“Alice cariño”, película sobre el abuso psicológico

Anna Kendrick (Up in the air, Un pequeño favor, Dando la nota) protagoniza el thriller dramático “Alice, cariño”, ópera prima de l actriz y realizadora Mary Nighy (Marie Antoinette, The Lost Prince) , hija de los actore Bill Nighy (Love Actually, Gran Hotel Marigold, La librería) y Diana Quick (La muerte de Stalin, Retorno a Brideshead).

 

Completan el reparto las actrices Kaniehtiio Horn (Possessor Uncut, En la carretera), Wunmi Mosaku (Todas somos Jane, Casa ajena) y el actor Charlie Carrick (El lobo y el león). 

 

 

Alice (Anna Kendrick) parece una mujer libre, desenfadada y alegre, pero en realidad está al límite en una relación sentimental tóxica con Simon (Charlie Carrick), un hombre arrogante y autoritario que la tiene sometida a un  maltrato psicológico, que la tiene atrapada en un estado de parálisis. Durante unas vacaciones en el campo con sus dos mejores amigas, Alice consigue entender la situación que está viviendo y adquirir la perspectiva que necesita. Sin embargo, la venganza de Simon por la fuga inesperada de su pareja es tan inevitable como demoledora y, una vez desatada, pondrá a prueba la resistencia de Alice, su valor, y la fortaleza de la amistad.  

 

La sonrisa de Alicia esconde la fragilidad de una situación en la que se siente apresada. Su novio, un artista que empieza a ser conocido, la tiene dominada con esa mezcla tan habitual de repetir cuanto la quiere y desdeñar todo lo que hace; incluso la insulta y llega a hacerla llorar: los comentarios mezquinos, el control de lo que come, de cómo se peina, el alejarla poco a poco de su familia y amigos…, todo eso son los síntomas de que algo no funciona en la relación, aunque la protagonista no sea capaz de verlo. “Nunca me ha hexho daño”, confesará a sus amigas, convencida de estar diciendo la verdad. “¿Seguro?”, le responderán. Además, controla todos sus movimientos espiando en su teléfono móvil. Sin embargo, Alice le ama y ni siquiera se plantea la necesidad de salir de la relación.

 

El desenlace se acelera cuando Alice se marcha -sin avisar a Simon a quien dice que va a una reunión de trabajo-  con sus amigas de la infancia, Sophie y Tess, a la casa de campo de los padres de Sophie, para celebrar el cumpleaños de Tess. En esos días de relax, que Simon intenta interrumpir apareciendo de improviso, Alice acabará dándose cuenta –gracias a la postura intransigente de sus amigas que llegarán a enfrentarse al chico-  de su incapacidad para aceptar que lo que ha vivido hasta ahora es una relación podrida desde sus inicios.

Escrita por Alanna Francis,"Alice, Darling"  está intercalada de numerosos flashbacks de la vida de la pareja, en los que Simon siempre está reprendiendo  a Alice, lo que da idea del abuso emocional al que está sometida. Habitualmente, las películas sobre el maltrato suelen presentar mujeres heridas que esconden los moratones consecuencia de las palizas que sufren; son menos frecuentes las que abordan el tema del maltrato psicológico, del control que muchos hombres ejercen sobre las mujeres que tienen cerca, a base de convencerlas de que son seres inferiores, burlándose o despreciando lo que hacen. En ambos casos, se trata de maltrato, de violencia  doméstica aunque en el segundo no resulte nada  fácil apreciar las consecuencias.

La película está inspirada en la historia de la actriz protagonista y productora, Anna Kendrick, quien vivió una relación tóxica con un compañero que la culpabilizaba  de todo continuamente, aunque nunca ejerció ningún tipo de violencia física.  

