“Enjambre”: Una historia universal sobre el poder y la libertad

 “En la oscuridad de la colmena, las normas que rigen la sociedad de las abejas son inflexibles. Todas trabajan para todas, todas tienen una labor asignada, todas se ayudan entre sí. Juntas forman el enjambre, un ente superior que las protege. ¿Cuánto vale la vida de una abeja obrera? Quien pone en peligro a la Comunidad, lo paga” (RTVE.es).

 

Lluc lo ha perdido todo cuando llega a Malpàs, una aldea aislada donde un grupo de desheredados convive en una comunidad utópica. Lluc aún puede perder más: su libertad. Esto, muy esquemático, es la sinopsis-resumen del thriller rural  “Enjambre” (Eixam), primer largometraje de ficción del realizador –también guionista y productor-  mallorquín Óscar Bernàcer. Los cinéfilos le conocen por la dirección de algunas series y los documentales “La receta del equilibrio”, estrenado en Culinary Zinema en el Festival de San Sebastián, “Los que buscamos” y  “El hombre que embotelló el sol”, presentado en la Seminci, Valladolid.

En tiempos convulsos de incertidumbre y miedo al futuro, “Enjambre”, película que según su director pretende reflejar las luces y sombras de nuestra sociedad –que, en realidad, es lo que persiguen la mayor parte de los trabajos artísticos, aunque el resultado dependa mucho del enfoque ideológico que hayan elegido sus autores-  nos traslada hasta el pequeño universo de Malpàs, una utopía con la que todos hemos soñado alguna vez. En palabras de su guionista Joana M. Ortueta (que lo ha escrito a cuatro manos con Jorge Juan Martínez) es: "un paraíso tentador en el que vivir de espaldas al mundo, pero que poco a poco va mostrando su reverso oscuro. La historia se va oscureciendo imperceptiblemente hasta que la necesidad de huir lo impregna todo".

Fanatismo, poder y libertad forman parte de la moraleja de “Enjambre” –rodada en distintas localizaciones de la Comunidad Valenciana, principalmente en Bejis, pueblo de la provincia de Castellón, que acaba de festejar su estreno mundial en  Atlántida Mallorca Film Fest- está protagonizada por Pablo Molinero (“Chinas”, “Nosotros”, “La viuda negra”), que es Lluc, el perdedor que busca cualquier agujero, por pequeño que sea, para volver a sacar la cabeza, y Cristina Fernández (“Kepler”, “Sexto B”, “La peomesa”), Alba, quien le engaña con la promesa de libertad en una especie de comuna redentora que no es tal.

 

Les acompañan en esta fábula coral sobre una sociedad alternativa los actores María Maroto (“Los años nuevos”, “La boda de Rosa”), Pablo Derqui (“Los sin nombre”, “Su majestad”), Marta Belenguer (“La casa”, “Camera Café la película”), Jordi Aguilar (“La casa”, “El bar”), Gloria March (“Después de Kim”, La boda de Rosa”), Angel Figols (“Coses a fer abans de morir”, “La forastera”), Abdelatif Hwidar (“Raqa”, “Bird box: Barcelona”), Elías Hwidar (“Cuéntame como pasó”) Y June Barnàcer en su primer trabajo cinematográfico, además de las colaboraciones especiales de Nuria Herrero (“4 estrellas”, “Eva & Nicole”), Neus Asensi (Campanas de bosa”, “Los del túnel”) y Sergio Caballero (“Després de tu”,  serie “La promesa”) y el “valor añadido” de la compositora y cantante valenciana La María.

 

En “Enjambre” (1) las cosas no son lo que parecen ni tampoco lo que fingen ser. La comunidad de Malpás –-Mal paso en román paladino- donde Alba promete a Lluc que encontrará seguridad y  libertad al entrar en contacto con la naturaleza y un puñado de seres privilegiados,  alejada del ruido que hacen la competitividad y  las frustraciones de las ciudades en el neocapitalismo oculta, en el aparente “orden” regulador que predica, un férreo sistema de control físico y psicológico; sus amables y sonrientes pobladores, un grupo de desheredados que conviven en aparente armonía arrastrando  secretos de una vida anterior que a veces les hacen violentos. En realidad, dice el director Oscar Bernàcer- se trata de “seguridad a cambio de libertad”.

