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(1) “Cecilia. Una luz de mañana” se estrena en
Madrid este lunes 9 de noviembre, coincidiendo con la fecha en que, cada año,
un desconocido enviaba un ramito de violetas a la mujer de la canción de Cecilia.
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domingo, 8 de noviembre de 2026
“Cecilia. Una luz de mañana”: Una española en el exclusivo “club de los 27”
miércoles, 4 de noviembre de 2026
“Por qué no escribo nada” : “Solo los amigos son un lugar seguro”
El documental “Por qué no escribo nada”, escrito, dirigido y producido por la cineasta Isabel Fernández, recupera la figura y la voz de la escritora Carmen Laforet (1921-2004) partiendo del éxito de la novela “Nada”, escrita a los 23 años y primer Premio Nadal, convocado por la Editorial Destino en 1945. Una novela que fue un revulsivo en una sociedad que seguía viviendo en una miserable posguerra. Ese año, las rancias publicaciones de la época eligieron a Carmen Laforet “personaje del año” junto al niño-prodigio ajedrecista Arturo Pomar, el torero mexicano Carlos Arruza y el músico donostiarra Pablo Sorozabal, autor del zortziko “Maite”.
El documental pretende
desmenuzar la figura de Carmen Lafret –una mujer que, según sus propias
declaraciones, “se propuso merecer la libertad” en un tiempo en que las mujeres
carecían de libertad desde la cuna. Solo una generación separa a Carmen Laforet
de la mía y sin embargo, por
incomprensible que parezca, escuchando en el documental esa voz que podía ser
la de mi madre, me he sentido ante una mujer que me hablaba desde un más allá
muy lejano, a pesar de los libros de Elena Fortun –“Celia”, “Celia y sus amigos”…-
que también acompañaron mu infancia.
De Barcelona donde
nació a Canarias donde fue niña y adolescente; de Canaria a Cádiz y a Barcelona
y el ingreso en la universidad, con toda
la magia que uno atribuye a la primera gran ciudad que pisan sus “zapatos
vagabundos”, aunque se trate de una ciudad que aún tiene abiertas las
cicatrices de una guerra, en la que el hambre “era una realidad” junto a todas
las demás carencias imaginables. Recuerda las reuniones semanales en casa de su
amiga Concha, donde el grupo hacía desaparecer inmediatamente “el enorme
pan blanco” llegado en un paquete desde el pueblo. En aquellos días Carmen tuvo
otra amiga que había llegado huyendo con su familia, de la invasión nazi de
Polonia.
Las ciudades –escribe-
no son para nosotros solo las piedras y las calles sino las gentes, las personas que nos
enseñaron a quererlas. Y ya en Madrid –“algunas
ciudades son más bonitas cuando llueve”- donde estudiante de derecho en el viejo
edificio de San Bernardo tuvo que coincidir con mi padre.
Estrenado en el pasado BCN Film Fest, donde
recibió en Premio Peralada a la mejor música, obra de la compositora canaria Belén A. Doreste, y exhibido posteriormente
en el Festival de Las Palmas, el documental “Por qué no escribo nada” parte de
textos de la propia aiutora —incluidos algunos inéditos—, así como de correspondencia
privada, artículos y libros, para reconstruir, de forma libre e íntima, el
universo de Laforet y su lucha por la libertad. La actriz Mónica López (“Rapa”) presta su voz y encarna
a Carmen Laforet convirtiéndose en el vehículo de una voz que la película busca
devolver al presente.
Frente a la imagen de escritora frágil y
vencida por el éxito, “Por qué no escribo nada” (1) propone otra lectura: la de
una creadora original, rebelde y profundamente comprometida con su
independencia, que pagó con el ostracismo su decisión de salirse del guión.
Casada con el periodista Manuel Cerezales
(quien, por cierto, fue quien le aconsejó enviar el original de “Nada” al
Premio Nadal), tuvo cinco hijos, y escribió también las novelas “La isla y los
demonios”, “La mujer nueva” (sobre su “conversión” al catolicismo), “La
insolación”, “Tres pasos fuera del tiempo” y “Al volver la esquina”, publicado
en 2004, el mismo año de su muerte.
La película subraya además la dimensión contemporánea de Carmen Laforet.
