Agredido en Lituania Leonid Volkov, opositor ruso cercano a Navalny

Leonid Volkov en una imagen de YouTube

El martes 12 de marzo de 2024, el opositor ruso exiliado Leonid Volkov, una de las personas más cercanas a Alexei Navalny, –fallecido  repentina y sispechosamente el pasado 16 de febrero, a los 47 años, en la colonia penitenciaria del Artico conde cumplía una condena de 19 años de « extremismo »-, fue violentamente agredido con un objeto contundente delante de su domicilio actual en Vilnius, la capital de Lituania. País miembro de la OTAN, Lituania acoge ahora a muchos rusos exiliados voluntariamente y apoya a Ucrania desde el primer instante de la invasión rusa.

 

En Telegram, Leonid Volkov ha contado que un hombre le agredió “al menos una quincena de veces” con un objeto contundente, causándole una fractura en el brazo: “Han querido –dice- transformarme en un schnitzel (filete ruso a base de carne picada)”.

En la red social X, el ministro de Asuntos Exteriores lituano, Gabriellus Landsbergis, ha calificado el ataque de  “chocante” y ha asegurado que los autores “responderán por sus crímenes”. Ramunas Matonis, portavoz de la policía lituana, ha confirmado a las agencias internacionales que  hacia las 10 de la noche (hora local), un ciudadano ruso fue agredido en Vilnius cuando se dirigía a su domicilio. De momento no se ha practicado ninguna detención

Desaparecido Navalny, Leonid Volkov, de 43 años, es ahora uno de los mayores opositores a Vladimir Putin. En la noche del martes al miércoles, la exportavoz de Alexei Navalny, Kira Larmichr, explicó que a  Volkov le tendieron una emboscada: “Alguien rompió el cristal de su coche y le arrojó un gas lacrimógeno  a los ojos para después golpearle repetidamente con un martillo”. Trasladado al servicio de urgencias, donde le efectuaron una primera cura, Volkov regresó a su domicilio. “Estamos en casa –ha escrito en X Anna Biriukova, esposa de la víctima. El brazo de Leonid está roto y le cuesta mucho caminar”. El testimonio ha ido acompañado de unas fotografóas del opositor con un ojo morado, una marca roja en la frente y sangre en una pierna.

Este miércoles, Leonid Volkov ha definido la agresión sufrida como « típica de las formas de actuar de los sicarios del presidente ruso Vladimir Putin », añadiendo que no le va a impedir seguir luchando por la democracia en Rusia : « Seguiremos trabajando, no abandonaremos », ha dejado escrito en Telegram.

 

La agresión se ha producido cuando está a punto de cumplirse un mes de la muerte de Alexei Navalny y cuando faltan pocos días para  la elección presidencial en Rusia que, una vez anulados o eliminados sus posibles contrincantes, se anuncia como una nueva victoria « por goleada » del dictador Putin. « Putin ha matado a Navalny y a muchas otras personas antes –escribe Volkov, quien dirigió el gabinete de Navalny  y presidió la Fundación anticorrupción que había creado hasta 2023, cuando se exilió,.

 

En declaraciones al medio independiente Meduza, efectuadas pocas horas antes de sufrir la agresión, Leonid Volkov habúa confesado  temer por su seguridad tras la muerte de Navalny: “El principal riesgo ahora es que nos maten a todos”.

Lo mismo que otras figuras aliadas de Navalny, Leonid Volkov se exilio en 2019, cuando las autoridades rusas abrieron una investigación criminal sobre la Fundación anticorrpupción. Desde 2021 la policía rusa anda detrás de Leonid Volkov  a causa del papel que desempeñaba también, junto a Alexei Navalny,  en la organización de manifestaciones contra el gobierno. 

“Radical”, historia del nunca suficientemente apreciado buen maestro

“Radical”,  película dirigida por el mexicano Christopher Zalla (“Padre nuestro”, Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance en 2007) y protagonizada por Eugenio Derbez ("CODA: Los sonidos del silencio", "No se aceptan devoluciones), ganadora del premio Festival Favorite en la edición de Sundance 2023 y flamante vencedora de la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana en el Festival de Málaga, clausurado el pasado sábado 9 de marzo, cuenta también en el reparto con el actor Daniel Haddad (“Las niñas bien”) y los jóvenes Danilo Guardiola, Mía Fernanda Solis y Jennifer Trejo, entre otros.

