Apple cede a las exigencias del gobierno chino y retira una aplicación

Apple HKmap

A petición de las muy conservadoras autoridades comunistas chinas, Apple ha borrado en ese país la aplicación HKmap, una herramienta que actualmente estaba siendo muy utilizada por los manifestantes  en Hong Kong,  ya que permite localizar manifestaciones, fuerzas de policía, enfrentamientos o puntos en los que se están lanzado gases lacrimógenos, según la infromación de Ophélie Surcout en el digital  estadounidense The Verge, especializado en nuevas tecnologías.

Muy criticado, el director general de la compañía, Tim Cook, ha justificado con un email enviado a sus empleados la diferencia que existe entre los discursos públicos de la firma y la evidente sumisión a los deseos del gobierno de ideología comunista y política económica neoliberal: “HKmap permitía cartografiar y señalar controles policiales, momentos peligrosos de las manifestaciones y otras informaciones. Se trata de una aplicación que, por sí sola, es buena. Pero en los últimos días hemos recibido informaciones creibles procedentes de la Agencia de Ciberseguridad y Delitos Tecnológicos de Hong Kong, así como de usuarios del territorio semi—autónomo, denunciando que nuestra aplicación está siendo utilizada, con malas intenciones, para comprometer a algunas autoridades y atacar a personas y propiedades donde no está la policía”. Y esto ha sido todo, Tim Cook no ha facilitado ninguna otra precisión, salvo una línea diciendo que la retirada de la aplicación se ha llevado na cabo para “proteger a los usuarios”.

Según la misma fuente, Apple ya fue criticada anteriormente por ceder a los censores del gobierno chino y retirar la aplicación Quartz News de su App Store en China, porque tenía « contenidos ilegales » en el país.  Y, al parecer, a principios de octubre de 2019, Apple escondió en su iPhone OS (iOS) la bandera de Taiwan, tanto en China continental como en la antigua colonia británica.

China es el tercer mercado de Apple, con unas ventas de 47.000 millones de euros (52millones de dólares) en 2018, principalmente gracias a las ventas de iPhones.

Olga Tokarczuk, Nobel de Literatura 2018: la mejor escritora polaca de su generación

Olga Tokarczuk, Nobel de Literatura 2018

Unos desagradables incidentes (1) –acusaciones de agresión sexual al marido de una de la académicas, también beneficiario de algunas prerrogativas en la institución, y las subsiguientes dimisiones que impidieron alcanzar el quórum necesario- hicieron que en 2018 no se pudiera establecer quién era el escritor o escritora que se llevaba el Premio Nobel de Literatura.

Una vez restablecida la tranquilidad en la Academia sueca, en la ceremonia que tendrá lugar el próximo mes de noviembre se entregarán dos diplomas y dos importantes cantidades en metálico: al galardonado en 2019, el austriaco residente en Francia Peter Handke, un escritor de pasado tortuoso, carne de psicoanalista por ser “de padre desconocido”, bastante conocido en el mundo occidental donde se le reprocha haber apoyado a los serbios en el conflicto yugoeslavo ; y, con un año de retraso, a la vencedora de 2018, la novelista polaca Olga Tokarczuk, que es la décimoquinta  mujer que recibe esta recompensa desde 1901 (2), cuando el ganador fue el poeta francés Sully Prudhomme. Ambos, Peter Handke y Olga Tokarczuk suceden al novelista británico de origen japonés Kazuo Ishiguro, premiado en 2017.

Olga Tokarczuk, de 57 años, premiada por su « imaginación narrativa y su “pasión enciclopédica”, contaba ya con el emblemático Man Booker Prize, recibido en 2018 por la novela “Los peregrinos”, publicada aquí por Anagrama con el título “Los errantes” (otras novelas suyas editadas en castellano son “Sobre los huesos de los muertos”, “Un lugar llamado antaño”, y en catalán además “Cos”).

Autora de una docena de títulos y traducida a 25 lenguas, la narrativa de Olga Tokarczuk va del cuento filosófico (“Los niños verdes”, 2016, puede encontrarse una edición francesa), a la “novela policiaca ecologista comprometida y metafísica” (FranceInfo) como es “Sobre los huesos de los muertos”, o a la novela histórica: un “tocho” de 900 páginas titulado “Los libros de Jacob”, publicado en 2014.

Militante de la izquierda ecologista en uno de los países más conservadores de la Unión Europea, considerada la mejor escritora polaca de su generación y muy crítica con el actual gobierno polaco del nacionalista, católico y en la práctica ultraconservador partido Ley y Justicia (PiS),  Olga Tokarczuk, que también es vegetariana, se ha excusado por anunciar, en su cuenta de twitter, que le habían concedido el Nobel dos horas antes de que la Academia sueca lo hiciera oficial.

