“El Kala”, historia de un superviviente: una bofetada de realidad en forma de cortometraje

No es necesario tener una memoria privilegiada para recordar que aquí, en nuestro país, en los años 1990 la heroína causó estragos entre una juventud desnortada y sin futuro, pero también entre hijos de “buenas familias”. Juan Carlos Estavillo, "el Kala", es un superviviente de aquel desastre generacional. Tiene 57 años y su vida ha estado marcada por la dependencia de la heroína. Vive en un piso de 50 metros cuadrados con los cuatro –de nueve- hermanos que le quedan y un amigo argelino, al que recogió “para sacarle de la calle”. Su historia  -dice el realizador Diego Pérez- “es una bofetada de realidad a nuestros prejuicios (…) es una de esas personas que son la cara B de una ciudad”.

 

Desde hace  muchos años – “quince o más”- el día de “El Kala” comienza cuando se levanta tarde y con dolores. Después de asearse va en busca de su dosis diaria de metadona, regresa a casa, se prepara la comida y después duerme. Pero su auténtica vida, donde conoce gente que saluda y disfruta del bullicio y de la música, es la que vive de noche en la calle Laurel del casco viejo de Logroño, cuando hace pequeños trabajos –recoger las vajillas, separar la basura  para el reciclado y tirarla a los contenedores- para todos los bares de la zona a cambio de la voluntad, habitualmente  1 o 2 euros,

 

“El Kala” siempre lleva consigo un pequeño bolso raído en el que, a falta de dinero, guarda una foto de su primera comunión, varias entradas plastificadas de grandes conciertos de música heavy a los que asistió hace más de 30 años y una foto de cuando tenía unos 25 años y que es imposible mirar sin pensar en todo lo que  ha podido pasar entre el chico de la foto y la persona que tenemos delante.

 

Esto es exactamente lo que nos cuenta el cortometraje documental “El Kala”, dirigido con todo el respeto que exige el tema  por el cineasta riojano Diego Pérez,  que en espera de conseguir una distribución en los cines se puede ver en festivales, como el de esta semana en Alicante (Festival Internacional, sección Cortometrajes Documental), y dentro de quince días en el Villafamés. Anteriormente, “El Kala”  hizo su estreno mundial en el Festival de Málaga, y ha recibido premios en los de Vitoria y Logroño.

 

Como apunta el director de este documental –ganador de más de cincuenta premios con sus anteriores  cortos “El amor dura 27 planos”, “ventura”, “La mujer de mi vida”, “Amor dospuntocero”, “El casco de Júpiter”, “Vico Bergman”, “Los abuelos de la lucha” y “Amor en plano secuencia”-  cuando ves a “El Kala” ves a una de esas personas demacradas, a las que cuesta adivinarle la edad: bajito, extremadamente delgado, con una dentadura sin muchas de sus piezas, cara muy huesuda y sin apenas expresión facial, aparenta muchos años más de los que tiene. Sin embargo, cuando hablas con él, le miras fijamente a los ojos y le ves sonreír, es relativamente fácil ver al niño que sigue intacto en su rostro". 

 

“Trenque Lauquen” de Laura Citarella: “Cuatro horas de aventuras, romances, enigmas y misterios interminables en la pampa bonaerense” (lanacion.com.ar)

Dividida en dos partes –que alternan pasado y presente-  y 12 capítulos que hacen un total de casi cuatro horas y media de proyección, la película “Trenque Lauquen”, de la realizadora argentina Laura Citarella (“Ostende”, “La mujer de los perros”), miembro del colectivo de cine independiente El Pampero, se estrena en España  tras exhibirse en los festivales de Venecia, Nueva York  y San Sebastián, y ganar el premio al Mejor Largometraje Latinoamericano en el Festival de Mar del Plata y el del Público en el D’A de Barcelona.

 

“Trenque Lauquen”, que toma su título del nombre de una pequeña localidad cercana a Buenos Aires que solo figura en los mapas antiguos, es un drama sobre una huída: Laura ha desaparecido dejando tan solo una nota escrita sujeta en el parabrisas de un coche: “Adios, adiós. Me voy, me voy”. ¿Por qué se ha ido? Dos hombres salen a buscarla por los alrededores de Trenque Lauquen – “una ciudad, un mundo en sí mismo, un lugar con memoria propia y también el punto de partida de un viaje que podría ser inacabable”,  en palabras de la directora- , recorren en coche la región: son su novio Rafael y Ezequiel, “Chicho”, un amante ocasional. No son rivales, ambos la quieren, cada cual tiene su propia explicación para justificar la desaparición, lo mismo que las distintas personas que encuentran en su periplo. “Los dos hombres ellos van creando desde sus propias narraciones la figura de la mujer que pretenden conocer (…) uno conoce a una y el otro a otra, que al final son la misma…” .