 

 Basada en una hermosa y estimulante historia real que contó el productor Joshua Davis en un artículo en la revista mensual estadounidense Wired (publicada on-line y en papel)l, “Radical”, un drama sincero y convencional, cuenta la historia de Sergio Juárez, un maestro de primaria, quien harto del sistema educativo tradicional y con métodos poco ortodoxos, en la ciudad fronteriza mexicana de Matamoros – donde imperan la negligencia, la corrupción y la violencia- abandona los programas escolares obligatorios  y prueba un método radicalmente nuevo para desbloquear la curiosidad, el potencial y tal vez incluso el genio de sus alumnos, basado en incentivar su curiosidad.

 

Con creatividad y sentido del humor, Sergio conseguirá que sus alumnos dispongan de un ordenador que les acerque informaciones de todo el mundo, con lo que espera acabar con el aprendizaje memorístico y el recitado sin sentido de hechos y fechas. Sergio  se enfrentará a la incomprensión de sus colegas y a un entorno muy difícil para darles a los niños el mejor futuro posible.

 

 Mientras que los dirigentes escolares parecen resignados a la realidad y no se sienten capaces de cambiar nada, Sergio se dirige a cada uno de los estudiantes intentando responder a sus intereses específicos, animándoles a pensar por sí mismos, como cuando uno de los chicos dice que quiere saber más sobre barcos y le lleva a la escasa biblioteca de la escuela para buscar respuestas. O cuando anima a Paloma –una niña que vive en un basurero donde encuentra cosas que su padre revende-  a perseguir su sueño de poder llegar un día a convertirse en astronauta.  

 

« Radical » (1) –al que yo le pongo el único pero de que la historia que cuenta es demasiado  hermosa para ser cierta- muestra claramente algo que ocurre en todo el mundo : que la pobreza y la falta de oportunidades incitan a los niños y a los adolescentes a abandonar los estudios, de forma que se quedan sin opciones pero sobre todo sin esperanza.

El protagonista de esta historia, el mexicano Eugenio Derbez, uno de los actores más apreciados en el país, considera que “Radical” ha sido su proyecto más difícil hasta la fecha: « Yo he hecho comedia durante toda mi vida. Cuando me llegó este proyecto me asusté un poco,  supe que tenía que cambiar mi método, quería cambiar mi cara, mi pelo, todo, pero el realizador Zalla me dijo: ‘No, es necesario que seas tu mismo. Cambia en tu interior’. Y yo hice un trabajo interno, intentando encontrar a Sergio dentro de mí. Es probablemente la película más difícil que he hecho porque me sacaba completamente de mi zona de confort ».  

(1) « Radical » se estrena en los cines de Madrid el viernes 15 de marzo de 2024.

 

“Vincent debe morir”, crónica apocalíptica de la violencia gratuita “

 « Una película fantástica francesa, tan brutal como original ». (Les Echos)

Si el cine son todas esas otras vidas que hubiéramos querido tener, también son todas esas que de ninguna manera querríamos que nos tocaran en suerte. Presentada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2023, “Vincent debe morir” (Vincent doit mourir)  es el primer largometraje dirigido por el cineasta Stéphen Castang, actor francés de teatro y autor de dos cortometrajes –« Panthéon Discount » y « Finale »- sobre las sociedades « avanzadas » y el trato que reservan a sus ancianos.  

Inspirada en un guión de Mathieu Naert, « Vincent debe morir » pone en marcha  un mundo en el que la violencia más brutal se puede desencadenar con un simple cruce de miradas.  Y durante una etapa de su vida, Vincent (Karim Leklou, “La fuente de las mujeres”, “El mundo es tuyo”, “Marseille la nuit”), grafista,  se ve obligado a vivir en la adversidad cuando un becario le agrede en la empresa, y a la vista de todos; al día siguiente, otro colega le clava un bolígrafo en la mano, inaugurando una serie de agresiones de personas desconocidas –los vecinos de la calle, los transeúntes en un cruce, el mundo entero…-  que  le atacan sin motivo aparente. Tras cercionarse de que los ataques parten de personas con las que ha cruzado la mirada, l a única solución que se le ocurre es cerrar los ojos y huir, escapar  aunque no sabe a donde, al tiempo que busca un rincón donde intentar un imposible equilibrio amoroso con Margaux (Vimala Pons, “La ley de la jungla”, “After Blue”, “Petite Fleur”), camarera en un bar de carretera.   

