Bruce Springsteen canta "Streets of Minneapolis" en memoria de Alex Pretti y Renee Good asesinados por la policía de Trump

"Escucho tu voz que llora a través de la bruma sangrienta/Recordaremos los nombres de quienes han muerto en las calles de Minneapolis », canta Springsteen en su homenaje a los dos estadounidenses que han matado los agentes federales del CIE en esta ciudad.

 

« Escribí esta canción el sábado, la grabé ayer y la publico hoy como respuesta al terror del Estado que se abate sobre la ciudad de Minneapolis”, escribió Bruce Springsteen en su página web la noche del miércoles 28 de enero de 2026. Titulada ‘ Streets of Minneapolis’, está dedicada a los habitantes de esa ciudad, a nuestros inocentes vecinos inmigrantes y a la memoria de Alex Pretti y Renée Good. Permaneced libres ».

 

Nunca Bruce Springsteen es más boss que cuando se refiere a esa ciudad de Minnesota epicentro de las tensiones que sacuden a Estados Unidos desde que el pasado 24 de enero murió Alex Pretti, un ciudadano de 37 años abatido fríamente con diez balas disparadas por unos agentes de la CBP, policía estadounidense de fronteras, tan solo dos semanas después de la muerte, el 7 de enero y en la misma ciudad, de Renée Nicole Good, madre de familia de la misma edad asesinada por lo disparos del ICE (United States Inmigration and Customs Enforcemnent), una agencia federal que pertenece al Departamento de la Seguridad Interior de Estados Unidos (United States Department of Homeland Security), que tiene como principal misión, luchar contra el crimen transnacional y la inmigración irregular.  

 

En esta canción que recuerda tanto a los clásicos de Bob Dylan, Bruce Springsteen –implacable crítico del actual inquilino de la Casa Blanca desde mucho antes de su primer mandato presidencial (2017-2021)- denuncia a « los gansters federales de Trump » y las sucias mentiras de Miller y Noem » (el consejero político de Trump Stephen Miller y la Secretaria de Seguridad Interior Kristi Noem), habla de « una ciudad en llamas » y de los ciudadanos que defienden la justicia  luchando “aplastados por las botas del ocupante: el ejército privado del rey Trump”.  

 

"Oh nuestra Minneapolis, escucho llorar tu voz a través de la bruma sangienta/ Recordaremos los nombres de quienes han muerto/ en las calles de Minneapolis”, canta recordando “Streets of Philadelphia”, uno de sus grandes éxitos planetarios compuesto hace treinta y dos años para la película “Philadelphia”, dirigida en 1993 por Jonathan Demme e interpretada por Tom Hanks, Denzel Washington y Antonio Banderas; una de las primeras películas que abordaba el tema del Sida, enfermedad que en aquellos años era letal: Hanks ganó el Oscar al Mejor Actor y “Streets of Philadelphia” el de Mejor canción original,  además de cuatro Grammy Awards. También fue elegida « Canción del año », « Mejor canción rock », « Mejor interpretación vocal masculina de rock » y « Mejor canción escrita especialmente para una película »  En 2004, entró en el palmarés de las Cien Mejores canciones del Cine estadounidense que establece el AFI (American Film Institute) y, según el Rock and Roll Hall of Fame (el vestíbulo de la Fama del Rock’n’Roll) se encuentra entre las quinientas canciones que dieron forma al género.

 

Poco antes del homenajes, el 18 de enero, durante un concierto benéfico celebrado en New Jersey para denunciar al ICE y el asesinato de Renée Nicole Good, Bruce Springsteen le dedicó la canción “The Promised Land” y se dirigió al público asistente: “Escribí esta canción como una oda a las posibilidades de Estados Unidos. Actualmente estamos viviendo un periodo de una gravedad extrema.  Estados Unidos, los ideales y los valores que ha encarnado durante doscientos cincuenta años, se están poniendo a prueba como nunca antes en la historia moderna, no han estado nunca más amenazados que hoy (…) Si creéis en el poder de la ley y en el hecho de que nadie está por encima de ella, si os  oponéis a que una ciudad estadounidense pueda verse invadida poe tropas federales enmascaradas y fuertemente armadas; si creéis que no merecéis que os asesinen por ejercer vuestro derecho a manifestaros, entonces enviad un mensaje a este presidente, como ha dicho el alcalde la ciudad: “Lo único que necesita el ICE es marcharse de Minneapolis”.

