Túnez : dos periodistas condenados a tres años y medio de cárcel

La sala de lo criminal del Tribunal de Primera Instancia de Túnez ha condenado este jueves, 22 de enero de 2026, a los periodistas Mourad Zeghidi y Borhen Bsaies, muy conocidos en el país, a tres años de cárcel por blanqueo de dinero, y a seis meses más por infracciones fiscales..

Según fuentes judiciales en declaraciones a agencia Tap (Tunis Afrique Presse), los dos periodistas han sido condenados también a sendas multas además de a la confiscación de sus acciones en sociedades de medios de comunicación, que pasarán a engrosar el tesoro público tunecino..

Los dos periodistas, que llevan ya detenidos casi dos años, desde mayo de 2024, estaban acusados de fraude y evasión fiscal. La víspera, la organización Reporteros sin Fronteras (RSF) denunció en un comunicado lo que calificó de “encarnizamiento judicial” recordando que inicialmente ambos fueron detenidos por “difusión de noticias falsas” al criticar algunas decisiones del presidente  Kais Saied, jurista experto en derecho constitucional -quien se presentó a las elecciones presidenciales de 2019, anticipadas por el fallecimiento del nonagenario Béji Caid Essebsi, como independiente, y que ha implantado un régimen autoritario en Túnez-, y que han continuado detenidos en base a nuevas acusaciones de “blanqueo de dinero”.

“ Mourad Zeghidi et Borhen Bsaies, detenidos desde cerca de veinte meses por ejercer su trabajo de periodistas- ha escrito Oussama Bouagila, director de la oficina de Africa del Norte de RSF-  son víctimas de nuevas acusaciones de blanqueo de dinero que, según su abogado, se basan en simples irregularidades fiscales, por lo que deben salir en libertad inmediatamente. Mientras haya periodistas encarcelados por hacer su trabajo, estará gravemente amenazado el derecho a la información de la población de Túnez (…) RSF pide a las autoridades  tunecinas que acaben con esta represión”.

Detenidos el 11 de mayo de 2024 junto a la abogada y cronista Sonia Dahmani – muy conocida por sus intervenciones mediáticas a favor de los derechos humanos, la libertad de expresión, la discriminación racial y en contra de algunas actuaciones judiciales,,en libertad desde noviembre de 2025-  Mourad Zeghidi y Borhen Bsaies, respectivamente director y comentarista de “El programa imposible” en Radio IFM,  fueron condenados en apelación, el 26 de julio de 2024, a ocho meses de cárcel por “difundir noticias falsas” en comentarios efectuados en  la radio,  lo mismo que en televisión y en publicaciones digitales,  de acuerdo con el decreto-ley 54, muy criticado por las organizaciones de defensa de los derechos humanos. Su detención supuso la desaparición de uno de los programas radiofónicos más escuchados en Túnez.  

Cuando se encontraban cumpliendo la condena, fueron acusados en diciembre de 2024 de infringir la legislación contra el terrorismo y el blanqueo de dinero. En varias ocasiones, su defensa ha mantenido que se trata de unas acusaciones carentes de pruebas sólida, basadas en irregularidades fiscales que cometen la mayoría de los tunecinos y que no justificaban la detención de los periodistas, por tratarse de hechos a los que podrían responder estando en libertad. El pasado 5 de diciembre de 2025, la sala de lo criminal rechazó una demanda de libertad condicional.

La condena de Mourad Zeghidi y Borhen Bsaies llega tras la liberación de la periodista Chadha Hadj Mbarek, quien ha permanecido detenida cerca de dos años y medio en un clima general de represión, acentuado especialmente en el sector de los medios de comunicación, que se viene manifestando en la instrumentalización del decreto-ley 54, el acoso y la suspensión de medios independientes, el bloqueo de los carnets profesionales y las cada vez más acentuadas restricciones para la prensa extranjera.