Historia de un superviviente, “Vincent debe morir” (1) es una comedia negra de intriga siguiendo las peripecias de un hombre que no entiende como puede inspirar tanta violencia en quienes se le acercan, un  thriller apocalíptico que retrata, descarnada, la condición humana en un estadio de violencia social extremada,  y que consiguió los premios a la Mejor Dirección Novel y Mejor actor, para Karim Leklou, en el Festival de Cine Fantástico de Sitges 2023.

« Paranoia, violencia, ostracismo y complotismo ambientales » (Sophie Grassin, L’Obs) crean un clima angustioso en un mundo preapocalíptico que camina hacia el caos, donde impera una insoportable violencia gratuita que está en todas partes – “en la esquina de la calle, en el barrio vecino, al otro lado de la frontera (…), que es también mundial y al alcance de todos, en las redes sociales, en el cine, en la televisión (…) que aísla y nos hace sentir inseguros constantemente ” (abusdecine.com)-  y que ha destruido todos los valores de la convivencia. Una parábola sobre los peligros que nos acechan en un mundo que no reconocemos, que ha dejado de ser el nuestro.

Según el realizador de esta distopía muy difícil de pensar, “no se puede llamar exactamente comedia. Yo diría que hay una ironía que atraviesa toda la película. Lo que me gusta del absurdo es que te permite reírte de cosas serias, sin frustrar la tragedia de las situaciones ni ridiculizar la intención de la película”.

 

(1) “Vincent debe morir” puede verse en los cines de Madrid a partir de este viernes 8 de marzo de 2024

 

“La bestia en la jungla” de Patric Chiha: la noche les sienta mal a todos

Coincidiendo con el estreno en nuestro país “La bestia en la jungla”, último largometraje del realizador austriaco Patric Chiha, en este mes de marzo 2024 la Filmoteca Española está proyectando la segunda y última parte de un ciclo retrospectivo   con el título 'Patric Chiha. Coreografías del deseo” que ha contado con  sus anteriores películas: “Domaine” (2009), “Boys Like Us” (2014), “Brothers of the Night” (2016) y “Si esto fuera amor” (2020). La retrospectiva comenzó con el preestreno de “La bestia en la jungla”  en el Cine Doré, sede principal de la Filmoteca.

 A veces  también el destino decide intervenir, porque coincidiendo con el estreno de “La bestia en la jungla”, otra distribuidora francesa anuncia la llegada de un film que lleva el título de “La bestia” y que, como el anteriormente citado, se basa  en un clásico,  la novela corta  “The Beast in the Jungle”, de Henry James.

 La película que nos ocupa está protagonizada por Anaïs Demoustier (“La chica del brazalete”, “Los consejos de Alice”), Tom Mercier (“Sinónimos”, “We Are Who We Are”) y Béatrice Dalle (“Noche en la tierra”, “Lux Æterna”).

La historia de “La bestia en la jungla” transcurre entre 1979 y 2004. Durante veinticinco años, en una discoteca inmensa, un hombre y una mujer –May y John-  esperan juntos un misterioso acontecimiento. El paso de la música disco a la techno es la banda sonora de una historia de amor que es a la vez una obsesión. Lo que tanto han esperado sucede al fin, pero de una forma más trágica de lo previsto. El realizador Patric Chiha –austriaco de origen húngaro y libanés y reconocido prestigio internacional- “ha trasladado a la pareja de la historia corta de Henry James al club, y contrasta su espera fatal con la sensación última de estar en el momento presente y el deseo hedonista de los bailarines de disolver el tiempo en coreografías eternas” (de la promoción de la película).

Además del interés objetivo de esta nueva relectura de Henry James, convertida aquí en una historia llena de elipsis y silencios que tanto recuerda algunos de los emblemáticos títulos de la nouvelle vague,el enigmático  John consigue atraer a la extrovertida May a su mundo cerrado, y a medida que pasa el tiempo cada vez con menor interés: las décadas se suceden y los cambios de vestido de May son la única evidencia, porque los personajes no parecen sentirlo y las referencias a las fiestas y a los acontecimientos  –navidad, cumpleaños, elección de Mitterrand- son apenas un ligero sobresalto en el vertiginoso montaje. Si a todo esto añadimos que yo siento un profundo desagrado por las músicas que suenan continuamente  -sin ninguna duda representativas del tiempo y  los ambientes elegidos- se entenderá si digo que he pasado dos horas y media de pesadilla, por no hablar del personaje que en la entrada de la discoteca selecciona los que pueden entrar,  que en otra historia podría ser una maga 0 la madrastra de Blancanieves.