 

Minneapolis, que se ha convertido en el epicentro de la lucha contra la policía anti-inmigración, un movimiento al que cada vez se suman más personas. Minneapolis, blanco de una vasta operación lanzada por Washington desde diciembre pasado, un bastión demócrata en el que ha nacido un movimiento de ciudadanos que se organizan para detener las actuaciones dirigidas contra los inmigrantes, un colectivo del que formaban parte. Alex Pretti y Renee Good, asesinados por agentes federales.

 

Se escucha “el ruido estridente de los pitidos, seguidos inmediatamente de bocinas  y gritos: “No salgáis, Están llegando” –escribe la periodista Marie-Violette Bernard en la edición digital de France Télévisions- Este tipo de advertencias se han hecho banales en las calles de Minneapolis que, día tras día, recorren los manifestante para alertar a la población de la presencia de la policía anti-inmigración, agentes federales que, desde diciembre de 2025, llevan a cabo una operación de  detenciones masivas en la mayor ciudad de Minnesota, y su entorno”.

Tom Homan, el “zar de las fronteras de Donald Trumpo” presentó un plan para aliviar las tensiones. Y en efecto, en apenas un par de meses, el despliegue de tres mil miembros del ICE y del CBP han transformado Minneapolis, y su vecina Saint-Paul, en el epicentro de la protesta contra la política anti-inmigración de Donald Trump. Las “ciudades gemelas” no son el primer objetivo de la Administración –recuerda Hans Noel, profesor de ciencias políticas en la Universidad Georgetown-, pero fue en esas “ciudades gemelas” de la región del Medio Oeste (Midwest) donde la presidencia  puso en marcha su “mayor operación” contra los inmigrantes en situación original: “Y, sobre todo, son donde la resistencia al ICE se hace más visible”

 

Oficialmente, la operación Metro Surge está destinada a identificar y detener a los extranjeros ilegales en una zona urbana que cuenta con más de tres millones de habitantes: “Nos aglutinamos en Minneapolis porque allí se concentra la mayor cantidad de personas que violan nuestras leyes sobre la inmigración”, manifestaba el 22 de enero el vicepresidente J.D. Vance. En realidad, según varias estimaciones citadas por la publicación PolitiFact (politifact.com) y reproducidas en el artículo de France Télévisions, el índice de inmigrantes en situación irregular en las « ciudades gemelas » es inferior a la media nacional. Minneapolis cuenta en cambio con una importante diáspora somalí, uno de los principales blancos de los ataques xenófobos de Donald Trump que les considera “desperdicios” llegados de un “país de mierda”;  y, a pesar de que la inmensa mayoría de los miembros de esa comunidad tienen nacionalidad estadounidense, según la televisión  árabe Al-Jazeera les acusa sin ninguna prueba de estar en el centro de varios casos de fraudes en Minnesota.

"Minneapolis es una ciudad demócrata con tradición de oposición a la Administración –señala el politólogo Hans Noel de la Georgetown University-  La Administración utiliza la inmigración como pretexto pero en realidad lleva  seis meses apuntando a las grandes ciudades demócratas para dar ejemplo y sofocar cualquier atisbo de disidencia política” (…)

 

Los asesinatos de Alex Pretti y Renee Good, dos estadounidenses de 37 años a los que portavoces de la Administración Trump han llamado « terroristas » y « asesinos » sin ningún tipo de prueba, alegando que los disparos policiales fueron en legítima defensa, se ven desmentido por lo vídeos grabados por testigos presenciales de ambos dramas: “Es  repugnante  que maten a manifestantes como Renee Good y Alex Pretti, que no amenazaban a nadie –constata Hans Noel- los falsos relatos que se van añadiendo están empezando a resultar incómodos incluso para algunos partidarios de Trump”.  

