las más longevas y que cuenta con mayor número de seguidores en todo el mundo, tiene a la Europa medieval como escenario y como inspiración. El famoso gato cósmico Doraemon y sus humanos amigos encabezados por Nobita, se introducen en una pintura -que incorpora al grupo el personaje rubio de una niña perdida en un bosque, entre hada y princesa, llamada Claire- que les transporta a un mundo ilustrado.

La de Doraemon, una de las series de animación manga más exitosas de la cultura japonesa,  fue creado por Fujiko F. Fujio en 1969, cuando se publicó la primera historieta. Adaptada como serie de anime, se estrenó en 1973 en televisión. En España aterrizó a principios de los años 1990, atravesando las décadas consolidada como un fenómeno de la literatura y el cine infantil (1). A estas alturas son varias las generaciones de niños que han crecido disfrutando en familia con las aventuras de Doraemon, el gato robot que llega del futuro para ayudar a Nobita, un tranquilo niño dotado para el dibujo y la pintura, que siempre anda metido en líos.   

Doraemon saca de su bolsillo mágico inventos increíbles procedentes del futuro, que ayudan a Nobita a enfrentar las dificultades diarias con la didáctica intención de que logre resolver los problemas por sí solo. Gracias a sus inventos, Doraemon, Nobita y sus amigos -Shizuka, Gigante y Suneo- viven toda clase de aventuras y peripecias.

En “Doraemon: Aventuras en el mundo del arte” (2), la pandilla del gato recorre situaciones, lugares y obras de arte buscando la misteriosa piedra que se encuentra en el origen del color azul –que en determinadas ocasiones vira al verde- del lago que rodea Artelia, “el mundo del siglo XIII que no aparece en ningún libro de historia”, “el mundo de los cuadros” donde Claire ejerce de princesa y donde el grupo da vía libre a la imaginación y descubre valores fundamentales, como el trabajo en equipo, la lealtad y la amistad.

 

(1) Actualmente la serie se emite cada día en el canal Boing y se encuentra en las plataformas HBO Max y Movistar Plus+. También puede verse en los canales autonómicos EITB, TVG y À Punt, trasucido a las respectivas lenguas.

La serie Doraemon cuenta con más de 1300 episodios, y cada año se producen en Japón 26 nuevos episodios y una película. En España se han estrenado en cines 9 películas, la última en 2023 (“El Nuevo dinosaurio de Nobita”). El canal oficial de YouTube de Doraemon España, donde cada semana se publica un episodio de la serie, tiene más de 400.000 suscriptores.

(2) “Doraemon: Aventuras en el mundo del arte” estará disponible en los cine madrileños a partir del viernes 9 de octubre 2026. Destinada en principio a un público infantil –sin olvidarse e los adultos fieles a la saga, la publicación digital  Sapos y Princesas la considera una propuesta “especialmente adecuada para niños a partir de 4 o 5 años, gracias a su tono amable, su atractivo visual y una aventura dinámica que transmite valores fácilmente reconocibles para el público infantil”.

 

 