“ARCO”: hay que creer en la utopía porque la realidad es increíble

“Film político, film ecológico, film familiar,  film de aventuras pero sobre todo film de mil emociones y todas hacen bien” (Le Journal du Geek)

“Arco” es una película que llega precedida por una carrera de aplausos y distinciones. Flamante ganadora del Premio a la Mejor película Europea de Animación en la 38 edición de los EFA (Premios que concede anualmente la Academia del Cine Europeo), de la 31 edición de loa Premios Lumière, que deciden los corresponsales de la prensa internacional en Francia, del Gran Premio Cristal en el Festival Internacional del Cine de Animación de Annecy y del Premio del Público en el Festival de Sitges,   “Arco”, estrenada en el Festival de Cannes fuera de competición,  es una colorida visión del futuro, una fábula eco-futurista realizada por el dibujante y realizador francés Ugo Bienvenu, debutante en el largometraje, y coproducida -“por amor al cine y porque en este momento de vida puede ayudar a que surjan nuevos realizadores”- por la actriz Nathalie Portman ,quien también es una de las voces, animada por el deseo de “hacer películas que creen un mundo mejor para los niños”.

“Arco”  continua ahora su trayectoria compitiendo por el Goya a la Mejor película europea, uno de los galardones que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entregará en su edición número 40, el próximo 28 de febrero de 2026 en la gala que tendrá lugar en el Auditorio del Centro de Convenciones Internacionales de Barcelona; y por el Oscar de la Academia de Hollywood, en la gala que este año tendrá lugar el próximo 15 de marzo en Los Angeles.

En un futuro utópico en el que el planeta ha dejado de ser habitable, los humanos viven en las cimas, en casas levantadas en las crestas de árboles artificiales, han aprendido a comunicarse con los pájaros, viajan en el tiempo con sus capas multicolores y nacen niños-arcoiris. “Arco” tiene como protagonista a uno de ellos que vive en 2932 y espera impaciente poder volar para ir a ver a los dinosaurios.

En el primer viaje que Arco efectúa atravesando los cielos con su capa de los siete colores –un error porque solo tiene diez años y hasta los doce no dispondrá de su propia capa voladora-  las cosas no salen como estaba previsto: pierde el control y se desvía cayendo en otro futuro más cercano, el año 2075, cuando los humanos viven en burbujas aisladas que les protegen de las catástrofes naturales que se repiten constantemente, los robots han invadido todo, han desaparecido las relaciones familiares  y las personas se comunican  por hologramas. Un mundo en el que está Iris, una encantadora y fantasiosa niña de diez años que lleva a su hermanito bebé en la mochila y sueña con un cambio, hasta el día en que un arcoíris cae a sus pies y resulta que es un niño de su edad, ataviado con una ropa extraña. Iris le acoge, le protege y le va a ayudar por todos los medios posibles a regresar a su casa.

Igual que los arcoíris invaden la pantalla con tonalidades e intensidades diversas, la película “Arco” –inspirada en las obras de clásicos de la animación, como los japoneses Akira Toriyama y Hayao Muyazaki, auténticos maestros del género fundadores del mítico Studio Ghibli-, va a proporcionar al espectador, niño o adulto, un auténtico torrente de emociones porque la película es una obra artística que se transforma contantemente.

El realizador Ugo Bienvenu “ha vivido en Tchad y en México –subraya Sophie Mas, otra coproductora- Tiene mezcla de influencias japonesas. Dragon Ball, Z, Disney, Pixar… se inspira en diferentes culturas de dibujos animados ». Por su parte, Bienvenu defiende “un modelo de producción de talla humana y un cine hecho a mano (…) alimentado por convicciones sociales (…) hacemos productos artesanales, no productos industriales” (Marius Chapuis, Libération).