“Hombre bala”, aproximación a un corredor de fondo de la música llamado Mikel Erentxun

El músico donostiarra Mikel Erentxun – de Duncan Dhu para quienes necesiten más detalles- nunca ha escondido una admiración por Bob Dylan que, quienes lo descubran ahora, en un primer vistazo encontrarán no solo en una voz educada para parecerse, también  en la imagen puramente física –un sombrero y unas gafas de sol- , en el salto de la guitarra acústica a la eléctrica, las letras de sus canciones y esa armónica que también han tocado muchos otros músicos del pop-rock, aquí y en todo el planeta, pero que en este caso tiene la misión de cuadrar el círculo imprimiendo carácter.  

 

Como ya han hecho otros músicos –Alejandro Sanz o Leiva- es el propio Mikel Eretxun quien introduce “Hombre bala”, documental estrenado en el último Festival de San Sebastián dirigido por la debutante en el largometraje Anuska Ariztimuño quien, según la promoción, es “parte de una de las generaciones de mujeres que está cambiando la mirada del cine. Tiene un fuerte bagaje en la dirección de publicidad (…) en marcas nacionales e internacionales. Se ha especializado en brandend content, un híbrido entre documental y publicidad que permite crear piezas de duración media muy ligadas a la ficción y al documental”.

 

La película es un biopic en el que aparecen testimonios de amigos y familiares, junto a los de cantautores e intérpretes como  Diego Vasallo, Luz Casal, Eva Amaral o Enrique Bunbury, entre otros, y que manifiestamente “celebra” los sesenta años de vida, los cuarenta de dedicación a la música en diferentes manifestaciones y los veinticinco que Mikel Erentxun lleva en una relación de pareja estable que, sinceramente, me sorprende que parezca un dato relevante, más aun en alguien que insiste en definirse como “muy celoso de su intimidad”. Pero, enhorabuena, es una cifra significativa

 

También asegura que es “de pocas palabras”: eso es algo que viene con el pack completo de los vascos. Lo que, en cambio, me parece más personal y definitorio es que se confiese vulnerable hablando del miedo que le producen el paso del tiempo, y no digamos ya la muerte. Hay quienes ni siquiera se atreven a mencionarlo o vacían un salero en la espalda.

 

Lo de la metáfora del título del documental  -“Hombre bala” (1)- lo explican mejor de lo que podría hacerlo yo los redactores de  las páginas promocionales: “Durante años, el concepto del 'hombre bala' le ha servido a Mikel Erentxun para definir su propia carrera: esa inercia de lanzarse al vacío sin red, confiando en que la velocidad del trayecto justifique el impacto final”. Un título que anteriormente se  había usado para un disco-libro.

 

Entre nostalgia y presente, los ochenta minutos que dura el documental saltan del quirófano de una operación de rodilla a la planificación de una gira por Europa y las  Américas –las dos, la Trump y la de Mileni-  sus entornos, sus gentes y sus calles; de los ensayos al estudio de grabación, del peso de la toma de decisiones a la necesidad de seguir avanzando, dando continuidad a una carrera que, como todas, tiene luces y sombras.

 

(1) “Hombre bala” se estrena en los cines de Madrid el viernes 30 de enero de 2026.

 

UNRWA: Israel ha demolido nuestra sede en Jerusalén Este

 

UNRWA, la Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados, envía un comunicado denunciando que hace unos días las excavadoras  israelíes entraron en el complejo de UNRWA en Jerusalén y demolieron su sede.

