“Operación Fortune: el gran engaño” de Guy Ritchie, la inteligencia artificial ultimo objetivo del espionaje internacional

"Operación Fortune:  el gran engaño" (“Operation Fortune: Ruse de guerre”), dirigida por el británico Guy Ritchie (‘Despierta la furia’, ‘The Gentlemen: Los señores de la mafia’), es una comedia de acción que anuncia su estreno en salas de cine en paralelo con las plataformas Netflix y Amazon, lo que me parece todo un desafío y el presagio de que, aparte algunos que resisten como numantinos, los cines van a dedicarse pronto a otros menesteres (sugiero la conversión en pistas de patinaje sobre hielo, aunque supongo que se impondrá la realidad y los transformarán en apartamentos turísticos. Nunca lloraremos lo suficiente la desaparición de los lugares en los que podíamos vivir todas las vidas que la realidad nos había negado).

Con el esquema tradicional de las comedias de espías del siglo pasado y siguiendo las nuevas reglas del género, en “Oración Fortune: el gran engaño” (1), que lo primero que me sugiere es que eta película ya la he visto media docena de veces por lo menos, los antiguos agentes ahora se llaman contratistas, mantienen la excelente forma física de sus antecedentes aunque racionan en lo posible la violencia cuerpo a cuerpo, y se juegan el salario usando la inteligencia –la artificial y la de toda la vida- persiguiendo minúsculos pendrives o, como en este caso, un algoritmo de quince dígitos que es la llave para acceder a una cantidad imposible de millones –y que averigua y adjudica una listísima y atractiva agente sentada frente a un ordenador-, que se disputan dos tipos elegantes que frecuentan lujosos hoteles y jets privados y que están al servicio de alguien, que también podría ser algo y tratarse de una entelequia.

Con este diseño y un reparto muy failiar para los seguidores del cine del británico Ritchie que encabeza la indiscutible star del género en su estadio actual Jason Statham  (“Despierta la furia”, “Fast&Furious”), secundado por  Hugh Grant (“The Gentlemen: Los señores de la mafia”, “The Undoing”), Aubrey Plaza (“Seguridad no garantizada”, “Ingrid Goes West”) y Josh Harnett (“Despierta la furia”,”Victima del poder”). Completan el reparto Cary Elwes (“Sa”’, “Stranger Things”) y el rapero británico Bugzy Malone (“The Gentlemen: Los señores de la mafia”).

 

Con una simple ojeada a la filmografía anterior de los personajes los fans del género se darán cuenta de que, una vez más, el realizador Guy Ritchie no va a defraudarles. El agente del MI6 Orson Fortune (Jason Statham) y su equipo reclutan a una de las estrellas de cine más importantes de Hollywood (Josh Harnett), para que los ayude en una misión encubierta, para rastrear y detener la venta de nuevas tecnologías de armas mortales, que dirige el multimillonario Greg Simmonds (Hugh Grant). Para conseguirlo tiene que echar mano de la experta en alta tecnología Sarah Fidel (Aubrey Plaza), de la CIA, y recorrer el mundo para dar caza al riquísimo Simmonds, aliándose con espías de otras agencias. .

« Operación Fortune : el gran engaño », que inicialmente se llamaba « Five Eyes » es por el momento la última colaboración entre el realizador Guy Ritchie –al que los no iniciados recordarán como el último marido de Madonna- y el actor Jason Statham, quienes de alguna manera podemos decir que “han crecido juntos desde que 1998 hicieron “Lock, Stock and Two Smoking Barrels” ( en España “ Lock and Stock”  y “Juegos, trampas y dos pistolas humeantes” en Latinoamérica), una película vilipendiada por la crítica y aplaudida por un público completamente seducido por el estilo del director. Dos años más tarde se unieron de nuevo para “Snatch”, auténtico filme de culto y la consagración de ambos, en la realización y la escenografía: película que sigue siendo una referencia de la pop-culture cinematográfica. “Operación Fortune: el gran engaño” es la quinta colaboración de  la estrella y el director.

