“Señor”, de Rohena Gera: no se elige a quien amar

Con los códigos de una película romántica, la realizadora india Rohena Gera hace una crítica de la sociedad de castas, la enorme diferencia entre pobres y ricos y la esquizofrenia de un país que se debate entre tradición y modernidad. En su primer largometraje, la realizadora ha hecho una lectura india de Pretty Woman, o sea, de la Cenicienta de siempre, en un país que está experimentando el mayor cambio de su historia, en una India que quiere ser liberal y abierta pero sigue encadenada a las normas  que separan a sus pobladores en razón de su origen. .

 Ratna (Tillotama Shome), joven viuda que quiere ser diseñadora de moda,  trabaja en Bombay como empleada del hogar para Ashwin (Vivek Gomber), un hombre de familia adinerada. Ashwin, recién divorciado,  parece tener de todo pero se ha rendido a alcanzar sus sueños y se siente perdido. Sin embargo, Ratna, que no tiene nada, está llena de esperanza. La relación entre ellos, atraído el uno por el otro, encuentra barreas infranqueables en los prejuicios del entorno.  Desde las simples interacciones cotidianas, siempre cordiales, entre el amo y la criada hasta algunos intercambios más densos, y todo ello en una sociedad regida por férreas normas de conducta y el qué dirán, este melodrama de intriga sentimental, es una especie de oda a la esperanza.

Detrás de la historia bonita del señor y la criada hay un  retrato terrible de un país en el que conviven sociedades matriarcales de gente pobre e incluso ignorante en los pueblos, con una clase intelectualmente formada que emerge en ciudades como Bombay, tan ideológicamente conservadora que afecta incluso a los sentimientos y a veces impide la realización personal.

“Señor” es, en cierta manera, una historia conmovedora y una hermosa película inteligente que trata con delicadeza un tabú, el de las castas que, a pesar de la modernidad invasora, sigue rigiendo las relaciones en un lugar lleno de contradicciones.

 

Greta Thunberg y Fridays for Future Premio Embajador de Conciencia 2019

Greta Thunberg recibiendo el Premio Embajador de Conciencia 2019

La adolescente sueca Greta Thunberg y el movimiento Fridays for Future (Los viernes para el futuro), que agrupa a jóvenes comprometidos en la lucha por el cambio climático, han recibido en Washington el Premio Embajador de Conciencia del año 2019, que concede Amnistía Internacional (AI).  

Este premio, el más prestigioso de la organización humanitaria, recompensa a personas “que han asumido un rol de liderazgo y han  dado muestras de un valor excepcional en la defensa de los derechos humanos. Se trata de personas que han actuado según su conciencia y utilizado su talento para animar a otras personas a actuar”.  

“Este premio –ha dicho Greta Thunberg al recibirlo- es para esos millones de personas, de jóvenes, que en todo el mundo conforman juntos el movimiento Fridays for Future. Todos esos jóvenes valientes que luchan por su futuro. Un futuro que deberían considerar logrado pero que, desgraciadamente, no es el caso. Nosotros, que todos juntos formamos el movimiento Fridays for the Future, luchamos por nuestras vidas. Pero luchamos también por nuestros futuros hijos y nietos, por las generaciones futuras, por cada uno de los seres vivos en esta tierra, una tierra en la que compartimos la biosfera, y  en la sin embargo robamos la biosfera, degradamos la biosfera”.

“El militantismo –ha dicho en otro momento del discurso- funciona. Lo que ahora os pido es que actuemos. Nadie es demasiado pequeño para hacer que las cosas cambien. Os pido a cada uno y cada una de vosotros que os comprometáis participando en las huelgas mundiales por el clima los días 20 al 27 de septiembre”.

Jóvenes militantes de 115 países han organizado, del 20 al 27 de septiembre de 2019, manifestaciones y huelgas por el clima. Coincidiendo con estos actos, en varios países se entregarán los premios a jóvenes que militan en el movimiento que lucha contra el cambio climático.