La inclusión en la trama del caso de una adolescente desaparecida en la zona, solo sirve para desviar la atención del espectador. En todo caso, el acierto de la película está en plantear un problema, elm de la violencia psicológica,  que existe y al que se presta poca atención, también porque no es fácil de detectar: en la mayoría de los casos, las mujeres sometidas a este tipo de relaciones tóxicas hacen todo lo posible por disimular la violencia, por impedir que los demás se puedan dar cuenta. La fuerza de la película reside en ir desvelando poco a poco detalles insignificantes de la vida de Alice que, por agregación, acaban permitiendo entender que está siendo víctima de maltrato psicológico, aunque no sea capaz de reconocerlo.

Me ha sorprendido gratamente ver que en muchas de las  críticas de esta película en diarios y revista de Canadá y Estados Unidos, los autores añaden, a pie de página, las direcciones y los teléfonos de los centros de acogida para mujeres maltratadas. Siguiendo su ejemplo, recuerdo que en España el teléfono de contacto para este tipo de situaciones es el 016.

 

(1) “Alice, cariño” se estrena en la cartelera madrileña el viernes 19 de mayo de 2023.

 

 

 

 

“¡Tiburón a Ia vista!”, el sol, la playa, la sombrilla, la crema y el pez de todos los veranos

Escrita y dirigida por los gemelos franceses Ludovic y Zoran Boukherma (“Teddy”), la película  “¡Tiburón a la vista ¡” (L’année du requin), que realmente no aporta nada nuevo al género “bañistas en playa con tiburón”, es una comedia protagonizada por  Marina Foïs (“As bestas”, “El gran baño”, “En caída libre”), Kad Merad (“Va por nosotras!”, “Los coristas”, “Bienvenidos al norte”) y Jean-Pascal Zadi (“Fumar provoca tos”) y Christine Gautier (“loving” “Revoir Paris”).

 

Maja (Marina Fois), una esforzada gendarme del servicio de guardacostas en una playa de la costa atlántica francesa, donde « lo único que se puede hacer es plantar el culo en la arena y mirar las olas », está a punto de cumplir 50 años y jubilarse anticipadamente. Su último día de trabajo se ve perturbado por el terror que provoca la aparición, a pocos metros de la costa, de un tiburón desorientado por culpa del cambio climático, y la consiguiente desaparición de un surfista, del que solo aparecen algunas prendas manchadas de sangre.

 

Para Maja es cuestión de principios quedarse a dar caza al animal, lo que da paso a algunas diferencias en tono menor- con su marido (Kad Merad, con unas camisas imposibles), quien sueña con el bungalow que les espera en un camping de la zona. Acompañada de una pareja de colegas, Blaise (Jean-Pascal zadi) y Eugénie (Christine Gautier), Maja se dispondrá a perseguir el objetivo, no sin tener que superar varios momentos de situaciones extremas, encima del barco y debajo del agua.  

 

Creo que esta película solo podría salvarse si los realizadores hubieran tenido la intención de parodiar los varios « tiburones » que le han precedido. En todo caso, es una película popular, y seguramente también familiar (muy apropiada para la primera sesión de un domingo del caluroso agosto que nos espera): los niños disfrutarán con la tozudez de esta mujer que, en pos del cumplimiento del deber, se enfrenta a las voces de todos –familia, colegas, amigos- cuantos le advierten del peligro que corre, y pretenden hacerle desistir. Un crítico fracé4s ha escrito que  la idea no está mal “pero es para un cortometraje”; hora y media de escualo cansa.

 

Previsible y repetitiva, “ni divertida, ni espectacular” (Cahiers de cinéma), demasiado absurda para lograr su objetivo de asustar, “Tiburón a la vista!” (1) es un cuento antiguo que quizá soporten los adeptos a la mezcla de géneros –drama, comedia, terror…- , pretendidamente actual por mencionar- muy de pasada y sin entrar en antecedentes ni consecuencias- la pandemia de Covid-19,  cuya desaparición acaba de certificar oficialmente la OMS, y el cambio climático cuyos efectos estamos sufriendo esta primavera en nuestra piel.  