 

(1) “Operación Fortune: el gran engaño” es una de las películas que inauguran el año en las pantallas madrileñas. Se estrena el miércoles 4 de enero de 2023.

 

 

“Poker face” , la última partida con los viejos amigos

El actor neozelandés Rusell Crowe (Oscar 200 al Mejor Actor por « Gladiator », ·El exorcista del papa”, “Robin de los bosques », « Los miserables », « La monia », « Padres e hijas », « La liga de la justicia de Zack Snyder »), repite en la direción de largometrajes con « Poker face », un thriller policíaco psicológico de factura  muy americana sobre un multimillonario que organiza una partida de poker para los  viejos amigos. La velada da un giro cuando empiezan a revelarse secretos guardados desde la infancia. El complot de venganza organizado por el riquísimo protagonista se viene abajo cuando en la mansión acristalada sobre el mar irrumpe inesperadamente una banda de ladrones.

Se trata de la segunda incursión de Russell Crowe en la realización, tras “El maestro del agua” (2014), con la que cosechó varios premios, basada en una historia de  Stephen M. Coates. Prevista, en prinicpio, para ser realizada por Gary Fleder en Miami, “Poker Face” se rodó finalmente en Sidney y cuenta con un  reparto en el que participan Liam Hemsworth “Los juegos del hambre”, Independece Day 2”, “Paranoia”), el menor de un clan neozelandés de atractivos actores, la española Elsa Pataky (“Fast and Furious”, “El infierno de Malone”, “Interceptor”, “Thor: love and Thurner”), en el papel del croupier de la millonaria partida de poker y RZA, miembro fundador de la banda Wu-Tang Clan, junto a Aden Young, Steve Bastoni, Daniel MacPherson, Brooke Satchwell, Paul Tassone, Matt Nable, Benedict Hardie, Molly Grace, Jacques Thompson y Jacqueline McKensie.

En “Poker Face” (1) Russell Crowe interpreta el personaje del millonario Jake, de 57 años, quien afectado de un cáncer de páncreas que está acaban con su vida decide organizar una última partida de poker con la pandilla de amigos de la infancia: como en la vida misma, con algunos ha seguido manteniendo la amistad mientras que  otros se fueron alejando; entre ellos hay de todo, desde un empresario que ha quebrado a un ministro.

Los niños que, lejos de las miradas adultas,  ayer saltaban en las cascadas de los ríos, con el tiempo se convirtieron en profesionales y hasta en ·dioses del poker”, llegando a inventar un algoritmo que puede calcular los siguientes movimientos (no solo de los jugadores, sino incluso de los Estados del mundo). Detrás de la partida de  poker, Jake esconde un plan maquiavélico para saldar antiguas deudas vengándose de algunos de sus invitados. Un plan que vendrá a trastocar la banda de ladrones que irrumpe en el relato y que era lo único que faltaba en esta historia predecible.

Historia de amor y amistad que se vio interrumpida y alterada por la pandemia, en “Poker face” la partida multimillonaria (los ganadores se llevarán 50 millones de dólares; todos, por el simple hecho de asistir, han sido obsequiados con espléndidos coches de las marcas punteras del mercado) es poco más que el título. Lo demás son las relaciones entre los amigos, la excitante velada regada con los mejores vinos, la relación del millonario moribundo con su ex mujer y su hija…

”El poker es una paráfrasis exacta de la vida humana, hecha de buenas y malas opciones, de esquemas a aplicar y de acciones que planeamos para nosotros mismos pero que afectan a quienes nos rodean, lo queramos o no (es una de las leyes de Newton). (crast.net).

« Poker face » nos lleva a reflexionar sobre el control que tenemos de nuestras vidas y nuestras opciones; cuando creemos poder controlarlo todo y en realidad jugamos con las cartas que nos han tocado. Cuando ganamos nos sentimos campeones: “Temprano o tarde el juego acabará, la ola alcanzará al río, pagaremos la última factura, caerá  la última lágrima de nuestros ojos, nos dormiremos y no quedará nada de nosotros”.