https://youtu.be/zLCISSEt8dw “El árbol muy muy lejano”, unas cuantas dosis de fantasía en vena “Encantadoramente anacrónica” (Página 12) Dedicado especialmente a adultos que, en vista de cómo van las cosas en todo el mundo, han decidido anclarse en la infancia y dotarse de cuantas herramientas sean necesarias para no abandonarla ni en broma, el largometraje “El árbol muy muy lejano” (mucho más acertado el título original: “The Magic faraway Tree”) es una vuelta atrás ideada por el cineasta británico Ben Gregor (“Streetdance Kids”, “No Heorics”), más recordado como autor de series y apreciado actor en las películas “Fatherdhood”, “Brassic” y “The Midnight Beast”. “El árbo muy muy lejano” es la adaptación de la novela “El árbol mágico”, de la escritora británica Enid Blyton (1), especialista en bestsellers de literatura para niños y adolescentes, como los divertidos episodios de “Los cinco”, “Torres de Maliry”. O “Stories of Spells and Enchantments”. Aventura familiar y para toda la familia, que confiesa sin escrúpulos su cercanía con la siempre bienvenida Alicia, dentro y fuera de su país de las maravillas, “El árbol muy muy lejano” trata de la dimensión mágica de la existencia comcretada en un bosque encantado, donde existe un árbol que llega hasta las nubes. Aunque lo mejor es que en el árbol reside, o se deja ver con frecuencia, una legión de personajes extraordinarios y excéntricos que no tiene nada que envidiar a los cortesanos de “la Reina”, interpretados por un reparto de prestigio muy coral, que cuenta entre otros con los actores Andrew Garfield, Claire Foy, Nonso Anozie, Nicola Coughlan, Jessica Gunning, Jennifer Saunders, Simon Russell Beale, Michael Palin y Rebecca Ferguson. Una familia supermoderna, donde la madre trabajaba pero acaba de ser despedida y el padre cuida de los niños, y donde tanto la pareja –Polly (Claire Foy) y Tim (Andrew Garfield)- como los tres hijos –en esa edad indefinida que va de la niñez a la adolescencia- hacen un uso continuado de su libre albedrío para comer, dormir, jugar, dibujar, cuidar los tomates del huerto, escuchar música e incluso interpretarla a varias voces; o sea, prácticamente todo menos ir a la escuela. En el umbral de la pobreza, la familia se ve obligada a abandonar la ciudad y refugiarse en un destartalado caserón de la envidiable campiña inglesa, donde el cabeza de familia piensa dedicarse a la venta de “salsa para pasta” aprovechando los tomates del pequeño huerto anexo. Si un bosque es siempre una posibilidad inagotable de sensaciones y ocurrencias mágicas, no son menos las que puede ofrecer el árbol más frondoso de todos, con una copa en la que cabe todo el mapamundi, una espesa copa que se prolonga en el espacio hasta ser una ciudad, un país y hasta un mundo poblado por hadas madrinas y sueños realizados. Nada más llegar a la casa, y después de soplar un poco para remover el polvo que se ha ido acumulando durante décadas, los tres niños -y especialmente Fran la que no habla (no es diferente de sus hermanos, solo es no quiere hablar)-, deciden explorar lo que esconde ese árbol enormes que tienen enfrente, y que resulta ser mágico y hogar de personajes fabulosos con nombres tan sugerentes como Cara de Luna, Seditas, el Señor Comosellame, el Señor Cazuelas o Doña Lavamucho. Según la literatura promocional de la película, los pequeños “desde la copa del árbol son transportados a mundos desconocidos y fantásticos, y, a través de los desafíos de sus aventuras, la familia aprende a reconectar y a valorarse mutuamente por primera vez en años”. Si la publicidad lo dice….Lo cierto es que esos niños llegaban a la nueva morada con los deberes hechos, no necesitaban ni un empujón para considerar “mágica” cualquiera de las muchas bellezas naturales que les rodean. Simpática, emotiva, fantástica y entretenida, la película “El árbol muy muy lejano” (2) es la versión imaginada por el guionista Simon Farnaby (también “actor secundario con frase”, aunque no se le entienda una palabra, intérprete de uno de los habitantes de la zona), quien se ha esforzado en llevar la contraria a la escritora Blyton, mejorando e incluso alterando en la película lo que hace un siglo pudo ser acusado de conservador, clasista, antifeminista o racista –no hay ni una sola prueba que avale esta afirmación, no es más que una suposición que comparto con André Didyme-Dôme (crítico en publicaciones de prestigio, como Rolling Stone o Hollywood Reporter, y jurado en los premios Golden Globe)- por una versión “progre” y hasta libertaria de la familia en un momento –precisamente este- en que los niños disfrutan de ordenadores y teléfonos móviles que les alejan un poco más cada día del universo de los sueños y las fantasías. (1) Enid Blyton es una autora británica de libros infantiles, muchos de ellos agrupados en sagas o series. Una de estas son los volúmenes de “The Faraway Tree”, cuatro obras publicadas entre 1939 y 1951 que siguen la historia de tres niños y su encuentro con un árbol gigante, que en realidad es la entrada a un mundo de fantasía. En Inglaterra Blyton fue tremendamente popular y sus libros fenómenos de ventas. Varias de sus obras fueron adaptadas a la pantalla, sobre todo en formato serie. “El árbol mágico” adapta el segundo libro de la serie «The Magic Faraway Tree», que en español se llamó «El árbol lejano» o «El árbol muy muy lejano», depende de la edición. Hasta su muerte en 1968, Enid Blyton disfrutó de una enorme celebridad en su país pero también fue bastante criticada y ninguneada por la crítica, y blanco de unas cuantas acusaciones (racismo, machismo, clasismo…) que hicieron que las nuevas versiones de su obra hayan sido bastante retocadas para acomodarse a los tiempos y, sobre todo, para evitar la controversia. 2) “El árbol muy muy lejano” estará en los cines madrileños a partir del viernes 9 de octubre 2026.