(1) “La bestia en la jungla” se estrena en Madrid el viernes 8 de marzo de 2024.

"Blue Giant": adaptado de un manga, animación musical que entra por los oídos y por los ojos

Cuarto largometraje de animación de Yuzuru Tachikawa (“Death Billiards”, “Detective Conan”), "Blue Giant" es una excelente película musical japonesa sobre el universo del jazz y los primeros éxitos de un trío adolescente de piano, saxo y batería.  

Adaptación del manga de Shinichi Ishizuka del mismo título, la película, realizada por Yuzuru Tachikawa, cuenta la historia de Dai, el saxofonista de 18 años que tocaba en las calles de Sendai, la ciudad donde ha crecido, mientras sueña con llegar a ser “el mejor jazzman del mundo”. Su vida cambia cuando descubre el jazz y decide dar el salto a la capital, donde supone que podrá seguir una carrera e incluso triunfar. En Tokio vive en casa de su amigo Tamada, un aficionado a la batería, y conoce a Yukinoti, un joven pianista con mucho talento quien, a pesar de sus reservas, finalmente accede a que toquen juntos. Juno al falto de experiencia Tamada, crean el trío Jass que comienza a trabajar en pequeñas salas con el único objetivo de conseguir actuar algún día en el So Blue, el club de jazz más célebre de Japón.

«Blue Giant » -que era la manera en que en los años de la posguerra se apodaba en Japón a las grandes figuras, « grandes estrellas », que destacaban en el universo jazzistico-  es una espléndida película musical con una banda sonora original compuesta por la pianista Hiromi Uchara, galardonada con un Grammy por el mejor álbum  de jazz contemporáneo en 2011, que interpreta ella misma junto al saxo tenor Tomoaki Baba y el batería Shun Ishikawa, un trío realmente espectacular que añade un plus de genialidad a las dos horas de imágenes, con las voces de los actores  Yûki Yamada, Shôtarô Mamiya y Amane Okayama.
   

« Blue Giant” (1) es una historia de iniciación, un recital del paso de la adolescencia a la juventud narrado en tono sentimental que, a base de flashbacks del pasado y visiones del futuro, nos cuenta el ascenso del saxofonista Dai y sus compañeros, en una visión de conjunto pero también mediante anécdotas de cada uno de los integrantes del trío, especialmente en lo que se refiere al accidente sufrido por el pianista y sus consecuencias para el proyecto común.

 

Nombrado “Comic del año” en la 51 edición del  Festival International de la Bande Dessinée d’ Anguleme, el manga “Blue Giant”, es una obra original del japonés  Shinichi Ishizuka, de 53 años, meteorólogo y escalador que a los 28 años descubrió la pasión por el manga, iniciando su carrera con el titulado “Gaku”, donde cuenta las aventuras de un escalador llamado Sanpo y del que ha llegado a publicar hasta 18 volúmenes entre 2005 y 2012, y con el que ganó el Gran Premio Manga Taisho Award y el  Shogakukan Manga Award. Un éxito que en gran parte se debe a las descripciones realistas de la naturaleza y a las técnicas de alpinismo, que explica en detalle, y que fue objeto de una adaptación cinematográfica en 2011, titulada  “Gaku – Minna no Yama”, distruida internacionalmente con el título en inglés  “Peak – The Rescuers”.

 

(1) “Blue Giant” podrá verse en las pantallas madrileñas a partir del viernes 8 de marzo de 2024.

"La extorsión”, un thriller argentino muy clásico y cargado de humor

“La premisa del hombre común inmerso en una situación extraordinaria que tanto le gustaba a Alfred Hitchcock” (La Nación).