Más allá del mito de la autora de una sola obra, el documental la presenta como
un alma libre, ajena a las imposiciones del escrutinio mediático, la presión
editorial y los modelos impuestos sobre cómo debía comportarse una joven
escritora. En ese gesto de restitución, el documental no solo recupera a
Laforet: también dialoga con todas aquellas mujeres que han sido juzgadas por
apartarse del camino esperado.
En esta aproximación coral a su figura
participan también las escritoras Najat
El Hachmi (ganadora del Premio Nadal 2021 por su novela El
lunes nos querrán), Laura
Freixas (fundadora en 2009 de la Asociación Clásicas y Modernas
para la igualdad de género en la cultura), Karmele Jaio (ganadora del Premio Euskadi de Literatura en
Vasco 2020 por su novela Aitaren Etxea), Ana Merino (ganadora del Premio
Nadal 2020 con El mapa de los afectos), Elsa López (expresidenta de la
Sección de Literatura del Ateneo de Madrid, y directora de la Fundación Antonio
Gala), Blanca Ripoll (compiló
y editó los artículos de Carmen Laforet publicados en la revista Destino entre
1948 y 1953, bajo el título Puntos de vista de una mujer) y María Zaragoza (ganadora
del Premio Azorín 2022 con su novela La biblioteca de fuego, y
del Premio Psyco-Tau 2022 por Amores que matan), cuyas voces
enriquecen el retrato de una autora esencial y ayudan a situar su legado en el
presente.
La directora, Isabel Fernández (2), explica:“El
caso de Carmen Laforet es un ejemplo paradigmático de cómo se subestima el
talento femenino. “Nada” es
una de las novelas españolas más traducidas internacionalmente (34 idiomas en
37 países), pero la mayoría de la gente ni siquiera recuerda el nombre de su
autora. ¿Por qué las historias de hombres que forjan su camino siempre se
cuentan con un aire épico y heroico, mientras que las historias de mujeres que
se desvían del guión siempre se tratan como fracasos, o se habla de ellas con
condescendencia? Mi intención es cambiar la narrativa que habitualmente
infravalora y desalienta la audacia y la toma de riesgos en las mujeres. Este
documental es una exploración que sumerge al espectador en la visión y la
experiencia de una mujer comprometida consigo misma, obsesionada con la
libertad, la verdad y la búsqueda de un lenguaje único para las mujeres”.
(1) “Por qué no es cribo nada” estará en los
cines madrileños a partir del viernes 6 de noviembre 2026.
(2) Directora y guionista afincada en
Barcelona. Con El fill de son pare/His Father’s Son (2010)
recibió una mención especial del jurado en el Prix Europa. Su largometraje
documental Corredors de fons (2014) fue galardonado con el
premio a la mejor dirección en Aljazeera International Doc Film Festival y con
el premio al mejor guión en Europe-Orient du Film Documentaire, Asilah. Con el
cortometraje La Veïna (2015) ganó el premio a las Libertades
Públicas y Derechos Humanos en AJIDFF. Ha sido pionera en la exploración del
documental interactivo con animación web, con los webdocs Orgull de
Baix (2016) y Orgull d’Horta (2020) producidos con
TV3 y A Punt Media. Su último trabajo es el largometraje Los
constructores de la Alhambra (2022), participó en SEMINCI 2022, Montreal
Festival International du Film Sur L’Art 2023, Bogocine 2023, London Spanish
Film Festival 2023 y Bosphorus Film Festival 2023.
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viernes, 30 de octubre de 2026
Irán : el cineasta Jafar Panahi condenado de nuevo
Jafar Panahi
Con fecha del 28 de octubre de 2026, la sala 26 del Tribunal
Revolucionario de Teherán ha condenado de nuevo al cineasta disidente Jafar Panahi,
de 66 años, a « cinco años y un mes de cárcel y a la confiscación de todos
sus bienes mobiliarios e inmobiliarios”, según declaraciones del abogado
Mostafa Nili a la agencia de prensa iraní Isna. Según la misma fuente, no se
conocen los cargos que se le imputan.