La Academia sueca concede 16 premios anuales, el más conocido y el mejor dotado (9 millones de coronas suecas, unos 830.000 euros) es el Nobel de Literatura. En su testamento, Alfred Nobel – químico, industrial, fabricante de armas e inventor con más de 350 patentes registradas, creó los premios para compensar el horror que sentía por haber inventado la dinamita-  legó su inmensa fortuna para la concesión de los galardones que llevan su nombre y dejó en manos de la Academia sueca la misión de premiar cada año al “autor de la obra literaria más destacable de inspiración idealista”. El Nobel de Literatura no se ha entregado en siete ocasiones, principalmente por las guerras, en 1914 y 1918, 1935 y de 1940 a 1943, y ha sido rechazado dos veces: en 1958 por el novelista ruso Boris Parternak (“Doctor Zivago”), obligado por las presiones del gobierno soviético, y en 1964 por el filósofo y escritor francés Jean-Paul Sartre.

 (1) En noviembre de 2017, en plena campaña de #MeToo, el director artístico Jean-Claude Arnault, francés naturalizado sueco y fundador en 1960 del  Centro Cultural Forum en Estocolmo, marido de una de las académicas, fue acusado por 18 mujeres de acoso y agresión sexual, y por una de ellas de violación, y condenado a dos año y medio de cárcel. 

(     82)La anterior premiada fue en 2015 la bielorrusa Svetlana Alexievitch. La primera que recibió este prestigioso Nobel fue en 1909 la sueca Selma Lagerlöf. En 1996 otra polaca, la poetisa  Wislawa Szymborska, fallecida en 2012. La Academia sueca vio en ella a “la representante de una visión poética de una pureza y una fuerza inhabituales ».  

“Día de lluvia en Nueva York”, aplausos para el mejor Woody Allen

« Es el género de película que uno degusta en cada minuto, como antaño con« Annie Hall », « Días de radio », « Manhattan » « Balas sobre  Broadway ». Ese humor tierno, esos sentimientos vacilantes, ese baile de desprecios, es Woody Allen concentrado con un toque de absurda magia” (François Forestier, NouvelObs) 

“Día de lluvia en Nueva York” (A Rainy Day In New York), la película que hace el número 50 de las escritas y dirigidas por Woody Allen,  es una comedia romántica sobre dos jóvenes universitarios que pasan un fin de semana muy especial en Nueva York.

Timothée Chalamet ("Call me by your name"), Elle Fanning ("Mary Shelley"), Selena Gomez ("Spring Breakers"), Jude Law ("El talento de Mr. Ripley"), Diego Luna ("Rogue One: Una historia de Star Wars") y Liev Schreiber ("Spotlight"), protagonizan esta refrescante comedia agridulce, profundamente neoyorquina, aparentemente una historia ligera y divertida con tintes “pijos” sobre una burguesía muy reconocible en sus parejas, aspecto en el que Woody Allen sigue siendo un maestro a los 83 años,  que le permite demostrar una vez más su enorme talento para contar fábulas de personajes normales a quienes suceden “cosas normales” (un amor, un devaneo, una distracción, una aventura…).

Nostálgica y también optimista, “Un día de lluvia en Nueva York” es una película bañada de melancolía, una mirada tristemente divertida sobre el mundo de hoy, y lo que queda del de ayer; una historia del tiempo que pasa, de una jornada en la que se manifiestan el pasado, el presente y el futuro incierto. Un día, al finalizar el cual todos habrán experimentado un cambio. Nostálgica y también optimista.

Gatsby (Timothée Chalamet) y Ashleigh (Elle Fanning) son estudiantes en una universidad pequeña y de escaso prestigio. Gatsby procede de una rica familia neoyorquina, Ashleigh es la hija de un rico empresario de Arizona. Los dos desembarcan en Nueva York par un fin de semana. La chica ha quedado con un realizador de cine, va a entrevistarle para el periódico de la universidad. Gatsby le prepara un programa ideal para enseñarle su ciudad: cena, piano bar, paseo en coche de caballos. Gatsby es un romántico. Desafortunadamente nada sale como estaba previsto y los dos van a vivir toda la jornada en paralelo. Volverán a encontrarse al amanecer, ella desnuda bajo un impermeable, él horrorizado por las confesiones de su madre