“Trenque Lauquen” está interpretada por Laura Paredes  (“Argentina 1985”, “Ostende”)–también colaboradora en el guión- Ezequiel Pierri (además productor y marido de la realizadora), Rafael Pregelburd, Elisa Carricajo, Juliana Muras y Verónica Llinás. Todos con sus nombres auténticos en la ficción.

“Trenque Lauquen”  son más de cuatro horas de tramas y subtramas, puntos de vista, flashbacks, relatos encadenados, voces en off y fundidos llenos de referencias y homenajes, tanto cinematográficos como literarios. De Antonioni a Borges,  y a un paso del filme policíaco, un encadenamiento de géneros para dar con la desaparecida, una misteriosa y atractiva investigadora universitaria, botánica y colaboradora en un programa  de radio sobre mujeres.  La correspondencia amorosa entre una profesora y un italiano, encontrada entre las páginas de viejos libros de la biblioteca municipal de Trenque Lauquen, da lugar al descubrimiento de una sociedad secreta y  propicia el amor entre Laura y Chicho;  y la aparición de una extraña criatura en la cercanía de un lago añade elementos de intriga a este relato hecho de otras muchas historias incompletas.

“En ‘Trenque Lauquen’ hay lugar para las intrigas de un concurso académico, la burocracia estatal, una radio local (genial todo ese apartado), científicas, amores prohibidos, cartas, libros y hasta un misterioso ser mutante. La narración nos introduce sugestiva y gradualmente -con cierta parsimonia al inicio- para ir luego “pisando el acelerador” mientras genera en el espectador ansias por seguir descubriendo” (otroscines.com).

En una entrevista en la publicación especializada  A Sala Llena, la realizadora Laura Citarella –que parece encontrar un gusto especial en jugar con los géneros y saltarse las normas- definió a “Trenque Lauquen” (1)  como “un film mutante, que se expandía, que narraba una misma historia pero que se movía hacia un lado y hacia otro, que no se instalaba en ningún lugar concreto”. Y dijo que su película tiene “una estructura de planta, que se ramifica de manera interminable”

Aparte la duración  -que puede enfocarse como si se tratara de una de aquellas “sesiones continuas” de nuestra infancia y que sin duda requiere algo más que palomitas (¿bocata de jamón?) para aguantar hasta la cena- “lo que ante todo caracteriza a ‘Trenque Lauquen’ es su gusto por el juego (…) la película parece inventada por unos niños grandes. Inútil buscar más allá el secreto de su belleza” (critikat.com)

 

(1) « Trenque Lauquen » se estrena en Madrid el viernes 9 de junio de 2023.

 

"PADRE Y SOLDADO", cuando Francia reclutaba a la fuerza soldados africanos para la Gran Guerra

“Teatral, convencional y torpe” (Éric Neuhoff, Le Figaro)

 

 

“Padre y soldado” ("Tirailleurs", fusileros), homenaje a los jóvenes senegaleses que en 1917 fueron reclutados a la fuerza para luchar con el ejército francés en la Primera Guerra mundial, es una película con mejor intención que resultado  dirigida por Mathieu Vadepied (“La vie en grand”) y protagonizada por Omar Sy  (“Intocable”, “Samba”, “Mañana empieza todo”, Premio al mejor Actor en el último Festival de Barcelona por esta película en la que es también productor) , Alassane Diong (“Sin dejar huella”), Jonas Bloquet (“La monja”) y Bamar Kane.

 

En plena Gran Guerra, en la colonia francesa de Senegal, Bakary (Omas Sy)  se alista en el ejército francés para poder estar con Thierno, su hijo de 17 años (Alassane Diong), reclutado contra su voluntad. Juntos, padre e hijo deben luchar en el frente en Francia, un país que no conocen y por el que Thierno está dispuesto a dar su vida. Bakary se embarca en una carrera intensa e infernal para salvar a su hijo.