A comienzos de este año, Jafar Panahi –cuyo paradero
actual se desconoce-, Palma de Oro en el Festival de Cannes 2025 por la
película “Un simple accidente”, rodada clandestinamente en Irán sobre la
historia de un mecánico atormentado por los recuerdos de su detención y las
torturas sufridas en la cárcel, y Oso de
Oro en el Festival de Berlín en 2015 por “Taxi Teherán” (1)- calificó al
régimen iraní de « fascista, asesino y brutal”. Esta es la tercera vez que
el régimen de los ayatolás condena al cineasta, quien ya pasó por la cárcel en
2010 y 2022, imponiéndole también la prohibición de utilizar las redes sociales
durante dos años, así como la de viajar durante el mismo tiempo. (1)
La primera vez, en 2010, estuvo encarcelado
durante 86 días por su ”participación en
concentraciones y propaganda contra el régimen”, y después cumplió siete meses,
entre 2022 y 2023, por “alteración del orden público, propaganda contra el
régimen y activismo antirrevolucionario”.
Salió en libertad tras llevar a abo una huelga de hambre.
También en diciembre pasado fue
condenado, en ausencia, a un año de cárcel por “propaganda contra el estado”.
En enero, el cineasta se declaró contra la represión de las manifestaciones
antigubernamentales en el país, que han causado miles de muertos
Según el abogado Nili, quien es también un
conocido defensor de los derechos humanos y representa a muchos presos
políticos, nadie notificó la fecha del juicio a Jafar Panahi, quien regresó al
país el pasad 30 de marzo, después de que Israel y Estados Unidos declararan en
febrero la guerra a Irán, tiene abiertas otras tres causas. Igualmente, ha manifestado que se enteró de la
nueva condena después de que el realizador le comunicara la semana pasada que
le han congelado las cuentas bancarias y después de acudir en busca de
información a la Unidad de Ejecución de sentencias de la Fiscalía de Cultura y
Medios de Comunicación, que el 20 de mayo emitió una orden de detención.
(1) En 2010, Jafar Panahi, uno de los realizadores iraníes más
reconocidos internacionalmente, fue condenado a seis años de cárcel y 20 años
de prohibición de realizar películas, escribir guiones y viajar al extranjero.
En julio de 2022 fue encarcelado en la prisión
de Evín para cumplir esa condena y recuperó la libertad en febrero de 2023. En
diciembre de 2025, Panahi fue condenado a un año de cárcel por actividades de
propaganda contra el sistema".
Antes de su reconocimiento internacional, en 1995 Jafar
Panahi ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cannes con “El globo blanco”; en 2000, consiguió
el León de Oro en el de Venecia con “El
círculo”.
miércoles, 28 de octubre de 2026
“Gungo y los Juegos Cavernícolas”: un mundo para el más fuerte
“Un príncipe cavernícola despistado debe liderar a un grupo de inadaptados para recuperar a su tribu, burlar a un rival hambriento de poder y ganar el enfrentamiento prehistórico definitivo”. (unotv.com)
Dirigida a un público familiar, “Gungo y los Juegos Cavernícolas” es una película de animación española coproducida con México y dirigida por los hermanos mexicanos Rodolfo y Gabriel Riva Palacio. Combina aventura, humor y valores como la amistad, la solidaridad, la compasión el trabajo en equipo y la superación, subrayando que todos tenemos un talento especial y solo hay que descubrirlo.
Para los adictos, el plus es que Mikecrack –por lo visto el youtuber número uno en España (58 millones de suscriptores en YouTube y 21.000 millones de visualizaciones; no puedo garantizar nada, no me muevo en ese terreno)- pone voz al protagonista.
Hace treinta mil años, ocho meses, cinco días y dos horas, antes de que inventáramos el calendario Gungo, el primero de todos los influencers, personaje prehistórico de Rocabajo -el único reducto que se salvó de la catástrofe volcánica que asoló el planeta, el lugar “donde todos se refugiaron” situado en un valle oculto entre montañas- es el hijo de Narizok, el jefe de la tribu de los Narices Duras.
En el mundo de “Gungo y los Juegos Cavernícolas” sobrevive el más fuerte y el débil queda fuera..Gungo es considerado el cavernícola más débil de la tribu, pero como es el hijo del jefe cree que tiene el futuro asegurado, y que de ninguna manera tiene qué demostrar que vale. Sin embargo, es traicionado por un grupo de rebeldes que quieren usurpar el poder, y es expulsado a tierras inhóspitas donde no hay nada.
