Tchad : última etapa del caso Hissène Habré, dictador y torturador

Víctimas de Habré . Foto Democracy Now!

El 9 de enero de 2016 han dado comienzo las sesiones del juicio de apelación de Hissène Habré, expresidente tchadiano, condenado por crímenes de guerra, crímenes contra la humanidad y torturas, informa Amnistía Internacional (AI) en un comunicado. La sentencia se conocerá en abril de 2017.

El juicio en primera instancia, en 2016 fue el final de una encarnizada batalla emprendida por miles de víctimas del dictador, con el fin de que se hiciera justicia por los crímenes cometidos en el país africano entre 1982 y 1990. Un juicio que hizo que en muchos otros ciudadanos de distintos lugares del mundo renaciera la esperanza de que es posible acabar con la impunidad, incluso cuando está muy afianzada, como era el caso de Tchad.

Los abogados de Hissène Habré han apelado la sentencia en base a errores de hecho y de derecho. Dicen entre otras cosas, que la defensa no pudo consultar la copia integral de la sentencia antes de la fecha de la apelación y que los magistrados cometieron otros errores, entre ellos el de la persona considerada responsables de las fuerzas armadas en el momento en que se cometieron las masacres. También quieren que se tenga en cuenta que las autoridades de Tchad no han cooperado en la misma medida cuando se ha tratado de juzgar a otros responsables, por lo que el juicio podría no ser equitativo.

El tribunal tiene que examinar igualmente otra apelación relativa a las reparaciones concedidas a las víctimas el 29 de julio de 2016, porque las partes civiles aseguran que se cometieron errores n el momento de establecer los criterios.

La decisión de conceder reparaciones a los miles de víctimas reconocidas en el juicio se tomó el 29 de julio de 2016 es una victoria para las víctimas de violaciones de violaciones de derechos humanos en el mundo entero, aunque se remonte a decenas de años atrás. Las Cámaras Africanas extraordinarias (CAE) de Dakar estimaron las reparaciones a las víctimas de violación y otros abusos sexuales en 20 millones de francos CFA (unos 33.800 dólares USA); 15 millones de francos CFA (25.410 dólares) para las víctimas de tortura y detención arbitraria, y 10 millones de francos CFA (16.935 dólares) para las víctimas indirectas.

Si la decisión en materia de reparaciones se confirma, AI pide a las CAE, la Unión Africana, el gobierno de Tchad y la comunidad internacional que garanticen un Fondo con recursos suficientes para que puedan hacerse efectivas rápida y eficazmente. El «caso Hissène Habré» ha conseguido que finalmente las autoridades tchadianas se dediquen a investigar otros presuntos crímenes y a denunciar a otros personajes sospechosos. Este efecto domino desembocó en marzo de 2015 en la condena de 20 responsables de seguridad de la «era Habré» por asesinatos, torturas, secuestros y detenciones arbitrarias.

El 30 de mayo de 2016, Hissène Habré fue declarado culpable por las CAE el 30 de mayo de 2016, en Dakar (Senegal), y condenado a cadena perpetua. Es la primera vez que la justicia universal ha concluido un proceso en el continente africano y que un tribunal africano ha condenado por crímenes contra la humanidad a un antiguo jefe de estado.

Entre otras pruebas, la acusación se apoyó en investigaciones efectuadas por AI en los años 1980. En el juicio declaró como testigo, en calidad de experto, un antiguo empleado de AI.

Las CAE se crearon en 2012 mediante un acuerdo entre la Unión Africana y el gobierno de Senegal. En el juicio de Habré que comenzó el 20 de julio de 2015, han declarado 69 víctimas, 23 testigos y 10 expertos.

“La tortuga roja”, belleza animada en grado sumo

Con especial ensalzamiento de valores como el amor, la amistad, la tolerancia y el respeto a la naturaleza y el medio ambiente, “La tortuga roja”, excelente película de animación dirigida por el holandés Michael Dudok de Wit ganador de un Oscar y un Premio Bafta al mejor corto de animación por “Father and Daugter”), consiguió en la primavera pasada el Premio especial del jurado de la sección “Una cierta mirada”, en el Festival de Cannes.

A través de la historia de un náufrago, atrapado en una isla desierta paradisíaca del trópico, poblada por cangrejos, tortugas y pájaros, “La tortuga roja” recorre las grandes etapas de la vida del ser humano. En mitad del océano, los distintos intentos del náufrago por escapar se convierten en fracasos por culpa de una misteriosa presencia submarina que destruye su embarcación. Hasta el día en que aparece en la arena una tortuga con caparazón rojo. El animal se transforma en una encantadora joven. El y ella se amarán y envejecerán juntos pero antes, de la relación entre el moderno Robinsón y la criatura marina transformada en mujer, nace un gracioso niño que encuentra botellas en la playa y juega con los cangrejos. El náufrago ha llegado de ninguna parte; ella es un personaje radiante y solar envuelta en una espesa cabellera roja, y el crío tiene un poco de ambos.

Modelo de animación simple y perfecta, sin palabras aunque sonoro, sin necesidad de lenguaje para mostrar los estados anímicos y sentimentales de los personajes, que tampoco tienen nombre, en “La tortuga roja” parece que apenas pasa nada y sin embargo estamos asistiendo al desarrollo de toda una vida.

Cuento filosófico de corte roussoniano y relato de aventuras también, es mucho más que un canto ecologista; es una película mágica que enseña la belleza de los elementos, de los minerales y de los seres vivos, en una fábula con tintes mitológicos que emociona y despierta sensaciones, y hasta una cierta envidia ante la imposibilidad de vivir una experiencia semejante.

