“El casoplón”, unas vacaciones de okupas

Verano en Madrid. Carlos y Toñi tienen tres hijos pequeños, dos niñas y un niño. Él trabaja en una empresa de jardinería y ella es vendedora de cremas a domicilio. Viven en un pequeño piso en Móstoles, el calor es insoportable y para colmo se les estropea el aire acondicionado. De modo que, mientras Carlos se encuentra trabajando en un enorme chalet de La Moraleja, con los dueños ausentes, se presentarán allí Toñi y los niños para pasar la tarde. Pero le cogen el gusto y se quedan a dormir.

Lo que iba a ser una escapada puntual del bochorno veraniego se convierte en unas vacaciones inolvidables y llenas de aventuras, entre mansiones y vecinas famosas: aquí es donde aparece la cantante Edurne, habitante de una de las casas de ricos y famosos de la zona y autora también de la canción “Bailar con viento”, que forma parte de la Banda sonora de una película que, según la promoción que no comparto, “transformará a esta familia para siempre y les hará replantearse lo que de verdad es importante”. En los sillones de muchas peluquerías se sientan mujeres como la protagonista de esta película, frustradas porque se estropea el aire acondicionado pero sobre todo porque creen que han nacido en el lado equivocado de la historia.

“El casoplón” es una historia tonta, predecible y absurda, dirigida por Joaquín Mazón ( “Cuerpo  de elite”, “La familia Benetón”, “De perdidos a Río”) e interpretada por Pablo Chiapella (La que se avecina) y Raquel Guerrero (Machos Alfa). Una comedia  que aborda temas como “las aspiraciones sociales y los valores que se transmiten a los hijos” que, en este dejan mucho que desear: la madre querría ser lo que no es –rica y famosa-, portada del “Hola”,   y el padre se deja arrastrar hasta llegar a compartir el deseo de una vida que nada tiene que ver con su realidad. Completan el reparto los niños Nerea Pascual, Noah Casas y Álvaro Lafuente, y el actor Iñaki Miramón.

 

Su director, Joaquín Mazón, está muy satisfecho del resultado:

"El Casoplón’ es una de esas comedias que cuando la terminas tienes la sensación de haberte divertido tanto rodándola como al ver el resultado final. Una película donde los más pequeños y los adultos han conseguido disfrutar durante el rodaje, combinando una bonita historia de familia con la locura más divertida que te puede dar un verano diferente y peculiar (…) He disfrutado muchísimo jugando e improvisando con el reparto, donde cada personaje tiene un rol muy definido. Estoy muy feliz por poder compartir esta historia, que puedo decir, es una de las películas más divertidas que he rodado".

 

(1) Debido a que esta semana tiene dos días festivos, las películas se estrenan el miércoles 16 de abril de 2025 (en lugar del viernes, como es habitual). .

“La Luz de Aisha”, animación para toda la familia en una historia del siglo XI

"Un film concebido para los más pequeños, aunque ambicioso en cuanto a temática y complejidad argumental. (...) la plasticidad de los fondos (...) y el colorido suplen carencias. Simpática…”  (Sergio F. Pinilla, Cinemanía”)

 

 

“La luz de Aisha” es una película familiar de animación, debut en el largometraje de  la cineasta iraní afincada en Alemania Shadi Adib, que cuenta la emocionante aventura de Aisha, una heroína poco convencional protagonista de una historia universal que preconiza valores como la tolerancia, la confianza y la amistad.

Los actores Michelle Jenner, Nerea Rodríguez, Jordi Sánchez y José Posada han puesto voz a los protagonistas de esta fábula escrita por Xavier Romero y Llorenç Español, que recibió el Premio al Mejor Guion de Animación en el Festival Internacional de Stuttgart, Alemania.

En el siglo XI Aisha vive en el reino de Al-Andalus (nombre que daban los árabes a la actual Península Ibérica), donde los fuegos artificiales son el espectáculo más popular. Su sueño es convertirse en una gran maestra pirotécnica, emulando al legendario Mestro Hao; pero su padre, Ahmad, quiere que continúe la tradición familiar de la caligrafía. Cuando el alquimista Txawir engaña a Aisha para que robe un peligroso libro custodiado por su padre, Ahmad es encarcelado. Aisha emprenderá entonces un viaje lleno de aventuras para recuperar el libro y conseguir la libertad de su padre.

