Rusia : condenada la periodista Marina Ovsiannikova a una multa de 800 euros por “desacreditar” a las fuerzas armadas rusas

Marina Ovsiannikova, la periodista que el pasado mes de marzo interrumpió un informativo televisado exhibiendo un cartel con su oposición a la invasión de Ucrania, ha sido condenada este jueves, 28 de julio de 2022, a una multa de 500.000 rublos (unos 800 euros) por « desacreditar a las fuerzas armadas rusas ». 

Marina Ovsiannikova, nacida en Odessa de padre ucraniano y madre rusa, periodista y redactora jefe del primer canal de la televisión oficial rusa Pervy Kanal, principal canal de propaganda del Kremlin, apareció detrás de la persona que estaba leyendo las noticias exhibiendo una pancarta en la que se leía « No a la guerra. No creáis la propaganda ». Detenida y entregada a la policía, en contra de todos los pronósticos quedó en libertad tras catorce horas de interrogatorio y el pago de una multa de unos 250 euros. El presidente francés le ofreció una “protección consular”, que la periodista no aceptó “por patriotismo”. 

 En declaraciones al canal France 2, marina Ovsiannikova explicó que se sentía descontenta desde la anexión de Crimea en 2014, que su malestar había aumentado con el Caso Navalny –el abogado disidente al que intentó envenenar el servicio secreto ruso en 2020- y que la invasión de Ucrania por el Kremlin había sido la gota que colmaba el vaso. Ante la evidencia de que “manifestarse ya no era eficaz”, el 14 de marzo de 2022 publicó un vídeo en Telegram, en el que contaba la “vergüenza que sentía al permitir que en la televisión se difundan mentiras que tienen al pueblo ruso como si estuviera formado por zombies”, y después interrumpió el informativo con su pancarta. 

 Su acto puso fin a su trabajo en Pervy Kanal, tras veinte años de carrera periodística. Después empezó a colaborar con el diario alemán Die Welt, como corresponsal de Ucrania y Rusia; una colaboración que cesó por falta de acuerdo. Invitada sorpresa al Foro de las Mujeres celebrado en Berlín el pasado mes de junio, Marina Ovsiannikova lamentó encontrarse en “una situación realmente absurda, porque Rusia quiere privarme de mi ciudadanía y encarcelarme, y las autoridades ucranianas no se fían de mi y quieren prohibirme entrar en el país, porque soy una antigua propagandista del Kremlin”. 

 A principios de julio represó a Moscú para arreglar la situación de sus hijos, de 11 y 17 años, que se habían quedado con su ex marido, y para responder a esta nueva acusación de “desacreditación” del ejército, que no tiene nada que ver con el incidente de la pancarta.

Dos ONG’s presentan en Paris una denuncia contra el heredero saudí Mohamed ben Salmane por el asesinato del periodista Jamal khashoggi

 

El hedereo saudí, de visita oficial en Francia, se aloja en su castillo de Louveciennes, la propiedad más cara del mundo

 

Por « Complicidad en tortura » y « desaparición forzosa” en el caso del asesinato del periodista Jamal Khashoggi, las ONG’s Democracy for the Arab World Now (DAWN) Y Trial International, han presentado en París una denuncia contra el príncipe heredero de Arabia saudí Mohammed ben Salmane, conocido como MBS, quien se encuentra de visita oficial en Francia.

 

La denuncia, de 42 folios, afirma que MBS es “un cómplice de la tortura y desaparición forzosa de Khashoggi en el consulado saudí de Estambul el 2 de octubre de 2018” y que no se beneficia del principio de inmunidad porque “como príncipe heredero, no es jefe de estado”.  Las dos asociaciones se han constituido en parte civil.

 

Según el abogado, el procedimiento elegido supone la apertura casi sistemática de una información judicial y la designación de un juez de instrucción: “En aplicación de la competencia universal que hacen posible los convenios contra la tortura y las desapariciones forzosas, las jurisdicciones francesas son competentes para abrir una información judicial de cualquier sospechoso que se encuentre en territorio nacional en el momento de presentarse la denuncia”.  

 

El heredero saudí, quien se encuentra de visita oficial en Francia desde la tarde del miércoles, 27 de julio de 2022, se aloja en su castillo de Louveciennes que, lo que son las casualidades, fue construido en 2011 por Emad Khashoggi, un primo libanés del periodista Jamal Khashoggi, muy crítico co el poder saudí, salvajemente asesinado en 2018 en el interior del consulado saudí en Estanbul.

 

Situado a un tiro de piedra de Versailles y a una veintena de kilómetros de París, Louveciennes es famosa por su acueducto que llevaba el agua del Sena a los jardines de Versailles. El castillo estilo Luis  XIV, de 700 metros cuadrados y 23 hectáreas de parque y jardín,  construido “100% a medida” como “un homenaje a la arquitectura del siglo XVII”, fue vendido por el constructor a MSB en 2015, por 275 millones de dólares, lo que le convierte en “la propiedad más cara del mundo”. Cuenta con varias fuentes conectadas, sala de cine privada, un acuarium gigante, una pequeña granja de cabras, establos de caballos, varias piscinas y una cave de vinos.  

