“Hispanoamérica. Canto de vida y esperanza”, un documental que defiende los valore del mestizaje

Partiendo de la premisa de aceptar que la historia común de los pueblos de América central y del Sur comienza con la llegada de los españoles, y rechazando el empleo del término Latinoamérica, el documental “Hispanoamérica. Canto de vida y esperanza”, dirigido por el cineasta José Luis López-Linares (“España: la primera globalización”, “Iberia” Premio Goya a la Mejor Dirección de Fotografía, “Asaltar los cielos” Premio Ondas 1997, “Un instante en la vida ajena”,  Goya al Mejor Documental 2004),. es un proyecto que ofrece una visión innovadora y visualmente poderosa de cómo nació y se desarrolló la América Española. Se ha rodado en Ecuador, España, Perú, Bolivia, México y Estados Unidos.

Con entrevistas a más de sesenta historiadores, antropólogos, artistas, personalidades de los distintos países  y expertos internacionales, fundamentalmente americanos, la película muestra, a través del esplendor visual que constituye el patrimonio arquitectónico, pictórico, escultórico y musical de los distintos países, la gran historia compartida entre España y América durante más de trescientos años, aún vigente a día de hoy.

Documental sobre la influencia de España en los territorios americanos a partir del siglo XVI, “Hispanoamérica, canto de vida y esperanza” (1) invita a ignorar la leyenda negra, según la cual la diversidad de gentes que poblaban aquellos territorios- mayas, aztecas, naguas, etc- fueron conquistados, sometidos, en ocasiones diezmados y hasta masacrados por los violentos españoles y, en cambio, defender el mestizaje que unió las tradiciones y culturas indígenas y españolas, destacando que los territorios “descubiertos” se fueron incorporando a la corona española con plenos derechos y nunca fueron “colonias”, a la manera de las inglesas o francesas.

El realizador  de este documental, que hace una enmienda a la totalidad de la versión más extendida de la “conquista”, toma como base el fenómeno, artístico y cultural,  del barroco hispanoamericano que ha dejado su impronta en la arquitectura, la música, la pintura, la escultura… “y que es fruto de la madurez de un proceso de mestizaje que constituye la realidad de Hispanoamérica tal como la conocemos hoy (…).como si se tratara de un gran retablo”,  sin olvidar el repaso de las personalidades más controvertidas de ese proceso, como son la reina Isabel de Castilla, Hernán Cortes y su traductora y amante “la Malinche” o Vasco de Quiroga.

 

(1) “Hispanoamérica. Canto de vida y Esperanza” llegará a la cartelera madrileña el próximo viernes 12 de abril de 2024.

« ANIMALIA », una visión crítica de Marruecos antre el valor del dinero y la religión

« En su primer largometraje, quizá Sofia Alaoui cree en los extraterrestes. Quizá ha acudido, en esta forma de ciencia ficción de dimensiones sobrenaturales, a una visión un poco confusa entre animismo y animalismo, apocalipsis y new age, mística y deísmo, que tiene el inestimable mérito de producir un relato verdaderamente extraño del que no se sabe, en ningún momento, a donde va”. (Camille Nevers, Libération)

Resulta difícil, desde una perspectiva casera, entender por qué la película “Animalia”, de la realizadora marroquí Sofia Alaoui  (quien se dio a conocer  en 2020 con el cortometraje “Qué importa si las bestias mueren”, Gran Premio en Sundance) repitió en 2023 llevándose  el Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance, lo mismo que en la muestra del Palm Springs International Film Festival. Una cosa es cine independiente y otra muy diferente este exceso de casi todo: en opinión de un espectador cualificado  “no se sabe si va de New Age, de religión prehistórica o de filosofía baratija. Aunque, eso sí, excelente fotografía y exotismo a chorros para públicos europeos o estadounidenses”.

“Animalia” (1) cuenta la historia de Itto (Oumauna Barid, “Fez Summer ‘55”, “La vie me va bien”), una joven marroquí de origen humilde, embarazada y  adaptada a la opulencia de la familia de su esposo, con la que convive en una mansión palaciega en pleno Atlas majestuoso. Sola, cuando esperaba disfrutar de un día de tranquilidad sin la presencia de su familia política, eventos sobrenaturales sumen al país en un estado de emergencia y siembran el pánico entre unos animales – de los perros a los pájaros, de las ovejas a las hormigas-  con aspectos místicos. Fenómenos cada vez más inquietantes sugieren que una presencia misteriosa se acerca. Ella se encuentra sola,  y tiene dificultades para encontrar la ayuda que necesita para atravesar el país y reencontrarse con su marido…

La realizadora –que quizá es cierto que cree en los extraterrestres y confía en que sean portadores de algún tipo de “salvación”- ha querido hacer una parábola de la sociedad marroquí al tiempo que una crítica de su relación con el dinero y la religión, en su vertiente  más mística, Lo que le lleva a ofrecer unas cuantas imágenes de “realismo mágico” que son un poco “pegotes” en el desarrollo de una historia que, finalmente, apenas quiere decir nada.