“Con esto –denuncian- no solo destruyeron un símbolo de nuestro trabajo en la Jerusalén ocupada, sino que elevaron aún más su desafío a la comunidad internacional al atacar unas instalaciones de las Naciones Unidas que son (o siempre han sido) inviolables e inmunes.

El ataque se suma a la larga lista de atropellos que el gobierno ultraconservador y genocida de Netanyahu está cometieno con el organismo de la ONU:

 

-han cerrado sus actividades que consideran “ilegales.

-Les han acusado de terrorismo

-Han asesinado a a más de 380 miembros y colaboradores de la organización en Gaza

 

Y en las próximas semanas van a corta el suministro de agua y electricidad  a las instalaciones de UNRWA, incluidos los edificios destinados a la salud y la educación en Jerusalén Este.

 

“Atacan a UNRWA–dicen su comunicado- porque representa los derechos de la población refugiada en Palestina. Pero lo que no logran entender es que demoler un edificio no borra los derechos de los hombres, mujeres y niños que defendemos. Ni tampoco cambia la historia ni arrebata a un pueblo su dignidad y su esperanza en un futuro mejor.

Su violencia no nos va a parar, porque pueden destruir nuestras instalaciones y asesinar a nuestros compañeros, pero NUNCA lograrán acabar con la solidaridad y humanidad que nos representa. 

Lo único que hacen es reforzar nuestro mensaje: No nos van a parar. Y a pesar de que intenten destruirnos, UNRWA seguirá junto a la población refugiada de Palestina”.

“Marty Supreme”, un hombre con un sueño

 

Elegido Mejor Actor del año 2025 en los premios de concede  la Asociación de la Crítica estadounidense (Globos de Oro, conocidos como “la antesala de los Oscar”) y Mejor Actor Europeo del año por el Parlamento de Bruselas, y compitiendo en tres categorías –Mejor Actor protagonista por “Marty Supreme”, Mejor Actor de reparto por “Odessa A’zion”, y miembro del Mejor Elenco en una película-, el joven actor franco-estadounidense Thimotée Chalamet (“Call Me by Your Name”, “Un perfecto desconocido”), con solo treinta años recién cumplidos, ocupa el centro en la gran mayoría de planos de la película “Marty Supreme”.

 

 Del realizador Josh Safdie (“Diamantes en brito”, “Good Time”), “Marty Supreme” es un thriller “frenético, divertido y tenso” sobre Marty Mauser, un  sobresaliente y ambicioso jugador de Tenis de Mesa de los años cincuenta (que entonces se llamaba  pingpong y era un entretenimiento infantil en otoñales tardes lluviosas; ahora no me sorprendería que oncluso fuera un deporte olímpico que  también practican, para descargar adrenalina y compitiendo con el billar,  ejecutivos de traje con chaleco y corbata).

 

El protagonista –a quien acompaña más bien poco la actriz estadounidense Gwynet Paltrow  (“Shakespeare in Love”, “Seven”)- dice del realizador que “ha creado la historia de un hombre imperfecto con un sueño, con el que podemos identificarnos (…) sin pretender explicar al público lo que está bien o mal”.

 

“Marty Supreme” (1), libremente inspirada en la vida de Marty Reisman, un capeón de Tenis de Mesa estadounidense de los años cincuenta, es la historia de la ambición de un hombre, Marty Mauser, un joven buscavidas  convencido de poder alcanzar gloria y riqueza gracias a la práctica de un deporte prácticamente desconocido en Estados Unidos, incluso corriendo el riesgo de encontrarse más de una vez en un callejón sin salida. Según el realizador, el papel parece hecho a medida para el actor  « cuyo compromiso absoluto con el proyecto fascina tanto como irrita”.