“Arco” (1) termina con una llamada a creer “en la fuerza de la creatividad, en el poder de cambiar las cosas (…) Descubrir ‘Arco’ a la edad de sus personajes garantiza encontrarse con una película innovadora, tanto por la historia como por las imágenes, que seguirán presentes mucho después de haberlas visto. Descubrirla a la una edad más avanzada no quita nada a su magia. Al contrario, la historia adquiere una dimensión política. Mostrando una sociedad que se hunde y otra, aún más lejana donde todo parece sereno, la película navega a contracorriente de todas las distopías actuales. Hacer ciencia ficción positiva es también proyectarse en un futuro deseable Y si el presente a menudo se queda corto, ‘Arco’ está aquí para recordarnos que quizá pueda haber luz al final del túnel » (bandeapart.com)

(1) “Arco”, animación absolutamente aconsejable para todas las edades se estrena en los cines de Madrid el próximo viernes 23 de enero de 2025.

« Picasso, un rebelde en París »

« Se trata de una narración florida, a veces poética de la vida de este hombre, que no duda en cantar sus alabanzas de una manera no del todo objetiva » (https://www.filmink.com.au/)

 

“Dadme un museo que yo lo llenaré”. Cincuenta años después de su muerte no es uno, son muchos los “museos Picasso” que se encuentran en diferentes latitudes del planeta tierra. Anarquista, extranjero, siempre exiliado, revolucionario…así es como lo presenta el documental “Picasso, un rebelde en París”: dedicado a quien sin ningún género de duda fue el artista más fascinante del siglo XX, autor de miles de “obras” –pinturas, dibujos, bocetos, esculturas, cerámicas y muchos otros objetos - conservados hoy en todos esos museos y algunas colecciones particulares.

 A través de un recorrido  por la vida de Pablo Ruiz Picasso en la capital francesa, a la que llegó desde Barcelona siendo muy joven y en la que vivió las siete décadas siguientes el documental traza un mapa humano y artístico del genio malagueño. Con el apoyo del Musée National Picasso de París –un palacete anteriormente conocido como Hotel Salé que había pertenecido a un recaudador de impuesto- y narrado por la escritora y actriz iraní Mina Kavani (“Leer Lolita en Teherán”, “No Bears” de Jafar Panahi, Premio Especial del Jurado que Mina Kavani recogió en nombre del realizador encarcelado), exiliada en París como Picasso, el documental da otra vuelta de tuerca a la vida y la obra de un artista inagotable que tocó casi todos los palos –desde lienzos monumentales a pequeñas esculturas, bronces, cerámicas y un montón de objetos que, cincuenta años después de su muerte, ha recuperados y reproducido de forma inagotable  el merchandising  de exposiciones y museos: desde imanes para la nevera hasta posters, fotografías, bolsas, camisetas, gorras… y hasta ceniceros, tarjetas postales, bolígrafos, lapiceros, marcadores de lectura  y gomas de borrar…

Quizá la principal característica, la que diferencia al museo parisino de Picasso de los demás que se encuentran en ciudades y lugares que conservan algún tipo de relación con el artista o su obra, es que alberga los cuadros y otros objetos que Picasso –“el mejor coleccionista de sí mismo”- conservaba en las distintas casas que tuvo: un total de seis mil obras y doscientas mil piezas de archivo.

Inspirado en la picassiana aseveración “Pintar no es una operación estética, es una forma de magia”, el documental “Picasso, un rebelde en París” (1)  explora la profunda relación que el artista tuvo con la ciudad de París- que no con Francia que una vez le negó la nacionalización-, y con la intelectualidad y las vanguardias de comienzos del siglo veinte que, huyendo de conflictos, guerras y regímenes dictatoriales, se dieron cita en la capital francesa.

La historia comienza en 1901 cuando un joven y pobre Pablo Picasso llega a París, una ciudad llena de promesas pero también de hostilidad hacia los inmigrantes. Considerado forastero y anarquista, el artista construiría allí su leyenda, entre talleres sin calefacción y los grandes apartamentos que celebraban sus éxito. El documental, dirigido por la realizadora milanesa Simona Risi, combina escenas dentro del Museo Picasso  con un recorrido por los barrios parisinos que marcaron su vida y su arte.