 

Mientras intenta “adaptarse”, Lluc se enamora de Silvia, lo que desequilibra los códigos que mandan en la comunidad autogestionada de Malpás y cuestiona la posibilidad de establecer formas alternativas de vida. “En la oscuridad de la colmena, las normas que rigen la sociedad de las abejas son inflexibles. Todas trabajan para todas, todas tienen una labor asignada, todas se ayudan entre sí. Juntas forman el enjambre, un ente superior que las protege. ¿Cuánto vale la vida de una abeja obrera? Quien pone en peligro a la Comunidad, lo paga” (RTVE.es).

 

 Según el realizador  Barnácer, a los habitantes de Malpàs les une la necesidad de volver a empezar y cuentan, aparentemente, con todo lo necesario para ser felices. Pero el precio a pagar por vivir en un espacio más justo, equitativo y seguro es demasiado elevado. Esta es una historia universal sobre el poder y la libertad.

 

(1) “Enjambre” llega a los cines de la Comunidad de Madrid el viernes 4 de septiembre 2026.

“Black Box vuelo 298”: un espectáculo de ciencia ficción entretenido y terrorífico

 “Entre dos turbulencias y tres miradas inquietantes, tuve la impresión de que hasta los cacahuetes a bordo conspiraban contra los pasajeros » (crítica de un espectador en Internet)

 

El vuelo comercial 298 de la compañía Vero Airlines, de Seattle a Nueva Orleans, se convierte en una auténtica pesadilla cuando en el interior del aparato suceden fenómenos inexplicables.  El protagonista, un pasajero de nombre Jeremy (Tom Brittney) que viaja solo de regreso a casa, tiene que luchar para sobrevivir cuando en el avión se suceden extrañas averías tecnológicas y fenómenos luminosos que parecen ser de origen extraterrestre.

No se conocerá el motivo del accidente que puso fin al vuelo 298 hasta que, entre los restos, aparezca la caja negra cuyas grabaciones  explican los fenómenos que acabaron con la vida de tripulación y  pasajeros.

 

“Black Box vuelo 298”, inquietante  thriller de horror  con extraterrestres que relata los acontecimientos sobrenaturales  ocurridos durante el trayecto Seattle-Nueva Orleans, dirigido por Steven Quale (“Destination Finale 5”, “Into the Storm”, “Aliens on the Deep”, “Renegades”) –realizador ausente de la gran pantalla durante una quincena de años, según algunos de sus incondicionales que destacan la forma en que consigue borrar la frontera entre realidad y pesadilla-, con guión de Stephen Susco (”Do Not Enter”, “Test Screening”, “Hell Fest”) y  filmado en Bulgaria, está basado en el cortometraje de terror y ciencia ficción “The Vessel”, escrito por los hermanos Duffer (“Stranger Things”).

Junto a Tom Britney (“Greyhound”, “Enemigos bajo el mar”, “Grantchester”) figuran en el reparto Holly White (“Bilched”), Betsy Blue English (“Sky Monster”) y Asa Ali (“Euphoria”), y hasta una veintena más de “pasajeros en peligro de muerte”.

No son muchos los espacios capaces de generar la angustia claustrofóbica que puede llegar a instalarse en un avión de línea en pleno vuelo, “un tubo metálico hermético que vuela a través de  la atmósfera sin posibilidad de fuga ni refugio”. En un ambiente que se hace más pesado a medida que avanza la proyección y se extiende la paranoia, mezclando suspense y terror –habitual en las películas de seres monstruosos- “Black Box vuelo 298” (1) no es una historia especialmente innovadora, ni original, aunque no se puede negar que entretenida. Todos los personajes transmiten la gravedad de la situación, y muy especialmente su protagonista Tom Britney, “arquetipo del chico tranquilo y simpático” empeñado en tranquilizar a las azafatas, y al resto de los pasajeros que, cuando alguno de ellos empieza a sangrar por las orejas y los ojos, temen que se deba a la existencia a bordo de algún  virus contagioso de origen extraterrestre, y no sea solo el fruto de la imaginación de un viajero en pleno delirio.

(1) “Black Box vuelo 298” llegará a las pantallas de Madrid el próximo viernes 4 de septiembre 2026.