(1) « ¡Tiburón a la vista ! » se estrena en Madrid el viernes 19 de mayo de 2023.

"Blanquita" de Fernando Guzzoni, un descenso a los infiernos de la sociedad chilena

“¿Ellos pueden violar y yo no puedo mentir?”.  Una frase que de alguna manera sintetiza la película el mensaje de  “Blanquita”, película escrita y dirigida por el chileno  Fernando Guzzoni (“Carne de perro”, Jesús”), un tenso, complejo y absorbente thriller de denuncia social, basado en el turbulento y confuso Caso Spiniak, un proceso judicial que en los años del cambio de siglo escandalizó a la opinión pública chilena, al destapar una red de prostitución infantil y pederastia urdida por un famoso empresario chileno con la supuesta implicación de tres senadores.  Este caso real gira en torno a la tragedia de las víctimas y los prejuicios de clase social, la impunidad de los poderosos, las debilidades del sistema judicial y la corrupción política, la participación de la Iglesia o la ética periodística de los medios de comunicación. Muchos, demasiados implicados en un  suceso –en el sentido más literal posible-, en cuya confusa resolución he interpretado que los culpables “se fueron de rositas”. "Blanquita" -Premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Venecia 2022, Colón de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, y elegida para optar a los Oscar 2023, es el relato de lo sucedido a una testigo clave del caso quien,  con el apoyo de un sacerdote (Alejandro Goic), una diputada (Amparo Noguera) y una psicóloga, se enfrenta a un mundo siniestro de poder político y económico. También es una reflexión sobre los límites éticos personales y profesionales en busca de Justicia y de Verdad. Blanquita (Laura López, impecable en su debut en el cine) tiene 18 años, una hija recién nacida, y ha regresado a la casa de acogida para víctimas infantiles de discriminación y abusos que dirige el padre Manuel, de donde escapó cuatro años antes. Los niños acogidos tiene una conexión especial con Blanquita, dada su edad y experiencia, como ocurre con Carlos, el niño más frágil del orfelinato, que la considera su amiga y confidente. Blanquita es la principal testigo de un escándalo en el que están implicados niños en situación de vulnerabilidad (abandonados, drogadictos, pequeños delincuentes…), políticos y hombres ricos que organizan fiestas sexuales. A medida que avanza la investigación, las declaraciones de Blanquita –quien, efectivamente- fue una niña con la que se cometieron abusos de todo tipo- pierden fuerza.  Cuando estalla el escándalo, Blaquita reconoce a uno de los hombres que abusaron de ella, un senador que naturalmente niega todas las imputaciones mientras fiscales, jueces y medios de comunicación, centran toda su atención en la joven. El dilema de este thriller político y psicológico está en saber quién de los dos, víctima y acusado, saldrá ganador.  Huyendo del fácil maniqueísmo, el realizador Fernando Guzzoni hace con “Blaquita” un retrato incómodo e inquietante de la realidad política chilena y de la violencia soterrada que un grupo social ejerce sobre otro más débil, exactamente igual que recuerdan quienes vivieron la dictadura militar (1973-1990) iniciada con el golpe de estado de Pinochet que propició el suicidio del presidente socialista Salvador Allende.  El nudo de la película tiene lugar en los distintos interrogatorios –de políticos, fiscales y jueces- por los que tiene que pasar Blanquita- y su tratamiento en los medios, especialmente la televisión; sin olvidar el papel de las autoridades de la iglesia católica “como fuerza oscura que sigue actuando en la sombra de la democracia (…) El resultado es una vertiginosa zambullida en el mismo corazón del horror, donde las víctimas de ayer construyeron como mejor pudieron estrategias de supervivencia para convertirse en los protagonistas de sus vidas en el momento presente” (Mediapart       (1) “Blanquita” se puede ver en los cines de Madrid desde este viernes, 12 de mayo de 2023.

