lunes, 4 de septiembre de 2023

“Verano en rojo”: Todos lo sabían y miraban a otro lado


”Verano en rojo” thriller policíaco y tercer largometraje de la realizadora  Belén Macías (“El patio de mi cárcel”, “Marsella”), interpretado por Marta Nieto (“Madre”) y José Coronado(“No habrá paz para los malvados”)., junto a un amplio reparto formado por Luis Callejo (“Intemperie”), Francesco Carril (“Tenéis que venir a verla”), Richard Sahagún (“El Ministerio del Tiempo”), Marc Martínez (“Hache”), Tomás del Estal (“El juego”), Zoé Arnao (“Las niñas”) y Ramón Aguirre (“Handia”)


Basada en la novela del mismo título de Berna González  Harbour (primero de una serie de cuatro libros sobre las andanzas de la comisaria María Ruiz), cuenta  la investigación que llevan a cabo la comisaria y su equipo de agentes judiciales, junto a un inspector y el veterano periodista Luna, sobre dos asesinatos –uno en Madrid y otro en Navarra- aparentemente sin ninguna conexión, tras los cuales se esconden muchos otros crímenes cometidos a lo largo del tiempo por los miembros de una orden religiosa.

 

No hacía falta que en los créditos finales apareciera explicao que se trata de una ficción porque, de hecho, la película “Verano en rojo” (1)  tiene muy poco que ver con la realidad: quizá exista ese tipo de comisaria, a la que no hacen desistir de su empeño por llegar hasta el final las varias agresiones que sufre y que terminan por convertir su cara en una especie de puzle de distintos colores; seguramente también existe ese superior jerárquico que defiende y protege a la comisaria frente a otros veteranos del cuerpo que ponen palos en las ruedas de sus investigaciones; pero me resulta muy difícil creer en ese periodista que es un compendio de topicazos sobre la profesión (lo único que le falta es sacar la petaca de whisky del cajón de su escritorio), una de esas almas rebeldes que han convertido su ejercicio en una lucha contra el resto del mundo por el esclarecimiento de la verdad. Más increíble todavía es ese religioso, director de un colegio que, tras haber sido testigo de “las cosas raras” que ocurrían en el internado y haberlas silenciado, en contra de lo que decide su arzobispo entrega a los investigadores  un sobre que contiene todo lo que necesitan saber: la comisaria para eliminar al menos a uno de los pederastas y el periodista para hacer el scoop de su vida y dar en las narices “a la competencia” (sic).


Estamos en el verano de 2010. La comisaria María Ruiz, ex psicóloga del cuerpo y ahora en la policía judicial -viuda de un enfermo de depresión que se suicidó y madre de una adolescente de la que tiene tiempo para ocuparse como querría- se enfrenta a un tenebroso crimen: un joven ha aparecido asesinado en Madrid. Sin identidad visible. Sin pistas aparentes. Sin móvil.. Mujer concienzuda y tenaz, María iniciará una investigación que se complicará aún más cuando se produce un segundo asesinato, de características muy similares, esta vez en Pamplona. Las dos víctimas estudiaron en sendos colegios de la misma orden religiosa María no está sola, el veterano periodista Luna , un veterano de la profesión acorralado por la crisis y la era digital, será clave para solucionar un caso que les llevará a destapar que en esos centros escolares había curas que abusaban de sus alumnos, y que muchos lo sabían pero seguían las consignas de la jerarquía, para quien la solución consistía en silenciarlo y cambiar a los abusadores de centro.

 

Evidentemente al tema no le falta morbo pero le sobran tópicos y situaciones difíciles de asimilar. (Anteriormente habíamos visto excelentes filmes sobre el mismo tema; a los interesados recomiendo ver  la estadounidense “Spotlight”, Mejor Película en los Premios Oscar 2015, dirigida por Tom Mccarthy, o la chilena “El Club” de Pablo Larraín).

 

 

(1) “Verano en rojo” llegará a las pantallas madrileñas el viernes 8 de septiembre de 2023.