Para recuperar el trono y demostrar su valía tras ser desterrado de la tribu Gungo, un heredero consentido y torpe, tiene que liderar al equipo menos prometedor de toda la Prehistoria en los salvajes Juegos Cavernícolas. Para sobrevivir y desenmascarar el complot que han montado contra él, debe encontrar su verdadera fortaleza interna, y competir en los brutales Juegos, reservados para los más fuertes. Porque cuando tocas fondo… solo queda picar piedra para subir poco a poco.
La película combina una estructura clásica de historia de superación y de equipo con un ritmo marcado por el humor físico, la acción y la competición, construyendo una aventura alrededor de un protagonista que está muy lejos del héroe convencional: Gungo no es el más fuerte ni el más preparado, pero tendrá que aprender a liderar precisamente a quienes, como él, nunca parecían destinados a ganar.
Junto a Mikecrack, el reparto español de doblaje cuenta también con el conocido youtuber y creador de contenido Dagar, muy popular por sus vídeos de entretenimiento y videojuegos, además de los periodistas deportivos Rubén Uría y Nacho Donado.
Sobre su experiencia en el proyecto, Mikecrack ha dicho que tenía un poco de miedo “por si no le quedaba del todo bien al personaje, pero me siento muy cómodo siendo Gungo. Durante el doblaje, hubo muchos momentos en los que me moría de la risa, así que la recomiendo. Es una película familiar muy buena y el que vaya no se va a arrepentir”.
En el diario mexicano El Universal, el crítico César Huerta explica un poco el proceso de la película “Gungo y los Juegos Cavernícolas” que empieza hace treinta años, a finales del siglo veinte, cuando Rodolfo Riva Palacio iba a la universidad y dibujaba una tira cómica que tenía como protagonista al cavernícola Gungo, bajito, con mucho pelo y con barba.
Ya entonces, los hermanos Riva Palacio pensaron en hacer algo sobre el mundo de las cavernas, sería divertido que transcurriera en el marco de unos Juegos que podían consistir en “lanzamiento de maridos, persecución de tigres dientes de sable o natación sincronizada en arenas movedizas”,
Pero entretanto, la pareja creó los estudios Huevocartoon, produciendo historias de unos huevos animados que después de triunfar en Internet fueron protagonistas de “Una película de Huevos” y cuatro largometrajes más: “También hicimos una de marcianos: ‘Marcianos vs Mexicanos”.
"Gungo y los juegos cavernícolas" (1), con un diseño que nos recuerda inevitablemente a Los Picapiedra, es un proyecto especialmente complejo y significativo para los hermanos pues representa el punto máximo de evolución técnica del estudio Huevocartoon, que fusiona la esencia del dibujo tradicional a mano (2D) con la profundidad y realismo de la animación digital en tres dimensiones (CGI).
“A la película le tocó la pandemia, el estudio sufrió muchísimo”. Estuvieron a punto de cerrar, tuvieron que prescindir de animadores, perdieron tecnología y finalmente consiguieron hacer la película con muchos apoyos, de España y Australia.
(1) “Gungo y los Juegos Cavernícolas” se estrena en Madrid el viernes 30 de octubre 2026.
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martes, 27 de octubre de 2026
"TIEMPOS DE ILUSIÓN" : para dar marcha atrás al tiempo
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“No le falta nada para hacernos revivir (a los mayores) o descubrir (a los más jóvenes) la atmósfera, que parecería de otro tiempo, de los años atrapados entre mayo 68 y el Gen Z ». (Laurence Houot, France Télévisions) |
La pareja de actores franceses Camille Cottin (“La biblioteca de los libros rechazados”) y Louis Garrel (“Soñadores”) interpreta, con inteligencia y humor, en la película « Tiempos de ilusión » (« Juste une illusion ») a los Dayan, unos padres muy parisinos de una generación que en la década de 1980 asistió a profundo cambios sociales.
Otra pareja, la de los realizadores Olivier Nakache y
Eric Toledano (autores de éxitos inolvidables como « Intocable », « Samba »,
« C’est la vie » o « Especiales »), ha mezclado ficción
y recuerdos personales de una
adolescencia –la última antes de que las continuadas novedades tecnológicas
invadieran completamente nuestras vidas, obligándonos a depender del algoritmo incluso cuando estamos durmiendo-para
la película que hace pocas fechas clausuró la sección “Perlas” del Festival de
San Sebastián y que ambos han dedicado a sus respectivos padres..
