“Tiziano. El imperio del color”: viaje por la vida y el arte de uno de los grandes pintores del Renacimiento venecianoento veneci

 

“Venecia, ejemplo de libertad, belleza y poder. Un artista encarna mejor que nadie el alma de Venecia y se convierte en el pintor más famoso del mundo. Su nombre es Tiziano Vecellio”   “Tiziano, el imperio del color”, documental dirigido por Laura Chiossone (“Dentro de cinco minutos en escena”) y Giulio Boato (“Shiro Takatani, entre Naturaleza y Tecnología”) repasa casi un siglo en la vida del artista que se ganó el respeto de papas y emperadores, convirtiéndose en uno de los artistas más importantes del Renacimiento, en una carrera siempre ascendente que se vio interrumpida en 1576, cuando Tiziano contrajo la peste.

 

Ducado de Venecia a comienzos del siglo XVI. El joven Tiziano Vecellio baja de las montañas para abrirse camino en la ciudad. De Ferrara a Urbino y de Mantova a Roma, pasando por la España de Carlos V y su hijo Felipe II, Tiziano atraviesa todo el siglo con sus pinturas. Maestro del color y brillante y empresario de sí mismo, innovador en la composición de sus cuadros como en la forma de comerciar con ellos, en pocos años se convierte en el pintor de la Serenísima, en el artista más buscado por las cortes más ricas e influyentes de Europa., sorprendiendo tanto por sus innovaciones como por su forma de venderlas, gracias también a la ayuda de su “agente” Pietro Aretino; quien le ayuda a conservar su “marca de fábrica”, una especia de toque mágico “en las formas que nacen del color  y no de las líneas, y que hace que de las figuras pintadas emerjan caracteres y sentimientos”.

 

La serie de documentales  “Arte en pantalla”  (Exhibition on Screen) reconstruye acontecimientos y expone puntos de vista sobre la obra de un artista. Se trata de películas con gran calidad visual, aspectos que confirma este “Tiziano. El imperio del color” que nos traslada desde los paisajes montañosos de Poeve del Cadore, donde nació el pintor, a las panorámicas de Venecia, la ciudad que lo acoge y lo transforma en uno de los grandes protagonistas del Renacimiento veneciano, destacando su naturaleza emprendedora y ambiciosa que, en su escalada social no duda en contactar con hombres poderosos que le ayudan a conseguir prestigio y un reconocimiento que muy pronto irá más allá de los confines nacionales: trabaja para las principales cortes italianas (el duque de Ferrara, el marqués de Mantua, el duque de Urbino), en Roma entra a formar parte del círculo del papa Paolo III y sus sobrino.

 

Viajando por Italia, y después por Europa, Tiziano es la viva representación del arte renacentista con pinturas de sujetos religiosos, profanos y mitológicos, y con espléndidos retratos, todos con una enorme potencia expresiva  que eclipsó a muchos de sus contemporáneos e inspiró a  las siguientes  generaciones. Con sus colores, Tiziano ha legado a la historia no solo sus obras, también su lema: “El arte es más poderoso que la naturaleza”.  

En “Tiziano, el imperio del color”(1)  expertos internacionales, críticos, académicos y artistas describen la vida del pintor, su estilo, su temperamento y ambiciones, pero, sobre todo, describen la Venecia renacentista, que, a lo largo de la vida del artista, seguiría siendo la base que utilizaría para conquistar y crear un "imperio del color", “un excepcional semillero creativo capaz de acoger viajeros e influencia procedentes de todo el mundo”

 

En este recorrido por la vida del artista hay espacio también para sus afectos, como el que sintió por su hija Lavinia, y sus relaciones con las grandes personalidades de la época. Su producción sigue influyendo en algunos artistas contemporáneos, como explica en el documental Jeff Koons –uno de los pintores más influyentes del panorama actual-, hablando, a una distancia de más de cuatrocientos años,  de su fascinación por el gesto pictórico de Tiziano.

 

(1) “Tiziano. El imperio del color”, podrá verse en los cines madrileños a partir del próximo lunes 15 de abril de 2024.