“Karnawal”, una complicada historia familiar a ritmo de malambo

 

 « Los errores se pagan en una zona fronteriza donde la corrupción, las armas y la droga deconstruyen las vidas más jóvenes ». (cinespagne.com)

 


“Karnawal”, ópera prima del director argentino Juan Pablo Félix, consiguió la Biznaga de oro a la Mejor Película Iberoamericana en el pasado Festival de Málaga, y Alfredo Castro consiguió la Biznaga de Plata a Mejor Actor de reparto.  Después,  entonces la película obtuvo  8 Premios de la Academia de Cine Argentino, entre ellos Mejor Película y Mejor Dirección,  y 4 Premios Cóndor de Plata de la crítica cinematográfica argentina.

“Karnawal” es la historia de Cabra (Martín López Lacci, campeón nacional de Malambo), el retrato de un adolescente rebelde e inquieto que vive con su madre en el norte de Argentina, en la frontera con Bolivia. “Cabra” sueña con llegar a ser bailarín profesional de Malambo, el baile folclórico de los gaucho y espera ganar un concurso con la esperanza de salir así del agobiante ambiente provinciano. Inesperadamente, aparece su padre (el actor chileno Alfredo Castro, “El club”, “No”, “Santiago 73”), un estafador que ha conseguido tres días de libertad en la cárcel donde cumple su consena,  y la película se convierte en un drama familiar, con un tanto de road-movie y algo de thriller. Cabra y su madre se verán envueltos en el turbio pasado del padre mientras realizan un misterioso viaje por las carreteras del Norte andino durante el cual la familia parece intentar recomponerse

Toda la película está centrada en la figura del muchacho silencioso que vive entre dos mundos: de un parte el baile, y el carnaval, y de otra el microcosmos familiar que forman su madre (Mónica Lairana , “Madraza”, “Lo que tenemos”) , un novio (Diego Cremonesi, “Adios Buenos Aires”, “Ecos de crimen”) que quiere ofrecer a ambos una vida mejor, y ese padre al que hasta ahora solo conocía por referencias de la madre. Aparte el compromiso en el retrato de una determinada adolescencia, en el resto de los temas esbozados –el baile, el carnaval, la delincuencia fronteriza, la droga, abogados corruptos…-  la historia parece un poco perdida, sin conseguir llegar al fondo de ninguno y sin conseguir tampoco atraer del todo la atención de un espectador algo extraviado entre tantas situaciones diversas insinuadas.

(1) “Karnawal” se estrena en Madrid el viernes 8 de septiembre de 2023

 

domingo, 3 de septiembre de 2023

Irán: dos periodistas condenadas por « complot »

Periodistas condenadas en el diario Ham Mihan 

Elnaz Mohammadi, del diario Ham Mihan, y Negin Bagheri, del periódico Hafi-e Sobh, han sido condenadas a tres años de cárcel por « complot » y « colusión », según información de medios locales que hpy recoge la prensa internacional.

Las dos periodistas tendrán que cumplir solamente poco menos de un  mes de internamiento –correspondiente a 1/40 de la pena impuesta, según ha explicado su abogado, Amir Raisian, al diario Ham Mihan: "El resto de la pena queda en suspenso durante cinco años, en los que las periodistas tendrán que seguir ‘cursos de ética profesional’ y no podrán salir del país”.

Elnaz Mohammadi, quien ya estuvo detenida una semana en el pasado mes de febrero, es la hermana de Elahe Mohammadi, también periodista que trabajaba en el diario Hammihan, detenida desde septiembre de 2022 por haber cubierto las exequias de Mahsa Amini, joven kurda de 22 años que falleció en una comisaría tras ser detenida por la policía encargada de la moral, por infringir las estrictas reglas de vestimenta impuestas por la República Islámica, al no llevar correctamente el velo.

Su muerto desencadenó una serie de manifestaciones en todo el país, en las que fallecieron cientos de personas, entre ellas decenas de miembros de las fuerzas de seguridad. Miles de manifestantes fueron detenidos, acusados de causar « disturbios » fomentados por Israel, enemigo jurado de Irán, y los países occidentales. Según los medios locales, después de las manifestaciones más de 90 periodistas han sido detenidos, e interrogados.