Reflexionando sobre la nunca resuelta cuestión de la separación entre el artista y el hombre, el artista y su obra, es a  través de cartas, testimonios, entrevistas con expertos -como la conservadora del museo Marie-Laure Bernadac, la historiadora del arte Cécile Debray, la profesora emérita de la Universidad Bocconi de Milán  Annie Cohen-Solal autora del libro “ Un extranjero llamado Picasso”, la directora del Centro de Estdios Picasso en París Cécile Gosefroy, el historiador François Hartog, el creador de moda Paul Smith  y los artistas Obiageli Okigbo y Guillermo Kuitca entre otros-, y de grabaciones de personas que le trataron de manera muy cercana como la célebre poeta y escritora modernista Gertrude Stein, la primera compradora de sus cuadros en cuyo salón, al que solo tenían acceso intelectuales y artistas escogidos, se fraguaban amistades pero también se firmaban contratos-, como el documental “Picasso, un rebelde en París” pone de manifiesto las luces y sombras de una personalidad compleja, generosa y despótica a la vez.

Mención aparte merece el comportamiento de Picasso, que al día de hoy rozaría la delincuencia, con las sucesivas y numerosas mujeres que compartieron etapas de su vida, a veces incluso superpuestas ( dos de ellas terminarían suicidándose; “No es un amante, es un amo”, escribió Dora Maar, fotógrafa y pintora surrealista, con quien mantuvo una relación de casi ocho años).  La realizadora Simona Risi dedica un segmento del documental « al trato que Picasso tenía con las mujeres, y a la manera en que las conservadoras y escritoras de hoy intentan conciliar su excepcional genio con su comportamiento, absolutamente odioso » (“Este Picasso es sobre todo un desorden irritante”. Graeme Tuckett, The Post).

(1) El documental « Picasso, un rebelde en París” puede verse en el cine Verdi de Madrid los dúas 19 y 20 de enero de 2026. Para ver sesiones y horarios en otros cines consultar la cartelera.

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« La isla de la Belladona »: apocalipsis en el paraíso de los ancianos

 

En un futuro cercano que el guión sitúa en el año 2050, y en una sociedad donde “la ley  obliga a sus ancianos a vivir en residencias”,  Gaëlle, una joven de treinta años, se ocupa -en una isla que parece haber quedado anclada fuera del mundo, una isla convertida en refugio, en burbuja lejos de las normas- de una docena de personas mayores “rebeldes”, disidentes que se niegan a aceptar que otros les digan como tienen que vivir, “una comunidad de cabellos blancos que quiere pasar sus últimos días en una manera de libertad clandestina  y de aparente serenidad” (Guillaume Loison, Nouvel Obs). La llegada de un velero trastoca las vidas y la tranquilidad de los ancianos devolviéndoles, en cierto modo, la alegría y las ganas de vivir. Pero Gaëlle duda de las intenciones de los viajeros – una médico y su hermano- cuando tiene que enfrentarse a la realidad de que un retiro dorado se está cambiando en paraíso envenenado, y sus protegidos empiezan a morir, uno tras otro.  

La actriz franco-finlandesa Nadia Tereszkiewicz (“La gran juventud”, “Dos pianos”, “Les amandiers”, Premio a la Mejor esperanza femenina 2023) protagoniza “La isl de la Belladona”, tercera película de la realizadora lituano-francesa Alanté Kavaïté (“Fissures”, “Summer”, premio a la Mejor Dirección en el Festival de cine independiente de Sundance 2015), un drama de intriga psicológica que examina las relaciones humanas en contextos extremos y aislados y reflexiona sobre la soledad, la comunidad y lo desconocido. Completan el reparto Daphné Patakia (“Benedetta”) y Dali Benssalah (“Athena”) junto a unos cuantos actores veteranos como Miou-Miou (“Les valseuses”), Patrick Chesnais (“La escafandra y la mariposa”), Jean-Claude Drouot (“La felicidad”) y Alexandra Stewart (“El unicornio”).