“Menudas Piezas”: En el ajedrez no importa si eres Rey o Peón

Inspirada en un caso real, con el ajedrez como telón de fondo, la película “Menudas piezas” dirigida por el aragonés Nacho G. Velilla (“Que se mueran los feos”, “Perdiendo el Norte”, “Mañana es hoy”) narra una historia de superación protagonizada por Alexandra Jiménez (“La familia Serrano”, “Innocnt”, “Escándalo: Relato de una obsesión”) junto a María Adánez (“Pepa y Pepe”, “Aquí no hay quien viva”), Francesc Orella (“Toscana”), Luis Callejo (“Tarde para la ira”, “Erase una vez en Euskadi”), Miguel Rellán (“El crasck”, “Sentimos las molestias”), Alain Hernández (“El fotógrafo de Maulthausen”, “Solo”) y José Manuel Poga (“La trinchera infinita”, “La fortaluza”) y un grupo de jóvenes intérpretes que debutan en este largometraje: Rocío Velayos, Pablo Louazel, Verónica Senra, Kiko Bena y Tuoxin Qiu.

 

 En 2018, el director Nacho G. Velilla leyó en 2018 que un profesor de Zaragoza había logrado convertir un grupo de alumnos de un barrio humilde de la ciudad en campeones de ajedrez pensó que se trataba de una historia que merecía ser contada, sobre todo porque tocaba una de las grandes promesas de nuestras sociedades: que la educación y el esfuerzo pueden ser de gran ayuda para compensar las diferencias sociales.

Y de esa historia surgió la película “Menudas piezas” que tiene como personaje principal a Candela, profesora en un colegio privado de Zaragoza, quien  cometió el error de pensar que el ascensor social solo funciona en la dirección de subida. Tras un traumático e inesperado divorcio, pierde su trabajo en el colegio y tiene que volver al barrio del que salió y pedir ayuda a su hermana y su padre, a los que lleva años mirando por encima del hombro. Es hora de recolocar las piezas en el tablero, empezar de cero y buscar una segunda oportunidad. El único trabajo que encuentra es dar clases en su antiguo instituto a adolescentes con problemas de integración, reacios al estudio. Candela busca la solución en el ajedrez, con lo que consigue entusiasmar a sus alumnos. Con ellos aprenderá que lo importante no es quién fuiste ayer, sino quién eres hoy; que un grupo de perdedores puede acabar ganando el campeonato de España; y que, frente a un tablero, como en la vida, todos somos iguales: no importa si eres rey o peón porque al final de la partida todas las piezas acaban en la misma caja.

 

La familia, las clases sociales, el papel de la educación, el potencial educativo del ajedrez… son algunos de los aspectos que aborda “Menudas piezas”, para cuya realización el director, Nacho G. Velilla, consultó al profesor zaragozano Enrique Sánchez “Donen”, el profesor “de  verdad” que enseñó a jugar al ajedrez a los alumnos del colegio Marcos Frechín -un centro humilde situado en Las Fuentes, un barrio obrero de Zaragoza-, y que hace un pequeño “cameo” en la película.

 

Sánchez, cuya especialidad era Lengua y Literatura,  empezó a jugar al ajedrez con los alumnos que se quedaban a comer en el centro, ante el incremento de los que se apuntaban  creó un Club de ajedrez, más tarde se federaron …y así hasta lograr que cinco de los chicos se convirtieran en capeones de España de ajedrez, derrotando a treinta y ocho equipos de otros tantos centros, públicos y privados. Según el profesor Sánchez, no hay trucos para ganar al ajedrez, “pero si  practicas mucho y alguien te enseña lo que debes hacer, progresas muy rápido”

 

En palabras del realizador, "con ‘Menudas Piezas’ no buscamos hacer una película sobre ajedrez. El eje principal es una historia de superación, una historia sobre unos personajes marginales que, en el marco de ese tablero de sesenta y cuatro escaques, luchan contra el destino que la sociedad les ha asignado y consiguen una hazaña extraordinaria. No hay nada que toque más el corazón que unos personajes comunes sobreponiéndose a situaciones extraordinarias".

 

 (1) “Menudas piezas” se estrena en los cines de Madrid el viernes 12 de abril de 2024.

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“Monkey Man”, historia de una venganza india

“Monkey Man”, debut como director del actor indio Dev Patel (“Slumdog Millionaire”, “Danny Boyle”), quien se estrena  detrás de las cámaras en una historia de venganza, y muchísima sangre, que también protagoniza y de la que ha escrito el guión.  

