Sal & Dean.Tras los pases de Kerouac: Las nostalgias heredadas

 

 

 

El largometraje documental “Sal & Dean. Tras los pasos de Kerouac”,  de Rosa García Loire y Miguel Hualde  está protagonizado por los músicos Jimmy Barnatán y Miguel Hualde (Mike Inverno), que emulan a Sal Paradise y Neal Cassady, los personajes de la novela 'On the Road' (En el camino) del escritor estadounidense Jack Kerouac, uno de los grandes representantes de la Generación Beat, referente ineludible para varias generaciones de escritores, pero sobre todo de lectores del siglo veinte. Antes de su estreno, los protagonistas de  “Sal & Dean. Tras los pasos de Kerouac”, los músicos Barnatán e Inverno han estado promocionando el documental con una gira de conciertos durante los cuales se ha presentado la Cerveza Bar Natan, creada en exclusiva por Jimmy junto a la cervecera Segorrock (Las botellas incluyen un código QR que da acceso a dos canciones de la banda sonora tocadas en directo, así como a una charla sobre música junto a Mike Inverno). Rodado en Estados Unidos y en Pamplona, el documental “Sal & Dean. Tras los pasos de Kerouac” es un viaje a la América profunda de las novelas del primer tercio del siglo pasado, son los 4.469 kilómetros del trayecto de Nueva York a San Francisco en coche (los personajes de Kerouac, como él mismo, viajaban de polizones en los trenes), en el que  recorren el interior de Estados Unidos descubriendo a sus gentes, sus rincones y contrastes, tan fotografiados como desconocidos. Un viaje lleno de encuentros con músicos, camareras, camioneros y otros muchos personajes anónimos que, aunque secundarios como ellos mismos, han sido, y son, los protagonistas de otra gran aventura: la conquista del sueño americano (american dream), la odisea que comenzó a finales del siglo diecinueve con los buscadores de oro en los ríos y se mantiene, en permanente transformación, hasta ahora mismo. Vida, un sueño que es muy personal.   Emulando a Sal Paradise y Neal Cassady, protagonistas de 'On the Road' (En el camino), la novela definitiva de la generación beat publicada por Jack Kerouac en 1957, Jimmy Barnatán y Mike Inverno, acompañados de una guitarra, un cuaderno y una pluma, tratan de entender el sueño americano, descubriendo la complejidad y diversidad cultural que definen a este fascinante país de aluvión.   “Sal & Dean” es un homenaje a la novela y a su autor, y también al padre de Jimmy Barnatán que fue el primer traductor de la obra al castellano, un homenaje acompañado de la música que han ido componiendo en el camino y que es la banda sonora del documental.. Cantante, actor y escritor, Jimmy Barnatán inició su carrera musical como vocalista de Caronte's Ferry y, posteriormente, lideró la San Telmo Blues Band, versionando clásicos americanos en ambas formaciones. En 2010, lanzó su primer disco titulado "Black Note" , un homenaje a las leyendas del jazz, el blues y el soul que influenciaron su música al que siguió "After the Blue Times" (2011), grabado con el sello Warner Music Spain junto a la Back Door Band. Tras formar Jimmy Barnatán & The Cocooners, ha publicado "Motorclub", con colaboraciones destacadas, y "Jefe Original Soundtrack" .   Miguel Hualde, conocido como Mike Inverno, es guitarrista y cantante. Su carrera comenzó con Greenhouse Effect, una banda que ganó la muestra Pop Rock del Gobierno de Navarra y el premio a la mejor canción por "About You", que les permitió grabar su primer disco en los estudios Paco Loco en Puerto de Santa María, marcando un hito significativo en su trayectoria musical. Mike Inverno también formó el grupo Defectos Personales, lanzando dos álbumes. "Diario de Viaje" y "Puzzles"

Rosa García Loire, codirectora de 'Sal&Dean (1), , explica que "este largometraje documental realiza un retrato de la sociedad estadounidense actual, siguiendo una obra literaria universal como es 'On the Road'. A lo largo del camino, personajes secundarios dan su visión del sueño americano y lo que queda de él. Recorremos el camino de Keroauc, revisitando el paisaje y los espacios. Creo que es interesante esa combinación de viaje, sociedad y cultura para mostrar, desde una óptica contemporánea, lo que queda de aquel viaje que el autor realizó hace más de medio siglo". (1) “Sal & Dean”. Tras los pasos de Kerouac” se estrena en los cines de Madrid el viernes 22 de mayo de 2026.

