jueves, 23 de abril de 2020

En el Día de la Tierra, un documental ecologista de Michael Moore


« Planet of the Humans » (El planeta de los humanos), un documental  de 1h40’ de duración, firmado por el realizador  y músico Jeff Gibbs y producido el periodista y documentalista  Michael Moore (“Bowling for Colombine”, “Farenheit 11/9”) se puede ver gratuitamente  durante un mes en Youtube.  

Es el regalo de Moore a la humanidad confinada en el Día de la Tierra, que se celebró ayer 22 de abril de 2020: « Un documental que se atreve a decir lo que nadie dirá en este Día de la Tierra. Que estamos a punto de perder la batalla para frenar el cambio climático porque seguimos a dirigentes que nos han llevado por el mal camino, que venden el movimiento ecologista al interés de los ricos y las grandes empresas estadounidenses. Esta película nos devuelve a la realidad, a algo que tenemos miedo de afrontar » -se puede leer en el canal oficial de Moore en Youtube- Optamos por ignorar las advertencias y ahora algunas especies de ‘líderes’ nos han alejado de las verdaderas soluciones que podían salvarnos. Esta película expone la verdad y explica cómo nos hemos dejado manipular en la lucha para salvar el planeta. Si no cambianos el curso de las cosas ahora mismo, los acontecimientos como esta pandemia de ahora serán numerosos, devastadores e insalvables”.

El logo de la película nos recuerda algo, dicen en la revista Rolling Stone:  Claro, está libremente inspirado en la tipografía de “El planeta de los simios”.


lunes, 20 de abril de 2020

Bob Dylan : segunda canción durante la pandemia

Bob Dylan por Xulio Formoso

« I Contain Multitudes”, la segunda canción que Bob Dylan presenta durante la pandemia, es una balada dedicada a  las « palabras maliciosas », según la redacción de la revista digital Rolling Stone, que ha dado la noticia y se pregunta si el cantautor Premio Nobel de Literatura está preparando un álbum.
Más corta (4’ 32”) y también más reposada que « Murder Most Foul », que dio a conocer en marzo de 2020,  “I Contain Multitudes” es una balada con un acompañamiento minimalista (« algunos acordes de guitarra, un violonchelo gruñón y nada de percusión ») inspirada en la música popular americana de comienzos del siglo.

En cuanto al texto “está lleno de astucias, de malicia, de juegos de palabras e incluso de audacia » : « Pinto paisajes, pinto desnudos », canta Dylan, “soy un hombre de contradicciones, soy un hombre de humores variables”.

Un texto que abunda en referencias, de David Bowie a Edgar Allan Poe, al poeta irlandés Anrhony Eaftery y a William Blake, entre otros : “Soy como Anne Frank e Indiana Jones/ Y esos chicos malos británicos, los Rolling Stones”.

La anterior canción “Murder Most Foul”, publicada en marzo, son 17 minutos de un kaleidoscópico recorrido por los Estados Unidos del siglo XX, comenzando por el asesinato de John F. Kennedy el 22 de noviembre de 1963 en Dallas, Texas.  


Memorial virtual para Li Wenliang, el médico que alertó y falleció por Covid-19

Li Wenliang

Li Wenliang, el médico de 34 años que en diciembre de 2019 alertó sobre la presencia de un extraño virus en el hospital de Wuhan donde trabajaba, y que el 7 de febrero de 2020 falleció a consecuencia del Covid-19, se ha convertido en el héroe y el mártir de la pandemia para el pueblo chino, según la información publicada en el diario estadounidense New York Times.

Las autoridades chinas no se tomaron en serio las primeras advertencias de Li Wenliang e incluso llegaron a detenerle por « expandir rumores ». En cambio ahora , desde hace varias semanas, cientos de miles de internautas chinos le rinden homenaje en la red social Weibo, “un equivalente aproximado de Twitter “, según la definición del digital francés Slate: el último mensaje del médico, en el que anunciaba el resultado positivo de su test, se ha convertido en una especie de “memorial virtual” – que los internautas han bautizado como “Muro de las lamentaciones chinas”- en el que diariamente se añaden miles de comentarios y que el 20 de abril acumulaba más de 880.000 entradas de lo más variadas, desde las que dan los buenos días a Li Wenliang hasta las que comunican el fallecimiento de un pariente, pasando por las de quienes le cuentan que han florecido los cerezos o que se han enamorado.