 

“EEncantadoramente anacrónica” (Página 12)

D Dedicado especialmente a adultos que, en vista de cómo van las cosas en todo el mundo, han decidido anclarse en la infancia y dotarse de cuantas herramientas sean necesarias para no abandonarla ni en broma, el largometraje “El árbol muy muy lejano” (mucho más acertado el título original: “The Magic faraway Tree”) es una vuelta atrás ideada por el cineasta británico Ben Gregor (“Streetdance Kids”, “No Heorics”), más recordado como autor de series y apreciado actor en las películas “Fatherdhood”, “Brassic” y “The Midnight Beast”.   “El árbo muy muy lejano” es la adaptación de la novela “El árbol mágico”, de la escritora británica Enid Blyton (1), especialista en bestsellers de literatura  para niños y adolescentes, como los divertidos episodios de “Los cinco”,  “Torres de Maliry”. O “Stories of Spells and Enchantments”.   Aventura familiar y para toda la familia, que confiesa sin escrúpulos su cercanía con  la siempre bienvenida Alicia, dentro y fuera de su país de las maravillas,  “El árbol muy muy lejano” trata de la dimensión mágica de la existencia comcretada en un bosque encantado, donde existe un árbol que llega hasta las nubes. Aunque lo mejor es que en el árbol reside, o se deja ver con frecuencia, una legión de personajes extraordinarios y excéntricos que no tiene nada que envidiar a los cortesanos de “la Reina”,  interpretados por un reparto de prestigio muy coral, que cuenta entre otros con los actores Andrew Garfield, Claire Foy, Nonso Anozie, Nicola Coughlan, Jessica Gunning, Jennifer Saunders, Simon Russell Beale, Michael Palin y Rebecca Ferguson.   Una familia supermoderna, donde la madre trabajaba pero acaba de ser despedida y el padre cuida de los niños, y donde tanto la pareja –Polly (Claire Foy) y Tim (Andrew Garfield)- como los tres hijos –en esa edad indefinida que va de la niñez a la adolescencia- hacen un uso continuado de su libre albedrío para comer, dormir, jugar, dibujar, cuidar los tomates del huerto, escuchar música e incluso interpretarla a varias voces; o sea, prácticamente todo menos ir a la escuela. En el umbral de la pobreza, la familia se ve obligada a abandonar la ciudad y refugiarse en un destartalado caserón de la envidiable campiña inglesa, donde el cabeza de familia piensa dedicarse a la venta de “salsa para pasta” aprovechando los tomates del pequeño huerto anexo.   Si  un bosque es siempre una posibilidad inagotable de sensaciones y ocurrencias mágicas, no son menos las que puede ofrecer el árbol más frondoso de todos, con una copa en la que cabe todo el mapamundi, una espesa copa que se prolonga en el espacio hasta ser una ciudad, un país y hasta un mundo poblado por hadas madrinas y sueños realizados. Nada más llegar a la casa, y después de soplar un poco para remover el polvo que se ha ido acumulando durante décadas, los tres niños -y especialmente Fran la que no habla (no es diferente de sus hermanos, solo es no quiere hablar)-, deciden explorar lo que esconde ese árbol enormes que tienen enfrente, y que resulta ser mágico y hogar de personajes fabulosos con nombres tan sugerentes como Cara de Luna, Seditas, el Señor Comosellame, el Señor Cazuelas o Doña Lavamucho.   Según la literatura promocional de la película, los pequeños “desde la copa del árbol son transportados a mundos desconocidos y fantásticos, y, a través de los desafíos de sus aventuras, la familia aprende a reconectar y a valorarse mutuamente por primera vez en años”. Si la publicidad lo dice….Lo cierto es que esos niños llegaban a la nueva morada con los deberes hechos, no necesitaban ni un empujón para considerar “mágica” cualquiera de las muchas bellezas naturales que les rodean.   Simpática, emotiva, fantástica y entretenida, la película “El árbol muy muy lejano” (2) es la versión imaginada por el guionista Simon Farnaby (también “actor secundario con frase”, aunque no se le entienda una palabra, intérprete de uno de los habitantes de la zona),  quien se ha esforzado en llevar la contraria a la escritora Blyton, mejorando e incluso alterando en la película lo que hace un siglo pudo ser acusado de conservador, clasista, antifeminista o racista –no hay ni una sola prueba que avale esta afirmación, no es más que una suposición que comparto con André Didyme-Dôme (crítico en publicaciones de prestigio, como Rolling Stone o Hollywood Reporter, y jurado en los premios Golden Globe)- por una versión “progre” y hasta libertaria de la familia en un momento –precisamente este- en que los niños disfrutan de ordenadores y teléfonos móviles que les alejan un poco más cada día del universo de los sueños y las fantasías.     (1) Enid Blyton es una autora británica de libros infantiles, muchos de ellos agrupados en sagas o series. Una de estas son los volúmenes de “The Faraway Tree”, cuatro obras publicadas entre 1939 y 1951 que siguen la historia de tres niños y su encuentro con un árbol gigante, que en realidad es la entrada a un mundo de fantasía. En Inglaterra Blyton fue tremendamente popular y sus libros fenómenos de ventas. Varias de sus obras fueron adaptadas a la pantalla, sobre todo en formato serie. “El árbol mágico” adapta el segundo libro de la serie «The Magic Faraway Tree», que en español se llamó «El árbol lejano» o «El árbol muy muy lejano», depende de la edición. Hasta su muerte en 1968, Enid Blyton disfrutó de una enorme celebridad en su país pero también fue bastante criticada y ninguneada por la crítica, y blanco de unas cuantas acusaciones (racismo, machismo, clasismo…) que hicieron que las nuevas versiones de su obra hayan sido bastante retocadas para acomodarse a los tiempos y, sobre todo, para evitar la controversia. 2) “El árbol muy muy lejano” estará en los cines madrileños a partir del viernes 9 de octubre 2026.

