“Amor en toda la cara”: comedia sobre las relaciones y la tecnología en tiempo de pandemia

Con “Amor en toda la cara”,  el español residente en Los Angeles Gerald Fillmore – actor, guionista y hasta ahora director de cortos- debuta en el largometraje presentando una comedia relativamente romántica, contada a través de videollamadas entre personas de cuatros países durante la pandemia de Covid-19. Un relato que habla con bastante humor, a veces ininteligible,  de modelos culturales y del amor, las relaciones sentimentales y los actuales modelos de pareja, escrito a partir del corto “Hold for Applause” del mismo director, quien también es uno de los varios protagonistas de esta  película coral, junto a Vanessa Benavente, Tito Valverde y William Miller.

 

Completan el reparto Mela Green, Carlos Santos, Beau Bowker, Laura Patalano, Rafael Sigler, Mika Kubo, Tania Watson, Nansi Nsue, Amy Lyndon, Julia Vera, Jason Owsley y Rodrigo Poisón.

 

Danny (español) y Ana (mexicana) acaban de empezar una relación en Los Angeles. Danny viaja a España para renovar su visado cuandocomienza  la pandemia del covid, haciendo imposible que pueda regresar a Estados Unidos. Se queda en Madrid confinado con su padre, al que apenas aguanta; mientras  ella, en Los Ángeles, descubre que está embarazada…

 

“Como el personaje de nuestra película, a principios de marzo de 2020 viajé con mi familia de Los Ángeles a Madrid por trabajo, cuando comenzó la pandemia y quedamos atrapados aquí. Durante el confinamiento, Vanessa (nuestra prota) me pidió que le escribiera una escena para un casting que se convirtió en un cortometraje y cuatro años después en esta peli. Nuestro reto, hacer una comedia romántica en tiempos de pandemia, donde usamos la videollamada (…) para hablar y reírnos de lo que nos hace más seres humanos que seres sociales, de la diversidad de nuestro idioma, de la tecnología que nos acerca y aleja a la vez, del perdón, la redención, la maternidad, la paternidad y del amor en general, y todo con un móvil”.

 

(7) “Amor en toda la cara” estará en algunos cines de Madrid a partir del viernes 7 de junio de 2024.

 

Tiananmen: 35 años después China sigue negando la masacre de 1989

El hombre que se enfrentó solo a los tanques en Tiananmen

El 4 de junio de 1989 el gobierno chino envió tropas y tanques contra los pacíficos manifestantes prodemocracia reunidos en la la gran plaza central de pekín, la plaza de Tiananmen, con el objetivo de poner fin a las semanas de protestas que se venían sucediendo pidiendo un cambio político en el país. En lo que se conoce como la masacre de Tiananmen perdieron la vida centenares, puede que miles de personas, según diferentes estimaciones.

 

Las autoridades no han explicado nunca lo que pasó aquel 4 de junio sobre el que desde el primer día se extiende una particular censura : el tema es particularmente sensible para los dirigentes comunistas del país, y cualquier mención de la represión puede acarrear penas de cárcel. La fecha, así como la mención de  lo sucedido, ha sido borrado completamente del Internet chino, hasta el punto de que son legiones los jóvenes chinos que hoy desconocen completamente esa parte de la historia del país, a causa de la censura que sigue vigente cuando han transcurrido treinta y cinco años.

 

El acceso a la plaza más grande del mundo, que está rodeada de edificios oficiales así como de la Ciudad Prohibida, está siempre estrechamente controlado y se necesita autorización para poder entrar en ella. Según han contado las grandes agencias internacionales, el pasado martes 4 de junio, fecha del aniversario, se vieron en los alrededores de Tiananmen, estrechamente vigilados por un importante y poco habitual dispositivo de seguridad, grupos de turistas  quese fotografiaban junto al mausoleo del dirigente Mao Zedon, fundador del régimen dictatorial de la República Popular de China, fallecido en 1976.