En “Tiempos de ilusión”, que es un cuento de iniciación, una historia
del paso –la zancada, diría yo- de la infancia a la edad adulta encontramos
también a Pierre Lottin (“El Extranjero”), otro de los actores que forman parte
del cine de nuestra vida, y al joven Simon Boublil en el papel de Vincent, el
chico que vive encantando una época de descubrimientos, dudas y primeras
experiencias, compartidas con más de una generación sentada en los patios de
butacas europeos.
En forma de comedia a la italiana y con la ternura y la
nostalgia reconocibles en quienes tuvieron una infancia feliz, Nakache y Toledano –que saben lo que es crecer
en una de esas cités de
las afueras de París, albergues de extranjeros y pieds-noirs- firman con humor la comedia agridulce de una familia
de la banlieue de clase media y origen judío y árabe que, a
mediados de la década de los ’80, intenta encontrar su sitio en un mundo que se
está transformando.
Mientras el adolescente Vincent, tímido y un poco patoso, que está dejando de ser un niño pero todavía
no es un adulto, se enfrenta a las incertidumbres propias de sus trece años
sobre la familia, la amistad, la religión o la identidad, sus padres descubren
que tampoco ser adulto es ninguna garantía de encontrar respuestas. De hecho, exactamente
igual que el alumno que no se atreve a enseñar la prueba de sus malos
resultados escolares, el padre de esta
familia oculta a su mujer y a sus hijos que hace meses que le han despedido del trabajo,
por lo que cada mañana se pone la gabardina, coge la cartera y abandona el hogar
de camino hacia ninguna parte.
En cuanto a Vincent, al tiempo que reclama a su
hermano mayor Arnaud (Alexis Rosenstiehl) espacio
en la habitación que comparten, se prepara para la ceremonia iniciática de su Bar Mitzvá y vive su primera experiencia
amorosa con Anne-Karine (Jeanne Lamartine), compañera de clase que tiene un
padre racista.
“A los trece años –explicó el realizador Eric Toledano
en una entrevista- todavía se piensa en cambiar el mundo. Estamos atrapados
entre la infancia y la edad adulta. Luego llega un día en el que uno pierde su
inocencia (…)Todos nuestros recuerdos reaparecieron faculmente: las primeras
sensaciones amorosas, l olor de la casa, las ilusiones de la infancia (…)Al
principio pensamos llamar a la película ‘la nostalgia del futuro’. Porque es el
período de la existencia en que empezamos a perder nuestras ilusiones. Y
también porque la película rinde homenaje a la mayor de todas las ilusiones, la
magia del cine”. El cine –dice- es sin duda la más bella de las máquinas para
viajar en el tiempo.
Con una “mezcla de benevolencia y crítica social, de
ingenuidad y lucidez”, “Tiempos de ilusión” (1) reflexiona -al ritmo de música de la época y con el apoyo de decorados y
objetos emblemáticos, como cintas de vídeo, cassettes de audio, viejos
ordenadores y modelos familiares de Renault y Citroen- sobre temas políticos y algunos de los retos
de aquellos años ’80 que hoy están recobrando actualidad, como los avances de la
ultraderecha, los problemas de la droga, el futuro incierto o la preocupación por el Sida.
(1) “Tiempos de ilusión” se estrena en los cines de
Madrid el viernes 30 de octubre 2026.
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jueves, 22 de octubre de 2026
“BENIGNO” o el inventario de una vida
Si estuviéramos hablando de porcentajes comprobaríamos que es muy alto el que corresponde a películas cuyo personaje central es una persona mayor que -dejando a un lado las estimaciones tradicionales y recordando que la esperanza de vida, como la estatura, son variables y han aumentado de manera considerable a todo lo largo del siglo veinte- no podríamos precisar si es anciana, se encuentra en la tercera edad o la ha rebasado y ahora inicia otro período de vida, que aún no hemos tenido tiempo de definir.