 

Dispuesto a hacer cualquier cosa para cumplir el sueño que le devora., Marty Mauser contara con la ayuda de algunos amigos con tan pocos recursos como él mismo, unos cuantos magnates del mundo de las apuestas y la estrella de Hollywood Carol Dunne, interpretada por Gwineth Paltrow, quien lo mismo podría no aparecer dada su más que escasa participación en el desarrollo de la trama. En el elenco figura también otra mujer, Fran Drescher (“Hotel Transilvania”, serie “La niñera”), igualmente prescindible.   La crítica europea se ha fijado especialmente en el hecho de que, en la carrera  hacia el Oscar que muy bien podría ganar,  Thimotée Chalamet ha borrado la delgada línea que separa la realidad del personaje  involucrándose en la promoción, transformándose en promotor, en “influenceur sin complejos como nunca antes se había visto en Hollywood”, para llevar a cabo una campaña de comunicación en toda regla, confesando “identificarse plenamente” con los sacrificios de su personaje para la consecución de su sueño: “Vivimos una época sombría, sobre todo para los jóvenes: y esta película es un intento de aportar un antídoto, y una incitación para soñar a lo grande”, ha explicado en una entrevista en el lateshow del conocido periodista estadounidense Jimmy Fallon.   Para interpretar al personaje, el actor se ha entrenado seriamente llegando a dominar el pingpong hasta el punto de alcanzar, sobre todo en las escenas del campeonato, “momentos de tensión y de intensidad” poco frecuentes en este deporte lo que, en palabras del realizador “ha implicado mucha coreografía”.   Ambos –actor y director- se han preparado para el rodaje visionando muchas  horas de filmaciones y vídeos   de campeonatos celebrados entre los años 1940 y 1970, seleccionando los momentos que les interesaban y “repitiéndolos después en grabaciones interminables, con pelota y sin ella, imitando esas  coreografías al segundo (…) Ha sido todo un desafío filmar un deporte que nunca antes se había llevado a la pantalla”.   (1) « Marty Supreme » se estrena en Madrid el viernes 30 de enero de 2026.

Túnez : dos periodistas condenados a tres años y medio de cárcel

La sala de lo criminal del Tribunal de Primera Instancia de Túnez ha condenado este jueves, 22 de enero de 2026, a los periodistas Mourad Zeghidi y Borhen Bsaies, muy conocidos en el país, a tres años de cárcel por blanqueo de dinero, y a seis meses más por infracciones fiscales..

Según fuentes judiciales en declaraciones a agencia Tap (Tunis Afrique Presse), los dos periodistas han sido condenados también a sendas multas además de a la confiscación de sus acciones en sociedades de medios de comunicación, que pasarán a engrosar el tesoro público tunecino..

Los dos periodistas, que llevan ya detenidos casi dos años, desde mayo de 2024, estaban acusados de fraude y evasión fiscal. La víspera, la organización Reporteros sin Fronteras (RSF) denunció en un comunicado lo que calificó de “encarnizamiento judicial” recordando que inicialmente ambos fueron detenidos por “difusión de noticias falsas” al criticar algunas decisiones del presidente  Kais Saied, jurista experto en derecho constitucional -quien se presentó a las elecciones presidenciales de 2019, anticipadas por el fallecimiento del nonagenario Béji Caid Essebsi, como independiente, y que ha implantado un régimen autoritario en Túnez-, y que han continuado detenidos en base a nuevas acusaciones de “blanqueo de dinero”.

“ Mourad Zeghidi et Borhen Bsaies, detenidos desde cerca de veinte meses por ejercer su trabajo de periodistas- ha escrito Oussama Bouagila, director de la oficina de Africa del Norte de RSF-  son víctimas de nuevas acusaciones de blanqueo de dinero que, según su abogado, se basan en simples irregularidades fiscales, por lo que deben salir en libertad inmediatamente. Mientras haya periodistas encarcelados por hacer su trabajo, estará gravemente amenazado el derecho a la información de la población de Túnez (…) RSF pide a las autoridades  tunecinas que acaben con esta represión”.