 

Lev Chlosberg, opositor ruso condemado a once años de cárcel en vísperas de las legislativas del 20 de septiembre 2026

Cuando falta un mes para las elecciones legislativas del 20 de septiembre de 2026, el Tribunal Supremo de Rusia ´confirmó el lunes 17 de agosto  la exclusión del partido liberal Iabloko al tiempo que detenía a decenas de sus seguidores, que manifestaban su apoyo delante del tribunal, y justo cuando un tribunal de  Pskov dictaba una condena de once años de colonia penitenciaria  para su Vicepresidente Lec Chlosberg por “desacreditar al ejército”,.  Iabloko, es la única formación política rusa que reclama un alto el fuego en Ukrania.

 

« Algunos opositores rusos eligen el exilio, otros son castigados con grandes condenas », escribe este sábado Fabien Magnenou en la página web de France Télévisions. Este último es el caso de Lev Chlosberg, exdiputado liberal de 63 años, muy popular en el país por sus posiciones pacifistas. « Pero la libertad de expresión tiene un precio en un país que cada vez reduce más las libertades individuales ”. Desde 2025 Chlosberg – « un político democrático y un humanista convencido. Ha dedicado muchos años a trabajar por el desarrollo de Rusia » según Kirill Martynov, redactor jefe de Novaya Gazeta Europe- se encontraba en libertad provisional y anteriormente estuvo en arresto domiciliario.

 

El tribunal de Pskov ha cndenado a Chlosberg por desacreditar al ejército y difundir informaciones falsas, y más concretamente por haber reclamado un alto el fuego con Ukrania en el transcurso de un debate con un historiador retransmitido por la red Odnoklassniki y por compartir en Instagram, en febrero de 2022, un artículo de la emisora Echo de Moscu que reproducía la primera página del tabloide británico The Daily Mirror con un retrato de Putin y la leyenda “Su sangre, sus manos”.

 

El último día del juicio, Lev Chlosberg se defendió con un extendo alegato, cuyo texto se encuentra en el medio digital Mediazona; « durante varios minutos criticó a los políticos en el poder y al sistema judicial en una perorata llena de filosofía y de referencias a la historia de Rusia. “No tiene el más mínimo interés », le interrumpió el juez pidiéndole que abreviara. “Lo único urgente hoy –finalizó el condenado- es acabar con la masacre y abrir un diálogo político ».  

 

Hasta que se resuelva la apelación, Lev Chlosberg permanecerá en el Centro de detención de Pskov, ciudad del noroeste de Rusia en la que dirige a los miembros de Iabloko desde 1996 y donde publicó en agosto de 2014, en el periódico Pskovskaya Guberniya que dirige, fotografías de las tumbas de paracaidistas de la 76 división aerotransportada, afirmando que habían muerto en Ukrania, lo que probaba la implicación rusa en la guerra en el conflicto ntre el ejército ukraniano y las milicias separatists del Donbass. El Ministerio de Defensa publicó un desmentido y pocos días más tarde unos desconocidos agredieron a Chlosberg en la calle. En 2017 las autoridades cerraron el periódico Pskovskaya Guberniya.

 

Los periodistas de su redacción se exiliaron en Letonia; todos menos Chlosberg, que optó por permanecer en Rusia, donde le condenaron a una multa y a no poder presentarse a las elecciones en 2021 por haber participado en una manifestación de aoyo a Alexei Navalny (quien murió envenenado en febrero de 2024 en la colonia penitenciaria donde cumplía una condena de nueve años por “extremismo”).

 

 

“Días de agosto”: Unas vacaciones demasiado familiares

 

 

Malos rollos, secretos de familia y deseos inevitables campean a sus anchas por “Días de agosto”, un drama dirigido por Chema de la Peña ( “ Shacky Carmine”, “Golpe de estado”, “Sud Expres”, Premio CICAE del Festival de San Sebastián 2005) que interpretan Maggie Civantos “Vis a Vis”, “Antes de la quema”), , Pau Simón (series “Nudes”, “Refugio atómico”), Roberto Alamo (Premio Goya por “Que Dios nos perdone”, “La gran familia española”) y Berta Galo (“La moderna”, “Servir y proteger”). Completan el reparto las colaboraciones especiales de Pilar de la Peña (“Gordos”, “Ventajas de viajar en tren”) e Isaac Dos Santos- (“Hierro”, “Las noches de Tefia”).   Juan y Gabriela se prometen el mejor de los veranos, han terminado las clases en la universidad y esperan tener para ellos solos el chalé familiar en la playa. Pero todo cambia cuando, sin avisar, se presenta Fernando, el padre de Juan, acompañado de Mónica, su nueva novia mucho más joven. La tensión entre padre e hijo hace que no sea fácil la convivencia, pero lo complica mucho más la que surge entre Juan y Mónica, la desconocida que está ocupando el lugar de su madre.   Rodada en Gran Canaria, en la zona costera de Mogán, es la historia de una pasión tan imposible como inevitable. Su director confiesa que la “Dias de sol” es un viaje, un cuento de verano que tiene momentos felices e infelices en los que afloran antiguas heridas, el clásico drama familiar en un chalet de veraneo.  . Asegura que cree que tiene “todos los ingredientes que quería para: la sensualidad del calor, la luz del verano, los deseos prohibidos, los conflictos familiares, las miradas furtivas…y cuatro actores en estado de gracia interpretando a unos personajes a los que el verano cambiará para siempre”.