Quedarán los amigos, quedarán los amores, y esas cartas que desvela el croupier y que son toda nuestra vida, compuesta no solo de nombres, también de cifras, amantes, personas cercanas y otras menos… “Poker Face” no es una gran película, está incluso plagada de errores de novato, como querer contar demasiadas cosas en poco tiempo -“parece una película escrita por alguien que nunca escribió un guión antes, es un torpe desorden de principio a fin” (thepressfree,com)-  pero está “cargada de mensajes y alegorías, de pinceladas de colores, sonidos y emociones…”.

(1) “Poker Face” se estrena en Madrid el miércoles 4 de enero de 2023

 

 

 

 

"Hunt, caza al espía" de Lee Jung-Jae, un trozo de historia cargada de violencia

 “Hunt, caza al espía” ("Heon-teu"), el nuevo thriller escrito, dirigido y protagonizado por Lee Jung-jae -famoso  por su papel protagonista en la serie de Netflix “El juego del calamar-,  me ha parecido una película fría, incomprensible y muy confusa; en algunos momentos me resultaba imposible distinguir entre los varios personajes.

 

El actor surcoreano – quien fue un ídolo en los años 1990 y al que hemos visto protagonizando el melodrama “Il mare” y los thrillers “Los ladrones”, “New World” y “Deliver US from Evil” – debuta en la dirección de largometrajes  con un género muy apreciado por los espectadores surcoreanos –el thriller con tintes políticos- acompañado en el reparto por  Jung Woo-sung ("El bueno, el malo y el raro"), Jeon Hye-jin y Heo Sung-tae.

 

Su actual fama explica sin duda  por qué “Hunt, caza al espía”  se ha presentado en los festivales de Cannes, Toronto y Sitges por lo que, como explica muy acertadamente el crítico del diario británico The Guardian, va a ser vista por un público que probablemente no conoce el contexto histórico en que está situada: “Vale la pena echar una ojeada a Corea del Sur en 1983 (fecha en la que suceden los acontecimientos que se narran), cuando el régimen era profundamente represivo (se decía que había tantos verdugos como policías),  y el país estaba desgarrado en protestas internas mientras que las tensiones con Corea del Norte eran literalmente explosivas”.

 

 “Hunt, caza al espía” (1)  transcurre en Corea del Sur, en los años ’80, y se nutre de complots, corredores y estancias siniestras donde se practica la tortura más descarnada, y puñetazos, muchos puñetazos y muchos gritos. Da la impresión de que en ese país  hasta los funcionarios más distinguidos resuelven sus diferencias a golpes.

 Después de que unos miembros de la agencia coreana de inteligencia montaran un complot para asesinar al  presidente Park, el ejército vuelve a hacerse con el poder. Corea del Norte lo ve como una oportunidad para una invasión futura y decide infiltrar  a uno de sus espías. Dos altos responsables de la seguridad surcoreana tienen la misión de perseguir al topo. Así comienza una terrible carrera contrarreloj que acaba con docenas de automóviles destrozados, una masacre brutal y la pantalla sembrada de muertos y salpicada con distintas sangres.

 

LeeJung-jae interpreta a Park Pyong-ho –Park parece ser un no0mbre muy corriente en la península asíatica-,  el jefe de la unidad extranjera de la Agencia central de inteligencia coreana (KCIA), que está empeñado en una lucha de poder con su homólogo Kim Jung-do, de la unidad nacional del mismo departamento. Tras el asesinato del presidente por la KCIA se confirma que hay un espía norcoreano infiltrado en la agencia. Park y Kim se encargan de dirigir dos equipos que compiten por ser el primero en descubrir de quien se trata.  “Hunt…” es, por tanto, una película de espías, un relato de política ficción y una revisión histórica.

(1) “Hunt, caza al espía” se estrena en los cines madrileños el miércoles 4 de enero de 2023.