El mayor número de mensajes en un día corresponden al 26 de marzo, 49 días después del fallecimiento del médico, cifra que coincide con las siete semanas que la teoría de la reencarnación –creencia que abraza una parte de la población china- fija para el comienzo del proceso.  Además, la fecha del 26 de marzo es importante para los habitantes de Wuhan porque se trata del día fijado por las autoridades para que empezaran a recoger las cenizas de sus parientes fallecidos por la pandemia.

Como muchas de las fotografías de las colas que se formaron ante los establecimientos funerarios fueron censuradas, los internautas “se refugiaron en la cuenta de Li Wenliang, confiándole sus dudas acerca de las informaciones oficiales, su rabia frente a la censura y sus temores sobre el Covid-19: ‘Los medios están llenos de buenas noticias, hermano Wenliang, ¿tu las crees? Me han dicho que este es el único sitio en que uno puede decir lo que quiere’, ha escrito un internauta”.   

Muchos temen, dice el artículo del New York Times, que en cualquier momento desaparezca la cuenta de Li Wenliang en Weibo , y recuerda que en febrero pasado las autoridades cerraron la del bloguero Chen Qiushi, que investigaba sobre el coronavirus, alegando que se encontraba en cuarentena. El diario estadounidense asegura que no presentaba ningún síntoma e incluso que desde entonces sus allegados le dan por desaparecido.  


viernes, 17 de abril de 2020

Christophe, el creador de «Aline», fallece por el COVID-19


« Yo había dibujado en la arena /su rostro dulce que me sonreía/ después llovió en la playa/ y ella desapareció con la tormenta./ Y yo grité “Aline”, para que volviera…”
Christophe en París, 2019
Era el mes de julio de 10965. En plena oleada ye-yé, Christophe, un chico francés rubio, repeinado y guapo, que gritaba por las playas buscando a Aline,  daba con la “canción del verano” y encabezaba las listas de ventas  en Francia, España, Bélgica, Israel, Turquía y Brasil.
Ahora, 55 años después, el maldito virus se ha llevado este 16 de abril de 2020 a Daniel Bevilacqua, Christophe en el arte,  con  74 años, un rostro atravesado por profundas arrugas y larga melena encanecida. Hacía ya mucho tiempo que Christophe había adoptado una imagen como de cow-boy típico y tópico, con jeans, botas, chupa de cuero y casi tanta plata en el cuello, las muñecas y las manos como Johnny Hallyday (fallecido hace un par de años), otro francés inmortalizado en la mítica portada de 1966 de “Salut les copains”, publicación que guarda en sus páginas buena parte de la memoria de los grandes de la chanson como Jacques Brel, Juliette Greco, Serge Gainsbourg, Leó Ferré, Gilbert Becaud, Jacques Dutroc, Sylvie Vartan, Françoise Hardy, Jacques Brassens, Chales Aznavour, Salvatore Adamo, Claude François, Mireille Mathieu, Hugues Aufray, Eddie Mitchell, France Gall…
Claro que no todos tienen la misma dimensión artística y personal, los hay inmensos, inalcanzables por más versiones que se hagan, y luego están los que, como Christophe, partiendo de un tema muy comercial, convertido en éxito fulgurante cuando apenas tenía 20 años, han ido madurando y han mantenido un lugar en la música popular, con algunas incursiones en el jazz, el blues y las vanguardias, y en la vida social con el reconocimiento de la Legión de Honor de las Artes.
Daniel Bevilacqua nació en octubre de 1945 en Juvisy-sur-Orge (Essonne) donde se había instalado su abuelo, emigrante italiano. Interesado desde muy joven por la música, sus primeros ídolos fueron Edith Piaf y Becaud. Más tarde descubrió el blues, y la « American way of life » que le llevó hasta el rock y Elvis Presley. Fue entonces cuando aprendió a tocar la guitarra y la armónica.
A los 16 años fundó el grupo, "Danny Baby et les Hooligans". En 1963, después  cumplir el servicio militar, inició una carrera en solitario con el nombre de Christophe.  Tras el éxito de la balada « Aline », compuso algunos otros números uno como « Las Marionetas », « J’ai entendu la mer » y « Excuse-moi Monsieur le professeur ».