Detenidos el 11 de mayo de 2024 junto a la abogada y cronista Sonia Dahmani – muy conocida por sus intervenciones mediáticas a favor de los derechos humanos, la libertad de expresión, la discriminación racial y en contra de algunas actuaciones judiciales,,en libertad desde noviembre de 2025-  Mourad Zeghidi y Borhen Bsaies, respectivamente director y comentarista de “El programa imposible” en Radio IFM,  fueron condenados en apelación, el 26 de julio de 2024, a ocho meses de cárcel por “difundir noticias falsas” en comentarios efectuados en  la radio,  lo mismo que en televisión y en publicaciones digitales,  de acuerdo con el decreto-ley 54, muy criticado por las organizaciones de defensa de los derechos humanos. Su detención supuso la desaparición de uno de los programas radiofónicos más escuchados en Túnez.  

Cuando se encontraban cumpliendo la condena, fueron acusados en diciembre de 2024 de infringir la legislación contra el terrorismo y el blanqueo de dinero. En varias ocasiones, su defensa ha mantenido que se trata de unas acusaciones carentes de pruebas sólida, basadas en irregularidades fiscales que cometen la mayoría de los tunecinos y que no justificaban la detención de los periodistas, por tratarse de hechos a los que podrían responder estando en libertad. El pasado 5 de diciembre de 2025, la sala de lo criminal rechazó una demanda de libertad condicional.

La condena de Mourad Zeghidi y Borhen Bsaies llega tras la liberación de la periodista Chadha Hadj Mbarek, quien ha permanecido detenida cerca de dos años y medio en un clima general de represión, acentuado especialmente en el sector de los medios de comunicación, que se viene manifestando en la instrumentalización del decreto-ley 54, el acoso y la suspensión de medios independientes, el bloqueo de los carnets profesionales y las cada vez más acentuadas restricciones para la prensa extranjera.

“ARCO”: hay que creer en la utopía porque la realidad es increíble

“Film político, film ecológico, film familiar,  film de aventuras pero sobre todo film de mil emociones y todas hacen bien” (Le Journal du Geek)

“Arco” es una película que llega precedida por una carrera de aplausos y distinciones. Flamante ganadora del Premio a la Mejor película Europea de Animación en la 38 edición de los EFA (Premios que concede anualmente la Academia del Cine Europeo), de la 31 edición de loa Premios Lumière, que deciden los corresponsales de la prensa internacional en Francia, del Gran Premio Cristal en el Festival Internacional del Cine de Animación de Annecy y del Premio del Público en el Festival de Sitges,   “Arco”, estrenada en el Festival de Cannes fuera de competición,  es una colorida visión del futuro, una fábula eco-futurista realizada por el dibujante y realizador francés Ugo Bienvenu, debutante en el largometraje, y coproducida -“por amor al cine y porque en este momento de vida puede ayudar a que surjan nuevos realizadores”- por la actriz Nathalie Portman ,quien también es una de las voces, animada por el deseo de “hacer películas que creen un mundo mejor para los niños”.

“Arco”  continua ahora su trayectoria compitiendo por el Goya a la Mejor película europea, uno de los galardones que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entregará en su edición número 40, el próximo 28 de febrero de 2026 en la gala que tendrá lugar en el Auditorio del Centro de Convenciones Internacionales de Barcelona; y por el Oscar de la Academia de Hollywood, en la gala que este año tendrá lugar el próximo 15 de marzo en Los Angeles.

En un futuro utópico en el que el planeta ha dejado de ser habitable, los humanos viven en las cimas, en casas levantadas en las crestas de árboles artificiales, han aprendido a comunicarse con los pájaros, viajan en el tiempo con sus capas multicolores y nacen niños-arcoiris. “Arco” tiene como protagonista a uno de ellos que vive en 2932 y espera impaciente poder volar para ir a ver a los dinosaurios.