 Para echar una ojeada al castillo: 

https://youtu.be/5vd0_qzdBh4

“La traición de Huda”, la doble servidumbre de ser mujer en Cisjordania

Inspirada en hechos reales, “La traición de Huda” es un inquietante thriller del realizador palestino con nacionalidad holandesa Hany Abu-Assad (“Paradise Now”, Globo de Oro  en 2006,  “Omar”, Premio especial del Jurado en la sección Un certain regard del festival de Cannes 2013), estrenado en el pasado Festival de Cine de Toronto y programado en la sección oficial de la última Seminci (Festival de Valladolid).

“La traición de Huda “ (1) está protagonizada por  Ali Suliman (“Paradise Now”, “Los limoneros”), Maisa Abd Elhadi (“Todo pasa en Tel Aviv”, “Gaza, mon amour”) y Manal Awad (“Degradé”, “Gaza, mon amour”)

Reem, una joven madre palestina de la Cisjordania ocupada,  casada con un hombre celoso hasta el ridículo, acude en Belén a la peluquería de su amiga  Huda, quien le tiende una trampa: después drogarla, le hace una sesión de fotos comprometidas con ayuda de un cómplice, con el propósito de usarlas como chantaje en el caso de que se niegue a colaborar con el servicio secreto israelí, lo que supone traicionar a su pueblo. No es la primera vez que Huda emplea este método para reclutar a mujeres, de hecho utiliza el salón de peluquería como tapadera.

Ser calificado de “traidor” –o “traidora”- es una de las peores cosas que pueden pasar en una comunidad tan asediada como la Palestina. Las familias de los sospechosos de colaborar con el enemigo israelí son también castigadas, no consiguen permisos para viajar al extranjero, pueden incluso ser atacadas… “Colaborar” compromete a todo el entorno. Y eso es lo que le ocurre a Reem. Cuando consigue escapar con su bebé de la peluquería de Huda empieza para ella una pesadilla terrorífica. Sabe que no ha hecho nada malo, pero sabe que corre un grave peligro.

Alternando los relatos del terror de Reem y la fortaleza de Huda, secuestrada por la policía secreta palestina y negándose a dar los nombres de las mujeres a quienes fotografíó, el realizador Abu-Assad –autor también del guión-  encamina hacia el final un dilema moral en forma de  atrevida película dramática muy bien construida, que atrapa desde el principio y que se apoya solo en cuatro protagonistas: las dos mujeres, Yusef el marido celoso y Hasan, el agente palestino encargado de interrogar a Huda, y de  medir su fortaleza con la de la mujer.

“La traición de Huda” es también un retrato de la situación de las mujeres en Cisjordania, sobre quienes pesa no solo su condición sino también la falta de consideración de su propia comunidad. A este efecto es enormemente ilustrativo el único momento en que aparecen –y en penumbra- otros actores: una comida familiar en la que, como en broma, todos los hombres cuestionan a sus mujeres, incluida la madre de varios, y a las mujeres de los otros.

(1) “La traición de Huda” llega a la cartelera madrileña el viernes 29 de julio de 2022.

 

 

"La Fractura" de Catherine Corsini, sobre la crisis hospitalaria en Francia

« La Fractura » (The Divide), comedia coral que se sale un poco de la norma sobre la crisis social en Francia (que, dicho sea de paso, se diferencia poco de la del resto de Occidente), habla del fenómeno de los « chalecos amarillos » y del personal sanitario, y pretende divertirnos también lanzando una ojeada al amor de la última generación.

 

Con unos temas de fondo tan serios, la realizadora francesa Catherine Corsini  (“Juventud sin Dios”, “Un amor imposible”)ha conseguido hilvanar una entretenida comedia veraniega gracias a la interpretación de Valeria Bruni-Tedeschi (“Locas de alegría”, “Un escándalo de estado”), Marina Fois (“El gran baño”, “Los infieles”), Pio Marmai (“París folies”, “Como me convertí en un superhéroe”)  y una actriz no profesional, la auxiliar de enfermería  Assiatou Diallo Sagna.

 

Julie y Raf, una pareja que acaba de romper, se reencuentran en el servicio de Urgencias del hospital en el momento en que empiezan a llegar los heridos y contusionados de una manifestación de “chalecos amarillos” que ha tenido lugar en París. Allí conocen a Yann, un tipo que ha resultado herido a consecuencia de la explosión de una granada de la policía, mientras crece la tensión en un hospital desbordado que presagia una noche demasiado larga, donde destaca Assiatou Diallo, la auxiliar de enfermería que encarna la realidad que vive todo el personal sanitario en el día a día, aumentado en los últimos años por las consecuencias de la pandemia.

 

« La fractura » (1) es un panfleto cinematográfico que pone de manifiesto la casi totalidad de las reivindicaciones que en este momento sacan a la calle a los franceses que están contra el presidente Macron (y, sin embargo, le acaban de reelegir para otros cinco años al frente de un país que ya no le otorga la mayoría absoluta), contra la patronal, contra el cambio climático, contra las caóticas instalaciones sanitarias… Una mirada crítica, entre humorística y sardónica, sobre la saturación del sistema sanitario francés. Un equilibrio delicado entre comedia y drama, de una realizadora a la que avala una dilatada carrera con más de veinte películas.

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(1) « La fractura » se estrena en los cines madrileños el 29 de julio de 2022.