Dev Patel es Kid, un personaje que se gana la vida en India, en combates de lucha libre trucados y clandestinos, llevando una careta de mono y dejándose ganar por contrincantes inferiores. En lucha contra un mundo injusto y movido en realidad por el impulso de vengar la muerte de su madre, que presenció de niño, a manos de un jefe de policía corrupto, consigue infiltrarse en el mundo del dinero, la droga y la prostitución, enarbolando al mismo tiempo la bandera de la defensa de las clases más desfavorecidas. En la película aparecen grabaciones de vídeo de manifestaciones actuales contra el partido en el poder, Bharatiya Janata (BJP), y el primer ministro Narendra Modi, aunque en ningún momento se les nombra.

Como la película es bastante difícil de seguir para quien, como yo,  no esté al día en la situación política de India, ni tampoco de su historia plagada de divinidades con distintas competencias –no olvidemos que acaba de pasar a China en el número de habitantes, colocándose a la cabeza en el ranking mundial- voy a tomar prestada parte de la crítica de Siddhant Adlakha, una periodista cinematográfica de Mumbay que facilita algunas claves: “Mientras el gobierno indio reprime la disidencia (…) la oposición de Monkey Man al creciente nacionalismo hindú, el movimiento Hindutva, es objeto de una visión paradójica: el alborotador anónimo de esta película – el mono-dios Hanuman- reivindica implícitamente los principios del hinduismo, utilizándolos como carburante espiritual para una ofensiva angustiosa. Pero aunque la furia del personaje puede que sea justa, el relato la transforma en imágenes de una violencia moralista, haciéndose eco del ambiente político contemporáneo en India: mientras que el preámbulo de la Constitución india acentúa el laicismo del país, desde la llegada de Modi al poder, en 2014, se está produciendo una supremacía hindú que va desde los linchamientos de minorías religiosas hasta la reciente modificación de la ley de ciudadanía que, en combinación con el registro nacional de ciudadanos indios, destina a muchos de los 200 millones de musulmanes del país al internamiento o la deportación (…)”

En “Monkey Man” (1), un thriller trágico y dramático,  el realizador Dev Patel denuncia la brutalidad del sistema político mediante la violencia desenfrenada del hombre con la máscara de mono, procedente de los bajos fondos de una ciudad ficticia. Inspirado en la leyenda de Hanuman, icono de la fuerza y el valor, el protagonista Kid lleva a cabo una campaña de represalias para ajustar cuentas con las personas que le arrebataron primero su infancia, y después toda su vida.

(1) « Monkey Man » se estrenará en los cines de Madrid el próximo viernes 12 de abril de 2024.

“Hispanoamérica. Canto de vida y esperanza”, un documental que defiende los valore del mestizaje

Partiendo de la premisa de aceptar que la historia común de los pueblos de América central y del Sur comienza con la llegada de los españoles, y rechazando el empleo del término Latinoamérica, el documental “Hispanoamérica. Canto de vida y esperanza”, dirigido por el cineasta José Luis López-Linares (“España: la primera globalización”, “Iberia” Premio Goya a la Mejor Dirección de Fotografía, “Asaltar los cielos” Premio Ondas 1997, “Un instante en la vida ajena”,  Goya al Mejor Documental 2004),. es un proyecto que ofrece una visión innovadora y visualmente poderosa de cómo nació y se desarrolló la América Española. Se ha rodado en Ecuador, España, Perú, Bolivia, México y Estados Unidos.

Con entrevistas a más de sesenta historiadores, antropólogos, artistas, personalidades de los distintos países  y expertos internacionales, fundamentalmente americanos, la película muestra, a través del esplendor visual que constituye el patrimonio arquitectónico, pictórico, escultórico y musical de los distintos países, la gran historia compartida entre España y América durante más de trescientos años, aún vigente a día de hoy.

Documental sobre la influencia de España en los territorios americanos a partir del siglo XVI, “Hispanoamérica, canto de vida y esperanza” (1) invita a ignorar la leyenda negra, según la cual la diversidad de gentes que poblaban aquellos territorios- mayas, aztecas, naguas, etc- fueron conquistados, sometidos, en ocasiones diezmados y hasta masacrados por los violentos españoles y, en cambio, defender el mestizaje que unió las tradiciones y culturas indígenas y españolas, destacando que los territorios “descubiertos” se fueron incorporando a la corona española con plenos derechos y nunca fueron “colonias”, a la manera de las inglesas o francesas.