 “La idea de esta película -comenta la directora de esta obra inteligente que aprovecha el simbolismo de las situaciones y se sirve de la ciencia ficción para dar forma a un relato melancólico “tan onírico como clínico” (Christophe Brangé, abusdecine.com)-  surgió de la gran sensación de impotencia que experimenté al enfrentarme a amigos mayores y sus frágiles cuerpos. Me preguntaba cuál debía ser la actitud correcta hacia ellos. Me inspiró especialmente una amiga médica jubilada que me hizo darme cuenta de que la estaba tratando de forma equivocada. Tendía a querer protegerla, a mimarla, cuando lo único que ella quería era beber vino. También leí “La vejez”, de Simone de Beauvoir, y llegué a la conclusión de que nada ha cambiado desde 1970: seguimos teniendo esta tendencia natural a infantilizar a las personas mayores, a despojarlas de su condición de adultas”.

 

El título de este drama hace referencia la belladona, una planta conocida también como “la cereza del diablo” que se ha expandido por toda la isla y cuyos frutos –unas bayas de color púrpura muy oscuro- participan de la metáfora elegida para denunciar una realidad social incontestable, ya que son a la vez  un poderoso veneno y también un remedio para algunos males muy concretos. El mensaje de esta fábula sobre el tiempo que pasa, saca al primer plano de  actualidad – «de alguna manera entre utopía y distopía y en forma de tragedia, cuyo crudo realismo se mezcla con un elemento fantástico que se destila a través de una sensación de inquietante extrañeza” (culturepoing.com)- la cuestión de las personas mayores, cuyo número aumenta en progresión casi geométrica en todo el mundo. Un tema que escuece a la vista de las dificultades que aquejan a las residencias (crisis económica, escasez de personal muy mal remunerado, escandaloso desfase entre los solicitantes de una plaza y las que están disponibles…).

“La mejor sopa se cuece en ollas viejas”. A la vista de la difícil relación que existe entre las sociedades actuales y sus ancianos, no  parece que esta arcaica expresión francesa tenga aplicación en nuestros días

(1) “La isla de la Belladona” puede verse en Madrid a partir del viernes 16 de enero e 2025.

 

“El hombre menguante”: cuando el rey de la creación se baja del pedestal

 « El hombre menguante no solo se divierte mostrando los efectos de un cambio de talla, también evoca una maldición que literalmente obliga a cambiar de perspectiva…” (ecranlarge.com)

 

Casi setenta años después de que “El hombre menguante”, una de las novelas faro de la ciencia ficción fuera adaptada para el cine en 1956 por el realizador Jack Arnold, el cineasta holandés Jan Kounen (“Blueberry: La experiencia secreta”, “Dobermann”, “99 francos”)  propone una producción franco-belga de una nueva versión del clásico escrito por Richard Matheson, planteando las eternas preguntas sobre la existencia que preocupan a la humanidad desde el comienzo de los tiempos.  

 

Jean Dujardin, el actor francés que consiguió un Oscar de interpretación con la película “The Artist”, es el encargado de dar vida en esta ocasión a Paul, el hombre que reparte su tiempo entre el trabajo en una empresa de construcción naval y la familia –y muy especialmente su hija preadolescente con la que tiene una estimulante complicidad- hasta el momento en que su cuerpo empieza a experimentar un extraño y completamente desconocido síntoma, para el que la ciencia no encuentra respuesta.  

 

"Vivimos una época en la que se pide a los hombres que deconstruyan su identidad (···) –asegura el actor, también productor de la película-  La historia de un padre que se encoge hasta el punto de terminar solo en su sótano resuena de una forma especial en la actualidad. ‘El hombre menguante’ busca constantemente el equilibrio entre el espectáculo puro y el intimismo más minimalista. Quería que la película conectara de verdad con nuestras vidas. (···)”.