"Lunana. A Yak in the Classroom”: en la escuela del fin del mundo

“Una película pequeña y un gran momento cinematográfico”

 

 

En las encuestas internacionales que gozan de mayor credibilidad, Butan, un país casi insignificante situado a más de 3.700 metros de altitud en una de las laderas del Himalaya, se clasifica siempre como el que disfruta de la mayor “Felicidad Nacional Bruta” (FNB).

 

 “Lunana: A yak in the Classroom” (1) la película butanesa que optó al Oscar a la mejor producción internacional en 2022, es una película sencilla, humilde, casi naif, escrita y dirigida por Pawo Choyning Dorji, rodada en la propia Lunana y protagonizada por un coro de actores con nombres que no dicen nada al espectador occidental -Sherab Dorji, Pem Zam, Ugyen Norbu Lhendup, Kelden Lhamo Gurung, Sangay Lham y Chimi Dem, entre otros-, la mayoría de ellos pastores que no han salido nunca de su aldea. .

 

Filmada con baterías solares en uno de los lugares más remotos del mundo (para transportar el material y al e equipo de rodaje se necesitaron 75 mulas y decenas de viajes en  helicóptero), “Lunana: A Yak in the Classroom”, una maravilla de película,  sigue la historia de Ugyen, un joven butanés moderno  al que todavía falta cumplir un año del servicio nacional obligatorio y el ministerio de Educación envía a Lunana, para sustituir al maestro. El joven soñaba con emigrar a Australia y hacer allí una carrera de cantante, y en lugar de eso le vemos en la carretera y después ascendiendo durante diez días  por senderos cada vez más escarpados para acabar llegando a Lunana –una aldea que cuenta con 56 habitantes que viven de la cría de yaks y del cultivo de setas-  y a la escuela más aislada de Bután, el reino budista más aislado y oficialmente el más feliz del mundo donde, sin embargo, las lagunas en materia de educación son más que evidentes: no hay apenas electricidad, ni material escolar, ni tan siquiera una pizarra; en cambio, toda la población manifiesta un enorme respeto por la función que desempeña Ugyen: los maestros, junto con los médicos y los funcionarios, son los profesionales mejor pagados del país.

 

Estamos ante una película en la que la ficción carece de importancia, el interés reside en el hecho de asistir a la vida cotidiana real del puñado de habitantes de Lunana, entre los que destaca desde el primer momento la pequeña Pem Zam, una niña que se ha impuesto como jefa de la clase y mantiene a raya a sus compañeros  para que no cometan faltas de disciplina. La otra estrella de la película es el yak que vive en la escuela y lamentablemente falleció poco después de finalizar el rodaje.

 

En una situación de perfecta equivalencia, en la que el maestro aprende de sus alumnos tanto como les enseña, el realizador, de 38 años,  ha conseguido bordar una película sencilla, magnífica y profunda sobre una sociedad en tránsito hacia la modernidad,  que es a la vez un homenaje a la vocación del magisterio y una interpelación  a todos sobre la importancia de la educación, la apertura de miras y la solidaridad.

 

“Lunana: A Yak in the Classroom”  no ganó el Oscar a la mejor producción internacional de este año –que fue para la japonesa “Drive my Car”, de Ryûsuke Hamaguchi- pero no ha dejado de acumular premios en los distintos festivales en que se ha presentado a lo largo del año. Hay que tener en cuenta que la mayoría de los butaneses desconocía la existencia de los Oscar hasta que empezó la promoción de esta película. Una información aparecida en la página web de Radio Canada (ici.radio-canada.ca/nouvelle/1866011/ecole-bout-du-monde-yak-classroom-film-bhoutan-oscars-quete-bonheur) asegura que monje budista ofreció en un templo un kilo de manteca de yak, fabricada por él mismo, y 50 ngultrum butaneses (0,60 dólares) para pedir la concesión del Oscar. “Las otras películas que compiten –declaró el realizador Pawo Choyning Dorji - disponen de grandes presupuestos para estimular sus campañas, pero nosotros solo disponemos de las esperanzas, las aspiraciones y las oraciones de todo un país”.

 

“Lunana: A Yak in the Classroom” es una película iniciática en la que acompañamos al maestro protagonista en su periplo por un territorio hostil del que ignora todo, en un relato no exento de humor hecho de anécdotas, tradiciones, creencias y canciones locales.

 

(1) “Lunana: A Yak in the Classroom” llega a los cines madrileños el viernes 22 de julio de 2022

 

“La memoria de un asesino” : inmigración y Alzheimer, dos plagas mundiales que merecen algo más y mejor

En “La memoria de un asesino” (“Memory”), el realizador neozelandés Martin Campbell (“Casino Royal”, “Goldeneye”) dirige a un reparto de grandes estrellas encabezado por Liam Neeson (“La lista de Schindler”, “Infierno blanco”), a quien secundan Guy Pearce (“Memento”, “L.A. Confidential”) y Monica Belluci (“Malena”, “Spectre”, “En el punto de mira”).