 

 

 

(1) “Días de agosto” se estrena en Madrid este viernes 14 de agosto  2026.

“Cuenta atrás”: la desactivación de una bomba sirve de coartada al robo del siglo

 

Como si alguien se hubiera adelantado dando el pistoletazo de salida a los blockbusters veraniegos, la película tiene un final imprevisible y sorprendentemente divertido” (Metacritics)     El realizador escocés David Mackenzie (conocido por su excelente « Comanchería », « Perfect Sense », “Relay”) ha reunido en su quinto largometraje, “Cuenta atrás” (Fuze), a los actores británicos Aaron Taylor-Johnson ( famoso por su interpretación de John Lennon en “Nowhere Boy”, « Godzilla », « El especialista ») y Theo James (“The Monkey”, “Divergente”, “Zoe”) en un thriller de acción y misterio, “una comedia policíaca rica en traiciones pero pobre en estilo” (The Guardian”.   Bastante parecida a otras historias que ya hemos visto, o quizá un corta y pega de varias de ellas, entre clásico policiaco y película de guerra urbana, “Cuenta atrás” se sitúa en  la ciudad de Londres, en la actualidad. En pleno centro de la ciudad, en unas obras en el distrito de Paddington, aparece lo que se piensa que es una reliquia de la Segunda Guerra Mundial. Inmediatamente se pone en marcha un enorme operativo policial y militar dirigido por la comisaria Greenfield, interpretada por Gugu Nbatha-Raw ((conocida por su papel en la serie “Doctor Who”, “Belle, “Más allá de las luces”, “Loki”) y el experto en explosivos Tranter, al que da vida Aaron Taylor-Johnson..   Aprovechando el caos y el pánico creados por el descubrimiento, mientras la policía se encarga de la evacuación de los miles de habitantes y comerciantes del barrio, y un equipo de expertos desactivadores militares de explosivos al mando del oficial Will Tranter (Aaron Taylor-Johnson) examina la bomba y se dispone a impedir que explote y arrase toda la zona, una banda de atracadores al frente de la cual se encuentran los famosos delincuentes Karalis (Tho James), especialista en diamantes, y X (el actor australiano Sam Worthington, “Avarae”m “Renubator Salvation”, “Furia de titanes”), ejecuta un plan que consiste en infiltrarse en un edificio dentro del cordón policial para acceder al banco situado debajo. Humor sutil y personajes más bien tópicos para una historia rocambolesca. .   Ambos operativos –el oficial y el clandestino- avanzan con audacia en el perímetro de las calles vacías, sin ser conscientes de la existencia del otro. El realizador Mckenzie ha explicado que su intención era hacer “una película de un atraco llevado a cabo por los Ramones”. Durante la presentación de “Cuenta atrás” (1) en el Festival de Toronto confesó que en ningún momento se planteó que fuera una película “con mensaje, tan solo algo divertido”. En todo caso, la bomba no es más que una distracción que se ha permitido el guionista berlinés Ben Hopkins –quien ha escrito una historia divertida aunque menos espectacular de lo esperado, mientras que en el terreno acotado para la explosión está teniendo lugar un complot maquiavélico.  “En el transcurso de las dos operaciones paralelas, la larga lista de gestos y miradas sospechosas harán que el espectador dude acerca de las verdaderas intenciones de algunos personajes.  La tensión perdurará hasta el final pero se sucederán tantas traiciones que cualquier hipótesis imaginada acabará materializándose, destruyendo así el elemento sorpresa”    …(1) « Cuenta atrás » estará n los cines de Madrid a partir del viernes 14 de agosto 2026.