 

Pues no estoy segura de que lo haya conseguido. En esta nueva versión, rodada en 2025, Paul es un padre de familia ejemplar y dueño de una empresa de construcción naval, feliz con la vida que comparte con su mujer Elise  y la pequeña Mia, su hija. En una de sus habituales salidas al mar, Paul se encuentra enfrentado a un extraño fenómeno meteorológico. A partir de ese momento, Paul empieza a encogerse, a menguar de tamaño, sin que la ciencia encuentre una explicación para lo que le ocurre, ni tampoco pueda brindarle apoyo ni darle ninguna esperanza de mejora.

 

 Cuando apenas alcanza a medir unos pocos centímetros,  accidentalmente se queda atrapado en el sótano de su casa, un lugar que de repente se ha transformado en una trampa gigantesca llena de potenciales peligros. A lo largo de la experiencia, Paul tiene que enfrentarse a sus nuevas condiciones mientras se interroga sobre su familia, su posición social, su trabajo o el papel de los médicos que no tienen todas las respuestas, al tiempo que le preocupan  los mismos grandes interrogantes que se plantea la humanidad desde el comienzo de la historia.  

El espectador, que evidentemente no es insensible y se siente afectado por los acontecimientos que van modificando la vida del protagonista, añade también otras preguntas acerca del paso del tiempo, que no parece contar en el relato, y de cómo es posible que la niña y su madre acaben abandonando a Paul –quien va a tener como única compañía los peces de colores de un acuario tan abandonado como él mismo, con los que va a compartir la comida- ignorando que cuando apenas se miden unos cuantos centímetros se es víctima de la maldad de ratones, arañas e incluso hormigas, además de tener que enfrentarse a los infrabqueables obstáculos que representan desde un pedazo de papel hasta un pedacito de madera, o una pelusa.

Entre película de iniciación y relato de aventuras, « El hombre menguante » (1) es un drama fantástico de terror psicológico que gira en torno a la relatividad. Una fábula filosófica, y casi metafísica sobre un viaje a lo desconocido,  y una reflexión sobre el lugar que ocupa la humanidad en el universo

(1) “El hombre menguante” se estrena en los cines madrileños el viernes 16 de enero de 2026.

“El sendero de la sal”: basada en una historia real…o no.

 

“El sendero de la sal” (“The Salt Path”), debut en la dirección cinematográfica de la conocida directora teatral británica Marianne Elliott, quien durante la pandemia decidió dar el salto del escenario a la sala de cine, ó dar el salto del escenario a la sala de cine, es una película basada más o menos en la historia real del viaje, a la vez iniciático y sanador, efectuado por el  matrimonio de ganjeros Raymor y Moth Winn, que interpretan la actriz estadounidense Gillian Anderson (famosa por sus intervenciones como Dana Scully tanto en la serie como en la película de “Expediente X”, que le valieron un Premio Emmy y un Globo de Oro)  y el actor británico Jason Isaacs (“The Patriot: el camino de la libertsd”, “Harry Potter y la cámara de los secretos”, “A Cure for Life””) , en un guión escrito por Rebecca Lenkiewicz a partir de las memorias del propio Moth, con un reparto que incluye entre otros a James Lance (“El fantasma de Canterville”) y Hermione Norris (“A Mother’s Song”, “The Crimson Field”).

“El Sendero de la Sal”, Inspirada en hechos reales y basada en la novela best seller homónima, narra la emotiva y esperanzadora historia de una pareja cuya conexión con la naturaleza les ayuda a superar la adversidad y a reencontrarse el uno con el otro, está centrado en los días difíciles de la pareja cuando, embargados y desahuciados por deudas impagadas, deciden emprender un viaje a pie que es a la vez una manera de huir de la desdichada situación económica en que se encuentran y un reencuentro con esa naturaleza que hasta entonces desconocían y que acaba por convertirse en refugio y estímulo para reconstruir una vida desde cero.