Remake del clásico belga “La memoire du tueur”, en esta película el actor irlandés Liam Neeson, con casi 70 años,  es un sicario profesional llamado Alex Lewis, con gran reputación entre el hampa capitalista de la frontera Estados Unidos/ México, quien a su vez se convierte en objetivo de una organización criminal al negarse a cumplir un contrato. Lewis, quien piensa retirarse porque tiene un principio de Alzheimer que avanza peligrosamente, ha aceptado sin entusiasmo ese último contrato, que no está dispuesto a cumplir, lo que le obligará a dedicar lo que le queda de vida a perseguir y dar caza a las personas que le contrataron antes de que ellas, o el agente del FBI Vincent Serra, lo encuentren.

En los últimos años está en auge una especie de subgénero del thriller en el que, simplificando, digamos que el héroe es el malo, el asesino. Si, además, el asesino tiene lagunas de memoria que le llevan a no diferenciar a veces el bien del mal, y le obligan a apuntarse las cosas importantes en el brazo para no olvidarlas, mejor que mejor.

En una película llena de acción y bañada en sangre que no pasará a la historia, el infatigable Liam Neeson regresa como el asesino a sueldo Alex Lewis, a quien persiguen no solo quienes le contrataron para matar a una niña, sino también el FBI, la policía local y los servicios de inteligencia mexicanos. El personaje es uno de los malos lo que no impide que, igual que sucedía con las distintas mafias que en la primera mitad del siglo XX se repartían el territorio en Nueva York y Chicago, tenga su propio código de honor y alguna línea roja que no está dispuesto a saltarse, ni siquiera estando en crisis, como cuando pierde el bote de pastillas.

Hace ya varios años  que, cuando en una entrevista preguntaron a Liam Neesom qué ventajas tiene envejecer, el actor contestó que « Ninguna ». Y eso es una evidencia en “La memoria de un asesino” (1).

Resumiendo un poco, Lewis y Serra acaban formando una especie de equipo que intenta destruir una red de pederastia, cuyas víctimas son niños mexicanos procedentes de esas jaulas que en la frontera son tierra de nadie, donde oficialmente esperan la concesión de un visado, y al frente de la cual se encuentra el hijo de una poderosa empresaria inmobiliaria (una Monica Belluci a la que tampoco ha perdonado el paso del tiempo).  

Thriller que transcurre « a ritmo geriátrico ». Tomo prestada tan brillante definición y salvo los últimos minutos de un film que, en cambio, se olvidará rápidamente.

 

(1) « La memoria de un asesino » se estrena en Madrid el viernes 22 de julio de 2022.

 

Condenado a seis años de cárcel el cineasta iraní Jafar Panahi

 

Cartel de "Taxi", Oso de Oro 2015

La Autoridad judicial iraní ha anunciado este 19 de julio de 2022 que el cineasta disidente Jafar Panahi, Oso de oro a la Mejor Película en el festival de Berlín 2015 por “Taxi”, detenido en Teherán la semana pasada, tiene que cumplir una condena  de seis años de cárcel que tiene pendiente desde 2010.

Según el portavoz de Justicia, Massoud Setayechi,   Jafar Panahi, de 62 años,   “estaba condenado en 2010 a seis años de cárcel (…) y ha sido conducido al centro de detención de Evin para cumplir la condena”.

Jafar Panahi, fue detenido el pasado 11 de julio de 2022 cuando llegaba a la fiscalía de Teherán “para interesarse por el caso de otro realizador, Mohammad Rasoulof, al que  habían detenido el 8 de julio”,  según la agencia iraní Mehr.  

 Conocido disidente, Jafar Panahi  fue condenado en 2010 a seis años de cárcel y veinte más de prohibición de realizar películas, expresarse en los medios y viajar al extranjero, por « propaganda contra el régimen », tras haber apoyado al movimiento de protesta de 2009 contra la reelección del ultraconservador Mahmud Ahmadinejad para la presidencia nde la República Islámica de Irán.  En aquel momento no ingresó en la cárcel y desde entonces ha continuado viviendo y trabajando en el país.

 En los últimos meses, las autoridades iraníes han llevado a cabo numerosas detenciones de destacados intelectuales, entre ellas las de los realizadores Mohammad Rassoulof y Mostafa Aleahmad, acusados de « alteración del orden público » al animar las manifestaciones tras el hundimiento en mayo, en el sudoeste del país, de un inmueble que causó 43 víctimas mortales.

 Encabezado por el mismo Mohammad Rassoulof, un grupo de cineastas iraníes, entre los que se encontraba Jafar Panahi, publicó a finales de mayo pasado una carta abierta en la que invitaban a las fuerzas de seguridad « a deponer las armas » y sumarse al movimiento contra « la corrupción y la incompetencia » de los responsables, tras el hundimiento del inmueble.

 Según la agencia Mehr « se sigue sin información sobre las razones de la detención de Panahi, y su posible relación con el caso de Rassoulof, o de otras personas detenidas la semana anterior ».  

 Los organizadores del Festival de Cine de berlón, que en 2020 entregaron el primer premio a Mohammad Rassoulof, han emitido una protesta oficial, reclamando su libertad y la de los restantes artistas detenidos.  