La película cuenta en su equipo con el director de animación Raúl García, el primer español empleado por Disney: a él se deben, entre otros,  el genio de “Aladino”, las hienas de “El Rey León” y el mapache de “Pocahontas”, así como algunos de los personajes de “la Bella y la Bestia” y otros clásicos de la animación. En una entrevista con TVE, Raúl García explica el personaje de Aisha: "Es como un paquete de pólvora a punto de estallar, nunca mejor dicho. Una joven que lucha por sus sueños, una chica que no admite un no por respuesta. Imagína lo rara que debía ser esa rebeldía en una jovencita del Siglo XI que va contra la tradición, contra las costumbres e incluso contra su familia (…) También queríamos retomar esa idea de que  la sabiduría ancestral está en manos de las mujeres. Pero lo más importante de Aisha es que se trata de  una heroína con fuerza, muy alejada de las típicas princesitas y que comete errores, pero su mayor fortaleza es aprender de ellos".

 

 

 

 

(1) “La luz de Aisha” está en los cines madrileños desde este viernes 11 de abril de 2025.

 

 

 

 

 

“Misión Panda en Africa”, cine familiar que habla de tolerancia y aceptación del otro

 

 

“Misión Panda en Africa”, largometraje de animación realizados por dos consagrados veteranos del género: el alemán Richard Claus (“El príncipe de los ladrones”, “Ainbo, la guerrera del Amazonas”, Premio Platino a la Mejor Película de Animación) y el danés Karsten Killerich (“¡Socorro, soy un pez”, “When Life Departs”, nominada al Oscar a Mejor Cortometraje de Animación), presentado en la Sección Oficial del prestigioso Festival Internacional de Annecy, es una historia de amistad entre criaturas de orígenes diferentes – un oso panda y una dragona- que aprenden a comunicarse, aceptarse y respetarse, y acaban siendo amigos.  Un relato atemporal  de aventuras en un mundo de fantasia poblado por animales parlantes, en el que no hay seres humanos ni tampoco países, fronteras, gobiernos o ejércitos.  Pang es un joven panda que crece en un idílico pueblo del corazón de china.  Cuando dos criaturas llegadas de Africa, un cocodrilo y un babuino, secuestran a su mejor amiga, la dragona Jielong para regalársela por su cumpleaños a un joven y caprichoso león destinado a heredar la dorona de su padre, Pang no duda ni un segundo  en que tiene que salvarla, y se embarca en una aventura que le llevará hasta África! Con la ayuda de un travieso mono, Pang conocerá nuevos amigos y descubrirá todo el esplendor de un continente poblado por montañas y desiertos, totalmente desconocido para los pandas.  Cine familiar recomendado para niños a partir de los seis años –los adultos tendrán que hacer el esfuerzo de dar marcha atrás en el tiempo- , “Misión panda en Africa” es una comedia de aventuras coproducida entre Dinamarca, Holanda, Alemania, Francia y Estonia, simple, divertida y no excesivamente original, destinada a ese público muy joven que va a conocer la existencia de una variedad de personajes –pandas, leones, dragones, hienas y monos- que recorren los continentes de  Asia Y Africa, y en el que no faltan las referencias a los grandes del género, como “El rey León”:  la presencia del cachorro preparándose para convertirse en el rey de la jungla, y de las hienas hambrientas, nos lleva inevitablemente a pensar en el clásico de Disney. En el viaje de un continente a otro, salpicado de trampas y encuentros sorpresivos, el pequeño panda descubrirá un mundo que desconocía y vivirá unas emociones que le enseñaran a apreciar los valores de la amistad y la ayuda mutua. En su periplo tendrá que enfrentarse con aterradores hipopótamos, desconfiadas hienas y los consejos de sabios gorilas. Pang conseguirá salvar a Jielong, su amiga dragona. A los habituales recursos del género –resbalones, caídas, espectaculares saltos entre montañas y combates contra loa elementos- se añaden la gran diversidad de personajes de animales –rinocerontes, suricatos, chacales, elefantes jurafas…- que tienen papeles secundarios y  es fácil identificar con los seres humanos más cercanos y familiares: “Los personajes y la intriga – ha explicado Karsten Killerich, uno de los realizadores- están inspirados en fábulas y cuentos que existen en todas las cultuyras del mundo. Conocemos, por ejemplo, antiguas historias de animales de los Países Bajos que datan de la Edad Media, como “El romance del zorro”, pero también obras más contemporáneas como las de Anton Koolthaas, periodista, novelista y cineasta fallecido en 1992. En esta tradición holandesa, los personajes humanos, los valores y los conflictos, están encarnados en toda una variedad de animales antropomórficos”. Por su parte, Richard Claus, el otro autor, precisa que “Misión Panda en Africa” es como una historia de peces fuera del agua (…) en la que subyacen valores como la tolerancia y la comprnsión: “Tengo una hija de seis años y, además de leerle toda clase de historias, juntos inventamos otras (…) Sus personajes preferidos son los bebés animales que, en su mayoría, proceden de Africa. Realmente fue así como nació la idea de trabajar con personajes de animales africano. La idea de que fuera un panda ejemplo de tolerancia y generosidad fue de la productora Chantal Nissen. Como mi mujer es de Kenia y nuestros hijos son mestizos, la tolerancia tiene una importancia enorme en nuestra vida” (1) « Misión Panda en Africa » llega a la cartelera madrileña mañana, viernes 11 de abril de 2025.