Greta Thunberga, estudiante sueca de 16 años diagnosticada de depresión y con el Síndrome de Asperger, decidió en agosto de 2018 faltar a clase todos los viernes para ir a manifestarse ante el Parlamento de su país, en Estocolmo, hasta que los diputados adoptaran medidas más serias frente al cambio climático. Esta iniciativa dio lugar al movimiento Fridays for Future, que ha conseguido movilizar a millones de jóvenes en todo el mundo. Anteriormente, Greta ya había conseguido que su madre, cantante de ópera, no se desplazara nunca en avión y que su familia sea “casi” vegana.

Desde el otoño de 2018, Greta, cuyo ejemplo  ha desencadenado una oleada de militantismo ecológico entre los adolescentes,  ha pronunciado varios discursos en los lugares en que se reúnen los poderosos de la tierra (Davos, la conferencia COP24 de Naciones Unidas sobre el cambio climático- “Decis que queréis a vuestros hijos por encima de todo, pero les robáis su futuro”-, el Parlamento británico), y ha sido propuesta para el Nobel de la Paz.

El premio Embajador de Conciencia 2019 le ha sido entregado en la apertura de la Cumbre de los pueblos por el Clima, los derechos y la Supervivencia de la Humanidad, del que AI es uno de los organizadores, y a la que van a acudir dirigentes de movimientos juveniles para adoptar iniciativas de lucha para conseguir  la “justicia climática”.

El Gobierno de EE. UU. reclama los beneficios de las memorias de Snowden

«Me llamo Edward Snowden. Antes trabajaba para el gobierno, pero ahora trabajo para todos ustedes» (Del inicio del libro “Vigilancia Permanente”)

El Departamento de Justicia de Donald Trump pretende que los beneficios del libro « Permanent Record » (« Vigilancia Permanente », Editorial Planeta, 19,85€), las memorias de Edward Snowden que acaban de publicarse, vayan a parar al gobierno estadounidense. Para conseguirlo ha presentado una denuncia de “violación de contrato”,  argumentando que el libro se publica violando un acuerdo de confidencialidad entre Snowden y la NSA (Agencia Nacional de Seguridad) y la CIA, que le tuvieron entre sus empleados. 

Para ello, el ministerio ha presentado una denuncia civil contra la editorial Mcmillan, con la intención de garantizar que Snowden no reciba un solo dólar de las ventas de su libro, para lo que pide a la justicia que congele los beneficios de la venta de “Permanent Record” y los meta en un fondo especial a nombre del gobierno. Adelantándose a posibles acontecimientos, la denuncia reclama también los beneficios de una eventual adaptación de  las memorias de Snowden al cine, así como todo el dinero que haya ganado en los últimos seis años en conferencias e intervenciones públicas.  Según el abogado del estado que lleva el caso “este proceso hará que Snowen no se beneficie económicamente de haber abusado de la confianza depositada en él”.

Según el abogado de Snowden, Ben Wizner, perteneciente a la Unión de Libertades Civiles Americanas (American Civil Liberties Union), “el gobierno sigue empeñado en decir que son secretos unos hechos conocidos y discutidos en todo el mundo”. Por su parte, el propio Snowden ha publicado en su cuenta de Twitter un enlace con la página de Amazon donde sus memorias figuran en primer lugar en la lista de ventas, con la frase : “He aquí el libro que el gobierno no quiere que leas”.

 “Vigilancia permanente” no es, según la periodista Amaelle Guiton en un artículo publicado en el diario francés Libération, una colección de secretos de estado –los documentos de la NSA entregados a los periodistas Laura Poitras, Glenn Greenwald y Ewen MacAskill se han publicado repetidamente en la prensa- “sino más bien el relato de un recorrido individual, desde la infancia en Carolina del Norte hasta el exilio forzoso en Moscú. Snowden se describe sucesivamente como un chaval adicto a los ordenadores y los juegos de vídeo, un pirata informático juvenil, un escolar aplicado, un empleado de una start-up, y un ferviente patriota al que la masacre del 11 de septiembre de 2011 empujó a entrar en el ejército de tierra : entonces apoyaba ‘incondicional y ciegamente ’la política estadounidense de ’guerra contra el terrorismo’, un apoyo que, escribe, ‘hoy es lo que más lamenta”.