En el primer viaje que Arco efectúa atravesando los cielos con su capa de los siete colores –un error porque solo tiene diez años y hasta los doce no dispondrá de su propia capa voladora-  las cosas no salen como estaba previsto: pierde el control y se desvía cayendo en otro futuro más cercano, el año 2075, cuando los humanos viven en burbujas aisladas que les protegen de las catástrofes naturales que se repiten constantemente, los robots han invadido todo, han desaparecido las relaciones familiares  y las personas se comunican  por hologramas. Un mundo en el que está Iris, una encantadora y fantasiosa niña de diez años que lleva a su hermanito bebé en la mochila y sueña con un cambio, hasta el día en que un arcoíris cae a sus pies y resulta que es un niño de su edad, ataviado con una ropa extraña. Iris le acoge, le protege y le va a ayudar por todos los medios posibles a regresar a su casa.

Igual que los arcoíris invaden la pantalla con tonalidades e intensidades diversas, la película “Arco” –inspirada en las obras de clásicos de la animación, como los japoneses Akira Toriyama y Hayao Muyazaki, auténticos maestros del género fundadores del mítico Studio Ghibli-, va a proporcionar al espectador, niño o adulto, un auténtico torrente de emociones porque la película es una obra artística que se transforma contantemente.

El realizador Ugo Bienvenu “ha vivido en Tchad y en México –subraya Sophie Mas, otra coproductora- Tiene mezcla de influencias japonesas. Dragon Ball, Z, Disney, Pixar… se inspira en diferentes culturas de dibujos animados ». Por su parte, Bienvenu defiende “un modelo de producción de talla humana y un cine hecho a mano (…) alimentado por convicciones sociales (…) hacemos productos artesanales, no productos industriales” (Marius Chapuis, Libération).

“Arco” (1) termina con una llamada a creer “en la fuerza de la creatividad, en el poder de cambiar las cosas (…) Descubrir ‘Arco’ a la edad de sus personajes garantiza encontrarse con una película innovadora, tanto por la historia como por las imágenes, que seguirán presentes mucho después de haberlas visto. Descubrirla a la una edad más avanzada no quita nada a su magia. Al contrario, la historia adquiere una dimensión política. Mostrando una sociedad que se hunde y otra, aún más lejana donde todo parece sereno, la película navega a contracorriente de todas las distopías actuales. Hacer ciencia ficción positiva es también proyectarse en un futuro deseable Y si el presente a menudo se queda corto, ‘Arco’ está aquí para recordarnos que quizá pueda haber luz al final del túnel » (bandeapart.com)

(1) “Arco”, animación absolutamente aconsejable para todas las edades se estrena en los cines de Madrid el próximo viernes 23 de enero de 2025.

« Picasso, un rebelde en París »

« Se trata de una narración florida, a veces poética de la vida de este hombre, que no duda en cantar sus alabanzas de una manera no del todo objetiva » (https://www.filmink.com.au/)

 

“Dadme un museo que yo lo llenaré”. Cincuenta años después de su muerte no es uno, son muchos los “museos Picasso” que se encuentran en diferentes latitudes del planeta tierra. Anarquista, extranjero, siempre exiliado, revolucionario…así es como lo presenta el documental “Picasso, un rebelde en París”: dedicado a quien sin ningún género de duda fue el artista más fascinante del siglo XX, autor de miles de “obras” –pinturas, dibujos, bocetos, esculturas, cerámicas y muchos otros objetos - conservados hoy en todos esos museos y algunas colecciones particulares.