 

“La extorsión”, dirigida por el realizador argentino Martino Zaidelis (“Re Loca”, la serie “Los Enviados”), es un thriller cargado de humor que se presentó en la Sección Òrbita en la pasada edición del Festival de Sitges, está escrita por Emanuel Diez y protagonizada por el ganador del Premio Platino Guillermo Francella (“El robo del siglo”, “El secreto de sus ojos”, “Mi obra maestra”, la serie “El Encargado”).   Completan el reparto Pablo Rago (“El secreto de sus ojos”, series “Santos y pecadores” y “Vientos de agua”), Andrea Frigeiro (“El ciudadano Ilustre”, “Rojo”) y Carlos Portaluppi (“Argentina, 1985”, “Vidas Robadas”, “Hijos Nuestros”). Alejandro Petrossian, un experimentado piloto de avión, esconde un secreto y su carrera amenaza con terminar antes de tiempo. Un día, los servicios de inteligencia del aeropuerto internacional de Eceiza amenazan con sancionarle por un grave delito cometido en el ejercicio de sus funciones; para evitarlo se presta al chantaje. Obligado a cooperar, Alejandro se verá sumergido en un universo de intriga y corrupción, que le pondrá a él y a sus seres queridos en peligro, mientras intenta escapar con vida, sin importar el precio, al tiempo que  descubre que hasta el oficio más deseado del mundo (según un estudio de la compañía estadounidense Remitly efectuado en 200 países) puede convertirse en una desagradable pesadilla.   “La extorsión “(1) es una película ingeniosa, un thriller con marca de fábrica argentina que entenderán perfectamente los espectadores habituados a oír hablar de corrupción y atajos para conseguir cualquier cosa, con un guión impecable de Emanuel Diez y una interpretación muy convincente de Guillermo Francella, un tipo con cara de bueno al que nada debería turbar la agradable vida que lleva, a punto de jubilarse, junto a su encantadora esposa, la azafata que interpreta Andrea Frigeiro.   (1) “La extorsión” puede verse en los cines de Madrid a partir del viernes 8 de marzo de 2024.   .

Miles de personas han asistido a los funerales y el entierro de Alexei Navalny en la capital rusa.

Imagen de YouTube del directo del funeral de Navalny

Miles de personas se han congregado a mediodía de hoy (hora española) ante la iglesia ortodoxa del distrito de Marino, en el sudeste de Moscú, donde habitaba cuando estaba en libertad y  donde se ha celebrado el funeral por el disidente ruso Alexei Navalny, fallecido repentinamente, y en circunstancias que no se han aclarado el pasado 16 de febrero de 2024 en la colonia penitenciaria del Artico, donde se encontraba cumpliendo una condena de 19 años por « extremismo ». Sus colaboradores en la Fundación anti corrupción, su viuda, Yulia Navalnaia, y los presidentes de varios gobiernos occidentales han señalado a Vladimir Putin como responsable de la muerte de quien estaba considerado como su « enemigo número uno ».

 

Algunas televisiones europeas han transmitido todo el acontecimiento en directo, desde primeras horas de la mañana cuando empezaron a llegar los asistentes, que formaron una larga cola de espera, muchos de ellos portando flores y sin esconder las lágrimas. Siguiendo el rito ortodoxo, el cuerpo de Alexei Navalny ha estado descubierto dentro del ataúd durante toda la ceremonia, a la que han asistido diplomáticos occidentales, entre ellos algunos estadounidenses, franceses y alemanes, así como Yekaterina Duntsova, cuya candidatura a la elección presidencial, prevista para mediados de marzo, ha sido anulada.

 

A la salida de la ceremonia religiosa la multitud ha tirado las barreras metálicas, clocadas por la policía en varios centenares de metros del camino que lleva de la iglesia al cementerio cercano de Borissovo. El Kremlin había alertado contra cualquier manifestación “no autorizada”: “Cualquier manifestación no autorizada constituirá una violación de la ley. En consecuencia, quienes participen en ella se considerarán responsables, de acuerdo con la ley en vigor, declaró a la agencia oficial TASS el portavoz de la presidencia rusa, Dmitri Peskov. Los periodistas de agencias internacionales han constatado la existencia de varias decenas de policías, algunos antidisturbios, desplegados por la zona.

A pesar de todo ello, el equipo de Navalny –que denuncia casos de corrupción de las élites rusas apoyándose en investigaciones minuciosas, y que está siendo desmantelado por las autoridades en los últimos años, deteniendo a sus miembros o forzándoles al exilio- había hecho un llamamiento a los moscovitas para que acudieran a despedir al opositor, y había pedido que quienes les apoyan en el extranjero se reunieran delante de memoriales dedicados a otras víctimas, para honrar su memoria