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“Las culpables”: El documental que rompe el tabú sobre el aborto en adolescentes.

El aborto no es algo que entre en los planes de ninguna mujer. Pasar por la experiencia de abortar es –tanto para adolescentes como para adultas- una experiencia desagradable que se presenta de improviso y que exige solucionarla cuanto antes mejor. Y eso que abortar actualmente –en un ambiente clínico y efectuado por un especialista- no tiene nada que ver con lo que era durante la dictadura, cuando la alternativa consistía en ponerse en manos de alguien que, en el mejor de los casos, lo único que fallaba era la asepsia, o coger un avión hasta Londres, donde la operación se efectuaba con todas las garantías, pero costaba una cantidad importante. (Esta película no la ha hecho nadie todavía)

“Las culpables” (Les culpables), el documental que ha realizado Marta Durán Lozano con seis adolescentes es un testimonio importante, explica las distintas maneras en que ese grupo de chicas se enfrentan con la decisión  de abortar, a veces en soledad, a veces contando con el acompañamiento de familiares o amigos.

 En todo caso, lo que no se plantea es seguir adelante con un embarazo –por mucho que a veces sea una tentación- que, dada la edad de sus protagonistas, lo único que haría es borrar de un plumazo cualquier proyecto de vida que tuvieran planteado.

 “Las culpables” parte de una experiencia personal de su directora y aborda cómo viven las mujeres el aborto durante la adolescencia, así como la vergüenza y el trauma social que soportan posteriormente. Tras pasar por un aborto durante la adolescencia y enterrarlo en el silencio durante años, la cineasta Marta Durán Lozano recopila testimonios anónimos de mujeres que han vivido la misma experiencia que ella.