 

película “20.000 especies de abejas”, de Estibaliz Urresola, nominada al Premio Lux del Parlamento Europeo

 

La

“20 000 especies de abejas” (España), Fallen Leaves (Finlandia), En el


Adamant (Francia-Japón), Smoke Sauna Sisterhood (Estonia-Francia-Islandia) y Sala de profesores (Alemania), son las cinco películas que compiten por el Premio del Público al Cine Europeo LUX, que organizan el Parlamento Europeo y la Academia de Cine Europeo. Un jurado de profesionales europeos del sector ha elegido a las finalistas –que se han anunciado este sábado, 2 de septiembre de 2023, en el Festival de Venecia-,  y ahora es el público de toda Europa el encargado de elegir la ganadora, que se anunciará en una ceremonia del Parlamento el próximo mes de marzo de 2024.

El jurado de selección del premio LUX, compuesto por profesionales europeos del sector, nombrado cada año por la comisión de Cultura y Educación del Parlamento Europeo, eligió a las cinco finalistas. Ahora es el turno de los eurodiputados y los espectadores europeos que pueden  elegir su película favorita en la plataforma del premio LUX. La cinta ganadora se anunciará en una ceremonia en el Parlamento Europeo en marzo de 2024.

La vicepresidenta del Parlamento Europeo, Evelyn Regner (AT, S&D), ha manifestado, acerca del premio:«Nos encanta nuestro cine europeo, ya que refleja nuestros sueños, miedos y esperanzas. El público europeo demostró su compromiso el año pasado, con la participación de 45 000 ciudadanos en la selección de la película ganadora. Este año, cada una de las cinco películas elegidas ofrece una perspectiva única sobre los desafíos y las posibilidades que enfrenta la sociedad europea: empoderar a las mujeres y las niñas, aumentar la justicia social y la igualdad, así como reforzar la diversidad».

Las finalistas

20 000 especies de abejas, de la directora española Estibaliz Urresola Solaguren, cuenta la historia de Cocó, de ocho años, que no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor, pero no se reconoce en ese nombre. Durante las vacaciones de verano en una casa familiar estrechamente ligada a la cría de abejas, Cocó explora su identidad de género junto a las mujeres de su familia, que también reflexionan sobre su propia feminidad.

En Fallen Leaves, del director finlandés Aki Kaurismäki, dos almas solitarias en busca de amor se encuentran por casualidad una noche en Helsinki. Su encuentro se ve obstaculizado por el alcoholismo, la pérdida de los números de teléfono, los malentendidos y la vida en general, que no siempre es "como en las películas".

En el Adamant, del director francés Nicolas Philibert, es un documental sobre una guardería única: una estructura flotante sobre el Sena, en pleno corazón de París. Acoge a adultos con trastornos mentales, ofreciéndoles una atención que los ancla en el tiempo y el espacio, y les ayuda a recuperarse o a mantener el ánimo. La película nos invita a subir a bordo y conocer a los pacientes y cuidadores que dan vida al centro día a día.

Smoke Sauna Sisterhood, de la directora estonia Anna Hints, sigue a un grupo de mujeres que aprovechan la oscuridad de una sauna finlandesa para compartir sus pensamientos y secretos más íntimos. Envueltas en un calor cálido y denso, lo desnudan todo para expulsar miedos y vergüenzas y recuperar fuerzas.

Sala de profesores, dirigida por Ilker Çatak y producida en Alemania, cuenta la historia de Carla, una joven e idealista profesora que decide investigar una serie de robos sin resolver en su escuela. Con la ayuda de una cámara oculta, desenmascara al ladrón, pero su revelación sorprende a todos y enfrenta a Carla a un dilema irresoluble.

Cómo participar

Las cinco candidatas al LUX se proyectarán en cines de toda Europa y estarán subtituladas en las 24 lenguas oficiales de la UE. Las oficinas del Parlamento también organizarán proyecciones gratuitas en los Estados miembros para promover las películas nominadas a nivel local. Las películas se pueden ver y puntuar en la plataforma del premio LUX.

El Parlamento Europeo creó el Premio LUX de cine en 2007. Su objetivo es contribuir a distribuir películas de la UE de gran calidad artística que reflejen la diversidad cultural en Europa y fuera de ella, y que traten temas de interés común, como la dignidad humana, la igualdad, la no discriminación, la inclusión, la tolerancia, la justicia y la solidaridad.