 

Drama sobre un acontecimiento histórico difícil de abordar ya que se trata de una de las páginas vergonzosas de la reciente historia de Francia. Reflexión antibelicista sobre lo absurdo y los horrores de la guerra –de todas las guerras-  “Padre y soldado” (1)  gana en veracidad gracias al realismo con que se ha llevado a cabo la puesta en escena de la vida en el frente, y el respeto con que trata la figura del fusilero senegalés dispuesto a demostrar su amor a una  patria que, a pesar de las atrocidades que le hace soportar, resulta ser mejor que lo conocido hasta entonces.

 

Emocionante odisea de  un padre dispuesto a proteger a su hijo –una impecable  interpretación de Omar Sy-  centrada en la relación conflictiva que mantienen, y como va evolucionando,  y también en los contactos que van estableciendo con otros compañeros del batallón, tanto blancos como negros. Mientras que el padre no ve el momento de poder regresar a su casa, el hijo tiene sus esperanzas puestas  en conseguir  ascender en la jerarquía militar y convertirse “en un francés auténtico”.

 

(1) “Padre y soldado” se estrena en la cartelera madrileña el viernes 9 de junio de 2023.

“NATO O. EL ORIGEN DEL MAL”: el mal triunfa cuando los buenos no son capaces de evitarlo

Según nos cuentan en la película “Nato O. El origen del mal”, debut en el largometraje del realizador andaluz Gonzalo Crespo –quien cuenta con una larguísima trayectoria como autor de videos, documentales, cortos, series, magazines y programas de entretenimiento para la casi totalidad de las televisiones públicas y privadas de España, y unas cuantas extranjeras-, la criminología dispone de  una escala de clasificación de los asesinos, que va de 1 a 10 para explicar la probabilidad de que una persona sea, o se pueda convertir, en un asesino.. Y al margen, fuera de esa escala, está el asesino llamado “Nato Cero”, que es quien mata sin causa, objetivo ni propósito, no tiene un patrón de comportamiento y además no es consciente de lo que ha hecho o, en el caso de serlo, no tiene ninguna conciencia de estar haciendo mal, carece de remordimiento, no sabe lo que es la culpa.

Primera de las películas a concurso proyectada el pasado lunes, 5 de junio, en el Festival de Cine de Alicante 2023, en “Nato 0. El origen del mal”, thriller policiaco rodado entre Andalucia y Nueva York,  hay un asesino que  anda suelto por las calles de Nueva York, matando sin ningún tipo de patrón ni perfil de víctima. Como en todas partes cuecen habas, en sus conversaciones, los investigadores de la policía neoyorquina denuncian, lo mismo que aquí, la escasez  de personal y medios.

 

Un profesor experto en Criminología –del que sabemos que vive en un apartamento con una de sus hijas, separado de una mujer “que se quedó con el piso”, y qu es autor de un libro titulado precisamente “Nato 0”-  se presta a colaborar en las investigaciones con una inspectora de policía de homicidios de la Gran Manzana, madre soltera de una niña con problemas cardiacos, que sin duda fue alumna suya. Otra ayuda les llegará de una invidente con poderes, digamos que adivinatorios, llamada Teresa. Vamos a asistir a una persecución a vida o muerte entre taxis para descubrir cuanto antes al criminal, porque nadie sabe quién será su siguiente víctima. Pero sin duda la habrá.

 

“Nato 0. El origen del mal” (1), película sobre uno de los lados más oscuro de la condición humana,  está protagonizada por Carlos Olalla ('3 metros sobre el cielo'), Geraldine Torres ('Toy Boy'), John de Luca ('Escuadrón de la muerte'), Lucía Guerrero ('Grupo 7'), Jesús Castro ('La isla mínima'), Javier Alcina ('Love Unlimited'), Tamara Arias (‘La luz con el tiempo dentro') y Rebeca Torres ('Bardo. Falsa crónica de unas cuantas verdades').

 

 “Para que triunfe el mal –dice el director y también guionista de esta historia, en un remedo del filósofo y político irlandés que fue  Edmund Burke (1727-1797), - solo es necesario que los buenos no hagan nada (…) El mal, como tema recurrente en la ficción, en todas sus vertientes.  ha llenado cientos de páginas y ha sido tema principal de películas y series en todo el mundo. Los personajes míticos, históricos y legendarios que nos han acompañado a lo largo de los tiempos en nuestras peores pesadillas, han arrastrado cierto halo de magnetismo, atracción y casi dependencia de su aire siniestro y perverso”.