“La chica del coro”, el despertar de los sentidos en una adolescente eslovena

“La chica del coro” (Kaj Ti Je Deklica, Little Trouble Girls) ópera prima de la realizadora eslovena Urška Djukić, Ganadora del Premio FIPRESCI en la Sección Perspectivas de la Berlinale 2025, y de cinco premios en el Festival de Cine Esloveno (incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz Protagonista, Mejor Actor y Actriz Secundarios y Mejor Sonido).

En España, “La chica del coro” participó en la Sección Punto de Encuentro de la SEMINCI y en la Sección EFA del Festival de Sevilla. A lo largo de su recorrido por festivales internacionales, también fue seleccionada en el Festival de Tribeca, donde recibió el premio a la Mejor Fotografía, en el Festival de India, galardonada con el premio a Mejor Actriz (Jara Sofija Ostan), y en los festivales de  Nashville,  Jerusalem y Tromsø (en este último consiguió el premio Faith in Film)

Tras ganar el Premio del Cine Europeo al Mejor Cortometraje en 2022 por “La vida sexual de la abuela”, Urska Djukić vuelve a explorar la condición femenina desde una estética audaz y un enfoque crítico. La obra, presenta un relato sensible y dotado de una seductora narrativa visual. La puesta en escena respeta la de intimidad de las protagonistas en una etapa crucial en el desarrollo de la adolescencia, que va acompañada de la revelación de sus pasiones.

Copiando el título de la canción « Little Trouble Girl », balada del grupo de rock Sonic Youth, “La chica del coro”  (1)  es un relato iniciático que cuenta el despertar sexual de Lucía, una introvertida adolescente eslovena de 16 años, durante su estancia en un convento en obras con la coral de su escuela católica. El silencio del convento se ve alterado por la presencia de las chicas del coro y de los obreros que están reparando el edificio.

 

Lucia tendrá que enfrentarse a las contradicciones del choque entre su fe y sus nacientes deseos, en el marco de las reacciones propias de la amistad entre adolescentes, en especial con Ana María (Mina Švajger), popular, desinhibida y seductora, al tiempo que empieza a cuestionar sus creencias, perturbando la armonía del coro. Mientras que Lucía no se pinta ni ha tenido aventuras con chicos, Ana María y las otras compañeras se maquillan y tienen al menos una historia que contar, aunque sea inventada.

 

Relato del paso a la edad adulta interpretado por una actriz notable (Jara Sofija Ostan) que da sus primeros pasos en el cine, « La chica del coro » es una película púdica y sensual a la vez, que habla del deseo, del pecado, de  las diferencias y de los celos

 

(1) “La chica del coro” llega a los cines de Madrid mañana, viernes 15 de mayo de 2026.

“El amigo inesperado” : puede hacer lo que quieras por ti

¿Y si alguien pudiera responder por ti a los problemas de la vida?

La cineasta francesa Fabienne Godet (“Sauf le respect que je vous dois”) dirige “El amigo inesperado” (“Le Repondeur”), una feel good movie (1) de enredos, que plantea los límites de asumir la identidad de otra persona .protagonizada por el actor, escritor y miembro de la Comédie Française Denis Podalydès (“De Nicolás a Sarkozy”, “Como un avión”, “Les 2 Alfred”) y Salif Cissé (“Al abordaje”, “Juliette au printemps”), una revelación  en su primer papel protagonista. Junto a ellos las actrices  Aure Atika (“Vacances forcées”, “La maison”) y la joven Clara Bretheau (“Les amandiers”, “La petite cuisine de Mehdi »).

Uno es un famoso escritor sepultado entre llamadas constantes y compromisos sociales. El otro es un imitador en ciernes, capaz de reproducir cualquier tipo de voz. Uno necesita un descanso del teléfono para poder ocuparse de lo que de verdad importa en ese momento: escribir una novela. El otro necesita trabajo. Así que... “¿por qué no usar un doble de voz para atender las múltiples llamada?” -dice uno-; “¿Por qué no aceptar el encargo más surrealista, si me va a dar dinero?” -medita el otro-. 