"Los amantes”, el pasado nunca muere del todo

 

Dirigida por la francesa Nicole García (“El sueño de Gabriel”) y protagonizada por Pierre Niney (El hombre perfecto” “Yves Saint-Laurent”), Stacy Martin (“Nymphomaniac”, “Tal of Tales”) y Benoît Magimel (Pequeñas mentiras sin importancia”, “La vie est un longue fleuve tranquille”) -y pocos más- la película “Los amantes” (“Amants”) es un thriller con triángulo amoroso “eficaz pero sin alma”, según la crítica de fichesducinema.com, y “culebrón lleno de coincidencias y tópicos” según un amigo.   Yo suscribo ambos comentarios y le añado que es difícil conectar con unos personajes tan superficiales y tan cínicos sentimentalmente, como es difícil seguir una historia tan llena de incoherencias (en especial la sorprendente aparición de una mujer llamada Natalie, que parece tener todas las claves, y desaparece de la narración tan misteriosamente como había llegado).     Lisa y Simon son pareja desde la adolescencia. Viven en París donde Lisa tiene un oficio relacionado con la restauración y Simon es un “camello” con clientela fija. Una noche ocurre una tragedia y Simon –a quien espera la cárcel- decide huir. Lisa se queda esperando unas noticias que nunca llegan. Años más tarde, cuando Lisa está casada con un hombre de negocios llamado Léo, vuelven a encontrarse en algún lugar paradisíaco del Océano Indico. El capítulo tercero sucede en Ginebra, donde vive la pareja y donde Simon aparece intentando  revivir aquel amor de la adolescencia.   Dos hombres y tres lugares, tres tiempos, tres destinos. En “Los amantes” (1) –enésima versión moderna del triángulo de todas las tragedias,  y oscura mezcla de géneros sobre el amor y el dinero, en la que es el dinero quien gana la partida- se nos explica algo sobre el deseo, la pasión, los celos y la culpa.   (1) “Los amantes” llega a las pantallas madrileñas el viernes 22 de julio de 2022

 

 

Entre dos amaneceres, drama turco sobre la lucha de clases en la industria textil

 “Entre dos amaneceres” (1), la ópera prima del realizador de origen turco Selman Nacar es un drama que tuvo su estreno en la sección New Directors del Festival de San Sebastián, un año después de ganar dos premios WIP Europa en la sección work in progress del encuentro vasco. Con posterioridad ha conseguido el Premo a la mejor película del año en el Festival del Film de Turin.

“Entre dos amaneceres” (İki Şafak Arasinda), escrita y dirigida por Selman Nacar, es un thriller que narra un período de veinticuatro horas en la vida de un trabajador de la rama textil que ha sufrido un accidente, su familia, y el dueño de la fábrica y sus dos hijos, que comparten la dirección de la empresa. Para evitar que alguno de ellos tenga que ir a la cárcel, el poco escrupuloso abogado de la familia sugiere que convenzan a la esposa de la víctima para que firme una declaración de renuncia de responsabilidad o, en su defecto, que uno de ellos asuma declararse culpable y abandone el país antes de que se dicta sentencia.

 

El relato pone el foco especialmente en Kadir (Mucahit Kocak, “Bozkit”), un joven “moderno” que habla inglés y se encarga de la gerencia del negocio, muy emocionado porque esa noche va a presentar a su novia Esma (Burcu Gölgedar, “Three Thousand Yeras of Longing”)  a la familia y en particular a su padre, quien ignora todo de sus relaciones y de su vida privada en general, porque ni siquiera sabe que fuma. El enfoque actual que la pareja da a sus relaciones, y que se trasluce en sus conversaciones, choca frontalmente con la tradición en que se mueven ambas familias.

 

Sus planes se trastornan con el accidente, Kadir se compromete a informar a la familia del trabajador accidentado y a hacer todo lo posible por compensarles. A medida que se suceden los acontecimientos, Kadir siente que vacilan todos los valores que le han transmitido y sobre los que ha construido su vida hasta entonces, y que debe cambiarlos para pasar a ser parte de la solución. Además, al problema del trabajador accidentado se añade que la fábrica se encuentra en pérdida de liquidez y que, de no encontrar una solución en las siguientes veinticuatro horas –de ahí el título “Entre dos amaneceres- podría ir  a la ruina.

 

Selman Nacar ha rodado esta película sobre la eterna lucha de clases y los dilemas morales en 2021, durante la pandemia, en la localidad de Usak, donde nació y que es, en resumen, una pincelada sobr la condición humana, la historia de un hombre que pierde el control de su vida.

 

 

 

 (1) « Entre dos amaneceres » se estrena en Madrid este viernes, 15 de julio de 2022.

Polonia : descubren restos quemados de 8.000 víctimas del terror nazi

Entrada al campo de Soldau

Más de 17 toneladas de cenizas humanas han sido descubiertas y desenterradas en el bosque Bialucki, cerca del antiguo campo de concentración de Dzialdowo (Soldau en alemán) a 150 kilómetros al norte de Varsovia.

El campo fue  una construcción nazi durante la Segunda Guerra mundial. El anuncio del descubrimiento lo ha hecho este miércoles, 13 de julio de 2022, el Instituo Polaco de la memoria Nacional (IPN), que investiga los crímenes del nazismo y el comunismo.

A partir de septiembre de 1939, el campo de Dzialdowo sirvió como lugar de tránsito, internamiento y exterminio de opositores políticos, miembros de las élites polacas y judíos. Algunas investigaciones elevan hasta 30.000 el número de prisioneros asesinados en el campo.