Sobre la candidata española

 

 “20.000 especies de abejas”, de la realizadora vasca Estibaliz Urresola (“Voces de papel”, “Cuerdas”), ganó, en la Berlinale del pasado mes de enero,  el Oso de Plata a la Mejor Interpretación Femenina para la niña de 9 años Sofía Otero, el premio Guild Film Prize que otorgan los exhibidores alemanes a la mejor película en competición, así como el premio del Jurado (Berlinale Morgenpost Readers' Jury Award). Además, en la 26 edición del Festival de Málaga, ha conseguido la Biznaga de Oro a la mejor película española, Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación femenina de reparto para Patricia López Arnaiz, y el Premio Féroz Puerta Oscura a la mejor película en competición en la sección oficial.

Drama realista y poético, rodado en castellano, euskera y francés, y con un equipo técnico compuesto casi exclusivamente por mujeres, esta película explica que Cocó (Sofía Otero), de ocho años, no encaja en las expectativas de familiares y amigos  y no entiende por qué todos insisten en llamarle Aitor, porque no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz, Goya a la Mejor Interpretación Femenina por “Ane”), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovecha las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa familiar, donde residen su madre Lita (Itziar Lazkano, “Estoy vivo”) y su tía Lourdes (Ane Gabarain, “Patria”), dedicada a la cría de abejas y la producción de miel.

Completan el reparto MartxeloRubio (“Maixabel”), Sara Cózar (“Erlauntza”), Miguel Garcés (“Intimidad”), Unax Hayden (“Irati”) y Andere Garabieta. Ese verano que cambiará sus vidas obligará a las mujeres de tres generaciones distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo a Ane, a ser por fin honesta consigo misma.

Igual que los diferentes roles que las abejas desempeñan en la colmena tienen todos valor, y los secundarios no son menos esenciales, en esta película que alguien ha definido como “un drama luminoso” se nos presenta la diversidad de la naturaleza humana, en un universo mayoritariamente femenino donde la elección del nombre nos da idea de las diferentes maneras posibles de ser: la historia se concentra en esa “niña trans que busca su identidad en medio de su propia y turbulenta colmena familiar”. Una película en la que se respeta a los niños que hacen preguntas, no se les toma por estúpidos  y reciben respuestas adecuadas.

“20.000 especies de abejas”, estrenada en España en el pasado mes de abril,  es un drama realista con una gran sensibilidad poética que también nos habla del temor de los adultos a enfrentarse con el discurso moral que tiende a impedir que un niño pueda experimentar una transición de género, aunque finalmente serán las dudas del niño las que harán tambalearse las certezas de los adultos.

 

sábado, 2 de septiembre de 2023

Rusia considera « agente del extranjero » a Dmitri Mouratov, redactor jefe de Novaya Gazeta y Premio Nobel de la Paz



Dmitri Mouratov. captura de France24

Por considerar que « ha utilizado plataformas extranjeras para difundir opiniones tendentes a crear una actitud negativa sobre la política exterior e interior de la Federación de Rusia », el Ministerio de Justicia ruso ha inscrito este viernes, 1 de septiembre de 2023,  en su lista de « agentes del extranjero » al periodista Dmitri Mouratov, redactor jefe del periódico independiente Novaya Gazeta y Premio Nobel de Paz del año 2021 (ex aequo con la periodista filipina María Ressa). El Ministerio le acusa también de “difundir informaciones procedentes de otros agentes del extranjero”.  

 

“Agente del extranjero » es una etiqueta que el gobierno ultraconsevador y dictatorial de Vladimir Putin utiliza para dejar fuera de combate a las voces críticas del país; un apelativo que -según la web de francetv.info- recuerda el calificativo de “enemigo del pueblo” de la época estalinista,  implica un control de las fuentes de financiación del periódico y la obligación de que la publicación, en cualquiera de sus formatos incluidas las redes sociales, incluya el rótulo de “agente del extranjero”.