Como Baptiste (Salif Cissé), talentoso imitador, no consigue vender de su arte durante el día trabaja en una oficina de seguros y por la noche se exhibe en un pequeño local donde cuenta con amigos que reconocen su mérito. Un buen día, cuando abandona el escenario se le acerca un conocido novelista, Pierre Chizéne (Denis Podalydès) quien, molesto por las incesantes llamadas telefónicas que recibe –en particular las de su editor, su hija y su ex mujer-, que le impiden concentrarse en la novela que está escribiendo, propone a Baptiste que se convierta en su “contestador”, que responda haciéndose pasar por él.

 

Evidentemente, una vez que ha aceptado la oferta que va a proporcionar un plus a su economía,  Baptiste se da cuenta de que ha aceptado un trabajo que es mucho más complejo de lo que suponía. No le queda otra que improvisar continuamente, cada vez llega más lejos en las conversaciones que mantiene haciéndose pasar por Pierre. La cosa se complica cuando se mete demasiado en la piel del escritor, y empieza a tomar decisiones en las que no puede evitar interferir en las vidas del escritor y su entorno:  la historia de Pierre con su padre, del que siempre ha buscado la aprobación ; con una ex, que no deja de intentar revivir el pasado : con otra, Clara, a la que sigue queriendo : con su editor, siempre pidiendo un nuevo libro, y sobre todo con su hija, que duda entre seguir una carrera de pintora o continuar su trabajo de periodista.

La directora Fabienne Godet parte de la exitosa novela de Luc Blanvillain, “Le répondeur” (el contestador), para explorar un argumento que acertadamente describe como "totalmente inverosímil, pero muy divertido, que da pie a múltiples malentendidos y giros inesperados (…) Es una historia muy contemporánea que cuestiona nuestra dependencia del teléfono móvil, siempre estamos conectados con todo, excepto con nosotros mismos".

Premio del Público en el prestigioso festival de cine de comedia L'Alpe d'Huez, El amigo inesperado” ha recibido en Francia los aplausos de un público que aprecia “su manera de abordar, desde la comedia, asuntos como la presión social, la impostura o los límites de las mentiras llamadas ‘piadosas”. Tras pasar por la Sección Oficial Mosaico. Panorama Internacional del Festival de Málaga, llega el momento de que el público español disfrute de esta comedia agridulce, sorprendente y divertida,  que protagoniza un dúo de actores más que improbable, en torno a la verdad y la mentira, el original y la copia. (Para los espectadores que vean esta película doblada: la crítica francesa ha reconocido que el imitador Salif Cissé ha conseguido imitar casi perfectamente el timbre de voz de Podalydès que, con algunos trucos de mezclas sonoras, completan la ilusión).

 

“Se siente –escribe un crítico en el digital de lesinrocks.com- que lo que se produce entre los dos personajes se produce también entre los dos actores que a la vez se buscan y se observan con una curiosidad recíproca. Podalydès y Cissé son complementarios aunque quizá no tan alejados como podíamos imaginar. Es realmente una hermosa película de actores…”

 

(1) “feel good movie”, película que hace sentir bien

 

(2) “El amigo inesperado” se estrena en los cines de Madrid el próximo viernes 15 de mayo de 2026.

“Jugada maestra”: una masacre familiar

 

El joven Beckett se ha propuesto vengar a su madre: su riquísima familia renegó de ella, desheredándola, porque se quedó embarazada a los 18 años y para colmo fue con un cualquiera, un tipo que de ninguna manera podían aceptar los miembros del clan. En contra de la opinión de los adultos, la joven madre abandonó la casa familiar, tuvo a su hijo y se encargó de él.

Como mucha otra gente antes, Becket Redfellow –de la multimillonaria familia de los Redfellow- se ha planteado la pregunta de si el dinero da la felicidad. Al parecer, la respuesta es positiva por lo que, para conseguir la herencia que considera le pertenece, decide ir eliminando, una a una y con una facilidad pasmosa, a las siete persona que se interponen en su camino hacia la fortuna, incluyendo a su propio abuelo. Al mismo tiempo tendrá que hacer filigranas para llevar adelante una complicada relación con Julia, su amor de la infancia.