Con la carrera militar truncada por un accidente durante un ejercicio, Snowden se orientó hacia la inteligencia, primero en la CIA y luego en NSA, donde trabajó como administrador e ingeniero de sistemas, lo que le permitió tener acceso  a los documentos internos.

“El relato, que narra su concienciación, pasa por Ginebra, Tokio y Hawai, donde tomó la decisión que iba a cambiar su vida”: la revelación en los medios de comunicación, que son el cuarto poder en Estados Unidos y están protegidos por la Declaración de Derechos Fundamentales, de todo el aparato de vigilancia masiva.

Luego llegaron sus días en Hong Kong, encerrado en una habitación de hotel, mientras los diarios The Guardian y Washington Post publicaban los primeros artículos con sus revelaciones.  Y después « la huída, el aterrizaje en Moscú-Cheremetievo, que tenía que ser solo una etapa camino  de Quito, acompañado de la periodista Sarah Harrison, de Wikileaks”.

Los intentos del FSB (antigua KGB) de “contratarle” y la noticia de que Estados Unidos había bloqueado su pasaporte, lo que le obligaba a permanecer en Rusia : « El exilio es una escala sin fin », escribe cuando lleva seis años viviendo  “bajo la inoportuna protección del Kremlin”, de las conferencias a distancia y de su trabajo en la Freedom of the Press Foundation, una ONG internacional, fundada en 2012  en Estados Unidos, cuyo objetivo es apoyar y financiar  acciones de interés público relativas a la libertad de expresión y la libertad de prensa.  Su abogado,  Ben Wizner,  lamenta que « a pesar del riesgo, Snowden critique a Rusia por sus elecciones corruptas, sus autoritarias leyes de vigilancia y la represión de las manifestaciones. Pero muchos americanos solo tienen en cuenta que está allí ». 

« El ‘momento Snowden’ –sigue la periodista de Libération- es también la historia de un choque de culturas y de generaciones, el denunciante (Snowden) se revela impregnado de las utopías libertarias  de los pioneros de Internet, estableciendo un paralelismo entre la Declaración de Independencia del Ciberespacio, escrita en 1996 por el poeta y militante  John Perry Barlow, y la Constitución de Estados Unidos”: “Considero –escribe Snowden- que los años 1990 engendraron la anarquía más agradable y más conseguida que he conocido”.  

Manou, la amistad de las alas

Película de animación llena de valores humanistas, “Manou”, la historia de una golondrina criada en una familia de gaviotas, es el debut en la dirección de los alemanes Christian Haas y Andrea Block, especialistas de efectos visuales en filmes como “Independence Day: Contraataque”  o “Gran Hotel Budapest”, y ha recibido el galardón al mejor guión en Cinekid, el Festival Internacional de Animación holandés, y el laurel a la mejor película en el Festival Internacional de Animación de Stuttgart. 

Manou es una pequeña golondrina que, tras un incidente en el que las ratas se comen a su familia, se queda huérfana y sola y es acogida por una pareja de gaviotas. Él crece pensando que es una de ellas, pero pronto descubrirá que nunca será aceptado como tal: las golondrinas viven en comunidad, las gaviotas en parejas; las golondrinas comen gusanos, insectos y mosquitos, vuelan continuamente y viven cerca del agua, pero tienen miedo y no saben ni nada ni bucear, las gaviotas pescan truchas y gambas, y aprenden a nadar y a bucear. Estas diferencias no impiden que Luc, el polluelo de gaviota, considere a Manou como su hermano mayor. Tras varios intentos fallidos por encajar, Manou decide conocer a los pájaros de su misma especie y quedarse a vivir con ellos. Pero pronto, tanto las golondrinas como las gaviotas, tendrán que enfrentarse a un gran problema que les obligará a trabajar juntos y, Manou, se convertirá en el héroe que nunca había sido. Valiente y astuta, Manou conseguirá reunir a las dos familias de pájaros.

Historia de tolerancia y amistad con un magnífico fondo de decorado mediterráneo en 3D,  hermosos dibujos, una animación soberbia –magníficas las escenas de vuelo- y unos diálogos que no son gran cosa, en una historia familiar donde cada cual tiene que aprender a aceptar al otro a pesar de las diferencias.