 

Preguntado por el significado del 35 aniversario, un portavoz del ministerio chino de Asuntos Exteriores declaró que “hace ya muchos tiepo que Pekín ha llegado a una conclusión clara sobre los problemas  políticos que tuvieron lugar a finales de los años 1980”.

 

Según declaraciones de responsables de la organización Human Rights Watch (HRW), el gobierno chino “sigue suprimiendo  cualquier comentario y cualquier conmemoración de la masacre de Tiananmen” Tanto en China como en el territorio semi-autónomo de Hong Kong, el gobierno ha vuelto a encarcelar a quienes pretendían honrar la memoria de las víctimas, lo mismo que sigue negándose a reconocer su responsabilidad en la masacre y a conceder reparación a las víctimas y sus familias. “El gobierno chino –ha declarado Maya Wang, directora interina de HRW en China- quiere borrar la memoria de lo que ocurrió en Tiananmen en toda China y en Hong Kong. Pero treinta y cinco años después, el gobierno no ha conseguido apagar el resoldo del recuerdo en quienes siguen arriesgando todo para propagar el respeto de la democracia y de los derechos humanos en China”.

 

En Hong Kong, antigua colonia británica retrocedida a China en 1997 (1), y el único lugar de China en donde durante muchos años se toleró la conmemoración del 4 de junio, en forma de vigilias a la luz de las velas, en homenaje a los manifestantes muertos aquel día. Pero, ese tipo de actos se encuentran prohibidos desde 2020 cuando, tras una oleada de manifestaciones prodemocracia, el gobierno de Pekín impuso una ley de seguridad muy restrictiva que, en estos días, ha tenido como consecuencia la detención de al menos ocho personas acusadas de escribir en las redes sociales mensajes relativos al aniversario de la represión de 1989.

 

La represión de la Plaza de Tiananmen por el gobierno chino « no desaparecerá en el torrente de la Historia », declaró el nuevo presidente de Taiwan, Lai Ching, en un mensaje de Facebook: “Los recuerdos del 4 de junio no desaparecerá (…) y nosotros seguiremos trabajando para mantener viva esa  memoria histórica para todos los que siguen creyendo en la democracia china (…) Porque nos recuerda que la democracia y la libertad no son fáciles de conseguir (…) debemos responder a la autocracia con la libertad y hacer frente al aumento del autoritarismo con valor ».

China considera que Taiwan es una de sus provincias, aunque no ha conseguido anexionarla a su territorio desde el final de la guerra civil y la llegada de los comunistas al poder en Pekín, en 1949.  Las autoridades chinas acusan al presidente Lai Ching de ser un peligroso separatista y empujar  la isla a la guerra. El Partido Demócrata Progresista de Lai Ching  que defiende la soberanía de Taiwan, tiene no solo el gobierno, también un ejército y una bandera.

 

 (1) El acuerdo de retrocesión garantizaba un régimen de libertades en la antigua colonia hasta 2047.

 

 

“Ex maridos”, decepción y melancolía en tres generaciones de hombres de una familia

Casi cuarenta años después de que coincidieran en  “Jo, qué noche”(After Hours), el realizador estadounidense Noah Pritzker ( “Little Dad”, “Quitters”), recupera la pareja formada por Griffin Dunne (“Dallas Buyers Club”, “Lart Night”, “40 días y 40 nochrs”) y Rosanna Arquette (“Buscando a Susan desesperadamente”, “La sonrisa etrusca”, “Signs of Love”) para protagonizar  “Ex maridos” una comedia dramática intergeneracional sobre la angustia y la melancolía masculinas.

Completan este excelente reparto James Norton (Black Mirror, Happy Valley), Miles Heizer (Por trece razones) y el veterano actor y también director Richard Benjamin (Desmontando a Harry). 

Los padres de Peter, un dentista que se jubilará en cualquier momento, se divorciaron después de vivir juntos 65 años; una vez fallecida la madre, el padre vegeta en una residencia. Ahora, después de 35 años de convivencia, María, su mujer,  le ha pedido el divorcio. Y a sus hijos tampoco les salen las cosas como querrían. El mayor, Nick, trabaja en un restaurantde de Nueva York y va a celebrar su despedida de soltero en un lugar caribeño llamado Tulum. El pequeño, Mickey, acaba de salir del armario y de momento se dedica a organizar el encuentro de los amigos que van a viajar para tomar parte en la celebración.