 

"El segundo acto" de Quentin Dupieux: actores cinco estrellas para una historia de cine dentro del cine

 

« Una comedia genial sobre lo que ocurre entre bastidores de un rodaje, en el que  la realidad juega al ratón y al gato con la ficción » (Jerome Vermelin, LCI).     Del realizador francés Quentin Dupieux (“Fumar hace toser”, “Realité”, “Daaaaaaalí”),  su décimotercera película, “El segundo acto”, fue la que inauguró la pasada edición del Festival de Cannes, y compitió en el Festival de Sitges, interpretada por cuatro de los actores más “de moda” en el actual cine francés: Lèa Seydoux (“La vida de Adéle”, “Dune: segunda parte”, “Morir puede esperar”), Louis Garrel (“Les Rêvers”, “Mujercitas: Las cuatro hijas del Doctor March”, “El hombre fiel”, “La belle personne”), Vincent Lindon (“Titane”, “La ley del mercado”, “Jugar con fuego·, “El guerra”), y Raphael Quenard (Premio al mejor actor revelación 2024 por “Le grand Chien”, “Jeanne du Barry”), quienes comentan los papeles qe están interpretando en un rodaje, burlánse de ellos.

 

En lo que es una crítica acerba del star-system y su último hallazgo, la Inteligencia Artificial (IA),  en un restaurante de carretera situando en mitad de la nada Florence quiere presentar a su padre, Guillaume, al hombre del que está enamorada. Pero el elegido, David, no se siente atraído por la joven y quiere desembarazarse de ella arrojándola en brazos de su amigo Willy. En lo que –como dicen en la crítica de France Télévision- más que otra cosa parece uno de esos sketches que, para aligerar una ceremonia –las entregas de premios- que se repite año tras año con pocas variaciones,  los cuatro actores que interpretan a otros tanto profesionales del oficio componen una comedia realizada por una IA, con un tempo ritmado por largas secuencias que un figurante (Manuel Guillot, “Los gustos y los colores”, “A las puertas de la eternidad”) se encarga de poner patas arriba.   Ya mucho antes, en el primer intercambio entre el supuesto enamorado y el padre de la novia, aparece  todo un catálogo de expresiones machistas y racistas, en una amalgama que revuelve todo y mezcla homosexuales, con transexuales y disminuidos, junto a una denuncia de los abusos de poder que se cometen en el mundillo del cine, y una reflexión sobre el proceso creativo y el eterno, y nunca acabado, problema que plantea el intento de separar al hombre del artista.   ¿Tenemos que ser capaces de distinguir entre ambas facetas o, por el contrario, el hombre y el artista son igualmente responsables de los abusos, las agresiones e incluso las violaciones que se cometen sobre la base de quién ostenta el poder (económico o intelectual) y quien es su víctima? “El segundo acto” (1) se proyectó en Cannes mientras se iban inflando los  rumores sobre el pésimo comportamiento de varios productores, realizadores, actores y otros profesionales en materia de violencia sexista y sexual.   Llega un momento en que los cuatro actores dejan caer las máscaras,  “revelan sus estados de ánimo”, y  lo que había empezado casi como una comedia costumbrista se transforma en una denuncia de los caprichos y los prejuicios del oficio, empezando por el más cruel de todos: la edad (afortunadamente asistimos al aumento progresivo de personajes que han llegado a “la tercera edad” e incluso la sobrepasan) (1) “El segundo acto” llega a los cines de Madrid este viernes 11 de abril de 2025.