 

(1) “Nato 0. El origen del mal” se estrena en las pantallas madrileñas el viernes 9 de junio de 2023

“Ricochet. Retrato de una venganza” de Rodrigo Fallega

“Un debut prometedor entre el cine de Emilio “el Indio” Fernández y el universo de Juan Rulfo” (abc.es)

 

Martjin es un holandés que lleva veinte años viviendo en el México profundo, se había habituado a las costumbres, había formado una familia, y ahora ha perdido todo. Es un vencido, lleva años resignado esperando que llegue su momento. Durante una fiesta en el pueblo mataron a su hijo y él enfermó gravemente. Vive solo con sus recuerdos, como un eremita, hace pequeños trabajos para los vecinos y de vez en cuando recibe la visita de su exmujer y su hija.

Un drama, sencillo y sin pretensiones, que transcurre en veinticuatro horas (el tiempo que ha durado el rodaje), el día en que Martíjn se entera de que el juez va a soltar al asesino de su hijo por falta de pruebas, y decide vengarse. Una venganza que va tomando forma en las distintas conversaciones que Martijn mantiene con los vecinos que encuentra por el camino y en el bar.

Drama mexicano escrito y dirigido por Rodrigo Fallega (“El exorcismo de Carmen Farias”), inspirándose en un caso real ocurrido en Argentina, “Ricochet” –palabra que en balística define el efecto de rebote producido por un proyectil cuando golpea una superficie dura, lo que puede producir efectos ine4sperados al cambiar la bala de dirección- comienza cuando van a llegar las fiestas y a Martijn le vuelven los recuerdos de lo sucedido un año antes. Está protagonizado por Martijn Kuiper (“Schimbare”, “Secuestrados”), Iazua Larios (“la voz de un sueño”, “El reino del guardián”), Andrés Almaida (“Me casé con un idiota”, “La hermandad”), Manuel Pocelis y Claudia Frías.  

Una fabula existencialista que habla de vida y muerte, de supervivencia como ese cuadro, del que le habla su hija, que depende del momento en que el clavo que lo sujeta decide caerse. “No hay redención en el desierto mexicano, no hay vida después de la última carrera en moto”. ”Ricochet” (1) habla de la venganza que lleva a un hombre a pensar que el sistema judicial de su país no le protege, y la impulsa a tomarse la justicia por su mano, el ojo por ojo de una sociedad que convive con la atrocidad y la muerte. Saber que el asesino de su hijo ha recobrado la libertad “es la bala que golpea en la coraza que había construido hasta entonces y que puede salir rebotada en cualquier dirección”.

(1) Por sus especiales características, “Ricochet, película que la crítica ha definido como “neowestern”, se ha estrenado en Madrid, dentro del ciclo #MartesdeCineindie, el pasado martes 30 de mayo de 2023.

“Ti mangio il cuore” de Pippo Mezzapesa, amor y vendetta en la Italia de ahora mismo

“Como una tragedia griega, una película de mafia en la que el honor de las familias se lava con sangre…” (Jonhkebab. Télérama)

 

Estrenada oficialmente en la Quincena de los Autores (Sección Horizontes)  del Festival de Venecia 2022, y presentada en Fuoricinema de Milán y el Festival del cine de Roma, « Ti mangio il cuore » (literalmente « te como el corazón ») es una interesante y descarnada película sobre dos familias mafiosas que arrastran el odio que se tienen durante más de un siglo.  

 Dirigida por Pippo Mezzapesa (“Il bwene mio”) y rodada en blanco y negro  con Elodie (cantante franco-italiana que hace su debut en el cine), Francesco Patanè (“El poeta y el espía”), Tommaso Ragno (“Nostalgia”, “Feliz como Lázaro”), Michele Placido (“Caravaggio”, “7 minutos”) y Lidia Vitale (“La vida secreta de los ángeles”, “El gran bolero”) en los principales personajes, la película narra la relación entre dos jóvenes de familias rivales. Se trata de la adaptación de la novela “Ti mangio il cuore. Nell’abisso del Gargano, una storia feroce” del periodista y ensayista  Carlo Bonini (autor también de “Suburra”, adaptada al cine en 2015), publicada en 2019 e inspirada en la historia real de Rosa Di Fiore, la primera arrepentida de la mafia de la localidad de Gargano, en la región de Foggia (Puglie, sur de Italia)..