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« Vivir la tierra »: La transformación de un mundo ante los ojos de un niño de diez años

« La aspiración a otra forma de vida de una mujer joven, la práctica de rituales, la soledad, el miedo, la curiosidad del niño de ciudad en ese mundo rural y familiar que no es totalmente el suyo, la llegada de maquinaria agrícola y los juegos de poder local son resortes muy diferentes que la realización  sabe hacer que jueguen juntos ». (Jean-Michel Frodon. Slate)

”Vivir la tierra”, ganadora del Oso de Plata a la Mejor Dirección en la Berlinale 2025, retrata la transformación de la China rural de los años 90 a través de la mirada de un niño de diez años

Sentimental y lleno de emociones, “Vivir la tierra”, segundo largometraje del cineasta chino Huo Meng (“Crossing the Border”), cuyo estreno nacional tuvo lugar  en la Sección Oficial de la Seminci (Festival Internacional de Cine de Valladolid), es un fresco ambientado en la china rural muy poco desarrollada de 1991 y retrata un momento decisivo de transformación social, económica y familiar. Mientras el país atraviesa una profunda modernización y muchos habitantes de las aldeas abandonan el campo para buscar trabajo en las ciudades Chuang, un niño de diez años y tercer hijo de la familia al que sus padres, que se han ido a trabajar en una fábrica y solo regresan raramente, dejan en el pueblo, en casa de la abuela, describe la vida pacífica del campo en la provincia de Henan, y los cambio sociales de la etapa de modernización.

Rodada durante un año entero para describir la vida cotidiana de un pueblo en el momento en que las reformas económicas alteraban las firmas de vida ancestrales, “Vivir la tierra” está protagonizada por  Wang Shang, que interpreta al joven Chuang, junto a los actores Zhang Yanrong, Zhang Chuwen, Zhang Caixia y Cao Lingzhi, en un reparto que aporta naturalidad a la historia de varias generaciones de una misma familia, ligada al campo y a una forma de vida amenazada en una comunidad atravesada por los cambios económicos, la precariedad y el desplazamiento.

Todo sucede justo antes de que la modernización de los medios de producción, la explotación del petróleo y un éxodo creciente transformen profundamente los campos. El mundo a punto de desaparecer que capta Huo Meng tiene sus raíces en una larga historia de existencias marcadas por el colectivismo, y en una relación profunda con la tierra. Aparte del trabajo en la tierra, la película se detiene en algunos de los rituales –nacimienos, muertes, bodas- que marcan esas existencias.  

Entre relato de iniciación y gran crónica rural de un mundo desaparecido para siempre, “Vivir la tierra” dialoga entre lo íntimo y lo colectivo mientras más de mil millones de habitantes protagonizan la que sin duda es la mayor transformación experimentada por todo un país a lo largo del siglo XX..

El campesinado, que representaba la franja de población más grande de China, fue sustituido poco a poco por la nueva sociedad, en la que abundan todavía funcionarios que quedan del antiguo régimen conviviendo con la nueva burocracia de los tecnócratas.

Todos juntos configuran hoy una única clase social, una burguesía que desdeña las tradiciones en vías de desaparición y  acumula importantes sumas de dinero mientras sigue vigente el poder autoritario del partido único que se reconoce comunista, devuelve a sus ciudadanos la libertad necesaria para hacer negocios al tiempo que impide la emergencia de nuevas formaciones políticas, persigue y encarcela a los disidentes mientras pone límites al acceso a Internet y censura libros, películas y cualquier otra manifestación artística.

Uno de los últimos ejemplos es precisamente esta película. Casi no había terminado aún la ceremonia de entrega del Oso de Plata del 70 Festival de Berlín al realizador Huo Meng, que le confirma como Mejor Director, cuando su nombre, los de los actores y el resto de profesionales que han intervenido, así como el título de la película desaparecían de Weibo (la red social china), mientras diversos órganos de prensa adictos al régimen de Pekín “publicaban una andanada de duras críticas” (Libération) de “Vivir la tierra” que cuenta, desde el punto de vista de un muchacho, la vida en un pueblo de la provincia de Henan que, en los años 1990 y durante mucho tiempo, fue considerada el granero de trigo China.

 

(1) “Vivir la tierra” llegará a los cines madrileños el próximo viernes 14 de agosto 2026.

“Palestina 36”, una película histórica con grandes conexiones con la actualidad

 

"Una historia apasionante, oportuna y reflexiva sobre las raíces del conflicto palestino-israelí que el público verá a través de un prisma contemporáneo” (SCREENDAILY).