Perfectamente comprensible por los niños –recomendada a partir de los 3 años-  “Manou” no solo predica valores fundamentales, también es un auténtico espectáculo casi mágico. 

Jordi Savall y su orquesta de refugiados: músicas para la vida y la dignidad

Orpheus XXI en el festival Arabesques

El 16 de abril de 2016, el músico catalán Jordi Savall acudió al lugar francés conocido como la “jungla de Calais », el principal punto de paso entre Francia e Inglaterra, junto al Canal de la Mancha, donde se concentra un número importante de migrantes y refugiados que esperan una oportunidad para conseguir pasar clandestinamente al otro lado.

Allí, Jordi Savall, improvisó un concierto con su viola de gamba  junto a unos cuantos músicos refugiados. Como resultado de  la experiencia,  Savall –gambista, director de orquesta y especialista de música barroca que en octubre de 2014 rechazó el Premio Nacional de Música por no estar de acuerdo con la política cultural del gobierno de Mariano Rajoy, pero en cambio ha recibido la Legión de Honor francesa y es Caballero de las Artes  las Letras del país galo, además de estar en posesión de varios galardones catalanes- decidió crear una orquesta europea, “Orpheus XXI, música para la vida y la dignidad”,   en la que  jóvenes músicos refugiados e inmigrantes tocan junto a músicos profesionales y actúan habitualmente en los más importantes festivales de música europeos .

Considerando que no se puede « tener el privilegio de tocar en las mejores salas del mundo y permanecer al margen de la grave crisis que atraviesa nuestra sociedad », Jordi Savall acudió a la Unión Europea donde encontró ayuda para la financiación del proyecto

“Orpheus XXI”, apoyada por asociaciones de ayuda a migrantes, tiene como objetivo facilitar la inserción de músicos refugiados y, más allá, poner en valor la música como medio de comunicación entre los pueblos.

Entre los objetivos de la emocionante aventura que es  « Orpheus XXI » está dar a los músicos refugiados la posibilidad de expresarse y comunicar por medio de la música con personas que no hablan su lengua y tienen otras referencias culturales; hacer que, a pesar de la guerra y el exilio, los refugiados comprendan que la música es un vector de comprensión de su pasado, que les ayudará a convertirse en ciudadanos del país que le4s acoja; ofrecer oportunidades de inserción profesional a los músicos jóvenes refugiados; dar a los refugiados la posibilidad de conocer músicas y tradiciones de sus propios países, para que luego puedan compartirlas con los europeos que así comprenderán mejor a la población refugiada.

Ringo Starr: nuevo ábum con Paul McCartney y...John Lennon

El que fuera batería de los Beatles, Ringo Starr, anuncia la publicación de un nuevo álbum –« What’s My Name »- en el que ha invitado a su compañero, Paul McCartney, para interpretar juntos una nueva versión de « Grow Old With Me », una de las últimas canciones escritas por John Lennon antes de su muerte, incluida en el álbum póstumo “Milk and Honey”, publicado en 1984 y en el que también participaba Yoko Ono. 

Ringo Starr ha dicho que decidió grabar la canción después de escuchar « Bermuda Tapes », de John Lennon, una colección de « demostraciones » grabada en 1980. « La he cantado lo mejor que he podido.. Creo que me las apaño bien cuando pienso profundamente en John. Los dos lo hemos lo mejor que sabemos. La buena noticia es que se lo propuse a Paul y dijo que sí: vino, tocó el bajo y cantó un poco conmigo. Así que, de alguna manera John también está con nosotros ». 

« What’s My Name » es el álbum de estudio número 20 de Ringo Starr. Además de con Mcartney, el disco incluye colaboraciones con los músicos  Joe Walsh, Benmont Tench, Edgar Winter, Steve Lukather, Richard Page, Warren Ham, Windy Wagner y algunos más. El álbum se ha grabado en el estudio que Ringo tiene en su casa de Rocabellla, Italia, un lugar que, según él, crea un ambiente “más comunitario que el de un estudio tradicional”.: «La verdad es que o me veo en un estudio de grabación de los antiguos. No soporto la separación de la pared de cristal. Aquí, todos los músicos estamos juntos. Es como el pequeño club del pueblo… Es bueno para mí y bueno para la música”.  