En agosto de 2013, Raynor y Moth Winn, una pareja en torno a la cincuentena,  perdió la granja familiar en Gales enredada en una serie de problemas financieros y legales. Poco después, a Moth le diagnosticaron una enfermedad terminal llamada Degeneración Corticobasal (DCB), con un pronóstico de pocos meses de vida. Sin hogar y en teoría sin futuro, la pareja decidió reflexionar mientras recorría los algo más de mil kilómetros de la ruta Camino de la Sal (South West Coast Path), en el suroeste de Inglaterra, la mayor ruta de senderismo en Inglaterra que va desde Minehead hasta Poole.

Aunque los médicos habían recomendado que Moth descansara, la caminata –que empezó de forma desesperante debido al frío, la escasez de dinero, la falta de equipo adecuado  y sobre todo la ignorancia de la pareja en todo lo referente al camping y sus incomodidades-  se convirtió en un proceso de sanación física y mental, y hoy, cuando han transcurrido más de diez años del día en que escuchó el diagnóstico, Moth sigue vivo y activo, desafiando todas las expectativas médicas.

La mujer, Raynor, aprovechó el viaje para ir dejando constancia de todo cuanto les ocurría, escribiendo lo que en principio estaba destinado a servir de memoria a Moth cuando empezara a fallarle la propia y que, a la vista de cómo se fueron sucediendo los acontecimientos, acabó siendo el libro “The Salt Path”  (1) publicado en el Reino Unido en 2018, un éxito editorial que lleva vendidos más de un millón de ejemplares, ha continuado en otras dos obras autobiográficas y ha servido de base para la adaptación cinematográfica que comentamos apoyada en paisajes magníficos de praderas, escarpados senderos y acantilados lamidos por enormes olas.  

Una película dramática simple, entretenida y en cierta manera didáctica -que navega progresivamente, de la primavera al otoño,  hacia la aceptación del futuro vaticinado por la ciencia y la perspectiva de acabar dando con alguna forma de salir a flote-,  no ha podido escapar a la controversia suscitada en Inglaterra por el libro que la precedió, objeto de encendidas polémicas a partir de la investigación efectuada en 2025 por el prestigioso diario The Observer que, sin negar los hechos narrados, constata incoherencias,  inexactitudes y presuntas mentiras,  demuestra la inverosimilitud de muchos de los elementos de la intriga que al parecer ignora que en el origen de la precaria situación del matrimonio Winn no estaría un conflicto con un amigo sino una serie de malversaciones y desvíos de dinero llevadas a cabo por la mujer en la empresa donde trabajaba y, siempre presuntamente, describe los síntomas de la enfermedad de manera poco creíble. La última alegación del diario es la suposición de que, en el tiempo del viaje, la pareja disponía de una casa, posiblemente en algún rincón francés, y no siempre estaba de camino.

En respuesta, la autora del libro ha publicado en su sitio de Internet cartas de médicos que atestiguan que se trata de una enfermedad neurológica, tan grave como rara.

(1) Editado en España por Capitán Swing Libros

(2) “El sendero de la sal” se estrena en Madrid el próximo viernes 16 de enero 2025.

“La Asistenta”, del best-seller literario al thriller sangriento

 

 

 