 

(1) “Animalia” se estrena en los cines de Madrid el viernes 5 de abril de 2024

“Freelance”: la periodista, el guardaespaldas y el dictador en una historia sin sentido

Para empezar, los dictadores nunca son divertidos. Ni tampoco ese ser tierno y amigo de sus amigos y “de su pueblo”, que es el otro protagonista de “Freelance” (1), una comedia de acción sin pies ni cabeza, aburrida y de dudosas intenciones morales, como ha escrito alguien antes que yo, dirigida por Pierre Morel (“Matar o morir”, “Peppermint”, “Venganza”, “Distrito 13”) e  interpretada  por el luchador profesional y ex rapero John Cena (“Barbie”, “Fast & Furious X”, “Escuadrón suicida”), Alison Brie (“Una joven prometedora”, “Glow”), en el papel de la periodista que quiere levantar su carrera con una exclusiva; y Juan Pablo Raba (“Narcos”, “El protector”), el dictador –cruel como todos- que atraviesa las casi dos horas de película y toda la selva sin una sola mancha en su traje impecable de lino blanco.

John Cena es Mason, un ex agente de las fuerzas especiales que tras resultar herido de gravedad ha empezado a trabajar como abogado (al parecer antes de enrolarse había estudiado  leyes). Como en su matrimonio las cosas no van como querría y como sigue teniendo el gusanillo de la acción, los revolcones, las carreras y el arma fácil, acepta convertirse en el guardaespaldas de la periodista  Claire Wellington que en un viaje al país ficticio latinoamericano de Paldonia espera entrevistar al dictador Venegas, un presidente absurdo de la estirpe de los Maduro.

Pero, seamos sinceros, el dictador no es el único personaje que chirría. En un viaje que parece no acabar nunca, la pareja protagonista avanza a duras penas en sus respectivas misiones, y en el intento de escapar a unos guerrilleros que unas veces parecen estar dispuestos a terminar con el presidente y otras ser sus amigos de toda la vida, y que sean lo que sean no consiguen darles alcance. Llegados a este punto debo decir que la película se me ha hecho no solo interminable, sino también muy confusa, y que quizá se trate de dos tipos de guerrilleros que yo no he sido capaz de distinguir.

Por otra parte, aunque el término “freelance” se utiliza comúnmente para designar a periodistas independientes que trabajan sin contrato con ninguna empresa determinada y venden su trabajo a varias, en esta película parece que son “freelancers” ambos personajes, el ex agente , que en realidad ha aceptado el trabajo de guardaespaldas para hacer un favor a un amigo, y la chica que quiere recuperar un prestigio perdido, no se sabe muy bien ni cómo ni cuándo.

 

 

(1) “Freelance” se estrenará en los cines madrileños el próximo viernes 5  de abril de 2024.

 

 

 

“Mi camino interior” , un viaje único y fuera del tiempo en busca de uno mismo

“Napoléón decía que hay dos clases de hombres, los que mandan y los que obedecen. Pero el Emperador olvidaba un tercer grupo: los que huyen. Yo le hubiera dicho: huir es mandar. Al  menos es ordenarle al destino que no tenga ningún control sobre ti”

Esta es la historia de un hombre que huye, de todo y de todos, incluso de sí mismo. En « Mi camino interior”, adaptación de la novela basada en hechos reales  « Sur les Chemins Noirs » de Sylvain Tesson, Denis Imbert (“Vicky”, “Mystéres”, “Peur de rien”) dirige al actor Jean Dujardin (“The Artist”,Oscar al Mejor Actor,  “Monuments Men”)  en un viaje de autodescubrimieno y curación por la Francia rural, que le hará enfrentarse a su “yo” interior. 

Pierre es un conocido escritor que disfruta con los viajes en solitario y las experiencias extremas pero que sobre todo defiende su libertad hasta el punto de que cuando la ve amenazada, huye. Cuando muere su madre, se emborracha y cae por un balcón desde una altura de ocho metros y se rompe prácticamente todo: las piernas, la espalda y tienen ue coserle la cabeza y la cara. Tras un coma profundo, la estancia en un hospital y rehabilitación, con grandes dificultades vuelve a caminar y, en contra de los consejos de todos, decide emprender un camino en solitario atravesando Francia, desde la Provenza hasta el Mont Saint-Michel, por “senderos oscuros”, muchos de ellos bastante inhóspitos aunque integrados en paisajes de enorme belleza, que deberían contribuir  a demostrar la tesis del autor: que” el contacto directo con la naturaleza puede curar y aliviar heridas profundas, así como cerrar capítulos negativos de nuestras vidas” (Cineuropa). “Sanar es un proceso vegetal. La salud se distribuye por el cuerpo como la savia. Lo irriga todo y te cura”, escribe Pierre en el cuaderno donde va recogiendo las notas del viaje.