Dispuesta a romper el silencio y el tabú de su entorno, se embarca en un proceso creativo con seis chicas adolescentes para llevar todas estas historias a la pantalla e iniciar una conversación más empática sobre el aborto.

“Las culpables”  ha sido reconocido con el Premio Doc Around Europe del Docs Barcelona y el Premio Laya que otorga el departamento de Igualtat i Feminisme de la Generalitat de Catalunya,. Los Premios Laya reconocen la especial incidencia de los proyectos cinematográficos y audiovisuales en el fomento, el conocimiento y la reflexión sobre los derechos humanos mediante su selección, exhibición y emisión.

 

(1) “Las culpables” puede verse en los cines Renoir de Madrid a partir de este viernes 2 de octubre 2026

Sombra Nómada, « una historia de todos y de ninguna parte »

'Sombra nómada' nos permite asomarnos a una realidad que muy pocas veces hemos podido ver: la de los territorios ocupados del Sáhara Occidental, objeto de un fuerte bloqueo informativo (...) Una mirada poética que abre preguntas que desafían a la simplificación”. (Laura Casielles, periodista y escritora de “Arena en los ojos. Memoria y silencio de la colonización española de Marruecos y el Sáhara Occidental”).

Una historia de identidad, pertenencia y retorno que parece escrita a propósito para hablar del momento actual, cuando las diásporas de tantos países –algunos sin territorio ni estado- recorren el mapa europeo intentando encontrar un rincón donde asentarse. Tras pasear por  una veintena de festivales –entre ellos Toronto, Tallinm Black Nights, Santa Bárbara o el D’A Festival, “Sombra Nómada” (Nomad Shadow), ópera prima de la cineasta japonesa-estadounidense Eimi Imanishi  - quien acaba de recibir el Premio a Mejor Dirección en el Festival de Tirana- protagonizada por Nasdhira Mohamed.

La realizadora Aimi Imanishi nos habla de la realidad del Sáhara actual a través de una protagonista que ve su identidad dividida y se siente extraña en su tierra. Mariam, una joven treinteañera expulsada de España y forzada a regresar al Sáhara occidental, su país natal. Pero su tierra ya no es su hogar, le cuesta mucho readaptarse,  su mentalidad ha cambiado, sueña con regresar a Barcelona y tiene que enfrentarse a las tensiones familiares que provocó su partida, conciliar el amor a su país y a su familia con los nuevos valores aprendidos lejos de allí. “La posibilidad de regresar a España le acompaña como un Itaca inalcanzable”.  

A través del recorrido de Mariam, la película habla de desarraigo, fronteras, memoria y la dificultad de construir una identidad cuando ningún territorio termina de sentirse propio.

Su estreno coincide además con un momento especialmente significativo en la relación entre España y el pueblo saharaui. El pasado 10 de septiembre, el Congreso de los Diputados aprobó la proposición de ley sobre concesión de nacionalidad española a saharauis nacidos bajo administración española, que ha sido remitida al Senado para continuar su tramitación parlamentaria.

“Sombra nómada” es el debut en la dirección de largometrajes de la japonesa-estadounidense Eimi Imanishi, instalada desde hace unos años en Barcelona. El tema de la diáspora saharaui lo tiene buen estudiado pues en 2016 dirigió “Batallón a mi ritmo”, un cortometraje sobre una adolescente saharaui refugiada que se alista en el  ejército para salvar a su pueblo de la ocupación.

 En cuanto a la protagonista,  Nadhira Mohamed, es una actriz saharaui que pasó gran parte de su infancia en los campamentos de refugiados de Tinduf. Actualmente reside en Madrid y trabaja acompañando a personas solicitantes de protección internacional “Sombra nómada” es la segunda película de Nadhira, en 2011 protagonizó  “Wilaya” de Pedro Pérez Rosado.