“Este descubrimiento permite afirmar que al menos fueron 8.000 los muertos aquí”, ha declarado Tomasz Jankowski, fiscal del INP, quien ha estimado que dos kilos de cenizas equivalen a un cuerpo.. “Las víctimas enterradas en esta fosa probablemente fueron asesinadas en 1939 y pertenecen mayoritariamente a miembros de las élites polacas”.

En 1944 los oficiales alemanes encargaron a algunos prisioneros judíos que exhumaran los cuerpos y les prendieran fuego, con el fin de borrar los rastros de sus crímenes. Se espera que los análisis de Adn que se efectúen con las cenizas encontradas permitan identificar a algunas de las víctimas, como ya ha ocurrido con restos hallados en los antiguos campos nazis de Sobibor y Treblinka.

 

“Entre la vida y la muerte”, thriller policiaco belga con Antonio de la Torre como protagonista

“Entre la vida y la muerte » presenta un protagonista  silencioso, exhausto, desilusionado, heredero directo de los que veíamos en los thrillers estadounidenses de los años 1970” (Olivier Delcroix, Le Figaro).

 

Interpretada en los principales papeles por Antonio de la Torre (“La isla mínima”, “El reino”, “Los amantes pasajeros”), Marine Vacth (“Joven y bonita”, “Mascarade”) y Olivier Gourmet (“Un pueblo y su rey”, “Los que trabajan”), y escrita y dirigida por el belga nacido en Chile Giordano Gederlini (pasado de la escritura de guiones a la realización y célebre por ser el guionista de “los Miserables” de Ladj Ly, Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2020)  “Entre la vida y la muerte” (1) es un thriller policíaco negro, muy negro, y también el drama íntimo de un personaje sombrío y torturado. .
 

Película que en Francia ha dividido a la crítica entre incondicionales y detractores sin matices, pero que en todos los casos pone el acento en el talento interpretativo de Antonio de la Torre, a quien en el diario Le Figaro han apodado “el Depardieu español”, algo que seguramente es un valor añadido para el lector francés de la crítica pero que, sinceramente, creo que no suma, sino que resta: en mi opinión, Antonio de la Torre es de largo mejor actor que Gérard Depardieu, siempre condicionado por su envergadura física.

Leo Castaneda (Antonio de la Torre) es un español que vive en Bruselas, donde trabaja como conductor del metro de la línea 6.  Una noche reconoce a su hijo Hugo, del que no sabía nada desde hacía dos años, en el chico que se arroja a los raíles del tren. Intentando averiguar que pudo llevarle al suicidio, Leo descubre la cara escondida del chico, implicado en un atraco sangriento. El destino hará que tenga que enfrentarse a los violentos criminales de la banda a la que pertenecía Hugo.   

Una historia violenta muy bien contada, un asunto trágico  que gana interés a  medida que van apareciendo las subtramas del relato. La narración lleva al espectador a una Bruselas confinada que inevitablemente recuerda el Nueva York que William Friedkin filmó en la película de 1971 “French Connection”.

A la doble intriga de una película que reúne todas las características de los clásicos del género  se  añade en este caso  el conflictivo  personaje de un hombre desarraigado y, algo que no vamos a apreciar en el doblaje, el siempre latente conflicto lingüístico belga entre francófonos y valones.

 

 (1) « Entre la vida y la muerte » se estrena en Madrid el viernes 15 de julio de 2022.

 

Detenido en Teherán el gran cineasta Jafar Panahi

Jafar Panahi, imagen Wikipedia

Jafar Panahi, cineasta disidente, ha sido detenido este lunes, 11 de julio de 2022, cuando legaba a la audiencia de Teherán para interesarse por el estado del procedimiento judicial iniciado contra el también realizador Mohammad Rassoulof, quien se encuentra detenido desde el pasado 8 de julio, según información facilitada por la agencia de prensa iraní Mehr.

 Jafar Panahi, de 62 años, es uno de los cineastas iraníes más reconocidos en todo el mundo, ganador del Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Berlín 2015 por la excelente "Taxi Teherán”, y tres años después Premio al Mejor Guión en el Festival de Cannes 2018 por “Tres rostros”.

 Disidente que no ha abandonado el país pese a ser objeto de continuas censuras y persecuciones, Jafar Panahi fue condenado en 2010 a seis años de cárcel y 20 más de prohibición de realizar películas, viajar o hacer manifestaciones en los medios, por « propaganda contra el régimen », un castigo que debía servir de ejemplo a otros intelectuales por haber apoyado en 2009 al movimiento de protesta contra la reelección para la presidencia de la República islámica del ultraconservador Mahmoud Ahmadinejad.  Pese a la condena, Jafar Panahi ha continuado trabajando estos últimos años en Irán

 En los últimos meses, las autoridades iraníes han intensificado las detenciones de disidentes. Según la agencia oficial Irna, los realizadores Mohammad Rasoulof y Mostafa Aleahmad, acusados de « alteración del orden público », supuestamente animaron la manifestación que se produjo tras el hundimiento en mayo pasado de un edificio que causó 43 muertos en una localidad del sudoeste del país. En su caso acusado de “actividades contra la seguridad del estado”, el viernes pasado fue detenido Mostafa Tajzadeh, una de las principales figuras del movimiento reformador.