A base de flash-backs sobre un amor que ha terminado -y también sobre la caída, estancia en el hospital y recuperación-  y encuentros con desconocidos, a los que hay que añadir las visitas de un viejo amigo y de su hermana, que le acompañan durante alguna de las etapas del recorrido, en “Mi camino interior” (1) acabamos teniendo una  idea de la vida y andanzas de este escritor que cultiva el género poco habitual de los viajes a pie y en solitario y que, sinceramente, tiene una recuperación poco creíble del accidente que pudo costarle la vida.

La reconquista de las funciones físicas del protagonista –que, dicho sea como crítica, Dujardin  exhibe un cuerpo que no ha conocido las vicisitudes que se le suponen al personaje- pasa por esos caminos “oscuros y olvidados” que figuran en el título de la novela, en los que el escritor medita sobre el mundo en general y sobre la globalización que acaba con “lo individual” y lo más “humano”. La mayor parte de los críticos franceses aseguran que, en caso de interesarse por el tema, lo mejor es recurrir al libro.

(1) « Mi camino interior » se puede ver en los cines de Madrid a partir del  viernes 5 de abril de 2024.

“Matusalen”, un divertimento intrascendente

Segundo largometraje en solitario de  David Galán Galindo (“Orígenes secretos”),  “Matusalén” (1) cuenta con un reparto coral que reúne a cuatro generaciones de actores del cine español: Julián López, Miren Ibarguren, Raúl Cimas, Antonio Resines, Carlos Areces, Lucía de la Fuente, Jason Fernández, Elena de Lara, Judith Fernández, María Barranco, Manuel Galiana, Adrián Lastra, Maite Sandoval, Alberto San Juan, Roberto Álamo, Miguel Rellán y Emilio Buale; hay que añadir la participación de  Jorge Sanz, Alberto Casado, Rober Bodegas y Enrique Villén, y decir que todos tienen su minuto de gloria en  esta historia sobre “lo que significa madurar y sobre lo que significa luchar por tus sueños, tengas la edad que tengas”, según dice la promoción. Yo me pregunto si realmente se necesitaba tanta gente para acabar desfilando por un guión tan previsible como absurdo, desde el primero al último  fotograma.

 

«Envejecer es inevitable, madurar es opcional». Esa es la máxima de «El Álber» (Julián López), un rapero que a los 44 años se matricula en la universidad por una apuesta con su padre. Si no aprueba todas deberá dejar «esa tontería del rap» para siempre. En la universidad, el Álber se reencuentra con Amaia, su primer amor, que es locutora de radio y también su profesora.

 

Esta película es la historia de Matusalén, “un rapero considerado un niño por sus padres y un abuelo por sus compañeros de clase” que alaban y aplauden sus interpretaciones musicales, sin ninguna duda lo mejor de esta historia sin interés ni sorpresas, a la que yo no le veo más futuro que engrosar la lista del “cine de barrio” que TVE se empeña en seguir programando cada sábado en la hora de la siesta.

(1) “Matusalen” llegará a las pantallas madrileñas el próximo viernes, 5 de abril de 2024.

Julian Assange: la justicia británica pide garantías a Estados Unidos antes de autorizar su extradición

Este martes 26 de marzo de 2024, los jueces del Alto tribunal de Londres  Victoria Sharp y Jeremy Johnson han decidido dar una oportunidad más a Julian Assange, periodista australiano de 52 años fundador de Wikileaks y encarcelado en el Reino Unido en espera de la resolución de la demanda de extradición formulada por Estados Unidos y aceptada por el gobierno británico en junio de 2022, donde se le acusa de 18 cargos en aplicación de la Ley sobre espionaje, lo que podría suponerle una condena de hasta 175 años de cárcel.

La justicia estadounidense acusa a Julian Assange -quien tras pasar siete años refugiado en la Embajada de Ecuador en Londres fue detenido por la policía británica y lleva cinco años internado en la cárcel de alta seguridad de Belmarsh, en Londres- de publicar en Wikileaks, hace ya catorce años, más de 700.000 documentos confidenciales sobre actividades diplomáticas y militares de Estados Unidos en Irak y Afganistán, entre los que destaca el vídeo de julio de 2007 que mostraba a un grupo de civiles, entre los que se encontraban dos periodistas de la agencia británica Reuters, asesinados por los disparos efectuados por un helicóptero de combate, en Irak.