”Yo solía trabajar limpiando las casas de otras personas, ahora apenas puedo creerme que este sea mi hogar. La encantadora cocina, la calle tranquila, el enorme jardín en el que los niños pueden jugar. Mi marido y yo hemos ahorrado durante años para que mis hijos tengan la vida que se merecen” (Nina Winchester)   Adaptación de una trilogía de gran éxito escrita por Freida McFadden, “La asistenta” –interpretada por valores holywodienses en alza Sydney Sweeney (“Euphoria”, “The White Lotus”) *, Amanda Seyfried (“Los miserables”. “Mamma mia”) y Brandon Sklenar (“Nunca más”, “Green and Gold”)- trata sobre una joven con un pasado complicado que empieza a trabajar como interna en la lujosa casa de Nina y Andrew Winchester, una pareja rica y enigmática aparentemente perfecta, que vive en uno de los suburbios chic de la ciudad de Nueva York.   El marco no puede ser mejor: la señora es agradable, la casa espectacular y la familia modélica. Millie, más que asistenta criada, entra a formar parte de la familia, en una historia que ha entusiasmado a más de cuarenta millones de lectores en todo el mundo.   Millie se encuentra en libertad condicional, por algo relacionado con un asesinato, y malviviendo en un coche cuando el trabajo de criada, con una minúscula habitación en la casa suntuosa y glacial,  le   parece como caído del cielo. Allí tiene oportunidad de codearse con Andrew, el marido perfecto que envidian todas las mujeres que viven alrededor, en mansiones igualmente señoriales, y con la hija de la pareja, una niña callada con el aire de superioridad que suelen tener todos los niños mimados.   Sin embargo, pronto empieza a desprenderse el barniz de la vida confortable y ordenada de la pequeña familia, Nina cada vez trata con más crueldad a Millie, que empieza a plantearse preguntas sobre el lugar que le ha tocado en suerte y su lunática “ señora”.   Y es en ese momento cuando el espectador se queda atrapado en la historia, sin poder retirar los ojos de la pantalla, exactamente lo mismo que parece haber sucedido a los lectores-mayoritariamente lectoras- que se han tragado de un tirón los tres volúmenes del adictivo best-seller de Frieda McFadden –una autora que empezó pagándose la edición del primero de los tres (**) -  que se encuentra en el origen de la película dirigida por el actor, realizador, guionista y productor estadounidense Paul Feig (“Mis mejores amigas”, las dos entregas de “La sombra de Emily”).   Entre glamour y lentejuelas de plástico, lo que parecía el trabajo ideal empieza a mostrar la rivalidad en aumento entre las dos mujeres para convertirse “en un juego peligroso donde se mezclan seducción, secretos y manipulaciones (…) Tras las puertas cerradas  de la mansión Winchester se esconde un mundo de engaños y revelaciones inesperadas” (scenesetcines.fr). El realizador “Paul Feig sumerge inmediatamente al espectador en una atmósfera pesada. La casa se transforma en un decorado anxiñogeno. Los silecios so presados, las miradas insistentes. Y sobre todo, Andrew aparece muy pronto como inquietante » (Huffington Post). “La asistenta” (***) es un thriller doméstico de más de dos horas de proyección que van dando paso a  la transformación de la ejemplar ama de casa burguesa, siempre impecable, en la mujer que apenas consigue esconder su sufrimiento; y al momento en que la película se pone en modo “caída libre” –“en una atmósfera pesada y anxiógena” (Maeva Tavares, Huffington Post)-  y pierde gran parte del interés inicial -, que intentará recuperar en los últimos minutos de proyección.   (*) La carrera de Sydney Sweeney, actriz de 28 años, corre el peligro de desaparecer tragada por las polémicas que protagoniza y la han convertido en una figura discutida en Estados Unidos,  a raíz de su participación en la campaña publicitaria de la marca de jeans American Eagle: en uno de los  vídeos, la rubia de ojos azules está pegando un cartel en el que la palabra “genes” aparece tachada y reemplazada por “jeans”, jugando con el sonido de ambos términos que en inglés se pronuncian igual. En otro, aparece diciendo: “Los genes se transmiten de padres a hijos y a menudo determinan características como el solor del pelo, la personalidad e incluso el color de los ojos. Mis jeans son azules”. Tras la provocadora operación de marketing se ha acusado a la actriz –que pasa a engrosar el círculo de los ídolos de la “esfera Trump”-  de promover la eugenesia y compartir las ideas de los supremacistas blancos. Donald Trump ha escrito  en Tik Tok, después de “Adelante Sydney” que la actriz “ha protagonizado la publicidad más sexy del momento”.     (**) “La asistenta”, “El secreto de la asistenta” y “La asistenta te vigila”, editados en España por SUMA.   (***) “La asistenta” llega a los cines de Madrid al mismo tiempo que el año nuevo, el 1 de enero de 2026.