Repudiado por la industria cinematográfica estadounidense, y por muchos actores, a causa de las persistentes acusaciones de abuso sexual mantenidas por Dylan, una de las hijas adoptivas que comparte con Mia Farrow, un Woody Allen en plena forma–que acaba de terminar su película 51 en Guipuzcoa- vuelve siempre nostálgico  a su querido Manhattan en un día del otoño de 2017  para ofrecernos esas  veinticuatro horas de una especie de vodevil sofisticado, que recuerda mucho el mejor cine de Hollywood de los años 1940,  en la vida de dos jóvenes que se buscan, se encuentran y se pierden en una suerte de azarosas peripecias. Al final, como siempre, es la ciudad de los edificios enormes construidos sobre los sueños de millones de personas, la auténtica protagonista de esta novela casi  rosa de encuentros y desencuentros.

En “Un día de lluvia en Nueva York” recuperamos al Woody Allen de los mejores diálogos, de las frases que suenan como proverbios (“La auténtica vida es para la gente que se conforma con poco”), al crítico de los psicoanalistas, del matrimonio (Gatsby llora en los entierros y las bodas “por las mismas razones”), de los periodistas (“el oficio más viejo del mundo”); se burla de la burguesía neoyorquina a la que ha pertenecido toda su vida, de la incultura de la juventud americana  (Asleigh adora a los realizadores europeos “como Kurosawa”); el Woody Allen que utiliza el humor para abordar los temas más trascendentales, como las relaciones familiares o amorosas, la cobardía o la hipocresía. Y también recuperamos al Woody Allen excelente director de actores (que en esta ocasión ha encontrado además unos excelentes actores).

 

Medio siglo después «Abbey Road» de los Beatles vuelve a encabezar las listas de éxitos

"Abbey Road", carátula original

Cuando se publicó, el 26 de septiembre de 1969, el mítico álbum « Abbey Road » de los Beatles estuvo encabezando los hit-parade durante 17 semanas. Ahora, cuando una edición  especial enriquecida recuerda que ha cumplido medio siglo, el álbum –unas mezclas totalmente nuevas firmadas por Gilles Martin, el hijo del “quinto Beatle”, Georges Martin, el músico británico que se encargó de prácticamente todos los arreglos y versiones del cuarteto de Liverpool, y una versión de lujo con 23 demos y tomas raras e inéditas- ocupa de nuevo la cabecera de las listas de éxitos.

“Abbey Road”,  el último álbum d estudio que grabaron los Beatles,  se publicó seis días después de que John Lennon comunicara a sus compañeros que dejaba el grupo. Posteriormente saldría a la venta otro álbum, “Let it be”, que sin embargo se había grabado antes.

La foto de la carátula, coinvertida en una de las más famosas de l historia de la música, muesta a los cuatro fabulosos de Liverpool atravesando un paso de peatones delante de los estudios de grabación de Abbey Road, en la calle del mismo nombre. Encabeza el cortejo John Lennon seguido de Ringo Starr, Paul Mccartney con los pies descalzos y finalmente  George Harrison. Y algo poco habitual: en la carátula no figura el nombre de Los Beatles.

En la grabación de “Abbey Road” los Beatles utilizaron por primera un sintetizador, un modelo Moog IIIP que acababa de salir al mercado y cuyo “ruido blanco” gustaba especialmente a John Lennon , según cuenta el ingeniero de sonido Geoff Emerick en su libro “Here, there and Everywhere” (El sonido de los Beatles: Memorias de un ingeniero de grabación, Editorial Indicios, 21 €).

El 1 de julio de 1969, John Lennon y Yoko Ono tuvieron un accidente de coche en Escocia, lo que hizo que John faltara a las primeras sesiones de grabación de “Abbey Road”. Cuando finalmente apareció hizo que los repartidores  de los almacenes Harrods instalaran una cama (completa, con sábanas, mantas y almohadas) para Yoko, a la que los médicos habían recomendado reposo. Esta anécdota también está detallada en el libro de Emerick. “Sin pronunciar una palabra, Yoko se instaló tapándose con la colcha. Yo había pasado siete de mi vida en los estudios de grabación y creía que ya había visto todo… pero me faltaba la guinda”. John hizo instalar también un micro, que colgaba del techo a la altura del rostro de Yoko, para que pudiera hablar y “dar instrucciones”. Al parecer,  durante varias semanas mientras los Beatles grababan su último álbum, Yoko Ono recibía a sus amistades –que eran muchas- en la cama “allí mismo, en camisón”.