La llegada de “Sombra nómada” (1)  a los cines está acompañada de preestrenos, pases especiales y encuentros con el público en distintas ciudades. En Madrid, el 1 de octubre tendrá lugar a las 19,30, en Cines Golen un preestreno solidario, con presentación y coloquio con Nadhira Mohamed y Taleb Alisalem, activista, escritor, periodista y analista político saharaui. El importe recaudado por la distribuidora y la productora será destinado a la asociación sin ánimo de lucro BUBISHER, dedicada a apoyar la expansión cultural en los campos de refugiados del Sáhara.

 

(1) El estreno general de “Sombra nómada” en los cines de Madrid es este viernes 2 de octubre 2026.

 

“La leyenda de la ballena cantora”: Una llamada internacional a salvar los océanos

 

«En nuestros días es fácil dejarse intimidar, replegarse en uno mismo, permanecer silencioso. Lo que yo quiero es que el público encuentre su voz, colabore y “cante” por la libertad y la paz”  (Reza Memari, realizador) Hace más de quince años, mirando un documental sobre las ballenas jorobadas, el cineasta Reza Memari descubrió que algunos de  esos mamíferos gigantes eran auténticos cantantes. « Ignoro por qué cantan y que significan sus cantos, pero me quedé completamente fascinado. No sé por qué, pero imaginé la historia de una de esas ballenas que no podía cantar. Hay algo universal en el hecho de que alguien encuentre su voz en un mundo donde a veces es difícil hacerse entender ».   Innovación tecnológica y concienciación ecológica se dan la mano en“La leyenda de la ballena cantora” (“The Last Whale Singer), un ambicioso proyecto de animación ecológica del cineasta germano-iraní Reza Memari. (“Richard la cigüeña”) Una aventura en el fondo del océano, una película de animación que recrea de forma pionera el universo marino y el complejo canto de las ballenas jorobadas, para alzar la voz alertando sobre la necesidad de proteger los océanos, y los seres que los habitan. Una película innovadora que ha conseguido el Premio al Director del Año en Cartoon Movie y el Premio del Jurado en el Blue Water Film Festival de San Diego (que anima a reflexionar sobre el cambio climático). Además, ha recibido calurosos aplausos en prestigiosos festivales del Cine de Animación, como Annecy, Zürich y Anifilm, por su mensaje de eco-concienciación marina.     Durante más de cinco años, el equipo de Reza Memari ha recreado el fondo marino con minuciosidad hiperrealista, tanto en el aspecto visual como en el auditivo, dando vida a un universo que posteriormente va a servir para crear una serie y un vídeojuego. La banda sonora y el canto de las ballenas es obra de dos artistas islandeses, el compositor Daniel Bjamason y Asgeir, autores de un sonido que es también un homenaje a todo el medio submarino, y muy particularmente a las fascinantes criaturas que son las ballenas cantoras.  Vincent, una joven ballena jorobada, es el huérfano del último Cantor de los Mares, cuya garganta mágica emitía unas canciones que protegían los océanos. Cuando el deshielo permite al monstruo Leviatán escapar del iceberg que le tenía prisionero, y con su tinta envenenada amenaza con la extinción de todo tipo de vida marina, Vincent debe encontrar su propio canto para conseguir pararle, y para ello inicia un peligroso viaje hacia la profundidad de los mares –acompañado por su guardián Walter, un pez rémora, y su nueva amiga Darya, una valiente orca sorda- con la esperanza de sacar a sus padres de la mítica Fosa de las Estrellas para que su padre pueda vencer al Leviatán. Vincent tendrá que ser capaz de vencer todos sus temores y encontrar su voz para salvar los océanos.   La historia de Vincent, la ballena adolescente que no encuentra su canto, con el que podría salvar a muchos habitantes oceánicos, es un relato de superación, un coming-of-age que, en palabras del realizador, recuerda que “el valor puede vencer al miedo”, y también que “juntos podemos crear algo hermoso” (un pensamiento que parece dedicado ex profeso a momentos como el actual, cuando la sociedad recupera lo mejor de sí misma y acampa en las plazas de las ciudades demandando justicia). “En un mundo donde es fácil guardar silencio, ‘La leyenda de la ballena cantora’ es una invitación a elevar la voz, colaborar y cantar por lo que más importa: la libertad, la paz y la protección de nuestros insustituibles océanos”.   La leyenda de la ballena cantora” (1) es una odisea ecológica, una película sobre la amistad y la confianza en uno mismo, pero también una llamada de atención sobre la conservación de la naturaleza y la destrucción del medio ambiente.   (1) “La leyenda a ballena cantora” se estrena en Madrid este viernes 2 de octubre 2026.