“Dialogando con la vida” de Christophe Honoré, dramático retrato en claroscuro de adolescencia

 “Dialogando con la vida” (Le lycéen), comedia dramática del director fracés Christophe Honoré (Canciones de amor, Vivir deprisa, amar despacio, Habitación 212), le valió a su joven protagonista, Paul Kircher, la Concha de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista en el Festival de San Sebastián de 2022.  Le acompañan entre otros,  en esta historia de adolescencia, Juliette Binoche, Vincent Lacoste y Erwan Kepoa Dalé

Christophe Honoré, el realizador de esta película que dedica a su padre, es también autor de novelas y relatos juveniles, director de teatro y escenógrafo de óperas de Mozart y Puccini.

En este caso ha dado una vuelta de tuerca a sus recuerdos y ha encargado a su protagonista la tarea de contar con emoción algo sobre el adolescente que fue, sobre los errores de un joven en cierta manera romántico que no desdeña tener también pensamientos negros. Es una historia de duelo y descubrimiento sexual a través de la mirada de un joven de 17 años.

Desde el título  (el original,«Le lycéen», el estudiante de bachillerato), esta película se centra en ese momento particular de la vida que es la última etapa de la adolescencia cuando uno se prepara para dar el gran salto hacia la edad adulta. Sin tratarse de una película autobiográfica  en sentido estricto, el cineasta Honoré ha confesado haberse inspirado en su propio desarrollo emocional en el momento de perder a su padre a los 15 años, en su adolescencia, para crear el personaje de Lucas.  

Muy afectado por la muerte de su padre en un accidente de carretera, superprotegido por una madre que está pasando el duelo (Juliette Binoche, “Chocolat”, “El paciente inglés”), y bastante unido a su hermano mayor Quentin (Vincent Lacoste, “Mi vida con Amanda”, “Vivir deprisa, amar despacio”), quien vive en París donde trabaja en alguna especialidad artística poco explicada, Lucas (Paul Kircher), tiene 17 años y  vive libremente su homosexualidad con un compañero del internado donde estudia los días laborables, regresando a la casa de Chambery los fines de semana. Para ayudarle a pasar el mal trago, Quentin le invita a pasar una semana en su casa de la capital. Y allí, en pocos días, se convierte en un adulto arrogante  sin abandonar una cierta candidez adolescente, exponiéndose a encuentros peligrosos. Quentin decide reenviar a Lucas a casa de su madre; aprovechando un momento de depresión, y que se encuentra solo en el coche, Lucas rompe un cristal y se corta en ambas muñecas. Acabará ingresando voluntariamente en un centro de reinserción…

« Dialogando con la vida » es una película delicada y violenta a la vez, un viaje interior sincero e íntimo, centrado en ese período de la vida de todos cuando lo que predomina en materia sentimental es una gran confusión. Una historia en la que Eros y Tánatos, el amor y la pulsión de la muerte, se dan en un mismo personaje cuando la muerte hace sentir más que nunca la necesidad de vivir, y el nacimiento del deseo.

(1) “Dialogando con la vida” se estrena en Madrid el viernes 12 de mayo de 2023

“Nuestros hijos” de Maria de Medeiros, melodrama brasileño a dos voces

« Un juego de espejos madre/hija que sirve de telón de fondo al estudio de la situación económica y social del Brasil actual y a las secuelas de los traumas pasados »  (avoir-alire.com)

 

Tras diecinueve años sin dirigir, la actriz, cantante y realizadora portuguesa Maria de Medeiros (“Capitanes de abril”, “Severine C”. “Two brothers, my sister”, Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de  de Venecia 2003)), vuelve a ponerse detrás de la cámara para rodar “Nuestros hijos” (Aos  nossos filhos), un melodrama de personajes femeninos y vidas que se entrecruzan, protagonizado por Aldri Anunciação, Jupy Azevedo, Laura Castro, Marieta Severo, Claudio Lins, José de Abreu y Marta Nóbrega.