Ignorante de los planes de sus hijos, Peter también decide pasar un fin de semana en Tulum; una vez allí, se cuela en la fiesta  de Nick. Sin embargo, lo que no saben Peter y Mickey es que Nick acaba de romper con su novia pero no piensa contarlo para no estropear lo que promete ser una estupenda reunión de amigos.

Entre drama íntimo y tragicomedia, los hombres de esta familia de “Ex maridos” (1) repasan sus amores y desamores en lo que a primera vista parece una historia ligera, pero en realidad va dirigida a un público lo suficientemente maduro como para entender esta comedia cínica y un punto amarga sobre los sinsabores de los tres hombres, que están enfrentándose a la realidad de una vida decepcionante–sin mujeres- que se desmorona.

(1) “Ex maridos” se estrena en los cines madrileños el viernes 7 de junio de 2024.

 

“Hit Man”, una sorprendente comedia negra llena de humor

“Reinventando la historia del verdadero Gary Johnson, un policía de Houston especialista en disfrazarse en Nueva Orleans, Richard Linklater –nativo de Houston cuyas películas tienen casi todas como decorado el sur de Texas- juega con su propia identidad y se metamorfosea con ‘Hot Man’ en autor de gran comedia romántica tradicional y falsamente « mainstream ». Una auténtica delicia”. (lequotidien.lu)

 

Escrita por el realizador independiente Richard Linklater (“Boyhood” - https://periodistas-es.com/boyhood-de-richard-linklater-mejor-pelicula-y-mejor-direccion-en-los-premios-bafta-47680, trilogía “Antes del amanecer” - https://periodistas-es.com/antes-del-anochecer-cuando-20-anos-son-casi-toda-una-vida-9727, un concentrado de inteligencia y romanticismo imposible de olvidar, que el tiempo ha convertido en “cine de culto”), reciente Premio de Honor del Barcelona Film Fest, y Glen Powell, protagonista de este relato inspirado en una increíble historia real sacada de un artículo publicado en la revista “Texas Monthly, “Hit Man” es una película existencial llena de humor que mezcla reflexión sobre la identidad, comedia romántica y thriller, con el resultado de dos horas de situaciones sorprendentes y muy divertidas. .

Gary (Glen Powell, « Maverick », « Twisters », « Toit sauf toi ») es profesor de filosofía y de psicología en la Universidad de Nueva Orleans. Como un hobby, colabora con los servicios de policía ya que es un experto en construir aparatos electrónicos para infiltraciones y escuchas. Cuando un agente del grupo policial es castigado con la suspensión por una falta grave, Gary se presta a sustituirle haciéndose pasar por un asesino a sueldo que se ofrece a potenciales clientes, a los que seguidamente detiene.

Gary no es un policía ni un asesino pero la ocasión le sirve para descubrir que tiene un don para la improvisación y la creación de personajes, que adecua para cada cliente

Todo marcha perfectamente hasta que en su camino se cruza Madison,  una femme fatal desesperada (Adria Arjona, « Triple frontera », « Morbius », « True Detective ») que intenta huir de un marido maltratador del que quiere desembarazarse, por razones que el falso sicario considera válidas –no tiene menos importancia que acaba de enamorarse-, lo que le lleva a transformarse en Ron,  uno de sus personajes especialmente concebido para la mujer,  y a coquetear con transformarse en un verdadero criminal.

A Gary no le mueve ningún concepto moral, sino la pasión por esa especie de juego del transformismo que a veces lleva más allá de lo necesario.

Una pregunta sobrevuela toda la película “Hit Man” (1): ¿Debemos olvidarnos de los términos morales del bien y el mal cuando se trata de intentar salvar a una persona a quien la vida no trata como se merece? El resultado es una inteligente comedia negra que sucede por su humor, con dos personajes casi mágicos, dos actores con encanto unidos por dosis ingentes de alquimia, que nos han conquistado y que el público va a apreciar sin ninguna duda. .