El realizador  de este documental, que hace una enmienda a la totalidad de la versión más extendida de la “conquista”, toma como base el fenómeno, artístico y cultural,  del barroco hispanoamericano que ha dejado su impronta en la arquitectura, la música, la pintura, la escultura… “y que es fruto de la madurez de un proceso de mestizaje que constituye la realidad de Hispanoamérica tal como la conocemos hoy (…).como si se tratara de un gran retablo”,  sin olvidar el repaso de las personalidades más controvertidas de ese proceso, como son la reina Isabel de Castilla, Hernán Cortes y su traductora y amante “la Malinche” o Vasco de Quiroga.

 

(1) “Hispanoamérica. Canto de vida y Esperanza” llegará a la cartelera madrileña el próximo viernes 12 de abril de 2024.

« ANIMALIA », una visión crítica de Marruecos antre el valor del dinero y la religión

« En su primer largometraje, quizá Sofia Alaoui cree en los extraterrestes. Quizá ha acudido, en esta forma de ciencia ficción de dimensiones sobrenaturales, a una visión un poco confusa entre animismo y animalismo, apocalipsis y new age, mística y deísmo, que tiene el inestimable mérito de producir un relato verdaderamente extraño del que no se sabe, en ningún momento, a donde va”. (Camille Nevers, Libération)

Resulta difícil, desde una perspectiva casera, entender por qué la película “Animalia”, de la realizadora marroquí Sofia Alaoui  (quien se dio a conocer  en 2020 con el cortometraje “Qué importa si las bestias mueren”, Gran Premio en Sundance) repitió en 2023 llevándose  el Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance, lo mismo que en la muestra del Palm Springs International Film Festival. Una cosa es cine independiente y otra muy diferente este exceso de casi todo: en opinión de un espectador cualificado  “no se sabe si va de New Age, de religión prehistórica o de filosofía baratija. Aunque, eso sí, excelente fotografía y exotismo a chorros para públicos europeos o estadounidenses”.

“Animalia” (1) cuenta la historia de Itto (Oumauna Barid, “Fez Summer ‘55”, “La vie me va bien”), una joven marroquí de origen humilde, embarazada y  adaptada a la opulencia de la familia de su esposo, con la que convive en una mansión palaciega en pleno Atlas majestuoso. Sola, cuando esperaba disfrutar de un día de tranquilidad sin la presencia de su familia política, eventos sobrenaturales sumen al país en un estado de emergencia y siembran el pánico entre unos animales – de los perros a los pájaros, de las ovejas a las hormigas-  con aspectos místicos. Fenómenos cada vez más inquietantes sugieren que una presencia misteriosa se acerca. Ella se encuentra sola,  y tiene dificultades para encontrar la ayuda que necesita para atravesar el país y reencontrarse con su marido…

La realizadora –que quizá es cierto que cree en los extraterrestres y confía en que sean portadores de algún tipo de “salvación”- ha querido hacer una parábola de la sociedad marroquí al tiempo que una crítica de su relación con el dinero y la religión, en su vertiente  más mística, Lo que le lleva a ofrecer unas cuantas imágenes de “realismo mágico” que son un poco “pegotes” en el desarrollo de una historia que, finalmente, apenas quiere decir nada.

 

(1) “Animalia” se estrena en los cines de Madrid el viernes 5 de abril de 2024

“Freelance”: la periodista, el guardaespaldas y el dictador en una historia sin sentido

Para empezar, los dictadores nunca son divertidos. Ni tampoco ese ser tierno y amigo de sus amigos y “de su pueblo”, que es el otro protagonista de “Freelance” (1), una comedia de acción sin pies ni cabeza, aburrida y de dudosas intenciones morales, como ha escrito alguien antes que yo, dirigida por Pierre Morel (“Matar o morir”, “Peppermint”, “Venganza”, “Distrito 13”) e  interpretada  por el luchador profesional y ex rapero John Cena (“Barbie”, “Fast & Furious X”, “Escuadrón suicida”), Alison Brie (“Una joven prometedora”, “Glow”), en el papel de la periodista que quiere levantar su carrera con una exclusiva; y Juan Pablo Raba (“Narcos”, “El protector”), el dictador –cruel como todos- que atraviesa las casi dos horas de película y toda la selva sin una sola mancha en su traje impecable de lino blanco.

John Cena es Mason, un ex agente de las fuerzas especiales que tras resultar herido de gravedad ha empezado a trabajar como abogado (al parecer antes de enrolarse había estudiado  leyes). Como en su matrimonio las cosas no van como querría y como sigue teniendo el gusanillo de la acción, los revolcones, las carreras y el arma fácil, acepta convertirse en el guardaespaldas de la periodista  Claire Wellington que en un viaje al país ficticio latinoamericano de Paldonia espera entrevistar al dictador Venegas, un presidente absurdo de la estirpe de los Maduro.