 

En Gargano, una tierra arcaica gobernada por la ley del más fuerte, donde la sangre se lava con sangre, las familias Malatesta y Camporeale llevan enfrentadas desde no se sabe cuando. En los años de 1960, Michele Malatesta ha vengado a su familia, diezmada por los Camporeale. Han pasado más de cuarenta años y cuando parece existir una tregua entre las familias, el amor prohibido entre Andrea Malatesta y Marilena, la hermosa mujer del boss Camporeale, fugitivo desde hace tiempo, vuelve a encender las brasas. Una pasión que reanima la guerra entre los dos clanes. Los amantes han huido pero Andrea tiene que regresar, han matado a su padre y tiene que hacerse cargo de la familia y limpiar su honra. Marilena, embarazada, regresa con él. Y será la mujer, repudiada por los Camporeale y prisionera de los Malatesta, quien –por ella y por sus hijos- luchará sola contra todos para oponerse a un destino que parecía escrito de antemano.  

“Ti mangio il cuore” (1) es una tragedia clásica, una espiral emotiva, un fresco cruel y  despiadado de una realidad que se mantiene en el tiempo: una tierra en disputa, dos familias en lucha continua, los animales que poseen y el pago de sumas enormes para tener el honor de llevar a hombros, en la procesión, la imagen de la Virgen que protege al pueblo. A poco que se empeñen, las películas sobre la mafia son siempre apasionantes. Esta no decepciona.  

(1) « Ti mangio il cuore » se estrena en los cines de Madrid el viernes 2 de junio de 2023

Guatemala: piden cuarenta años de cárcel para el director de un periódico que ha denunciado innumerables casos de corrupción

José Rubén Zamora, conocido como “Chepe”, de 66 años, fundador en 1996 y actual presidente del diario de oposición «El Periodico», quien ha revelado numerosos casos de corrupción en Guatemala, lleva encarcelado diez meses acusado de blanqueo de dinero. Este 30 de mayo de 2023,  como conclusión de una vista judicial que ha durado 28 horas, la fiscal Cinthia Monterroso  acaba de pedir para él una condena de 40 años de cárcel por el supuesto blanqueo de 17,300 dólares (unos 35.000 euros). El acusado denuncia que todo es un montaje, un “proceso político”  y una maquinación del gobierno, rechaza la calificación fiscal y también los cargos de chantaje y extorsión según la información publicada hoy en el diario francés Libération, que califica la pena de “desmesurada”.

 

Hace seis meses, asfixiado económicamente, “El periódico” dejó de publicar la edición impresa, manteniendo únicamente la de Internet, que también se ha visto obligada a cerrar el pasado 15 de mayo de 2023.

 

Para Chepe Zamora, su detención y los cargos que se le imputan son « consecuencia directa de una doble página con  texto satírico, publicada en julio de 2022”. El hijo de Zamora ha declarado al canal CNN que se trata de un acto de represalia y un intento de censura, debido a las continuas denuncias que el diario publicaba contra el gobernó guatemalteco: “Congelaron las cuentas del periódico. Lo que quieren es mantener a mi padre en prisión y evitar que a publicación continúe.

Durante años, la organización humanitaria Human Rights Watch ha denunciado “amenazas, ataques e intimidaciones a varios periodistas guatemaltecos, entre ellos Zamora”, quien a lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios, entre ellos el de Héroe de la Libertad de Prensa que en el año 2000 le entregó en Instituto Internacional de la Prensa.

La policía de Ciudad de Guatemala arrestó a Chepe Zamora en agosto de 2022. Anteriormente habían allanado tanto los locales del periódico como la residencia del periodista.

Según declaraciones a CNN de la periodista Gypsy Guillén Káiser, directora de incidencias del Comité para la Protección de los Periodistas, “las autoridades guatemaltecas deben liberar y retirar de inmediato cuanquier cargo contra el periodista José Rubén Zamora”. “No es la primera vez que tenemos que defender a José Rubén y su labor periodística –se lee en un comunicado del presidente la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), Jorge Canahuati- durante pasados gobiernos ya sufrió consecuencias similares por denunciar actos de corrupción”.