En una carrera que ha durado más de medio siglo, Christophe ha entrado muchas veces en las listas de éxitos con temas como  “Main dans la main”, “Les mots bleus”, “Los paraísos perdidos”, “Bevilacqua” o “Merci John”, dedicada a John Lennon.  Su tercer gran éxito fue « Succés Fou ».  También coleccionaba automóviles, « se había cargado un número inimaginable de Ferrari y había escrito “Enzo”, una canción en homenaje al “Comendatore de Modena”

En 2008, Christophe sacó el álbum « Aimer ce que nous sommes », y desde entonces contó en su trabajo con la colaboración de las “ musas underground y  femmes fatales, Isabelle Adjani, Chrysta Bell, Laetitia Casta, Anna Mouglalis… »,  escribe hoy su amigo François Armanet, periodista de L’Obs, . Su último trabajo, « Les Vestiges du Chaos », publicado en 2016, recibió críticas entusiastas en la prensa especializada.
“En mi cabeza –confesó hace un tiempo a la revista Vanity Fair- no soy un cantante; hago pintura, escultura…Para mí, lo que hago es pintura sonora. A menudo, la gente de mi generación dice que la música de antes era mejor. No estoy de acuerdo. Yo me reinvento con la tecnología que tenemos ahora”.






Luis Sepúlveda, el eterno exiliado


"El escritor Luis Sepúlveda ha muerto en Oviedo.  El equipo de Tusquets Editores lamenta profundamente su pérdida”. 

Ha sido este comunicado de la editorial catalana el que nos ha informado, este 17 de abril de 2020, de  que el maestro de la ternura y el humor en la literatura, el chileno siempre exiliado Luis Sepúlveda, quien mejor nos explicó la Patagonia en el siglo XX, es otra víctima más del maldito virus. Llevaba internado en un hospital desde finales de febrero, contagiado al parecer en un acontecimiento literario celebrado en Portugal.  

Luis Sepúlveda, el autor que se nos reveló con el relato de  “El viejo que leía novelas de amor” (1992, exquisita novela corta adaptada al cine en 2001 por el australiano Rolf  De Heer, que cuenta la historia de Antonio José Bolívar,  un tupo antisocial de 60 años que vive en un lugar frontera con la Amazonia, y el dentista Rubicundo Loachamin quien, dos veces al año, le  lleva novelas de amor que cambiarán el sentido de sus noches solitarias ), nació en 1949 en Ovalle, al norte de Santiago, descendiente de “un andaluz que tenía  un restaurante en Santiago de Chile (“Restaurante Don Lucho, mejor que en casa”) y desde muy joven militó en las Juventudes Comunistas y después en una rama del Partido Socialista desde donde –le he oído hoy  decir con legítimo orgullo en un documento televisivo- fue guardaespaldas de Salvador Allende y también detenido en 1973 por los secuaces de Pinochet.

Pasó dos años y medio en aquellas cárceles del terror hasta que finalmente las gestiones de Amnistía Internacional consiguieron que  conmutaran su condena por la de exilio de ocho años en Suecia, país al que nunca llegó porque primero se dedicó a recorrer América Latina fundando grupos de teatro en Colombia, Perú y Ecuador, y en defender las causas de los indios amazónicos, para terminar enrolado en la guerrilla sandinista de Nicaragua. En los años ’80 se trasladó a Europa, vivió en Hamburgo donde trabajo como reportero, colaboró durante varios años con Greenpeace y finalmente se instaló en Asturias en 1996, casi treinta años después del suicidio de Allende, con Pinochet detenido en Inglaterra con una orden internacional dictada por el Juez Baltasar Garzón en nombre de la “justicia universal” y más tarde entregado a Chile por razones humanitarias, porque se había vuelto loco. 