(1) “Hot Man” se podrá ver en los cines de Madrid a partir del próximo viernes 7 de junio de 2024.

 

 

“La última sesión de Freud”: en el diván con Anthony Hopkins cuestionando a Dios

“No podemos volver atrás y cambiar todo desde el principio, pero podemos empezar dónde estamos y cambiar el final” (C.S. Lewis, instructor de Oxford y apologista cristiano)

 

Año 1939. Los alemanes han invadido Polonia, presagio del comienzo de la Segunda Guerra mundial. Refugiado en Londres, el psiquiatra judío alemán Sigmund Freud, padre del psicoanálisis y uno de los ateos más categóricos del siglo veinte que solo cree en la ciencia, recibe al escritor irlandés C.S. Lewis´ (1898-1963), entonces un apologeta del cristianismo convertido al anglicanismo a los 32 años tras una vida de ateo, profesor de literatura en Oxford,  quien llega tarde al encuentro porque, en la estación, los trenes iban abarrotados de niños que estaban siendo evacuados.  

Esta secuencia –que es una hipótesis imaginada por el  realizador -ya que no está demostrado que el profesor de Oxford  que Freud recibió en su casa tres semanas antes de suicidarse fuera C.S. Lewis-  es el comienzo de la película “La última sesión de Freud” (Freud’s Last Session), producción británica dirigida por Matt Brown (“El hombre que conocía el infinito”) con el gran actor Anthony Hopkins (“El silencio de los corderos”, “Regreso a Howards End”, “El padre”- https://aqui.madrid/el-padre-el-mejor-anthony-hopkins-en-un-retrato-brutal-sobre-la-demencia-senil/, “Una vida”- https://aqui.madrid/una-vida-los-ninos-de-winton-cientos-de-ninos-salvados-de-la-muerte-en-los-campos-nazis/) en el papel de un Freud anciano, enfermo, amargado y caprichoso, y  el británico Matthew Goode (“Downton Abbey”, “Imitation Game”, “The Ofter”), como el cristiano autor de novelas juveniles como la saga de “Las crónicas de Narnia”, quien años antes había ridiculizado a Freud en el libro “The Pilgrim’s Regress” (El regreso del peregrino)..  

.El encuentro imaginado  entre ambos intelectuales tuvo lugar poco antes del suicidio de Sigmund Freud, asistido por el doctor Mac Schur, interpretado por Peter Warnock (“Lady in the Park”, “I Don’t Speak English”). Freud tiene 83 años, sufre un cáncer del maxilar y, escapado de Viena huyendo del régimen nazi, se ha refugiado en Londres donde comparte la casa con su hija Anna (Liv Lisa Fries, “Hinterland”, “Las confesiones”), a la que controla estrechamente por distintos motivos, entre otros que es ella quien le proporciona la morfina que atenúa sus dolores..

Adaptación de la pieza homónima del estadounidense Mark St.Germain, quien ha colaborado en el guión, “La última sesión de Freud” (1) no oculta su origen teatral. Con excepción de algunas escenas rodadas en el exterior, como esa en la que Freud y Lewis –a quien todos llaman Jack no se explica por qué- huyen del bombardeo alemán, o esa otra en la que Anna busca desesperadamente morfina para su padre, y algunas secuencias oníricas de Lewis dormido regresando en tren a Oxford, la mayor parte de la película sucede “en el sombrío despacho d Freud, sobrecargado de recuerdos y baratijas”, entre las que figura la imagen de una virgen polaca.

Son dos hombres totalmente opuestos pero entre ellos se establece un diálogo –un apasionante duelo de actores Hopkins/ Goode, perfectos en sus personajes- que toca todos temas candentes de ese momento histórico que marca el comienzo de la Segunda Guerra mundial, y que. En uno de los momentos más intensos Freud pide a Lewis que defienda al Dios que permite que los jóvenes mueran en la guerra. Lewis parece carecer de argumentos y responde con el manido “los caminos del creador son impenetrables” que, hasta los practicantes más convencidos, consideran carente de sentido. “Más que un combate épico (…) con sangre y golpes retóricos, los espectadores descubrirán una película desbordante de dolor, epatía, humanidad, humor y valor”. .