 

El cartel que anuncia esta película lo dice todo: "1936, la gran revuelta árabe contra el imperio colonial británico”. Dedicada a las víctimas de la Nakba (1) y la matanza de Al-Dawayima y centrada en la recuperación de la memoria histórica, la identidad y sus raíces, la película  “Palestina 36” es un drama histórico escrito y dirigido por la poetisa y cineasta palestina Annemarie Jacir (2) (“Hasta cuando”, “Algunas migajas para los pájaros”, “A Post Oslo History”, “La sal de este mar”) (2), centrado en la historia de una refugiada que vuelve a su país.

Basada en hechos reales, mezclando ficción con imágenes de archivo y contando con Jeremy Irons ( “El misterio von Bulow”, Oscar 1991, “Retorno a Brideshead”, “La mujer del teniente franés”, “Pintores y reyes del Prado”) como único actor profesional, esta película firmada por una cineasta comprometida nos traslada a 1936, con Palestina al borde del colapso al comienzo de la revuelta árabe contra el Mandato británico al mismo tiempo que comienzan a llegar  refugiados judíos desde Europa (4).

 

En el centro del relato, el joven Yousouf dividido entre su fascinación por la modernidad y el respeto a las tradiciones, debatiéndose  entre proteger la vida que conoce, permanecer en la casa de sus padres en el campo, o unirse a quienes, en Jerusalén, lo arriesgan todo por la libertad de su pueblo. No es el único cuyas lealtades serán puestas a prueba. Khouloud, una periodista comprometida, es testigo de intrigas y heroicidades que cambiarán el rumbo de la región. La directora Annemarie Jacir –nacida en Belén en 1974 (1)- explica este episodio, poco conocido pero realmente importante en la historia de los palestinos: “El personaje de Yusuf me dio la primera idea de la película ya que me intereso por las clases sociales. En torno a Yusuf el mundo cambia, obligándole también a cambiar (... ) Es la película más ambiciosa realizada en Palestina porque desde los decoradores hasta los creadores del vestuario y quienes se ocupan de la utilería, somos todos palestinos”.

 

Estuvieron más de un año preparando el rodaje:  localizando lugres, cosiendo y bordando ropas tradicionales, buscando accesorios antiguos…cerca de Salfit, ciudad de Cisjordania central, restauraron un pueblo entero…Teníamos que empezar a rodar el 14 de octubre de 2003”. Pero tras las masacres llevadas a cabo por los terroristas de Hamas el 7 de octubre en el kibutz cisjordano  israelí de Be’eri, así como en Netiv Haasara, Kfar Aza y el festival musical que se celebraba cerca de Reim -en los que perdieron la vida al menos 130 personas incluidas mujeres, niños y un bebé de diez meses.

 

“Perdimos todo –añade la cineasta- se volvió demasiado peligroso rodar en ese pueblo, donde se habían instalado colonos judíos”. En aquel momento, el rodaje de una película resultaba irrisorio en comparación con la tragedia de los habitantes de Gaza. “Pero queríamos hacerla a cualquier precio. Como un acto de resistencia. Era más importante que nunca volver a los orígenes de la violencia. Yo no sabía nada de la violencia del ejército británico, me sorprendió descubrir que también cometió masacres". Según ella todavía hoy sigue vigente el control de la población establecido entonces: “Nos robaron la vida, como todos los países colonizados, seguimos pagando el precio”.

 

“Yo no quería hacer una película de exiliados ni refugiados”. Trasladaron los escenarios  al norte de Jordania y partieron de cero. Para la directora era crucial poder rodar en Palestina, en Jerusalén y en Belén. Por fin, en noviembre de 2024, el equipo puco finalizar el rodaje en Palestina: “Fue un gran momento, feliz y al mismo tiempo agridulce, porque estábamos en medio de un genocidio”.  

 

“Palestina 36” (5) –que explica alguna de las raíces de la enmarañada situación actual en Oriente Próximo y finaliza con el sonido de una gaita- plantea el enfrentamiento entre ciudadanos palestinos y británicos y denuncia la complicidad de muchos británicos en la situación que se vive hoy en Oriente Próximo.