En los años sucesivos, Luis Sepúlveda, el alumno aventajado de Heminway,  escribió en periódicos españoles, italianos, alemanes y franceses, crónicas y artículos, entre literarios y políticos, que recorren la memoria de los chilenos vencidos que no quieren “ni olvidar ni perdonar”, y que más tarde se publicaron en el volumen “La locura de Pinochet” : “ En algún lugar de Santiago, ilegalmente protegido por cientos de soldados en traje de campaña, el mayor criminal de la historia de Chile recibe las visitas de sus incondicionales, viejos carcamales cubiertos de medallas que nunca ganaron, chusma uniformada, alienada y alimentada en los cuartes del ejército –un estado dentro del Estado-, burgueses histéricos, católicos y anticomunistas, empresarios que se enriquecieron gracias a la impunidad que les garantizaba la dictadura, una ex miss universo a punto de casarse con un ex dirigente argentino, y abogados que nunca creyeron ni en la ley ni en la justicia…Uno de ellos es Pablo Rodríguez, un fascista jefe del movimiento llamado Patria y Libertad que en 1970 asesinó al general René Schneider, militar constitucionalista, comandante en jefe del ejército chileno…”.

A lo largo de su vida Luis Sepúlveda escribió novelas, relatos, cuentos, poemas y fábulas para niños; también probó suerte en el teatro y el cine. La suya es una obra bañada en política – “escribir es resistir”- y realismo mágico, de denuncia de los totalitarismos y defensa del medio ambiente (“El mundo del fin del mundo”).

 Su segundo gran éxito internacional fue la “Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar” (1996), convertida en película de animación  en 2012 por el italiano Enzo D’Alo.



jueves, 16 de abril de 2020

“Los profesores de Saint-Denis”


La verdad es que, pese  tratarse de una película de factura muy correcta y de abordar un problema social de primera magnitud –como es el de los estudiantes conflictivos procedentes de familias de migrantes maghrebíes y africanos que viven en suburbios franceses (en una forma de confinamiento perpetuo)-, con “Los profesores de Saint-Denis” (“La vie scolaire”), escrita y dirigida por Medhi Idir y Grand Corps Malade (“Patients”) yo he tenido la impresión de un dejà vu.

Es muy probable que un espectador francés distinga, entre toda la burocracia que impera es las escuelas públicas francesas –las “escuelas de la República”, adoro la manera en que sus ciudadanos la defienden, porque dice mucho de ellos malgré tout- matices que a mí se me escapan y que hacen a esta película muy diferentes de todas las otras que hemos visto en los últimos años con idéntica temática inicial.

En todo caso, “Los profesores de Saint-Denis”, que se estrena este viernes, 17 de abril de 2020, en las plataformas Salavirtualdecine.com, Movistar+, Vodafone, Rakuten.tv, iTunes y Google Play, ha ganado el premio “Cinéfilos de futuro”, que otorga el público joven, en la 16 edición del Festival de Cine de Sevilla.  

Basada en vivencias de sus directores, está protagonizada por Zita Hanrot (“Fatima”),Alban Ivanov (“”El gran baño”), Moussa Mansau (“Colt 45”), Soufiane Guerrab (“Patients”) y el debutante Liam Pierron. .

Samia es una joven maestra que asume la dirección de estudios en una escuela en la difícil ciudad dormitorio de Saint-Denis, suburbio de París. En su tarea diaria descubrirá los problemas de disciplina y la realidad social que pesa sobre el barrio, pero también la increíble vitalidad y humor tanto de los estudiantes como de sus compañeros docentes. Su complicada situación personal le lleva a interesarse especialmente por Yanis, un inteligente y cínico adolescente que, por pura indolencia, camina hacia un fracaso escolar que será determinante en su futuro, y al que intenta aconsejar para que encuentre algún objetivo en  que comprometerse.

Los realizadores han optado por la comedia de tópicos (todos), el humor sano del slang barriobajero, personajes  con los que es fácil encariñarse –tanto alumnos como profesores- y también las tensiones entre ambos grupos y la resignación de una juventud que se siente menospreciada desde la cuna y que, haga lo que haga, difícilmente va a conseguir acceder a la igualdad de oportunidades que llena la boca de los políticos de todo pelaje.