No debemos engañarnos. “La última sesión de Freud” es “un ejercicio de estilo” para eruditos  salpicado por emocionantes momentos correspondientes a los terribles acontecimientos de 1939, como el sonido de las sirenas que llaman a la población londinense a refugiarse en los sótanos, mientras la radio transmite la noticia de que Inglaterra acaba de sumarse a la guerra. Lo más importante, a mi juicio, es que, en la exposición de las opiniones divergentes de Freud y Lewis, la película enseña  que cualquiera podemos interrogarnos acerca de nuestras propias convicciones. Y algo de rabiosa actualidad: “El indicador más evidente de cordura es la capacidad de cambiar de opinión” (Freud dixit).

A estas alturas, el discurso de Freud sobre la sexualidad, la homosexualidad y las relaciones entre padres e hijos, suena un poco antiguo e incluso peligroso, sobre todo cuando el propio Freud revela que un colega ha descrito la dependencia de su hija Anna, también psicoanalista,  hacia él como un serio trastorno del comportamiento. Al final experimenta una especie de epifanía cuando, inesperadamente, mueve la cabeza aceptando la relación –hasta entonces negada- que su hija Anna mantiene con una compañera de colegio, Dorothy (Jodi Balfour, actriz revelación en la serie “For All Mankind).

Distintos flashbacks nos trasladan a la complicada relación de Freud con su padre, a la participación de Lewis en la Primera Guerra mundial o a la detención, e inmediata puesta en libertad sin explicaciones, de Anna, poco antes de que padre e hija abandonaran Viena.

(1) « La última sesión de Freud » se va a estrenar en Madrid el viernes 7 de junio de 2024.

“Paradise is burning”: Oda a la difícil tarea de crecer

 Debut en el largometraje de la realizadora sueca Mika Gustafson, la película “Paradise is burning” (Arde el paraíso) obtuvo el galardón a la Mejor Dirección en la sección Orizzonti de la Mostra de Venecia, y el de Mejor Opera Prima en el Festival de Cine de Londres. Como no hay dos sin tres, en los primeros días del mes de enero de este 2024 fue considerada Mejor Película en los premios de la Academia de Cine Sueco (Guldbagge). Protagonizada por  la brillante debutante Bianca Delbravo, secundada por  Dilvin Asaad, Safira Mossberg, Ida Engvoll, Mitja Siren, Marta Oldenburg, Andrea Edwards.

 

En una casa de  barrio de las afueras de Estocolmo, las hermanas Laura, Mira y Steffi – 16,12 y 6 años- viven solas. Su madre las ha abandonado, su existencia , plagada de carencias, transcurre en un ambiente de pobreza asumida al tiempo que  los servicios sociales suecos presionan este hogar en ruinas buscando soluciones. Llevan una existencia asilvestrada, no aparecen por la escuela, frecuentan a otras niñas que se adivinan en parecidas condiciones caóticas, pero todo hace pensar que son felices. Laura, la mayor de las tres, oculta a sus hermanas que los servicios sociales han anunciado una visita, y se dedica a intentar encontrar alguna mujer de los alrededores que pueda hacer de madre sustituta. A medida que se acerca el momento de la verdad, surgen nuevas tensiones que obligan a las tres hermanas a negociar la delgada línea que separa la euforia de la libertad de la dura realidad de crecer.  “Paradise is burning” es un drama social que sin duda tocará la cuerda sensible de la mayoría de los espectadores, retrato de una preadolescencia y una adolescencia imposibles de imaginar en un país que no sea Suecia –o cualquiera de los nórdicos- donde el Estado se encarga de cubrir las necesidades más imprescindibles (aunque cada vez menos, todo hay que decirlo; en mi opinión la entrada en UE de varios de ellos les ha hecho perder la espontaneidad, la solidaridad  y la inocencia que les distinguían)- explicado desde el punto de vista de Laura, la mayor de las hermanas y tutora “de facto” quien, desde el ambiguo espacio del tránsito de la adolescencia a la juventud,  asume la responsabilidad de hacer funcionar el atípico hogar, mientras se mueve a tientas en un cruce de caminos existencial de un  mundo que no comprende, intentando encontrar la salida que impida que los servicios sociales acaben dirigiendo las vidas de las tres niñas.  Delicada reflexión sobre el individualismo, la fraternidad y la identidad, “Paradise is burning” (1)  repasa unos cuantos temas universales que afectan a las conexiones entre los seres humanos y, de alguna manera, rinde un homenaje emocionante y poético a quienes –especialmente mujeres- se ven obligados a madurar más allá de la edad que figura en sus documentos, mientras esperan que suceda lo inevitable   Fuertes en su especial paraíso,  Laura, Mira y Steffi son conscientes de que la realidad acabará por engullirlas, pero saben también hay lazos que son inquebrantables: los de la sangre, pero también los del recuerdo.   (1) “Paradise is burning” puede verse en las salas madrileñas a partir del próximo viernes 7 de junio de 2024