La elección de la carátula del álbum se hizo a última hora. Al director artístico de Apple Recoerds, John Kosh, que trabajaba en la portada de un disco que primero se iba a llamar “Get back”, y luego sería “Let it be”, le dieron dos días para hacer la de “Abbey Road”, el álbum que se acababa de grabar. Kosh recuerda haber pedido al fotógrafo Ian Mcmillan (fallecido en 2006) uno de los seis clichés del grupo,  que había tomado días antes en el paso de peatones que había justo delante de los estudios de EMI en Abbey Road .  Y ya con la foto delante, decidió que no necesitaba mencionar ni el nombre del grupo ni el del álbum, porque la imagen “hablaba por sí misma”. Según Kosh, Paul lleva los pies descalzos porque aquel 8 de agosto de 1969 fue un día especialmente caluroso.

Los estudios EMI cambiaron su nombre por el de Abbey Road Studios tras el clamoroso éxito conseguido por el último álbum que los Beatles grabaron allí. Situados en el número 3 de la calle Abbey Road, fueron clasificados como “monumento histórico” en 2010. Desde entonces, el lugar figura en todas las guías turísticas de Londres y se cuentan por miles los turistas que en el medio siglo transcurrido se han fotografiado cruzando el icónico paso de peatones.

Comentando ahora el hecho de que « Abbey Road » haya vuelto  subir en las listas hasta el primer puesto, Paul McCartney –uno de los dos Beatles vivos, el otro es Ringo Starr- ha tuiteado: “Me cuesta creer que Abbey Road se haya mantenido durante todos estos años. Pero, por otro lado, es un álbum realmente cool”.

Hace dos años ocurrió lo mismo con la reedición  del álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”  -que también cumplía cincuenta años y la revista Rolling Stone calificó como “el mejor álbum de todos los tiempos”-, igualmente se colocó en primera posición de las listas de éxitos.

“Abuelos”, algo más que cuidar de los nietos

La comedia “Abuelos”, debut en la dirección de  Santiago Requejo, protagonizada por Carlos Iglesias, Ramón Barea y Roberto Álvarez, es el retrato de una situación muy frecuente en nuestros días: la de las personas mayores de cincuenta años excluidas del mercado laboral, salvo honrosas excepciones.

Película de buena voluntad que quiere aportar su granito de arena en la creación de un movimiento que sirva de inspiración para un cambio en la sociedad, viene precedida de los aplausos de distintos festivales en los que han apreciado la valentía de la propuesta. .

 Isidro (Carlos Iglesias) es un parado de 59 años al que la crisis ha dejado fuera del mercado laboral. Tras dos años sin encontrar trabajo llega a la conclusión que la única forma de reengancharse  y sentirse útil es montando su propio negocio. Pero ¿qué puede emprender alguien de su edad a quien la sociedad relega simplemente al cuidado de sus nietos? La respuesta es evidente: con la ayuda de Arturo (Roberto Álvarez), un exitoso escritor de novelas románticas, y de Desiderio (Ramón Barea), un jubilado con ganas de ser abuelo, se embarcan en el ambicioso proyecto de intentar montar una guardería. Para ello, los tres amigos se adentran en un ‘coworking’ repleto de jóvenes, donde tendrán que sacar al emprendedor que llevan dentro.

Película de valores y de defensa de los derechos humanos elementales, entre los que se encuentra el derecho al trabajo digno; entrañable y que sin duda conectará muy fácilmente con el público de buena voluntad que va a solidarizarse con estos abuelos en plenas facultades, para los que la sociedad no encuentra un hueco. Todos tenemos cerca algún “abuel@” al que la crisis ha dejado al margen del mercado laboral, que lleva años malviviendo y dejándose la piel para intentar encontrar de nuevo su lugar al sol.

 En su propósito de crear un movimiento en torno al tema de la película, sus autores no solo la han realizado, para acercar la temática al público, sino que han puesto en marcha distintas acciones de apoyo, y la primera es un premio de emprendimiento con dotación económica dirigido a las personas de más de 50 años. Los “Premios +50 emprende” iniciaron su andadura durante el Festival de Málaga y seguirán recibiendo propuestas de emprendimiento por toda España. Simultáneamente, se ha editado un libro escrito por Fernando Lallana y Ana I. Virtudes, ambos especialistas en temas de emprendimiento, que aborda el mercado laboral de los senior en España las causas, creencias y prejuicios de la discriminación por edad. 

Michael Stipe, exlíder de REM, saca un single en apoyo de Extinction Rebellion

Michael Stipe

Como apoyo a una semana de reivindicaciones pacíficas ecologistas a nivel  mundial encabezadas por el movimiento Extinction Rebellion, Michael Stipe, quien fuera el líder de la banda de rock estadounidense R.E.M., saca su primer single en solitario, ocho años después de haber abandonado el grupo. La canción se llama  « Your Capricious Soul » y puede descargarse previo pago de la cantidad que estime el internauta, en la página oficial de Stie.