“Jugada maestra”, adaptación del clásico británico  policiaco  “Israel Rank: The Autobiography of a Criminal”  de Roy Horniman, es una ingeniosa historia de venganza dirigida por John Patton Ford (“Emily la estafadora”), que protagonizan  Glen Powell (“Hot Man”, “Asesino por casualidad”; Top Gun Maverick”, “Cualquiera menos tu”) –en el papel de un tipo carismático pero despiadado-, Margaret Qualley (“Erase una vez en… Hollywood”, “La sustancia”) –una cruel femme fatale-, Ed Harris (“Pollock, la vida de un creador”, “El show de Truman”) y Topher Grace (“Amenaza en el aire”, “Spiderman 3”).

En principio, esta película iba a realizarla Jon S. Baird (“Stan & Ollie”, “Tetris”) y la iba a interpretar Mel Gibson.  John Patton Ford era el guionista pero, al final, se quedó con el proyecto para convertirlo en su segunda película

 

“Jugada maestra” es también un remake de otra película, la sátira británica “Kind Hearts an Coronets” (en otros países “Noblesse oblige”), dirigida hace tres cuartos de siglo por Robert Hamer e interpretada por un brillante Alec Guinnes, que se desdobla nada menos que en los ocho personajes. En principio, esta película iba a realizarla Jon S. Baird y la iba a interpretar Mel Gibson.  John Patton Ford era el guionista pero, al final, se quedó con el proyecto para convertirlo en su segunda película

Comedia negra y thriller humorístico, quizá demasiado académico, un poco anticuado y escaso de originalidad, en el que los asesinatos van perdiendo interés a medida que se repiten. La sátira, que a su vez adelgaza a medida que se repiten las situaciones,  desaprovecha la ocasión de hacer un discurso anticapitalista sobre los super-ricos –personajes muy actuales, especialmente en el país de las maravillas del dios Trump (el Tío Tom de los años 1950-60)- centrado en todos esos familiares que Becket va eliminando: todos parecen típicos “hijos de pap”,   ninguno de ellos se ha ganado la riqueza que posee.

. (1) “Jugada maestra” se va a estrenar en Madrid el próximo viernes 15 de mayo de 2026.

 

Irán : Narges Mohammadi, Premio Nobel de la Paz 2023, ingresa en un hospital tras quedar en libertad con fianza

Narges Mohammadi

Este domingo 10 de mayo de 2026, la activista iraní Narges Mohammadi, Premio Nobel de la Paz 2023,  ha quedado en libertad con fianza,  y ha sido  ingresada en un hospital de Teherán « para quedar en manos de su propio equipo médico ». Encarcelada en Irán desde el pasado mes de diciembre tiene la salud muy deteriorada, según ha anunciado su fundación precisando que  “se trata de una suspensión de la pena a cambio de una importante fianza” y no de una libertad incondicional. No ha precisado la cantidad pagada.  

Narges Mohammadi, de 54 años, quien lleva más de veinte años luchando en favor de los derechos humanos, contra la pena de muerte y por los derechos de las mujeres, fue detenida el pasado 12 de diciembre en Mashhad, por tomar parte en una ceremonia funeraria de homenaje a un abogado que apareció muerto en su despacho,  en la que criticó a las autoridades religiosas iraníes. Desde que ingresó en la cárcel de Zandian su estado de salud ha ido empeorando.  

En la mañana del domingo su abogado, Mostafa Nili, confirmo en sus redes sociales que Narges Mohammadi había sido  trasladada en ambulancia a un  hospital de Teherán, tras recibir « una orden suspendiendo la ejecución de su pena por razones médicas”.

« La vida de Narges Mohammadi pende de un hilo » ha manifestado en París su esposo, Taghi Rahmani, residente en la capital francesa junto a los dos hijos mellizos del matrimonio. “Aunque actualmente se encuentra hospitalizada por un fallo grave de su estado de salud, un traslado temporal es insuficiente. En ningún caso debe volver a la cárcel en las condiciones en que se encuentra ». La fundación de la activista ha declarado que “es necesario asegurarse de que no volverá a la cárcel para cumplir los dieciocho años que le restan de condena”.

Durante su estancia en la cárcel Narges Mohammadi ha tenido dos presuntas crisis cardiacas, los pasados 24 de marzo y 1 de mayo. La última es la que ha motivado su traslado de urgencia al hospital.  

El comité de apoyo a Narges Mohammadi en París ha asegurado que corre el riesgo de morir: ha perdido 20 kilos, tiene dificultades para expresarse y está “irreconocible”, según su abogada parisina Chirinne Ardakani, quien ha recordado los casos del disidente chino y también Premio Nobel de la Paz Liu Xiaobo, fallecido en 2017 mientras se encontraba detenido y hospitalizado, y el del opositor ruso Alexei Navalny, muerto en 2024 en una colonia penitenciaria rusa.