A finales del pasado mes de mayo y tras el hundimiento del inmueble, un grupo de cineastas iraníes, entre los que también se encontraban Jafar Panahi y Mohammad Rasoulof, publicaron una carta abierta en la que pedían a las fuerzas de seguridad que « depusieran las armas » en señal de protesta por « la corrupción » y la « incompetencia » de las autoridades.

 Pese a esta circunstancia, de momento no existe ninguna información sobre las razones “de la detención de Panahi”, y se ignora si tiene alguna relación con el escrito de protesta de los cineastas.  

 

 

Estados Unidos: 21 años de cárcel para el policía que asesinó a George Floyd

La Justicia Federal de Estados Unidos ha condenado, en apelación, al policía Derek Chauvin, de 46 años,  a 21 años de cárcel por el asesinato del afroamericano George Floyd, ocurrido el 25 de mayo de 2020 en Minneapolis, Minnesota, donde ya le habían condenado a 22 años y medio por el mismo hecho.

Derek Chauvin causó la muerte de Floyd ahogándole, manteniendo su rodilla sobre la garganta de la víctima durante más de nueve minutos.  La justicia federal ha considerado que Chauvin, y tres colegas que presenciaron el asesinato, violarpon los derechos constitucionales de Floyd que fue “vóctima de un uso irrazonable de la fuerza por parte de un policía”.

El 25 de mayo de 2020 en  Minneapolis, Derek Chauvin detuvo a George Floyd , sospechando que había utilizado un billete falso de 20 dólares para comprar un paquete de cigarrillos. Con ayuda de otros tres policías lo tiraron al suelo y Chauvin presiono con su rodilla el cuello de Floyd, indiferentes a sus quejas y a las de los transeúntes que pasaban por el lugar.

La escena, grabada y subida a las redes sociales provocó numerosas manifestaciones contra el racismo y la violencia policial en todo Estados Unidos, y también otros países. Desde que se dictó la primera condena, en abnril de 2021,  Derek Chauvin permanece internado en una celda de aislamiento en la prisión de máxima seguridad de Minnesota. En cuanto a los otros tres agentes –Thomas Lane, J. Kueng y Tou Thao- fueron condenados en febrero de este año por “violar los derechos civiles de Floyd”, al asistir a todo el desarrollo de los hechos y no prestarle auxilio.

"PIG", Nicolas Cage en un melodrama con animal de compañía

 

 

 

Más vale tarde que nunca. Nicolas Cage, un actor tan querido como detestado, está en el penúltimo período de su vida profesional  y en su mejor momento cinematográfico.

Después de haberse interpretado a sí mismo  en “El insoportable peso de un talento descomunal”, comentada hace unas semanas en estas mismas páginas, el intérprete de decenas películas malas, y algunas malísimas, y también sobrino de Coppola y ganador de un Oscar en 1996 por su papel en “Leaving Las Vegas”, regresa y lo hace con una película inclasificable, “Pig”, sobre un célebre chef de Portland retirado a vivir en las profundidades de un bosque, sin más compañía que una cerda trufera bastante domesticada, que responde a sus silbidos.

Dirigida por el debutante Michael Sarnosli, “Pig” (1), recién llegada de la clausura del Barcelona Film Fest,   es una película inverosímil, bucólica, sensual y bastante inquietante –que alguien ha definido como “un western culinario”-  protagonizada casi en exclusiva por un sobrio como nunca Nicolas Cage que aquí responde al nombre de Rob y vive solo en el bosque, como un vagabundo,  sin agua corriente ni teléfono. Feliz a su manera hasta que un día irrumpe en su idílica existencia una pareja de descerebrados que le roban la cerda.

 Con ayuda de una especie de intermediario en el negocio de la trufa llamado Amir (Alex Wolff, “Jumanji”) Rob buscará desesperadamente a su cerda en el intrincado mundillo de los restaurantes de Portland (Oregón, una zona al parecer especialmente dotada en el preciado manjar, con un mercado organizado por lo más parecido a una mafia local).

Lo que podría haber dado lugar a una historia llena de humor es, en este caso, un melodrama con animal, emotivo y conmovedor además de  tremendamente serio, sobre un fondo de venganza.

Considerada en Estados Unidos como una de las mejores producciones del cine independiente de 2021, ha conseguido ya  varios galardones para sus autores: Mejor director novel en los National Board of Review (NBR), Mejor guión novel en los Independent Spirit Awards y Mejor actor para Cage en los Critics Choice Awards y en los premios del Círculo de Críticos de San Francisco.

 

(1) “Pig” llega a la cartelera madrileña el jueves 14 de julio de 2022.

Rusia: Siete años de cárcel para un concejal por criticar la guerra en Ucrania

Alexeu Gorinov, imagen de Twitter

Encerrado en una jaula de cristal y exhibiendo un cartel en el que había escrito “¿Todavía necesitáis esta guerra?”, Alexei Gorinov, concejal del ayuntamiento de Moscú, ha asistido este 8 de julio de 2022 a la lectura de la sentencia que le condena a siete años de cárcel por haber denunciado la invasión rusa de Ucrania.