“Si Disney ocupa el primer lugar en el cine de animación -escribe Jacky Bornet en Culturebox- Francia, Bélgica y el estudio japonés Ghibli (“El Viaje de Chihiro”), que con “La tortuga roja” hace su primera experiencia fuera del país nipón, le siguen muy de cerca”. Porque, efectivamente se trata de una coproducción franco-belga-japonesa que es un auténtico poema visual en el que destacan un estilo gráfico realista y una realización tradicional, huyendo de la digitalización y de las sempiternas historias de animales antropomorfos que tanto abundan en el cine de este género: “aquí un hombre es un hombre, una mujer es una mujer, y un niño es un niño”, creados a base de dibujo, gouache y acuarela, hechos “a mano”.

Seres humanos, cangrejos, tortugas y pájaros, conviven junto a un mar maternal casi siempre, aunque capaz también de generar olas gigantescas e incluso tsunamis, y se deleitan en escenas oníricas que ritman un relato harmónico sobre la condición humana, no solo recomendado para todos los públicos sino aconsejado para ser visto en familia y disfrutado por varias generaciones a la vez

“La autopsia de Jane Doe”, pánico en la morgue

André Øvredal, el realizador noruego de la aclamada película “Troll Hunter”, dirige a Emile Hirsch (“Hacia rutas salvajes”) y Brian Cox (“Churchill”) en una historia de terror que ha conseguido, entre otros, el Premio especial del Jurado en el último Festival de Sitges y el Premio a la Mejor película de Terror en el Fantastic Fest de Austin.

Austin y Tommy, padre e hijo, forenses de un pequeño pueblo de Virginia, reciben el cuerpo de una mujer, joven y bella, no identificada. La víctima no presenta ninguna huella sospechosa y no se conoce tampoco la causa de la muerte. Pero la policía local necesita una explicación que dar a la prensa a la mañana siguiente, lo que significa una noche de intenso trabajo para el dúo. La autopsia irá revelando los secretos que esconde el cadáver, muchos de los cuales parecen desafiar a la ciencia.

Y esto es la película que responde con toda precisión al título: una autopsia. Una historia entera que prácticamente sucede en su totalidad en una sala de la morgue. Horror sangriento, imágenes impactantes, suspense elevado a una potencia alta, momentos angustiosos de tensión…la oscuridad que llega por sorpresa y el silencio habitual del laboratorio forense tienen también su parte en la consecución de una fábula de misterio poco habitual, con momentos brillantes y otros incluso desagradables.

Los dos actores consiguen una química real y casi perfecta buscando explicaciones racionales a los indicios que van apareciendo a lo largo de todo el proceso. Y es aquí donde puede residir el posible atractivo de esta película de género: más allá del miedo que puede suscitar en el espectador, lo interesante es que se trata de una película sobre el trabajo científico y detectivesco de los forenses y sus métodos de indagación y deducción. Padre e hijo van recogiendo muestras y tomando apuntes que, poco a poco, encajarán todas piezas del misterio que encierra el cadáver de Jane Doe, como si se tratara de armar un puzle.

Dalida: a los 30 años de su muerte resucita en película y holograma

Fallecida el 3 de mayo de 1987, a los 54 años y tras una larga depresión que le llevó al suicidio, la cantante franco-italiana-egipcia Dalida sigue siendo un icono para sus muchos fans europeos y, sobre todo, para una gran parte de la comunidad gay y trans, algunos de cuyos miembros siguen imitando sus gestos, indumentaria y estilo. Los treinta años de su desaparición se van a conmemorar con un biopic en el cine, un holograma en el escenario, la publicación de toda su discografía es un estuche con 24 CD’s, y una decena de libros sobre su vida personal y profesional, así como varios documentales.

“Dalida”, la película biográfica que en Francia se estrena esta segunda semana de enero de 2017, obra de la realizadora Lisa Azuelos («Lol»), está interpretada por la italiana Sveva Alviti y ha costado cinco años de trabajo. “Tragedia novelesca -han escrito en el digital Culturebox- la película es un retrato íntimo y sin concesiones sobre una mujer compleja que sufrió mucho en sus relaciones amorosas».

A partir del 12 de enero, “en un desafío que mezcla nostalgia y proeza tecnológica”, Dalida estará de nuevo en el escenario del palacio de Congresos de París, en el primer espectáculo de hologramas -“Hit Parade: le teaser”- que se monta en Europa. Junto a la cantante aparecerán, entre otros, Claude François y Sacha Distel, otros dos monstruos de la música francesa, ambos fallecidos hace años.

Por otra parte, desde el 27 de abril hasta el 13 de agosto de 2017, el museo de la moda de la ciudad de Paris (Palais Galliéra), exhibirá el guardarropa de Dalida firmado por los mejores modistos y estilistas: «Cintura de maniquí, caderas y pechos moldeados, riñones bajos, todo era vertiginosos en ella. Se atrevió a todo, se puso todo…», explica el comisario de la exposición, Olivier Saillard.

Además de una decena de libros, escritos por amigos, periodistas y psicoanalistas, que narran desde su infancia hasta sus amores y depresiones, Universal Music pone a la venta la totalidad de las canciones grabadas por Dalida en un estuche que lleva por título “Los diamantes son eternos” y contiene 24 CD’s que recogen desde sus primeras grabaciones hasta los últimos grandes éxitos, y una selección de actuaciones en directo y entrevistas.