Sahar Khodayari muere en Irán por asistir a un partido de fútbol disfrazada de hombre

Sahar Khodayari, la "blue girl" del fútbol iraní

Sahar Khodayari, una iraní de 29 años aficionada al fútbol –deporte al que las mujeres tienen prohibido asistir- y tifosa del Esteghlal FC de Teherán, que fue detenida el 12 de marzo de 2019 por intentar entrar en el estadio Azadi disfrazada de hombre para asistir a un partido, se ha suicidado en la puerta del Palacio de Justicia por temor a ir a la cárcel.

Desde el derrocamiento de la monarquía del Sha y la Revolucion islamíca de 1979, las mujeres iraníes no pueden acudir a los encuentros de fútbol, aunque no existe ninguna ley que lo prohíba, con la excusa de que hay que protegerlas de la “atmósfera masculina” y de la “visión de hombres medio desnudos”.

En marzo pasado, tras ser detenida, Sahar Khodayar pasó cuatro días en la célebre cárcel de mujeres de Qarchak, de donde salió con fianza. El pasado 3 de septiembre, acudió al Palacio de Justicia de Teherán para recuperar el teléfono móvil, que le fue confiscado mientras estaba encarcelada, y allí se enteró –según el digital informativo Varzesh3- de que le habían condenado a seis meses de cárcel; una versión posteriormente desmentida  en la página del Ministerio de Justicia, Mizan Online3, donde se asegura que no  solo no existe ninguna sentencia sino que ni siquiera se ha celebrado ningún juicio.

Sea lo que fuera que le dijeran, el caso es que a la salida Sahar Kodayari se inmoló prendiéndose fuego en la entrada del edificio. Con quemaduras de tercer grado en gran parte del cuerpo y los pulmones muy dañados, fue trasladada al hospital Motahari donde finalmente falleció el 9 de septiembre.

Al anuncio de su muerte siguió una oleada de indignación. Su equipo, el Esteghlal, donde la conocían como la « chica de azul », por el color de la camiseta del club, guardó un minuto de silencio en su memoria. En las redes sociales, el hastag #BlueGirl ha dado la vuelta al mundo rindiéndole homenaje. “El fútbol es para todo el mundo. Descansa en paz Sahar Khodayari”, ha escrito en Twitter Jerôme Boateng, defensa internacional del Bayern de Munich. La leyenda del fútbol iraní, Ali Karimi, ha pedido a sus 4 millones y medio de seguidores en Instagram que boicoteen la asistencia a los estadios. Para Minky Worden, directora de Iniciativas Mundiales en la ONG Human Rights Watch, “era previsible que décadas de protestas contra la prohibición de mujeres en los estadios de Irán terminaran en catástrofe”.   

La Fifa, que en un comunicado ha “lamentado profundamente esta tragedia”, ha reiterado su petición a las ultraconservadoras y fundamentalistas autoridades iraníes de que “garanticen la libertad y la seguridad de las mujeres comprometidas en la lucha por conseguir el acceso a los estadios en Irán”. En este contexto, en el país se espera la llegada de una delegación del organismo internacional para “evaluar los preparativos que se están haciendo para permitir que asistan mujeres” a un encuentro de calificación para la Copa del Mundo 2022, entre las selecciones de Irán y Camboya, el próximo 10 de octubre. 

Desde finales de agosto, una petición en línea de la asociación Let Iranian Women In, que ha recogido más de 20.000 firmas, exige que la Fifa adopte sanciones económicas contra la Federación iraní. La vicepresidenta Massoumeh Ebtekar, encargada de las Mujeres y los Asuntos Familiares, en una serie de tuits asegura que el gobierno y el poder judicial están estudiando permitir la entrada de mujeres en los estadios.  

Sahar Khodayari no ha sido la primera mujer que se disfrazaba de hombre para presenciar un encuentro de fútbol en Irán. En mayo de 2018, y a pesar de la prohibición, cinco mujeres acudieron disfrazadas al estado Azadi de Teherán y presenciaron al encuentro entre el FC Persepolis Teherán y el Sepidrood Rashd FC. Después, publicaron sus fotos en las redes sociales y se creó el movimiento "Let Iranian women enter their stadiums".