Los jueces británicos han autorizado, con algunas condiciones,  que Assange presente un último recurso contra la extradición en el Reino Unido,  precisando que en caso de que el fallo no le beneficie todavía podrá recurrir al Tribunal Europeo de Derechos Humanos.  Entre las condiciones, la sentencia establece que las autoridades estadounidenses disponen de tres semanas para garantizar que a Julian Assange se le va a aplicar la Primera Enmienda de la Constitución  de Estados Unidos, que protege la libertad de expresión, y que no se le condenará a pena de muerte. Si en tres semanas no llegan esas garantías,  Julián Assange podrá presentar un último recurso contra su extradición.

En los últimos meses, la esposa y otras personas cercanas a Julian Assange han alertado acerca del deterioro de sus condiciones de salud mientras que su abogada asegura que existe riesgo de suicidio, en caso de llevarse a cabo a la extradición.

 

 

“Puan”: un canto a la enseñanza pública en un país disfuncional, como tantos

 

Premio del Jurado al Mejor Guión para los directores y autores María Alché (“Familia sumergida”, Premio Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián 2018))  y Benjamín Naishtat (“Historia del miedo”, “Rojo”),  y Concha de Plata a la Mejor Interpretación protagonista para Marcelo Subiotto (Ex aequo con el actor japonés Tatsuya Fuji ) en la edición de 2023 del Festival de San Sebastián, la película argentina “Puan” (“El profesor”) es una clase magistral de interpretación y un homenaje a la enseñanza pública, a cargo del dúo Subiotto/Sbaraglia, acompañados por un meritorio elenco en el que, entre otros, figuran  Julieta Zylberberg, Alejandra Flechner, Cristina banegas, Andrea Frigerio, Mara Bestelli, Gaspar Offenhenden y Lali Espósito.   “Puan” (1)  cuenta la historia de Marcelo (Marcelo Subiotto, “Un hombre encantador”, “Ciegos”, “La encomienda”, “La barbarie”), un profesor introvertido y tierno, un hombre esencialmente bueno que lleva años enseñando filosofía política en el edificio de la calle Puan de la Universidad de Buenos Aires (UBA). A la muerte del responsable de la cátedra, y también su mentor y amigo, se presenta la oportunidad de aspirar a sucederle cuando inesperadamente llega de Alemania otro candidato, Rafael (Leonardo Sbaraglia, “Plata quemada”, “Salvador (Puig Antich)”, “Dolor y gloria”, “En terapia”), carismático y seductor, dispuesto a competir por el puesto. A todo esto, el siempre caótico gobierno argentino, ha decidido cerrar la universidad, por falta de liquidez  para continuar pagando a profesores y empleados.

 

 

La misma explicación de todos los años que hace Marcelo del Discurso de Rousseau sobre el origen de la desigualdad entre los hombres se ve interrumpida por la pregunta “Qué hacer?”, con la que una estudiante activista interrumpe la clase recordando la pregunta, formulada por Lenin en 1902, que tanto juego ha dado a sucesivas generaciones de filósofos. La alumna llama a sus compañeros a salir y tomar  las calles al tiempo que lleva al profesor a  reflexionar sobre lo que debe hacer, no solo en su vida profesional y personal, también en su actitud política y social.

 

Marcelo compagina su actividad universitaria, pagada tarde y mal,  con las clases particulares que, una vez por semana, imparte a una aburrida anciana que le paga en dólares y se duerme con sus explicaciones sobre Heidegger, y con unas sesiones de introducción a la filosofía que imparte para adultos en un barrio humilde de Buenos Aires, al que tiene que acudir obligatoriamente acompañado de un gendarme por decisión de las autoridades. Lo que aprovecha para formular al auditorio la pregunta de si la presencia de un hombre armado es la única manera que tiene el estado de proteger a sus ciudadanos. También ha aceptado sustituir al catedrático fallecido en un encuentro en Bolivia con un grupo de habitantes autóctonos.

 

Marcelo tiene un padre,  una mujer feminista y militante y un hijo preadolescente al que decepciona –como todos los padres- cuando falta a la reunión en que había prometido cantar un tango para sus amigos. Un tango que flota, sin llegar a expresarse, en toda la película, y que surge naturalmente cuando el profesor de filosofía se encuentra frente al grupo de bolivianos: “Sombras que se alargan en la noche del dolor. / Náufragos del mundo que han perdido el corazón. / Torvo cementerio de las naves que al morir / sueñan sin embargo que hacía el mar han de partir”.

 

 

 

(1) “Puan” se puede ver en las pantallas madrileñas a partir del miércoles 27 de marzo de 2024.