Desde que el pasado 24 de febrero las fuerzas rusas entraron en Ucrania el señor del Kremlin ha aprobado una serie de leyes que tienen como único objetivo castigar a quienes se atreven a criticarlo abiertamente y que, entre otras cosas, prohíben el uso de las palabras “guerra” e “invasión”.

La jueza Olessia Mendeleïeva ha considerado que Gorinov, jurista de formación de 60 años y elegido concejal como independiente, es culpable de « diseminar informaciones claramente mentirosas » sobre el ejército ruso aprovechando « sus funciones oficiales », y de haberlo hecho en el marco de un grupo organizado movido por « el odio político.

A mediados de marzo pasado, en una sesión municipal, Alexei Gorinov calificó el conflicto de Ucrania de “guerra” y no de “operación militar especial”, que es la terminología oficial obligatoria, y pidió a sus colegas un minuto de silencio por las víctimas infantiles lo que, según la jueza” no coincide con las informaciones de las autoridades

« La recuperación del acusado es imposible si no se le priva de libertad », ha manifestado la magistrada antes de dictar la sentencia de siete años en una colonia penitenciaria y cuatro años más de prohibición de ocupar cargos públicos.

El canal internacional Euronews recuerda que, desde el 24 de febrero, fecha de la invasión rusa de Ucrania, se han abierto miles de procedimientos a ciudadanos rusos que “han difundido informaciones falsas” o han “desacreditado a las fuerzas armadas” rusas. La mayoría de las condenas se han traducido en multas económicas; la sentencia de Alexei Gorinov es la más dura dictada hasta la fecha. Otra concejala municipal moscovita, Elena Kotenotchkina, acusada de los mismos hechos, ha abandonado la Federación de Rusia exiliándose en el extranjero.

Desde febrero, las autoridades rusas han bloqueado en su territorio numerosos medios de comunicación, nacionales y extranjeros, así como las mayores redes sociales, como Twitter, Facebook e Instagram.

El Centre Gogol de Moscú se despide definitivamente de su público con una función titulada « Yo no hago la guerra ».

Centro Gogol de Moscú, foto WEikipedia

La alcaldía de Moscú ha anunciado esta semana el cambio de dirección y de nombre del Centro Gogol, un teatro municipal que hasta hace unos meses dirigía Kirill Serebrennikov, escenógrafo disidente que ha abandonado la capital rusa para exiliarse en Alemania, y que se despide de su público habitual con una función titulada “Yo no hago la guerra”.

El Centro Gogol de Moscú, un teatro famoso por sus provocadoras representaciones -transformado en « un nido de libertad por el artista hoy exiliado Kirill Serebrennikov”, que diariamente ponía en su taquilla el cartel de “completo”, representó su última función el pasado jueves, 4 de julio de 2022, según la información de FranceInfo, del ente público France Télévisions.

En el escenario de una sala llena y ante un emocionado público que encadena un aplauso tras otro, los actores han interpretado por última vez   la obra « Yo no hago la guerra » compuesta a base de textos escritos por el emblemático poeta y soldado Yuri Levitanski (1922-1996) –“Yo he olvidado casi todo, yo quiero olvidar todo. Yo no hago la guerra, la guerra se hace en mí »-  muy apreciado por los intelectuales rusos de la época. Unas palabras que, en el contexto actual de la invasión rusa de Ucrania, han ptovocado una enésima oleada represiva contra los que comparte los puntos de vista del Kremlin, y su amo y señor Vladimir Putin.

Antes de la última representación, algunos asistentes depositaron rosas ante la blanca fachada del edificio, como acostumbra a hacerse en los funerales, como respuesta al anuncio efectuado por la alcaldía de que, después del verano, la institución va a recobrar su antiguo nombre de Teatro Dramático Nikolai Gogol y programará obras más convencionales que las que han podido verse en lo que ya se conoce como “la era. Serebrennikov ».

Kirill Serebrennikov, foto Festival d'Avignon

Entre 2012 y 2021 Kirill Serebrennikov fue el director artístico del Centro Gogol, « un pilar de la vida cultural rusa », según la información del canal francés, donde se representaban obras vanguardistas y de crítica social y se invitaba a artistas extranjeros “un lugar en el que se mezclaban modernidad, moda y arte”, en declaraciones de una moscovita que ha asistido a la última función antes del cierre.   

Serebrennikov fue cesado en su cargo en febrero de 2021m tras ser condenado en un caso de desvío de fondos, denunciado por la oposición rusa como “un castigo del poder”. Su sustituto y colaborador, Alexei Agranovitch también ha sido despedido esta semana.

Opuesto a la invasión rusa de Ucrania, Kirill Serebrennikov abandonó Rusia a finales de marzo de 2022 y actualmente vive exiliado en Alemania. Este mismo mes de julio será el invitado de honor en el Festival de Teatro de Avignon, el más importante de los festivales de teatro que se celebran en el mundo. Allí, y desde el Patio del Palacio de los Papas, Serebrennikov se ha dirigido, por videoconferencia, a los asistentes a la última representación de “Yo no hago la guerra” en el que fue su teatro durante los últimos años: “Somos –ha dicho- gentes poco agradables para el poder. Pero vamos a vivir mucho tiempo y espero que, un día u otro, veremos el final de la guerra y el inicio de una Rusia que mire al futuro”.