 

 

“La novelista y su película” de Hong Sang-soo, una historia simple sobre la emoción de los encuentros y la vida cotidiana

“Un estudio, a la manera de Chejov, de pequeños momentos y encuentros fortuitos, es decir un estudio del ser humano tal y como vive realmente: ambiguo, espontáneo y sin orden, motivos o resoluciones ». (Austin Considine, The New York Times).

Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín 2022, « La novelista y su película » es una largometraje con encanto  que coloca a las mujeres en primer plano y una crítica a los egos de personajes que se pretenden más populares y respetados de lo que en realidad lo son.  Se trata de seguir a una escritora en su deambular por las afueras de Séul, donde se va encontrando amigos, conocidos y extraños, a los que intenta involucrar en sus proyectos. Interpretan los principales papeles Lee Hye-yeong, Kim Min-hee, Seo Young-hwa, Kwon Hae-hyo, Gi Ju-bong…

La conocida novelista  Junhee (Lee Hye-young, “Los chicos son mejores que las flores”, “Mother”, “Feliz año nuevo”) visita en un suburbio de Séul a una amiga a la que hace tiempo que no ha visto. La amiga, que también fue escritor tiempo atrás, ha abierto una librería en la que organiza charlas y encuentros con autores. Toman un café mientras hablan sobre el último libro de Junhee, la retirada voluntaria de la librera y la experiencia como actriz de una joven vecina que le ayuda en la tienda. Más tarde, paseando por el barrio, Junhee se cruza con un realizador que hace años quiso llevar una novela suya al cine sin conseguirlo,  y su esposa. Un encuentro lleva a otro y aparece en escena Kilsoo, una actriz que ha abandonado definitivamente las tablas, a la que la novelista le propone que hagan una película juntas…

« La novelista y su película »(1), del realizador coreano Hong Sang-soo (“Mujer en la playa”, ·Noche y día”, “Lo tuyo y tu”, “En la playa sola de noche”, “In front of your face”), también productor, guionista, director de fotografía, montador y creador de la banda sonora,  sitúa como en sus obras anteriores a los personajes charlando en torno a una taza de café (otras veces se trata de beber saké), discutiendo sobre asuntos de pareja y sobre el cine y la naturaleza de las películas.  En esta historia se repiten algunos gestos en otros encuentros de la protagonista, todos tienen lugar lejos de la capital, en los que se abordan temas amistosos y profesionales y se reflexiona sobre la hipocresía que impera en los medios artísticos, en un relato que recorre varios escenarios: la librería, un museo, un parque, un restaurante, una sala de proyección, sin que en ningún momento lleguemos a saber qué miran, qué piensan, que sienten los personajes. “Todo lo que distinguimos es un no man’s land de un blanco espeso, como si los personajes estuvieran en algún lugar por encima del mundo (…) Escondidos  tras sus máscaras, ¿Cómo van a conseguir hacerse entender?” (lepolyester. com).

Las andanzas de esta novelista surcoreana se convierten, dirigidas por la experta mano del realizador Hong Sang-soo en una comedia dramática llena de sensibilidad que esconde toda una disertación sobre la incomunicabilidad (un asunto tratado de forma magistral por el Antonioni de los años 60/70).  De hecho, salimos del cine con la impresión de que los personajes han estado todo el tiempo intentando entenderse; no en vano, la protagonista demuestra un enorme interés por el hecho de que la joven aspirante a actriz, que echa una mano a la librera,  está estudiando la lengua de signos.

“¿Por qué escribir? ¿Por qué filmar ?¿Como encontrar en uno mismo los recursos y la energía ? ‘Cuando bebo un poco, escribo un poco. Cuando bebo mucho, escribo mucho’, reconoce uno de los personajes. Corred a ver “La novelista y su película”. (Olivia Leboyer, politóloga, toutelaculture.com).  

 

 

 

(1) “La novelista y su película” llega a la cartelera madrileña este miércoles 28 de diciembre 2022.