El pasado jueves, diplomáticos estadounidenses habían pedido a las autoridades iraníes que dejaran en libertad a Narges Mohammadi « para que pudiera recibir  el tratamiento que necesita. El mundo es testigo », escribió en sus redes sociales Riley Barnes, Secretario de Estado adjunto encargado de derechos humanos.

En los últimos veinticinco años, Narges Mohammadi ha sido detenido y condenada varias veces por su lucha contra la pena de muerte y la estricta obligación de llevar velo que tienen las mujeres iraníes. La anterior detención se produjo antes del último y amplio movimiento de contestación del poder, al que los ayatolás en el poder  respondieron causando miles de muertos.  En febrero pasado, los jueces añadieron seis años más a la  condena de Narges Mohammadi  por « atentado a la seguridad nacional », y otro año y medio más por “propaganda contra el sistema islámico” del país. En aquel momento, la activista llevó a cabo una huelga de hambre de una semana, para reclamar el derecho a telefonear.

Alí y Kiana Rahmani, los dos mellizos adolescentes hijos de  Narges Mohammadi, que viven y estudian en París junto a su padre, llevan diez años sin ver a su madre. Fueron ellos quienes en diciembre de 2023 acudieron a Oslo para recibir el Premio Nobel en nombre de su madre, que entonces también se encontraba en la cárcel.

Movida celestial: el dinero no da la felicidad…pero soluciona algunas cosas

Un ángel guardián lleno de buenas intenciones pero muy patoso e incompetente, un trabajador precario y un multimillonario: « Movida Celestial » (« Good Fortune »), es una comedia escrita y realizada por el también humorista, actor y productor estadounidense de origen indio Aziz Ansari, quien a los 42 años  debuta en el largometraje tras el éxito de crítica conseguido con las series “Master of None” y “Parks and Recreation” (en ambas, además de guionista y director director Aziz Asari es el protagonista)

En la película, Aziz Asari interreta a Arj, un trabajador precario, encabezando un casting en el que figuran Keanu Rreves -siempre convincente y atractivo en el papel de Gabriel, el ángel guardián-, Seth Rogen -como Jeff, un inversor en nuevas tecnologías con una fortuna descomunal-, Keke Palmer -interpretando a Elena, la colega de Arj- y Sandra Oh, como Martha, la superiora de Gabriel.

Gabriel ha bajado a la tierra con la intención de ayudar a Arj, un hombre que encadena trabajos temporales para sobrevivir. Gabriel está convencido de que solo el dinero no podrá resolver los problemas de Arj. Para demostrárselo intercambia la vida de Arj con la de su patrón Jeff, el rico inversor. Arj se encuentra en la mansión del rico inversor mientras que este se ve obligado a encadenar un trabajo tras otro para sobrevivir.

Aunque las intenciones son buenas, las cosas no salen como estaban previstas. Arj descubre que el dinero arregla la mayor parte de sus preocupaciones y se niega a volver a la situación anterior. Como se ha excedido en su trabajo llegando mucho más lejos de lo que era el mandato divino, Gabriel, sancionado por su superiora Martha, pierde sus alas y tiene que empezar a hacer frente a las dificultades del día a día.

De esa forma, Jeff y Gabriel descubren juntos la vida de los humanos ordinarios. Los dos actores –Seth Rogen y Keanu Reeves- encuentran una auténtica complicidad durante un almuerzo en el que intercambian comentarios sobre la escasez de sus salarios.  El paso de la ingenuidad a la desilusión de Gabriel es el mejor retrato que puede hacerse de la precariedad de la condición humana.  

“Movida celestial” es una divertida y refrescante  sátira irónica llena de buenas intenciones sobre esta época, una comedia que denuncia como todo un compendio de injusticias y desigualdades sociales. Su protagonista y realizador nos la explica: “Interpreto a Arj, un chico que como tantos otros ha perdido su trabajo y le han subido el precio del alquiler. Hace todo lo que puede para llegar, pero la vida es muy difícil. Cada vez más hay más personas que tienen problemas económicos aunque pasen toda su vida trabajando. Personas que están cerca y a las que ignoramos. He visto muchas películas antiguas que hablan de diferentes periodos de crisis históricas. Yo quería hablar de la que estamos viviendo ahora”.