“Benigno”, largometraje del cineasta canario David Baute (“Mariposas negras”, premios
Goya, Gaudí y Platino a la Mejor Película de Animación de 2025 ), rodado íntegramente
en Garachico, el pueblo de su director y en Super8,
participa en la sección Alquimias de la
Seminci (Festival Internacional de Cine de Valladolid que se inaugura este
viernes, 23 de octubre), donde se presentan historia locales con
espíritu universal, historias arraigadas en latitudes diversas que fotografían
un momento y un lugar determinados, al tiempo que componen un elocuente fresco de
la condición humana. “Benigno”,
que cuenta la “historia de un hombre
mayor” que ha decidido acabar su vida en soledad, en la casa donde nació, fronteriza
de las montañas y el mar, tuvo su estreno mundial en el Shanhai International Film
Festival
David
Baute, que estudió en Madrid y en la Escuela Internacional de Cine de La
Habana, es autor de “Ella(s)”, “Milagros” y “Ëxodo Climático”, película que
obtuvo la Espiga Verde en la Seminci de 2020. Su anterior trabajo, el largometraje
de animación “Mariposas negras”, ha recorrido el mapa de los festivales que
inició en el de Annecy y ha cosechado el Premio Platino a la Mejor Película de
Animación Iberoamericana, el Goya a la mejor animación española, y distintos
galardones en los premios Forqué, Gaudí y Quirino. El año pasado, la Asociación
de Directores y Directoras del cine español le consideró el mejor director de
animación.
Además,
dirige el Festival
Internacional de Cine DOCanarias y el Festival Internacional de Cine
Medioambiental de Canarias y ha sudo jurado y analista de proyectos en los festivales
de Valladolid, Guadalaja (México) y Cali, así como en las competiciones de
documentales que se celebran en Buenos Aires, México, Colombia (Proimágenes) Atlántidoc
(Uruguay) y Filma Afro, también Colombia, y ha producido las películas “Sugar
Island” de la cineasta dominicana Johanné Gómez Terrero –premiada en los
festivales de Málaga, Santo Domingo, Cartagena de Indias, Beijing, Puerto Rico,
Filadelfia y Ginebra, y reconocida como Mejor film Latinoamericano de 2025 por
la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos; “Lejos Cerca” ópera
prima de la directora canaria María Abenia, y unos cuantos cortometrajes.
Hay personas que pasan
toda la vida en la misma casa en que nacieron. Benigno, con ochenta y ocho
años, aún duerme, come y sueña en el lugar donde nació, el hogar que se enraíza
a la tierra para elevarse al cielo, junto a su tortuga Totó, entre el limbo de
los recuerdos, el ritual de lo cotidiano y la espera del final. También
comparte geografía con un gato que se despereza y una mariposa de color
caramelo con pintas rosa. Junto a la casa el huerto, al que Benigno acude
diariamente para acompañar a las gallinas y trajinar la tierra con las semillas
heredadas de sus antepasados, unas semillas que cataloga y conserva ceremoniosamente.
Benigno disfruta y sufre en soledad, pero está
perdiendo vista y se apresura para inventariar todos sus bienes y registrar los
recuerdos familiares. En un diálogo consigo mismo medita su testamento, le
angustia el previsible final de su casa. Frente a este escenario, Benigno se da
a la música como a un talismán que le transporta a un estado de conciencia y
preparación ante lo que será el mayor de sus silencios.
“Benigno” (1) es cine-verdad, una obra delicada,
inteligente y honesta que se inclina ante la madre naturaleza, incluyendo todos
sus vegetales, del más ínfimo al mayor de los animales y el hombre como sujeto
antropológico: el hombre que nace, crece, ignoramos si se reprodujo, y sabe que
el futuro es la muerte.
La del realizador José Luis Guerín (“Historias del
buen valle”) es la autorizada opinión de un colega y crítico sobre “Benigno”: “Pocas veces la belleza emerge tan
profundamente arraigada en un enfoque de producción como la película “Benigno”,
fruto de una ética artesanal y eco-responsable. La belleza formal y el estilo
de producción conforman un todo unificado, transmitiendo una alegría singular
(similar a la que experimenté en los años 80 con los Retratos de Alain
Cavalier)”.
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(1) “Benigno” se puede ver en los cines de
Madrid a partir de este viernes 23 de octubre 2026.
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miércoles, 21 de octubre de 2026
“200 VIDAS. PACO RABAL”, el primer actor internacional del cine español
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