 

Desde la invasión de Ucrania en febrero de 2022, el gobierno ruso viene extremando la represión de cualquier voz disidente y los principales opositores se encuentran encarcelados o en el exilio. Según la publicación francesa, “a Dmitri Mouratov se le ha visto recientemente defendiendo a Oleg Orlov”, uno de los responsables de la ONG Memorial, oficialmente disuelta y galardonada con el Premio Nobel de la Paz 2022, juzgado por “desacreditar al ejército ruso criticando la ofensiva contra Ucrania”, para el que piden cinco años de cárcel.

En 2007, Dmitri Mouratov recibió el Premio Internacional de la Libertad de Prensa, concedido por el Comité para la Protección de los Periodistas, por su defensa de la libertad de los periodistas frente al poder y el peligro. Por idéntico motivo, en 2010 recibió la Orden Nacional de la Legión de Honor francesa, la mayor condecoración civil  y, en nombre de Novaya Gazeta, el Premio de la Cuatro Libertades en los Países bajos. En 2016 recibió la Pluma de Oro de la Libertad que concede la Asociación Mundial de Periódicos.

En 2021 dedicó el Premio Nobel de la Paz a “los periodistas asesinados de Novaya Gazeta: Igor Domnikov, Yuri Chtchekotchikhine, Anna Politkovskaya, Anastassia babourova, Natalia Estemirova y Stanislav Marleov”, y declaró que “si hubiera pertenecido al comité del Nobel (…) habría votado por Alexei Navalny”, Premio Sajarov 2021 de la Libertad de Expresión del Parlamento Europeo, creador de la Fundación Anti-corrupción en Rusia, quien fue víctima de un envenenamiento en 2020,  permanece encarcelado en una Colonia penitenciaria cerca de Moscú desde 2021 por un “delito financiero”  y recientemente ha visto su condena aumentada en 19 años más.

En marzo de 2022, Dmitri Mouratov subastó su medalla del Premio Nobel, que consiguió 103,5 millones de dólares, que fueron entregados a Unicef con destino a un programa de apoyo a los niños desplazados de Ucrania. Pocos días más tarde, el 7 de abril, Mouratov sufrió una agresión en un tren estacionado en Moscú: le rociaron con un líquido rojo que le causó quemaduras en los ojos.

 

jueves, 31 de agosto de 2023

“El juego”: la pandemia no sienta bien a la pareja


Protagonizada por la malagueña Maggi Civantos (“Vis a vis”, “Las chicas del cable”, “Malaka”), también productora, y el actor uruguayo Nico Furtado (“El marginal”), el largometraje “El juego” marca el debut en la dirección del actor, productor y guionista gaditano Paco Sepúlveda y cuenta la historia de una pareja que, recién separada, se ve obligada a convivir por culpa de la pandemia de Covid-19.

No es un caso aislado, no han sido pocas las personas –parejas sentimentales o no- a las que el confinamiento provocado por la pandemia obligó a compartir espacio por diversos motivos: uno de los más recurrentes es que les pilló en un enclave geográfico distinto a su residencia habitual y otro, también bastante generalizado, el que sucede en esta película, cuando uno de  los protagonistas, que han decidido separarse, no ha tenido tiempo de reorganizarse ni, sobre todo, de buscarse el lugar donde continuar con su vida.

Víctor y Eva son una pareja cercana a los cuarenta que, tras una discusión sobre las diferencias en torno a cómo enfocan el futuro,  ha decidido terminar con la relación tras siete años de vida en común. Víctor no ha encontrado todavía un lugar para instalarse cuando la emergencia del confinamiento le obliga a pedir a Eva que le deje continuar en la vivienda. La convivencia forzada se convierte en una pesadilla; para intentar salir del paso lo mejor posible inventan un juego con dos reglas fundamentales: empezar de cero y acabar con la relación en el mismo momento en que termine el encierro.

“El juego”  es una película sobre el amor, el tiempo, la capacidad de reinvertarse y la rutina que –es sabido- suele ser una de las causas recurrentes de las rupturas sentimentales, junto a la falta de comunicación y, en el mejor de los casos, la aceptación de que, por mucho que se quieran, son dos personas con sus particulares gustos, deseos y esperanzas, que no siempre evolucionan al unísono. Una película sobre las dificultades de gestionar una situación complicada que se ha impuesto.