 

"Eugénie Grandet” de Marc Dugain, el clásico de Balzac con un toque de actualidad

Escrita y dirigida por el novelista y realizador francés Marc Dugain (El pabellón de los oficiales, Cambio de reinas), la película «Eugénie Grandet», sexta adaptación cinematográfica de la novela homónima del clásico Honoré de Balzac, está protagonizada por Joséphine Japy (Las fantasías, Amor a segunda vista), Olivier Goumet (Cartas a Roxane, Dos mujeres), Valérie Bonneton (Pequeñas mentiras sin importancia) y César Domboy (Sin aliento).

Pese a la meritoria fidelidad en la elección y reconstrucción de ambientes, decorados casi todos naturales y vestuario, y al peso específico de unos actores ajustados y sobrios, lo cierto es que Eugénie Grandet es un filme muy respetable pero aburrido; valoración que comparto con la crítica publicada en la prestigiosa revista especializada Cahiers du cinéma: Hay que reconocerle a Dugain que el aburrimiento que destila su adaptación ….

Avaro hasta la obsesión, Félix Grandet es el mediocre y autoritario amo del hogar de Saumur, en el que su mujer y su hija Eugénie, joven provinciana idealista, llevan una existencia espartana, austera y rutinaria, en la que no cabe distracción alguna. Mientras el padre, poseedor de una fortuna en propiedades que mantiene escondida, desprecia a todos los pretendientes de la joven temiendo que vayan a despojarle de sus riquezas, aparece en escena su sobrino Charles, un atractivo dandy parisino arruinado que da un vuelco a la vida de la enamorada  y seducida Eugénie.

Sátira sobre el patriarcado en la Francia de la Restauración, y reflexión en torno a la emancipación femenina antes de la revolución industrial, a esta «Eugénie Grandet[1]» le falta emoción pero en cambio presenta una lectura moderna y feminista del desenlace de la novela, creando una protagonista, hasta entonces víctima de la dominación masculina, que aprovecha la muerte del padre Grandet para abandonar la mediocridad del hogar donde creció y, se supone, emprender una nueva vida en París, y quién sabe si más allá.

 

 

“Dilo alto y fuerte” de Nabil Ayouch, un alegato sobre la liberación a través de la cultura

Mezcla de documental  y ficción, el largometraje « Dilo alto y fuerte » (« Haut et forte / Casablanca Beats », del parisino de origen marroquí Nabil Ayouch (“Mektoub”, “Los caballos de Dios”, “Mutch Love”), es todo un alegato sobre la emancipación cultural, política y social , a  través del rap, de un grupo de adolescentes marroquíes,  interpretado con valor y energía por un puñado de actores no profesionales.

 Anas (Anas Basboubi), un antiguo rapero, empieza a dar clases en el centro cultural de un barrio popular de Casablanca, donde se mezclan las perspectivas de un futuro económico mejor para un país –que se debate entre el radicalismo religioso y la tentación de la modernidad-  con sectores miserables que acogen a los desheredados. Animados por el nuevo profesor, los jóvenes, procedentes de familias pobres, empiezan a dejar atrás el peso de algunas tradiciones marroquíes para aprender a expresar sus pasiones y sus rencores a través de la música del  hip hop. El rap que Anas enseña a sus alumnos predica sobre todo la libertad de pensamiento, provoca debates entre los jóvenes y les impulsa a crecer, encontrar su verdad y su lugar en el mundo.

“Dilo alto y fuerte” (1) es una película de fuerte contenido social que defiende la necesidad de que –en España como en Francia y en otros lugares- los poderes públicos destinen una parte, por pequeña que sea, de los presupuestos a la creación de centros culturales  que, mediante el aprendizaje de distintas artes,   ayuden a los adolescentes más desfavorecidos a encontrarse y crear un pensamiento crítico que pueda ayudarles a remontar sus condiciones de vida y huir del radicalismo religioso y las tradiciones más perniciosas. 