 

Mientras que los personajes británicos que aparecen en la película existieron realmente, la cineasta se ha tomado algunas libertades en la elección de los palestinos. A través del personaje de la periodista palestina dibuja en el horizonte la emergencia de un movimiento feminista, lo mismo que la implicación en la resistencia de mujeres de distintas generaciones,  lo que nos lleva a pensar en otra película, el documental  “Put Your Soul on Your Hand and Walk” (Coge tu alma con la mano y camina), de la cineasta iraní de sesenta años exiliada en Francia Sepideh Farsi, cuya principal protagonista, Fatima Hassouna, reportera gráfica palestina de veinticinco años, quien estuvo retransmitiendo imágenes del genocidio de Gaza tomadas con su móvil hasta que fue asesinada por un misil israelí, junto al resto de su familia con excepción de la madre, el 16 de abril de 2025.

 

 (1) El concepto de la Nakba  lo introdujo en 1998 el entonces presidente Yasser Arafat. Para los palestinos el 15 de mayo es el día de la  Nakba (palabra que significa catástrofe), una fecha para recordar que un día antes, el 14 de mayo de 1948, cientos de miles de palestinos tuvieron que abandonar sus hogares y emprender el éxodo al día siguiente de la proclamación del Estado de Israel, cuando los israelíes expropiaron sus tierras para fundar en ellas nuevos asentamientos. En la huída, los palestinos se llevaron las llaves de sus casas, convertidas en un símbolo de esperanza y del deseo de volver a aquellos hogares, un derecho que les prometió la legislación internacional.

 

 

(2) Annemarie Jacir nació en una de las más antiguas familias árabes crisrianas de Belén, en Cisjordania, donde el Palacio Jacir –hoy parte del Hotel Continental- es una de las mansiones más imponentes de la ciudad. Su familia se arruinó en la crisis de los años 1990. Trabajó para laUNRWA, la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina en Oriente Próximo, y emigró con su familia a Riad, en Arabia Saudí. Cuando tenía 16 años, sus padres la mandaron a un instituto femenino privado de Dallas, en Estados Unidos. Después cursó estudios en California y cine en la Universidad de Columbia.

 

En 2007, Jacir rodó “La sal de este mar”,el primer largometraje dirigido por una mujer palestina:, que ganó el Premio de la Crítica FIPRESCI y otros catorce galardones internacionales, incluido el de Mejor Película en Milán. Su segundo largometraje, “When I Saw You”, ganó el premio a la Mejor Película Asiática en la Berlinale y obtuvo una nominación en los Asia Pacific Screen Awards. “Invitación de boda” ganó 36 premios internacionales, incluidos los de Mar del Plata, Dubái y el Festival BFI de Londres.

Con un firme compromiso con la tutoría y la contratación local, Annemarie Jacir también ejerce la docencia, promoviendo activamente el cine independiente en la región. Como fundadora de Philistine Films colabora como montadora, guionista y productora con otros cineastas. Ha formado parte de los jurados de Cannes, Sundance o Berlín, y es miembro de la Asia Pacific Screen Academy, la AMPAS y la BAFTA. Actualmente reside con su marido en Amán, Jordnia, desde que en 2008 las autoridades israelíes le prohibieran entrar en Cisjordania y volver a su hogar.

 

(3) A finales del siglo XIX, el Imperio Otomano dominaba todavía el Próximo Oriente. En Rumania y Rusia, los pogroms impulsan la primera oleada de judíos en 1881. Siete años más tarde se celebra en Basilea el primer congreso sionista mundial. En 1916, Francia y el Reino Unido firman los acuerdos de Sykes-Picot, para repartirse el Imperio Otomano cuando termine la Gran Guerra. En una famosa declaración, el ministro de Exteriores británico Lord Balfour se manifiesta, sin precisar mucho,  a favor de la creación en palestina de “un hogar nacional para el pueblo judío”. Un acuerdo de 1919 aboga por el desarrollo de una nación árabe en gran parte de Oriente Próximo y un hogar nacional judío en la región de Palestina.

 

(4) Ni colonia clásica ni estado independiente, el “Mandato británico para Palestina”era una figura política creada en 1923, tras la Primera Guerra Mundial, por la Sociedad de Naciones (organismo internacional que precedió a la ONU), en los territorios actuales de Jordania, Cisjordania, Israel y la franja de Gaza. Su objetivo era administrar los territorios que habían pertenecido a los imperios derrotados, en especial al Imperio Otomano, bajo la promesa de que en algún momento alcanzarían la independencia.

 

(5) “Palestina 36” se va a estrenar en los cines de Madrid el viernes 14 de agosto de 2026.