“El juego” (1) es una historia que sucede durante la pandemia pero no es una historia sobre la pandemia: "Una cosa es que suceda en ese momento y otra que vaya sobre la pandemia –explicó el realizador Paco Sepúlveda cuando la película era todavía un proyecto-. Me venía bien contarla en ese marco porque es lo que obliga a convivir a los protagonistas, dos personas que pasan por una situación muy tensa y que, pese a no estar de acuerdo, se ven obligados a convivir, a verse las caras todos los días después de haberse tirado los trastos (…) Creo que la década de los treinta a los cuarenta años, lleva implícito un cambio. Es uno de los momentos importantes en nuestra vida, cuando sentimos el paso del tiempo y calibramos qué estamos haciendo con nuestra vida y qué, o quiénes somos realmente. Si a esto le sumamos el oficio del arte, como puede ser mi caso o el de nuestra protagonista, Eva, la crisis existencial puede ser mayor. Con la diferencia de que el personaje se dedica al baile, y eso significa que sus expectativas tienen fecha de caducidad, lo que le lleva a plantearse el famoso ‘¿y después, qué?’. Todo ello acentuado por la situación que vive nuestra generación desde la anterior crisis económica”. .

(1) “El juego” se estrena en los cines de Madrid el viernes 1 de septiembre de 2023

 

miércoles, 30 de agosto de 2023

Chile : condenados siete exmilitares por el asesinato de Víctor Jara

Víctor Jara, portada del álbum "Manifiesto"

El pasado 28 de agosto, la Corte Suprema de Chile confirmó las penas –que van a de 8 a 25 años de cárcel- de siete militares que en 1973, al día siguiente del golpe de estado del general Augusto Pinochet, detuvieron, interrogaron, torturaron y asesinaron en el tristemente célebre Estadio de Santiago, al cantautor Víctor Jara. Los condenados, que tienen entre 73 y 85 años, han permanecido libres hasta ahora, que ingresaran en varias cárceles para cumplir las condenas impuestas.

 

Uno de los condenados, el general retirado Hernán Chacón, de 85 años, se suicidó horas antes de ser ingresado en la cárcel, según información del Ministerio Público. Cuando la policía se personó en su casa con la orden de encarcelamiento, el exmilitar “cogió un arma y la volvió vontra él, provocándose la muerte”, tal y como ha explicado a los medios el fiscal Claudio Suazo.

 

El guitarrista y cantante Víctor Jara –mundialmente famoso por, entre otras, las canciones  « Manuel » y “El deecho a vivir en paz”-, militante del Partico Comunista Chileno y ferviente partidario del presidente Salvador Allende –elegido democráticamente en 1970 y derrocado el 11 de septiembre de 1973 por un golpe de estado militar, apoyado por la CIA y encabezado por el general Pinochet- fue detenido, e internado en el Estadio de Santiago, que hoy lleva su nombre,  junto con otros cinco mil presos políticos. Tenía 40 años y su cuerpo apareció a los pocos días acribillado por 44 disparos y con los dedos aplastados.

 

En el transcurso de una exhumación efectuada en 2009, el cuerpo de otro detenido, Littre Quiroga, de 33 años, entonces Director general de Prisiones y también militante comunista, apareció con señales de tortura junto al de Víctor Jara y otros tres presos políticos. Posteriormente, Víctor Jara fue enterrado en una ceremonia oficial , que reunió a miles de chilenos encabezados por la entonces presidenta del país, Michelle Bachelet.

 

Las canciones de Víctor Jara, auténtico icono de la música latinoamericana, ha servido de inspiración a músicos actuales como U2 o Bob Dylan. En un concierto que ofreció en 2013 en Santiago de Chile, Bruce Springsteen le rindió homenaje.

Augusto Pinochet, quien gobernó Chile entre 1973 y 1990, murió en 2006 sin que nunca le condenaran por los crímenes cometidos por su régimen que, según distintas organizaciones de defensa de los derechos humanos, acabó con la vida de unos 3.200 militantes de izquierda y opositores.