Todo el dinero que durante el próximo año se recaude con la venta de « Your Capricious Soul » se entregará al movimiento Extinction Rebellion, ncido en 2018 en el reino Unido, para ayudare a organizar « acciones de desobediencia civil no violenta ».  Acerca de su regreso en solitario, Michael Stipe dice que lo ha hecho para “sumar mi voz a este excitante cambio de conciencia. Extiinction Rebellion me ha dado los motivos para componer y editar esta canción sin esperar más tiempo. Nuestra relación con el medio ambiente es algo que me preocupa hace tiempo. Ahora me siento más confiado, casi optimista”.

Durante las dos próximas semanas, y en muchas ciudades del planeta, están previstas acciones de protesta en contra de las políticas medioambientales, siempre insuficientes frente al cambio climático. De Sydney a Nueva York, pasando por Roma, Londrs, París o Madrid, los militantes ecologistas están haciendo visible una “rebelión internacional” frente a “la criminal inacción” e los gobiernos.

El logotipo de la protesta de un movimiento que reivindica 100.000 militantes en 70 países- un reloj de arena en el interior del círculo de la Tierra en negro- se ha  hecho viral en las redes sociales; mientras los militantes bloquean puentes, carreteras y centros financieros, en ocasiones de forma espectacular. “Desobedecemos porque no nos queda otra opción. Está en marcha una destrucción  de nuestros ecosistemas, los científicos llevan cuarenta años alertando sobre la crisis climática y los gobiernos no reaccionan”, es la explicación que una manifestante, documentalista de 31 años, ha dado a los equipos del diario Le Monde que han seguido a los cientos de militantes que se han manifestado por el centro de París.

Con sus acciones en las cuatro esquinas del globo, los últimos “rebeldes” que le han surgido al sistema neoliberal imperante quieren causar suficientes problemas para obligar a los gobiernos a dar respuesta a sus tres reivindicaciones principales: declarar el estado de urgencia climática, reducir inmediatamente las emisiones de gases de efecto invernadero para alcanzar el cero carbono de  aquí a 2025, y crear asambleas de ciudadanos que vigilen democráticamente la transición.

Kim Phuc «la niña del napalm» publica su historia en «Salvada del infierno»

Cubierta de la edición original del libro de kim Phuc

Kim Phuc Phan Thi, la niña que escapaba del napalm en una fotografía que se convirtió en un símbolo de la guerra de Vietnam, ha escrito un libro, « Salvada del infierno, en el que cuenta los sufrimientos pasados y su confianza en el futuro.  

"No puedo cambiar el pasado pero con amor puedo cambiar el futuro ». Kim Phuc Phan Thi, la niña vietnamita inmortalizada hace 47 años en una fotografía que fue portada en los medios de todo el mundo, cuando huía desnuda de un ataque con napalm, ha contado en una rueda de prensa para la presentación de su libro autobiográfico “Salvada del infierno”, que ahora se siente en pa, consigo misma y con el mundo,  tras encontrar el camino espiritual que le ha llevado a la serenidad

El 8 de junio de 1972 una bomba de napalm cayó sobre el pueblo de Kim Phuc, en el sur de Vietnam. La pequeña Kim, de 9 años, salió corriendo por una carretera con la espalda y el brazo izquierdo en llamas .La fotografía de aquel momento le valió a su autor, Nick Ut, de la agencia Associated Press, el Premio Pulitzer. A lo largo de estos cuarenta y siete años, Kim Phuc se ha sometido a catorce trasplantes: “Yo sentía rabia, amargura, no tenía esperanza, pensaba en morir. Me preguntaba por qué me había tenido que pasar a mi”.

Las respuestas las encontró Kim Phuc en el caodaísmo, una religión sincrética fundada en los primeros años del siglo XX en Cochinchina. A los 19 años, en una biblioteca encontró un ejemplar del Nuevo Testamento. "Eso me cambió la vida. En mi libro no hablo de religión, sino de fe, de paz y esperanza ».  En Cuba,  a donde la llevaron para un tratamiento, conoció a u marido, Toan, un vietnamita del norte; después la pareja se trasladó a Canadá.  Embajadora de buena voluntad de la Unesco desde 1997, Kim Phuc dirige la fundación Kim Internacional, que apoya proyectos médicos con escolares en colaboración con las ONG’s Médicos sin fronteras y Save the Children.