 

 

 

 

“La niña de la cabra”, la infancia sigue siendo la verdadera patria

 

“La infancia está llena de misterios y los niños, con su curiosidad innata, suelen intentar descifrarlos enfrentándose a sus propios miedos” (Julia Olmo, Cineuropa)

 

 

En un Madrid con escasa circulación, en el crice de las calles Campoamor y Santa Teresa (pero igual podría ser cualquier otra confluencia), con varias décadas menos a mis espaldas, es un día festivo, no hay colegio y yo estoy en camisón,  asomada al balcón contemplando el espectáculo  del gitano de melena reluciente, su famélica cabra que hace filigranas para conseguir apoyar las cuatro pezuñas en un minúsculo taburete y la pequeña gitanilla que se agacha para recoger las monedas de una peseta que arrojamos desde los balcones. Me gustaba verles repetir el único número que dominaba la cabra, me gustaba aplaudir fuerte para que levantaran la cabeza y me sonrieran. Yo estaba en ese tiempo de los sueños, cuando fantaseaba con escaparme con un circo para recorrer el mundo dando vueltas a la pista,  sobre un caballo y vestida con lentejuelas.

Melancólico y militante de causas justas, “La niña de la cabra”, segundo largometraje de la directora madrileña (y residente en Estados Unidos) Ana Asensio (“Most Beautiful Island”, Gran premio del Jurado en el Festival del Film y de la Televisón, SXSW, que se celebra cada año, durante el mes de marzo en Austin, Texas), me ha devuelto a la escena del balcón y a la felicidad de algunos de mis mejores años.

Yo hablaba de los años sesenta, pero mi sorpresa ha sido comprobar que veinte años después los gitanos seguían exhibiendo a su cabra por las esquinas y que “La niña de la cabra” es una aventura que seguimos compartiendo protagonizada por la pequeña Elena (Alessandra González), quien en su primera experiencia cinematográfica, que transcurre en el Madrid de los últimos años 1980, y mientras asiste a las clases del cura de la parroquia preparándose para hacer la primera comunión, tiene que pasar el trago de la muerte de su abuela, con quien se entendía muy bien, y encontrar algún sentido al reducido mundo de su entorno; un empeño en el que cuenta con la ayuda de la preadolescente “Serezade” (Juncal Fernández, bailaora).

La historia se desarrolla en el mes de mayo, con la llegada del calor, las fiestas de San Isidro y el final del año escolar. A través de los curiosos ojos de Elena, seguiremos su día a día tratando de dar sentido a las enseñanzas de la catequesis, la tensión que percibe entre sus padres, sus preguntas en torno a la muerte y su creciente fascinación por Serezade y su cabra.

Cine familiar distinto al habitual, entre realidad y fantasía  “La niña de la cabra” (1) se ha presentado en el reciente Festival de Málaga como una llamada de atención sobre la diferencia que existe entre el mundo infantil y el adulto vistos desde la mirada inocente de la pequeña Elena, que no entiende de racismo ni de clases sociales y  se aburre en las charlas del cura sobre la maldad, los pecados y el infierno

El interés de la directora, Ana Asensio –también guionista y actriz que actualmente vive en Nueva York-  por realizar esta película parte del deseo de plasmar los recuerdos de su infancia: "Tengo vívidos recuerdos de mi infancia,  más que de cualquier otro periodo de mi vida. Me pregunto si la forma en que recuerdo las cosas ha cambiado con el tiempo, como si reeditara las escenas de una película o si siempre fueron como las imagino actualmente. A veces, la mayoría de las veces, esos recuerdos son sensoriales: el sabor de la leche y las galletas, el sonido de una canción de aquella época o el olor de los lápices de colores", comenta Asensio.

 

(1) “La niña de la cabra” estará en los cines madrileños a partir del viernes 11 de abril de 2025.

“Kayara”, la mensajera del imperio Inca

En tiempos pretéritos, los mensajeros oficiales encargados de trasladar los recados a lo largo y ancho del vasto imperio Inca, conocidos como “Chasquis”,  eran exclusivamente hombres rápidos y  fuertes. Desafiando las estrictas normas de género y la tradición de su sociedad, Kayara, adolescente valiente y atlética  hija de un chasqui,  lucha contra las expectativas impuestas  decidida a ser la primera mujer que entre a formar parte del muy exclusivo mundo de  los chasquis. La niña se enfrenta a numerosos obstáculos para romper barreras, cumplir su sueño y  demostrar que también ella puede ser una mensajera de gran resistencia y velocidad.