“Lucky Strike”, otro episodio de la Segunda Guerra Mundial

“Una historia de supervivencia en plena Segunda Guerra Mundial que apuesta por la tensión, el heroísmo individual y la resistencia humana frente a circunstancias imposibles”.

 

En el final de la Segunda Guerra Mundial, durante el invierno 1944-1945 los alemanes lanzaron una gran ofensiva para frenar el avance aliado en Europa, que fracasó por la superioridad numérica de los aliados y la falta de combustible. El fracaso costó a Hitler 15.000 muertos y la pérdida de 600 carros de combate, de forma que cuano los aliados volvieron a avnazar no encontraron nada que les detuviera. En marzo cruzaron el Rin y tras la caída de Berlín y el suicidio del dictado nazi, Alemania se rindió el 8 de mayo.

 Situado en esos momentos de lo que se conoce como   la Batalla de las Ardenas, “Lucky Strike” es un thriller de acción que narra la historia de Jon Castle, un soldado que, durante la última Gran Ofensiva alemana de la Segunda Guerra Mundial, la conocida como Batalla de las Ardenas, quedó atrapado tras las líneas enemigas. Armado únicamente con su radio Motorola SCR-300 –una tecnología novedosa que estuvo operativa al final de la guerra- deberá recurrir a su ingenio, y a sus habilidades de espionaje, para frustrar el avance del ejército nazi y encontrar el camino de vuelta a casa.

Dirigida por Rod Lurie (“The Outpost”, “Perros de paja”, “Asediados”), “Lucky Strike” tiene el morbo de que está interpretada por los hijos de dos estrellas de Hollywood: Scott Eastwood, hijo de Clint Eastwood, a quien recuerda constantemente tanto en el físico como en la viz (“Tin Soldier”, “Escuadrón suicida”, “Gran Torino”), y Colin Hanks, hijo de Tom Hanks (“Nurenberg”, “Band of Brothers”), además de Aunjanue Ellis Taylor (“King Richard”, “Exhibiting Forgiveness”) y Taylor John Smith (“Donde cantan los cangrejos”).

Gravemente herido, un soldado estadounidense lucha por sobrevivir durante la Segunda Guerra mundial, detrás de las líneas enemigas en la Bélgica devastada tras la brutal Batalla de las Ardenas. Aislado, herido en una pierna  y obligado a recorrer treinta kilómetros de un terreno invernal, enfrentado a condiciones extremas, cuenta con su ingenio,  el entrenamiento militar y la radio medio dañada a la que llama “Lassie”, como  única esperanza para conseguir evadir a las tropas enemigas que lo buscan y restablecer contacto con su unidad antes de que sea demasiado tarde.

Escasamente novedosa y parecida a otras películas “de guerra” vistas en los últimos años, “Lucky Strike” ofrece al espectador exactamente lo que espera ver: la historia de un soldado estadounidense que sobrevivió a la Segunda guerra Mundial después de “ganar” a los nazis.

Y para quienes se pregunten por el significado del título recordar que –aunque solo lo dicen una vez y apenas se escucha- “Lucky Strike” hace referencia a los cigarrillos de ese nombre y al hecho de que el protagonista dice que hay que encenderlos al revés, por la parte que lleva el nombre escrito.

 

(1) “Lucky Strike” se estrena en los cines de Madrid el próximo viernes 2 de octubre 2026.

“Narciso”: una víctima de la dictadura paraguaya

 “Mientras amenazas reales emergen alrededor del mundo, proyectos políticos testarudamente intentan arrastrarnos hacia atrás; necesitamos más películas y, sobre todo, necesitamos más coraje”.(Marcelo Martinessi)

 

A fines de los años cincuenta el rock and roll irrumpía en la tranquila ciudad de Asunción, Paraguay, al mismo tiempo que se gestaba en el país la dictadura más larga de América del Sur

 “Narciso” la nueva película del  cineasta paraguayo Marcelo Martinessi (“Las herederas”, ganadora de dos Osos de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín, la Berlinale), que revisita un episodio siniestro  de la historia de Paraguay, tuvo su estreno mundial en la sección Panorama de ese mismo festival, donde recibió el Premio FIPRESCI de la crítica internacional.  