Para Nabil Ayouch, que en 2014 fue uno de los creadores del centro cultural Sidi Moumen de Casablanca donde transcurre esta película,  “el cine es un formidable instrumento de esperanza y de reconquista de la libertad de conciencia. Se le podría reprochar que la experiencia (que cuenta en la película) es un dulce sueño despierto. Pero los sueños reinventan el mundo, sobre todo cuando están encarnados en actores tan generosos, y también vigorosos, en cuyos ojos se lee la esperanza de días más brillantes en el Norte de Africa” (aVoir-aLire.com).

Película coral que no peca de exceso de originalidad pero cumple con el cometido pensado por su realizador, en “Dilo alto y fuerte” encontramos  algunas poderosas escenas del grupo de jóvenes durante sus ensayos, y auténtica determinación en los rostros de algunas de las jóvenes asistentes a los cursos.

(1) “Dilo alto y fuerte” se estrena en Madrid el miércoles 21 de diciembre de 2022.

 

“EO” de Jerzy Skolimowski, el mundo cruel de los humanos visto a través de los ojos de un asno

 

 

« Es una de las más puras e inocentes historias de amor jamás contadas en el cine. La odisea de un asno sentimental siguiendo los pasos de Bresson, de Stevenson, de la Condesa de Ségur y de Gainsbourg.  Un Skolimowski fantástico”. (bande-a-part.fr)

 

A los 84 años, el guionista, dramaturgo, actor, pintor y  realizador polaco Jerzy Skolimowski (“La partida”, Oso de Oro en la Berlinale 1967, “Essential Killing”, Gran Premio del Jurado en la Mostra di Venezia 2010, “Trabajo clandestino”)  sorprende con su última propuesta: una oda a “Eo” –Eo, Ao, Io, Hi-han, Yo- , un asno sentimental que recorre Europa, de Polonia a Italia, contemplando con el estoicismo propio de su raza el mundo de los humanos.   “Eo” ha sido Premio del Jurado en el último Festival de Cannes, Premio al Mejor Director en la Seminci, y la candidata de Polonia a la Mejor Película Internacional en los próximos premios Oscar. A modo de referentes, en “Eo”, disfrutan de escasos minutos de gloria Isabelle Huppert (“Elle”, “8 mujeres”, “La pianista”), Sandra Dryzmaiska (“Sole”) y Lorenzo Zurzolo (“Morrison”, “Weekend”), personajes que se cruzan brevemente en el camino del burro.   “Eo » es un asno que hace un número de circo, con su domadora,  en Polonia. Unos militantes de la causa animal le liberan, en cumplimiento de una orden municipal. Solo, sensible e incomprendido,  Eo escapa y recorre Europa buscando a su protectora.   Visto a través de  los enormes y melancólicos ojos del animal, el mundo es un lugar misterioso, absurdo y alienado. En su cruel periplo incesante –del circo provinciano a la inauguración de un enorme hangar, de la fiesta de unos brutales hoolingans celebrando que su equipo ha ganado al encierro en un camión de transporte de ganado, de acompañante en una sesión de fotos de moda al jardín de una villa en la Riviera italiana- la vida de este asno gris  ceniza es un relato de su origen subalterno –no es un caballo-, siempre sometido a la voluntad de sus amos sucesivos, siempre explotado, impotente.   Acompañar a Eo –el asno enamorado de la joven domadora Kasandra que en el circo polaco le acariciaba con ternura- en su periplo al encuentro de un mundo caótico es hacer un viaje extraordinario, vivir una odisea surrealista poética, fantástica, melancólica,  trágica y sentimental, plagada de obstáculos que evidencian la crueldad de los hombres que se cruzan en su camino.   Actor y espectador a la vez, el drama silencioso  de “Eo” (1) es una película emocionante y loca con  imágenes y sonidos  bellísimos, una experiencia estética única  y una visión fascinante y  amarga del mundo: “Ese ojo errante se convierte en una cámara que sondea la crueldad humana. Porque el ojo del asno es también, sin duda, nuestro espejo (…) Nuestro mundo está falto de asnos y de razón”” (Les Echos)

(1) « Eo » llega a la cartelera madrileña el viernes 16 de diciembre de 2022