Pero, seamos sinceros, el dictador no es el único personaje que chirría. En un viaje que parece no acabar nunca, la pareja protagonista avanza a duras penas en sus respectivas misiones, y en el intento de escapar a unos guerrilleros que unas veces parecen estar dispuestos a terminar con el presidente y otras ser sus amigos de toda la vida, y que sean lo que sean no consiguen darles alcance. Llegados a este punto debo decir que la película se me ha hecho no solo interminable, sino también muy confusa, y que quizá se trate de dos tipos de guerrilleros que yo no he sido capaz de distinguir.

Por otra parte, aunque el término “freelance” se utiliza comúnmente para designar a periodistas independientes que trabajan sin contrato con ninguna empresa determinada y venden su trabajo a varias, en esta película parece que son “freelancers” ambos personajes, el ex agente , que en realidad ha aceptado el trabajo de guardaespaldas para hacer un favor a un amigo, y la chica que quiere recuperar un prestigio perdido, no se sabe muy bien ni cómo ni cuándo.

 

 

(1) “Freelance” se estrenará en los cines madrileños el próximo viernes 5  de abril de 2024.

 

 

 

“Mi camino interior” , un viaje único y fuera del tiempo en busca de uno mismo

“Napoléón decía que hay dos clases de hombres, los que mandan y los que obedecen. Pero el Emperador olvidaba un tercer grupo: los que huyen. Yo le hubiera dicho: huir es mandar. Al  menos es ordenarle al destino que no tenga ningún control sobre ti”

Esta es la historia de un hombre que huye, de todo y de todos, incluso de sí mismo. En « Mi camino interior”, adaptación de la novela basada en hechos reales  « Sur les Chemins Noirs » de Sylvain Tesson, Denis Imbert (“Vicky”, “Mystéres”, “Peur de rien”) dirige al actor Jean Dujardin (“The Artist”,Oscar al Mejor Actor,  “Monuments Men”)  en un viaje de autodescubrimieno y curación por la Francia rural, que le hará enfrentarse a su “yo” interior. 

Pierre es un conocido escritor que disfruta con los viajes en solitario y las experiencias extremas pero que sobre todo defiende su libertad hasta el punto de que cuando la ve amenazada, huye. Cuando muere su madre, se emborracha y cae por un balcón desde una altura de ocho metros y se rompe prácticamente todo: las piernas, la espalda y tienen ue coserle la cabeza y la cara. Tras un coma profundo, la estancia en un hospital y rehabilitación, con grandes dificultades vuelve a caminar y, en contra de los consejos de todos, decide emprender un camino en solitario atravesando Francia, desde la Provenza hasta el Mont Saint-Michel, por “senderos oscuros”, muchos de ellos bastante inhóspitos aunque integrados en paisajes de enorme belleza, que deberían contribuir  a demostrar la tesis del autor: que” el contacto directo con la naturaleza puede curar y aliviar heridas profundas, así como cerrar capítulos negativos de nuestras vidas” (Cineuropa). “Sanar es un proceso vegetal. La salud se distribuye por el cuerpo como la savia. Lo irriga todo y te cura”, escribe Pierre en el cuaderno donde va recogiendo las notas del viaje.

A base de flash-backs sobre un amor que ha terminado -y también sobre la caída, estancia en el hospital y recuperación-  y encuentros con desconocidos, a los que hay que añadir las visitas de un viejo amigo y de su hermana, que le acompañan durante alguna de las etapas del recorrido, en “Mi camino interior” (1) acabamos teniendo una  idea de la vida y andanzas de este escritor que cultiva el género poco habitual de los viajes a pie y en solitario y que, sinceramente, tiene una recuperación poco creíble del accidente que pudo costarle la vida.

La reconquista de las funciones físicas del protagonista –que, dicho sea como crítica, Dujardin  exhibe un cuerpo que no ha conocido las vicisitudes que se le suponen al personaje- pasa por esos caminos “oscuros y olvidados” que figuran en el título de la novela, en los que el escritor medita sobre el mundo en general y sobre la globalización que acaba con “lo individual” y lo más “humano”. La mayor parte de los críticos franceses aseguran que, en caso de interesarse por el tema, lo mejor es recurrir al libro.

(1) « Mi camino interior » se puede ver en los cines de Madrid a partir del  viernes 5 de abril de 2024.