Martinessi viene de Paraguay, un país “en el que una larga historia de autoritarismo obligó a generaciones  a permanecer en silencio. Nuestra película ‘Narciso’ habita en ese tiempo oscuro y difícil, respira su miedo”. Juan Carlos Lemus,  representante del jurado de Fipresci señaló entonces que “Narciso” es una película “que no explica el autoritarismo, pero que lo hace escuchable y respirable a través de la radio, en los interiores de una ciudad alterna. La gramática de este paranoico thriller convierte a la cultura, a lo que se transmite, a lo que se escucha, en un campo de batalla donde el deseo, el prestigio y el miedo silenciosamente reorganizan la vida pública”.

Efectivamente, la palabra es miedo, también nosotros sabemos bastante del miedo. "Narciso" es una coproducción entre Paraguay, España, Brasil, Portugal, Alemania, Framcia y Uriguay : “seis monedas, siete países y cinco años de preparación…. Esta película es paraguaya, es memoria, es arte, pero sobre todo es política””, explicó Martinessi en Berlín.

Es también un relato histórico, un  sofocante thriller político sobre la modernización de una sociedad, la visibilidad queer y el autoritarismo, que  llega a las pantallas españolas tras su paso por el Festival de San Sebastián protagonizada por el debutante Diro Romero y con un reparto encabezado por Manuel Cuenca, Nahuel Pérez Biscayart (20 pulsaciones por minuto, Persépolis), Mona Martínez (Adiós, La novia gitana), Margarita Irún (Las herederas) y Arturo Fleitas.

Cuando la televisión solo era un objeto que decoraba los salones del sueño americano, en el resto de los países la radio era el catalizador de las aspiraciones populares: la mayoría de los programas se realizaban cara al público y el público asistente participaba coreando y bailando en la liturgia de los musicales (entre nosotros, personajes como Ana Belén, Miguel Ríos o Ramoncín pueden recordar sus comienzos en los concursos de “voces nuevas” de Radio Madrid).

Paraguay 1959. Bajo un régimen militar sofocante, Narciso regresa de Buenos Aires fascinado por el rock and Roll. Carismático, enigmático y deseado por hombres y mujeres, pronto se convierte en una estrella de la radio y en un símbolo de libertad. Pero tras un último show apareció sin vida. En un país donde el silencio domina y el miedo asfixia la verdad… ¿quién mató a Narciso?

Basada en la novela homónima de Guido Rodriguez Alcalá, cuenta la historia de un joven cantante convertido en locutor de radio paraguayo que, en los años de 1950 introdujo el Rock’n’Roll en su programa, causando gran conmoción en una audiencia no solo joven, lo que el asfixiante régimen imperante interpretó como un desafío a los convencionalismos de la época, y muy especialmente a la temible dictadura de Alfredo Stroessner, que había acabado con todos los derechos  fundamentales. Como ocurre siempre en este tipo de situaciones, Narciso pagó su rebeldía con la vida.

“Más que concentrarse en los posibles culpables del crimen, Martinessi sitúa la historia en un momento crucial en el que el pop extranjero vino a chocar con el folclore local, y donde una generación joven entreveía la perspectiva de una movilidad social y un cambio cultural » (Cineuropa). Entre los personajes que destacan en “Narciso” (1) figuran Lulú, el director de la radio (Manuel Cuenca) que acepta la introducción de la música nueva alternando con el folklore local (y la retransmisión novelada de un “Drácula” que muy bien puede ser una síntesis de ese miedo ambiental), y el embajador estadounidense Mister Wesson (Nahuel Pérez Buscayat), cuya implicación en la historia real fue, al parecer,  más allá de la importación de discos y otros elementos culturales.

 

(1) “Narciso” estará en los cines madrileños a partir del viernes 2 de octubre 2026.