Es evidente que las instituciones son el tema preferido de Gran Corps Malade, aclamado cantautor de slam (poesía declamada en espacios cerrados con música de fondo) de 42 años que ha elegido este nombre artístico  por su 1,96 de altura y el hecho de estar semiparalítico a causa de un accidente sufrido a los 20 años, cuando era un excelente jugador de baloncesto y en un campamento de verano se tiró al agua en un lugar de poco fondo, dio con la cabeza en una roca y estuvo varios meses en coma. Su primera película, “Patients” (Pacientes), trataba sobre los hospitales y esta de ahora se ocupa de la escuela.

En el lenguaje profesional, “La vie scolaire“, título original del filme,  es como se denomina la oficina del Consejero principal de Educación de cada centro escolar, un lugar donde se tratan los problemas de disciplina y los de las relaciones entre alumnos, profesores y personal administrativo

Ficha

« Los profesores  de Saint-Denis »
Comedia dramática, Francia 2019
Duración : 1hora 51minutos
Realizadores : Grand Corps Malade y Mehdi Idir
Actores : Zita Hanrot, Liam Pierron, Soufiane Guerrab, Alban Ivanov, Moussa Mansaly
Producción : Gaumont Films y France 3 TV
Distribución : A Contracorriente Films :
Sinopsis : Un año en una escuela pública francesa. Samia, jhoven supervisora, llega desde su provincia natal a una escula « dificil » en el subirbio paririsno de Saint-Denis. Allí tiene que enfrentarse a los recurrentes problemas de disciplina, pero también a lla realidad social de los adolescentes y a las bromas de los alumnos y otros profesores y vigilantes.  


miércoles, 15 de abril de 2020

«Asamblea», de Alex Montoya, sobre las dificultades de ponerse de acuerdo




“Asamblea”, primer largometraje del arquitecto y cineasta Alex Montoya, autor de los cortos “Lucas”  (nominado a los Premios Goya) y “Cómo conocí a tu padre” (mención especial en el Festival de Sundance),  es la primera película española que, debido al confinamiento causado por la pandemia de Covid-19,  anuncia su estreno en la plataforma digital de pago Filmin este póximo viernes, 17 de abril de 2020.

“Asamblea”, que se presentó en el Festival de Málaga- Cine en Español 2019, ha seguido un recorrido por festivales consiguiendo los siguientes galardones: Tesela de Oro a la Mejor Película en el XVI Festival de Cine de Alicante 2019, Tesela de Plata Mejor Actor para Francesc Garrido en el mismocertámen, Premio del Público en el VII Festival Rizoma 2019 y Mejor Sonido en los II Premios del Audiovisual Valenciano 2019.

“Asamblea”, basada en la obra teatral “La Gent” de Juli Disla y Jaume Pérez, autores del guión, – y protagonizada por Francesc Garrido ("La adopción"), Cristina Plazas ("Amar es para siempre"), Greta Fernández ("La hija del ladrón") y Nacho Fresneda ("El ministerio del tiempo ") – es un relato coral que cuenta, con un humor bastante peculiar, las dificultades de un grupo muy heterogéneo para decidir sobre algo llamado “el concierto”, que se presta a distintas interpretaciones e incluso a algún equívoco. 

Cualquiera que haya pasado por una facultad universitaria, o haya pertenecido a algún partido, asociación o grupo, sabe que tomar decisiones comunitarias no es nada fácil.  En este caso, presenciamos la última asamblea de una pandilla  que se separará durante el verano, en la que Josep, lo más parecido a un líder eventual,  quiere sacar adelante a toda costa la Propuesta de Texto Definitivo referente al Concierto. Se suceden los turnos de palabra, las intervenciones, los enfrentamientos de distinto grado. Parece haber un cierto consenso en torno a la idea general, pero la clave está en los matices


Ficha
“Asamblea”
Comedia, 75’
Realización: Alex Montoya
Reparto: Francesc Garrido, Cristina Plazas, Greta Fernández, Nacho Fresneda
Producción:  Kaishaku Films / Nakamura Films / À Punt Media
Sinopsis: Es la última asamblea antes del verano y Josep quiere que se apruebe el borrador del concierto. Los afectados y afectadas tratan de alcanzar un acuerdo. Todos y todas a una, o uno, respetando tanto la pluralidad ideológica como el turno de palabra... si es que eso es posible.