 A través de un recorrido  por la vida de Pablo Ruiz Picasso en la capital francesa, a la que llegó desde Barcelona siendo muy joven y en la que vivió las siete décadas siguientes el documental traza un mapa humano y artístico del genio malagueño. Con el apoyo del Musée National Picasso de París –un palacete anteriormente conocido como Hotel Salé que había pertenecido a un recaudador de impuesto- y narrado por la escritora y actriz iraní Mina Kavani (“Leer Lolita en Teherán”, “No Bears” de Jafar Panahi, Premio Especial del Jurado que Mina Kavani recogió en nombre del realizador encarcelado), exiliada en París como Picasso, el documental da otra vuelta de tuerca a la vida y la obra de un artista inagotable que tocó casi todos los palos –desde lienzos monumentales a pequeñas esculturas, bronces, cerámicas y un montón de objetos que, cincuenta años después de su muerte, ha recuperados y reproducido de forma inagotable  el merchandising  de exposiciones y museos: desde imanes para la nevera hasta posters, fotografías, bolsas, camisetas, gorras… y hasta ceniceros, tarjetas postales, bolígrafos, lapiceros, marcadores de lectura  y gomas de borrar…

Quizá la principal característica, la que diferencia al museo parisino de Picasso de los demás que se encuentran en ciudades y lugares que conservan algún tipo de relación con el artista o su obra, es que alberga los cuadros y otros objetos que Picasso –“el mejor coleccionista de sí mismo”- conservaba en las distintas casas que tuvo: un total de seis mil obras y doscientas mil piezas de archivo.

Inspirado en la picassiana aseveración “Pintar no es una operación estética, es una forma de magia”, el documental “Picasso, un rebelde en París” (1)  explora la profunda relación que el artista tuvo con la ciudad de París- que no con Francia que una vez le negó la nacionalización-, y con la intelectualidad y las vanguardias de comienzos del siglo veinte que, huyendo de conflictos, guerras y regímenes dictatoriales, se dieron cita en la capital francesa.

La historia comienza en 1901 cuando un joven y pobre Pablo Picasso llega a París, una ciudad llena de promesas pero también de hostilidad hacia los inmigrantes. Considerado forastero y anarquista, el artista construiría allí su leyenda, entre talleres sin calefacción y los grandes apartamentos que celebraban sus éxito. El documental, dirigido por la realizadora milanesa Simona Risi, combina escenas dentro del Museo Picasso  con un recorrido por los barrios parisinos que marcaron su vida y su arte.

Reflexionando sobre la nunca resuelta cuestión de la separación entre el artista y el hombre, el artista y su obra, es a  través de cartas, testimonios, entrevistas con expertos -como la conservadora del museo Marie-Laure Bernadac, la historiadora del arte Cécile Debray, la profesora emérita de la Universidad Bocconi de Milán  Annie Cohen-Solal autora del libro “ Un extranjero llamado Picasso”, la directora del Centro de Estdios Picasso en París Cécile Gosefroy, el historiador François Hartog, el creador de moda Paul Smith  y los artistas Obiageli Okigbo y Guillermo Kuitca entre otros-, y de grabaciones de personas que le trataron de manera muy cercana como la célebre poeta y escritora modernista Gertrude Stein, la primera compradora de sus cuadros en cuyo salón, al que solo tenían acceso intelectuales y artistas escogidos, se fraguaban amistades pero también se firmaban contratos-, como el documental “Picasso, un rebelde en París” pone de manifiesto las luces y sombras de una personalidad compleja, generosa y despótica a la vez.

Mención aparte merece el comportamiento de Picasso, que al día de hoy rozaría la delincuencia, con las sucesivas y numerosas mujeres que compartieron etapas de su vida, a veces incluso superpuestas ( dos de ellas terminarían suicidándose; “No es un amante, es un amo”, escribió Dora Maar, fotógrafa y pintora surrealista, con quien mantuvo una relación de casi ocho años).  La realizadora Simona Risi dedica un segmento del documental « al trato que Picasso tenía con las mujeres, y a la manera en que las conservadoras y escritoras de hoy intentan conciliar su excepcional genio con su comportamiento, absolutamente odioso » (“Este Picasso es sobre todo un desorden irritante”. Graeme Tuckett, The Post).

(1) El documental « Picasso, un rebelde en París” puede verse en el cine Verdi de Madrid los dúas 19 y 20 de enero de 2026. Para ver sesiones y horarios en otros cines consultar la cartelera.

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