“Trofeos para todos”, comienza Libération, el diario faro de la izquierda francesa, su crónica urgente sobre el palmarés de la 79 edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, el más célebre de los muchos que se celebran anualmente en todo el mundo, que de momento sigue manteniendo un primer puesto seguido de los certámenes de Venecia, Berlín y San Sebastián.
Ese encabezamiento en este caso
significa que, a juicio del periódico, se han dado tantos premios ex aequo (“o
de ex-egos”) –los de dirección y mejor actriz y actor- que “en la ceremonia de
clausura, el escenario del Gran Théâtre Lumière tenía el aspecto de un andén de
estación de tren”, con mención especial para el discurso del polaco Pawel Pawlikowski ( realizador de “Fatherland”,
sobre el escritor Thomas Mann) que habló -“aturdido y quizá un poco vejado por
tener que compartir su premio de dirección (con los Javis y “La bola negra”,
ndr)- de un «desastre».
Volviendo a los premios, la
Palma de Oro ha sido para el rumano Cristian Mungiu por la película « Fjord »,
que dura dos horas y media y se rodó en Noruega. Mungiu ya consiguió otra Palma
de Oro en 2007 por « 4meses, 3 semanas y 2 días », por lo que ha
entrado en « el muy cerrado club de cineastas que la han recibido dos
veces », junto Francis Ford Coppola, Emir Kusturica, los hermanos Dardenne
y siete realizadores más.
El Jurado de la 79 edición del
Festival de Cannes, celebrada del 12 al 23 de mayo de 2026, presidido por el
realizador coreano Park Chan-wook (“Old Boy”), ha entregado unos cuantos
Premios de Honor (al director neozelandés Peter Jackson, autor de la trilogenia
de “El señor de los anillos”, quien no se considera un “artista” sino un “cuentista”;
a la actriz Barbra Stresand, y al actor John Travolta –una sorpresa- quien
acudió acompañando a la película con la que se ha estrenado como director, “Vuelo
nocturno a Los Angeles”, que recibió el premio diciendo que “Es mejor que un
Oscar”..
Además, la sección Quincena de Realizadores ha entregado la
Carroza de Oro –un homenaje al conjunto de su obra- a la directora francesa Claire Denis (“Chocolate”,
“Les Salauds”, “Le cri des gardes”). Y
la actriz estadounidense Julian Moore ha recibido el Premio Women in Motion,
sucediendo a Nicole Kidman en un galardón que distingue a las personalidades que « están
cambiando el papel de las mujeres en el cine y en la sociedad ».
Entre las 22 películas en competición en la
Sección oficial (más “Paper Tiger” de James Gray, incorporada posteriormente al
listado), figuraban tres con marchamo español: “Amarga navidad”, de Pedro
Almodóvar (que fuera de nuestro país se llama “Autoficción”), “El ser querido”
de Rodrigo Sorogoyen con un Bardem protagonista, y la premiada “La bola negra” de Los Javis.
Cannes no ha estado al margen
del contexto explosivo creado por las guerras que nos tienen en vilo. En las distintas
secciones paralelas se ha dado una
nutrida representación de cineastas iraníes: Rehearsals for a Revolution, de
Pegah Ahangarani, ha conseguido el Premio al Mejor Documental (recordemos que
el año pasado la Palma de Oro fue atribuida a Jafar Panahi por “Un simple
accidente”). También ha estado por allí Asghar Farhadi (ganador de dos Oscar),
presentando sus “Historias paralelas”, un drama parisino rodado en Francia con
los actores Isabelle Huppert,Virginie Efira, Pierre Niney y Vincent Cassel, que
la crítica acogió diciendo que “es peor cuando trabaja fuera de Irán”.
En cuanto al genocidio de Gaza,
lo han recordado en sus intervenciones
los actores Javier Bardem y Mark Ruffalo, lo mismo que el realizador británico
Ken Loach, quien subió las empinadas escaleras de la alfombra roja apoyado en
dos bastones y sujeto por su mujer.
La Segunda Guerra Mundial sigue
siendo uno de los temas preferidos por los cineastas que eligen recordar la
historia: hasta tres películas de las presentadas en Cannes la han elegido como
tema central. Se han visto películas sobre el rescate de niños judíos, el General
De Gaulle en su etapa de resistente, el jefe de la resistencia Jean Moulin,
torturado por los nazis hasta quedar en coma, o el régimen de Vichy , retratado
en “ Notre Salut”de Emmanuel Marre,
quien explica: “No solo estaban los nazis y los resistentes, también hubo personas
que se adaptaron, se dieron todos los matices. Es importante que miremos ese
pasado de frente.”.
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