 

Vera (Marieta Severo) es una madre abnegada, divorciada después de tres matrimonios, que trabaja en un centro de acogida para niños abandonados seropositivos. Intrépida y experimentada, luchó contra la dictadura, fue detenida y torturada por los militares, que además le arrebataron su hijo recién nacido, y regresó a Brasil tras un exilio en París. Tania (Laura de Castro) , la hija, está casada desde hace 15 años con otra mujer, Vanessa (Marta Nobrega) que está embarazada de su primer hijo. Entre la madre y la hija hay un abismo de convenciones en torno a la familia, que irán superando a medida que se sucedan los acontecimientos. Porque, a pesar de todo, son capaces de dialogar, aunque a veces el tono sea excesivamente alto.

 

En mi opinión, esta película toca demasiados palos, aborda demasiadas situaciones conflictivas en la hora y media que dura: dictadura, tortura, secuelas, pareja muy asentada de lesbianas, instinto maternal, situación de niños abandonados seropositivos, adopción, reproducción asistida…temas todos emocionantes, que tocan las fibras sensibles,  y más cuando tienen lugar en un país donde siguen imperando el racismo y la violencia, y donde es muy alargada la sombra de una ultraderecha, reaccionaria  y negacionista.

 

”Nuestros hijos” (1) es la adaptación de una obra de teatro de la escritora Laura de Castro, quien en la función se interpretaba a sí misma y en la película es Tania. Mientras que la obra era un diálogo entre las dos mujeres durante una comida, la realizadora ha añadido una serie de personajes –un exmarido, una pareja gay que quiere adoptar, varias personas que también colaboran en el cuidado de los niños, militares que invaden los barrios disparando, mientras  buscan narcotraficantes y delincuentes- y de situaciones que tienen el mérito de abordar temas muy actuales y poco  tratados en el cine de un país que está cambiando, pero que no consiguen cautivar al espectador, quien sale con la impresión de que el argumento de la película –que conjuga pasado y presente, y se centra en dos generaciones de mujeres con diferentes aspiraciones- ha estado dando vueltas sobre sí mismo

 

(1) “Nuestros hijos” se puede ver en los cines madrileños desde ste miércoles, 9 de mayo de 2023.

 

 

 

 

 

“La quietud en la tormenta”, pasado y presente en una historia de melancolía y recuerdos

Rodada en Donostia  entre abril y junio de 2022,  en blanco y negro y en euskera y castellano –y  un poco de francés- la película “La  quietud en la tormenta” (Gelditasuna ekaitzean), es el primer largometraje del realizador vasco Alberto Gastesi, quien ha confesado que el motor de la historia ha sido su deseo de filmar a dos personas en un inmueble vacío: “Cuando rastreo los orígenes de esta película siempre acabo en una imagen-escena fundacional, una idea génesis: el reencuentro de dos personas, años después de haber tenido una relación pasional, en un piso en venta en el centro de la ciudad. Él va a enseñarlo, como trabajador de una inmobiliaria. Ella, con su pareja actual, acude a la visita interesada en su compra. La tensión dramática entre personajes que ocultan información en un lugar de pasillos y habitaciones, un espacio de geometrías y abismos, fue el impulso desde el que partir: un mundo acotado y aislado donde se encuentran el pasado y las posibilidades de un futuro”.

Interpretada por Iñigo Gastesi (“Lasa eta Zabala”, “Verano en rojo”, “Fort he good times”)  y Loreto Mauleón (“Los renglones torcidos de Dios”), actriz-revelación de la serie televisiva “Patria”, basada en la exitosa novela del escritor Fernando Aranburu, “La quietud en la tormenta” es la historia nostálgica y melancólica de un amor que pudo ser pero no ocurrió, contada en dos tiempos y dos realidades: cuando los jóvenes, muy jóvenes,  se encuentran bajo la lluvia en un día de tormenta, y desaprovechan la oportunidad de conocerse mejor, y cuando, dejados atrás los sueños, se reencuentran instalados ambos en una rutina de adultos. Las parejas de ambos están interpretadas por  Aitor Beltrán (“El Internado”: “ El hijo del acordeonista”) y Vera Milán (“Somos”).