Su personaje realiza diversos cometidos, encargados por los usuarios de una aplicación del tipo de Uber Eats o Glovo. Para estar seguro de plasmar bien la realidad de estos trabajadores, Aziz Asari ha acompañado a algunos de ellos: “Les acompañé en algunas entregas para comprender bien en qué consiste su trabajo. Quería humanizar su profesión, era en parte el objetivo de la película. Hay que entender que son personas reales y que debemos tratarlas educadamente, aunque la pizza nos llegue con cinco minutos de retraso ».

La producción de « Movida celestial » (1) encontró múltiples dificultades desde sus primeros pasos. Cuando el comienzo del rodaje estaba previsto para 2023 en Los Angeles, la huelga de guionistas de la asociación Writers Guild of America (WGA) echó por tierra sus planes, retrasándolos  seis meses.  Iniciado en enero de 2024, apenas habían pasado dos semanas cuando Keanu Reeves se rompió una rótula al resbalar en una escena que transcurría en un jacuzzi helado. Algunas partes tuvieron que esperar varias semanas. Finalmente, la película pudo llegar a tiempo para participar en el Festival Internacional del Film de Toronto, en septiembre de 2025.

 

(1) « Movida celestial » estará en la cartelera madrileña a partir del próximo viernes 15 de mayo de 2025.

“Bajo tus pies”, una historia sobre el silencio social

Una actriz veterana, Maribel Verdú (“Y tu mamá también”, “Blancanieves”), y una adolescente con desparpajo, Sofia Otero, quien con solo diez años ganó el Oso de Plata a la mejor actriz por su interpretación en “20.000 especies de abejas”,  protagonizan “Bajo tus pies”, una historia más de suspense que de de terror, y algo de miedo,  sobre los secretos que sobrevuelan los hogares y el silencio social, dirigida por el argentino Cristian Bernard (“Graduados”, “Ecos de un crimen”). Acompañan a la pareja de actrices, que se estrenan en el género,  Urko Olazabal (“Soy Nevenka”), Zorion Eguileor (“Maspalomas” e Ibai Atanes (“El coleccionista”).

Una historia inquietante en torno a una madre y sus hijos que dibuja lo que puede ocurrir cuando la casa nueva se transforma en un territorio amenazante.

Priscilla es una madre que, junto a sus dos hijos pequeños, se muda a un nuevo hogar para huir de su pasado. Pronto descubrirán que las tres misteriosas hermanas que viven en el piso de abajo –literalmente bajo sus pies- están implicadas en extraños sucesos que el resto del vecindario prefiere ignorar.

Una situación que Maribel Verdú, la actriz que por primera vez participa en una película de horro, se niega a aceptar en la vida real porque considera imposible que podamos vivir  ajenos a lo que pasa en el mundo, por remoto que sea el lugar donde ocurre: “Necesito  -ha reconocido en distintas entrevistas con motivo del estreno- conocer la realidad por muy dolorosa que sea... Necesito vivir en esta vida y saber lo que pasa a mi alrededor, porque me humaniza, me hace una persona más solidaria, más empática y mejor persona”.

La actriz considera que, a pesar de que en su larga trayectoria ha interpretado a mujeres que tienen que poder con todo, en esta ocasión ha tenido que mostrarse vulnerable en el papel de una madre que necesita ser cuidada por sus propios hijos:”Cuando no duermes y te roban el sueño, literalmente te vuelves loca, tu vida deja de tener sentido. Y agradeces que los niños te protejan, te cuiden y ejerzan de madre. Nunca me había pasado…No sabía como se ruedan las películas de terror”.

Planteando que el vínculo maternal tiene que poder vencer al miedo, “Bajo tus pies” (1), según su realizador, contiene  también un mensaje político de crítica a la actual crisis de la vivienda: «Cuando decidí hacer la película acá, en España, percibí el problema que está sucediendo en Europa con la vivienda, y me prometí que aparecería en la película…” que utiliza el terror como herramienta para explorar la empatía y la solidaridad humana en situaciones límite. El resultado es una obra que“busca humanizar al espectador mientras lo enfrenta a sus miedos más profundos”.

 

(1) “Bajo tus pies” se estrena en Madrid el próximo viernes 8 de mayo de 2026.