En líneas generales este es el argumento “Kayara”, película animada peruano-española  dirigida por César Zelada (“Ainbo”) y el alemán Dirk Hampel, que cuenta la trayectoria de Kayara –un personaje clásico de leyenda-  y las exigencias que presenta el oficio de chasqui, gracias al cual la niña irá descubriendo historias ancestrales de su tierra y de pueblo, y aprovechará oportunidades como defender la Ciudad de Oro de los grandes peligros de la explotación.  Como muchas otras películas que se estrenan en los últimos meses, también la realización de “Kayara” (1)  se vio interrumpida por la pandemia de Covid-19.  Fueron dos años de parón.

Según el realizador Zelada, en Perú se hizo un cuarenta por ciento de la producción y el sesenta restante en Tenerife: “Nosotros procuramos hacer toda la parte inicial en Perú, porque es precisamente la parte que marca el estilo de la película, es su ADN”. En España se llevó a cabo la animación, la iluminación…cosas que, en palabras de Zelada “su pueden hacer en cualquier lugar con buenos artistas (…) Las coproducciones importantes justamente porque necesitamos financiar la película”. Además, coproducir con España tiene el plus de que “la película se vuelve también europea, lo que la hace más atractiva para los distribuidores europeos”.

(1) “Kayara” estará en los cines madrileños a partir del próximo viernes 4 de abril de 2025

 

“A nuestros amigos”, un canto general a los amigos que nos acompañan mientras crecemos

“…como una carta de amor a esos momentos en que los amigos, que nos han acompañado durante las primeras etapas de la vida con la fuerza de la juventud y la intensidad arrolladora de los sentimientos, forman el mundo en el que vivimos. Los compañeros de las primeras borracheras, los primeros enfados, las primeras aventuras o los viajes de verano… (caimanediciones.es)

 

El segundo largometraje de Adrián Orr es una coproducción hispano-portuguesa, un documental sobre una juventud madrileña y de barrio que. a diferencia de la mayor parte de los filmes recientes sobre la transición de la adolescencia a la juventud y a pesar de que su repertorio lingüístico deja mucho que desear, quiere llegar a la universidad y cumplir algunos de sus sueños.

 

La película nos invita a sumergirnos en la vida de Sara Toledo a lo largo de cuatro años, en los que compartiremos con ella el tránsito desde su entorno de origen al mundo que poco a poco va descubriendo y que coincide en parte con los años de pandemia.  Sara Toledo es una joven actriz que formó parte de “Future Lovers”, obra escénica de la compañía La Tristura, fundada por el coguionista Celso Giménez junto a Itsaso Arana y Violeta Gil. En el equipo creativo destaca el encomiable trabajo de la montadora Ana Pfaff, nominada al Premio Goya al Mejor Montaje por “Verano 1993” y “Alcarràs”, ambas de la realizadora Carla Simón.

 

 Sara comparte su día a día con Pedro y su grupo de amigos del barrio. A lo largo del verano, mientras termina los exámenes de acceso a la universidad, conoce a Paula y hace nuevos amigos que la introducen en el mundo del teatro. Poco a poco se va alejando de su entorno y de aquellas amistades que pensaba que durarían para siempre. En medio de este torbellino de amor, fiestas y descubrimientos, atrapada entre dos realidades diferentes, deberá decidir quién quiere ser.

 

Tras la multipremiada “Niñato” (Mejor Película en eL Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, BAFICI; Premio del Jurado de la sección Nueva Mirada de Visions du Réel y en las Nuevas Olas del Festival de Sevilla), el cineasta Adrián Orr vuelve a indagar en el paso del tiempo, a tomar el pulso a los barrios populares y a fijar su atención en las relaciones humanas, dando prueba de su capacidad para retratar a los jóvenes.  Presentado en la Seminci de Valladolid y con un guion escrito junto a Celso Giménez (La Tristura) y Samuel M. Delgado (premiado en la Semana Internacional de la Crítica de Festival de Venecia por “Eles transportan a norte”), “A nuestros amigos” (1) es un retrato generacional sobre la amistad y el paso a la edad adulta que captura con gran sensibilidad los momentos cruciales que definen quiénes somos.

 

La película atrapa la intensidad arrolladora de los sentimientos en esa etapa de la vida "cuando quieres cambiar todo y no sabes bien qué es ese todo".  Una visión de una generación marcada por la incertidumbre cercana y libre de juicios, que revela las contradicciones y la autenticidad de un personaje en transformación. Una historia sobre la construcción de la identidad y la búsqueda de nuestro lugar en la sociedad, que explora temas como las aspiraciones, la sexualidad, el trabajo, la diversión, la política y la cultura. Si acaso se echa en falta alguna, por poca que sea, referencia familiar.

(1) “A nuestros amigos” estará en la cartelera madrileña a partir del viernes 4 de abril de 2025.