 

 Lara y Telmo regresan de París con el propósito de instalarse definitivamente en Donostia. Daniel vive con su novia Vera –bióloga marina, sevillana y embarazada- y trabaja en la inmobiliaria de su madre. Lara y Daniel se encuentran en la visita a un piso en venta, pero en realidad se trata de un reencuentro: de haber tomado otras decisiones hace años, quizá sus vidas habrían sido distintas.

“La quietud en la tormenta (1)”, a caballo entre el presente y el pasado, tiene algo de retrato generacional con fondo de jazz; es una reflexión sobre el tiempo y sus secuelas, las oportunidades perdidas y las ilusiones que acaban olvidadas en un camino que también va dejando atrás los años de  juventud .

 

(1) “La quietud en la tormenta” se estrena en los cines de Madrid el viernes 12 de mayo de 2023.

 

Rusia: dos célebres artistas teatrales encarceladas por « apología del terrorismo »

Captura de pantalla del vídeo de Dmitri Muratov

En plena represión de las voces disidentes en Rusia desde la agresión militar en Ucrania, el tribunal Zamoskvoretski de Moscú decidió, el pasado 5 de mayo de 2023, la detención provisional por lo menos hasta el próximo 4 de julio de la escritora Evguénia Berkovitch y la escenógrafa Svetlana Petriitchouk, acusadas de  « apologia del terrorismo » por una obra teatral escrita por Berkovitch y representada en 2020 en un teatro moscovita, según la información publicada este 7 de mayo por la redacción de Cultura del ente público France Télévisions.

Evguénia Berkovitch, de 38 años, y Svetlana Petriïtchouk, de 43, que pueden ser condenadas a siete años de cárcel, fueron detenidas la víspera e interrogadas en relación con la obra “Finist es un halcón valiente”, interpretada enteramente por mujeres, que cuenta la historia de las rusas reclutadas por Internet por islamistas sirios que viajaron a aquel país para contraer matrimonio. Muy aplaudida por la crítica, la obra recibió en 2022 dos “Máscaras de Oro”, el principal premio teatral en Rusia.  

El peródico independiente Novaya Gazeta ha iniciado una petición -asegurando la inocencia de ambas artistas y pidiendo su libertad- que ya han firmado más de 5.000 personas, entre ellas el redactor jefe del periódico y Premio Nobel de la Paz 2021 Dmitri Muratov, quien también ha publicado un vídeo de apoyo (en ruso, https://www.youtube.com/watch?v=x85X_c7fe_o).

En 2022, Evguénia Berkovitch, madre de dos menores, publicó unos versos contra la invasión de Ucrania. Uno de los poemas, difundido en Facebook, habla de la angustia de los civiles ucranianos que viven en las ciudades de Mariupol, Butcha, Lyssytchansk y Borodianka, devastadas por el ejército ruso. “Desde la ofensiva del 24 de febrero de 2022 -escriben en France Télévisions- las autoridades rusas han acelerado la represión de cualquier forma de disidencia, a base de miles de multas y penas graves de cárcel », que han tenido como consecuencia que algunos artistas hayan perdido sus trabajos, o se hayan visto obligados a exiliarse.

 

En este sentido, Evguénia Berkovitch es antigua alumna y colaboradora del realizador y escenógrafo Kirill Serebrennikov, hoy exiliado en Alemania, perseguido por su obras críticas con el poder ruso, quien se ha sumado a la petición de libertad de las dos detenidas.