 

 

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El rey de Suecia condecora al grupo ABBA por sus cincuenta años en la música

Echando mano del baúl de los recuerdos y desempolvando una antigua condecoración –la Orden de Vasa- que no se concedía desde hace casi medio siglo, el pasado viernes 31 de mayo de 2024 el rey de Suecia, Carlos Gustavo XVI, presidió en el palacio Real de Estocolmo la ceremonia de entrega de la medalla conmemorativa de la Orden Real de Vasa, “por sus excepcionales realizaciones en la música sueca e internacional”, a  Benny Andersson, Agnetha Faltskog, Anni-Frid Reuss y Björn Ulvaeus, los cuatro miembros del grupo ABBA, ganadores del Festival de Eurovisión 1974 con la canción “Waterloo”, y posteriormente autores de canciones multimillonarias –en escuchas y en ventas- como “Mamma Mia” (1975), Dancing Queen (1976) o “The Winner Takes It All” (1980).

 

Los cuatro intérpretes, que en 1974 eran dos matrimonios que grabaron ocho álbumes llenos de clásicos pop que siguen sonando en discotecas y emisoras de radio, en 1982 se divorciaron deshaciendo el grupo y algunos continuaron un carrera en solitario.

 

Ahora se han vuelto a reunir para protagonizar la fotografía que les inmortaliza recibiendo, cincuenta años después de su triunfo en Eurovisión, la Orden de Vasa, un galardón que desde 1975 no se concedía a ningún ciudadano sueco  (quedó reservado para los extranjeros) porque el Parlamento lo desterró por considerarlo “demasiado anacrónico”. Ha sido ese mismo Parlamento el que ha decidido  restablecer la tradición en 2022.

 

La Orden Real de Vasa fue creada en mayo de 1772 por el rey Gustavo III de Suecia para recompensar a personalidades que hubieran rendido importantes servicios al Estado y a la sociedad, especialmente en los terrenos de la agricultura, el comercio, la metalurgia y las artes.

 

En la ceremonia de este años, han sido trece los suecos galardonados, entre ellos dos Premios Nobel : el médico biólogo y antropólogo especializado en paleogenética humana Svante Paäbo,  “por sus descubrimientos de los genomas de nuestros parientes extintos más cercanos, los neandertales y los denisovanos, y sobre la propia evolución de los humanos”; y la franco-sueca Anne L’Huillier, profesora de Física Atómica en la Universidad  de Lund, quien compartió el Nobel con el francés Pierre Agostini y el austrohúngaro Ferenc Krausz “por sus métodos experimentales que generan pulsiones de luz de attosegundos ( attosegundo: unidad de tiempo equivalente a la trillonésima parte de un segundo) para el estudio de la dinámica de los electrones en la materia”.   

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