El Primer Ministro camboyano se cuela en las reuniones virtuales de la oposición

Hun Sen

Cuando, el pasado 9 de septiembre de 2021,  los dirigentes del partido de oposición, prohibido en Camboya, organizaron una vídeoconferencia por Zoom, lo último que esperaban era encontrar al Primer Ministro, Hun Sen, de 69 años, infiltrado entre los participantes, la mayoría en el exilio. Apareció bruscamente, e interrumpiendo a la persona que estaba en el uso de la palabra, Hu Sen se dirigió a los invitados para advertirles de que están vigilando sus comunicaciones, según la información publicada en la revista digital Rest of World, especializada en nuevas tecnologías, que firman  los periodistas independientes camboyanos Bopha Phorn y Shaun Turton

"Os he escuchado y ya os había escuchado varias veces antes” les dijo, como puede verse en la grabación de vídeo que ha circulado ampliamente por Facebook (https://www.facebook.com/KHMERVKC/videos/987687598454975/). Durante cerca de 12 minutos, el Primer Ministro estuvo “sermoneando” al responsable del principal partido de oposición, Long Ry y, agitando el dedo, se dirigió a sus rivales  diciéndoles que dejen de insultarle si esperan poder regresar al país algún día.  

Una vez conocida la grabación, Sok Aysan,  portavoz del Partido Popular de Camboya, en el poder,  hizo unas declaraciones diciendo que se trataba de un vídeo manipulado a partir de grabaciones antiguas. Pero ha tenido que rectificar porque el propio Hun Sen ha contado el incidente en Facebook, ha dicho que las imágenes eran reales y, de paso, ha acusado a la oposición de desinformar para dar a entender que el gobierno les tendía la mano: "Astucias para confundir los puntos de vista nacionales e internacionales”.

Más tarde, en una comparecencia en televisión, Hun Sen ha revelado haber asistido a una veintena de reuniones en línea de la oposición (https://www.youtube.com/watch?v=-WuLHwSds3Y): « Esta última entrada – ha escrito en su Facebook- ha sido para advertir al grupo rebelde y para que sea consciente  de que las gentes de  Hun Sen están en todas partes. Por favor, sed prudentes y no hagáis actividades contra el interés nacional”.

Hun Sen, un ex soldado jemer rojo, lleva 36 años en el cargo de Primer Ministro de Camboya(*). A pesar de que ha adoptado algunas medidas sociales, de que escribe continuamente comentarios en Facebook y de que dialoga con los comentaristas en televisión, ha anulado cualquier signo de disidencia en el país; el año pasado su policía detuvo a más de treinta personas acusadas de “actividades en línea”.

Y tiene intención de aumentar la vigilancia en Internet cuando, en febrero de 2022, inaugure una « pasarela nacional de Internet » (NIG), que encaminará todo el tráfico digital hacia “un único operador, nombrado por el estado y encargado  de bloquear páginas web y de localizar a los usuarios de metadatos” (datos acerca de datos, según varios diccionarios).

Naly Pilorge, directora de la ONG Liga Camboyana para la promoción y la Defensa de los Derechos Humanos, ha dicho que teme que la pasarela se utilice para borrar los comentarios críticos y restringir el derecho a la información, y la ha definido como « la extensión del control de Hun Sen al espacio digital”.  Las empresas de telecomunicaciones, que dentro de seis meses van a tener que enviar todos sus datos a través de la pasarela, ya han dicho que no están dispuestas a hacerlo.

Hasta ahora, y con un éxito solo relativo, el gobierno camboyano intenta bloquear contenidos enviando órdenes a los proveedores de servicios de Internet que, en 2018, bloquearon la web del diario independiente Cambodia Daily. En junio pasado, tras una infiltración en una reunión interna por Zoom,  fueron detenidos y acusados de insultar al rey algunos miembros del grupo de defensa del medio ambiente Mother Natura 

 La utilización de Internet en Camboya ha crecido exponencialmente en los últimos años, sobre todo en los teléfonos móviles. Según  DataReportal, una empresa estadounidense que elabora informes sobre cuestiones relacionadas con Internet, el número de internautas activos en Camboya había aumentado en más de un millón en el último año, mientras que el número de teléfonos móviles es superior a 21 millones, más que la población del país  (17.076.731 actualmente).

 

(*) Hun Sen, hijo de un monje que colgó los hábitos para luchar contra el colonialismo francés,  ha sido Primer Ministro de Camboya en dos ocasiones, la primera entre 1985 y 1993, la segunda desde 1998. En el país se le nombra frecuentemente por el título nobiliario que le concedió el rey Norodom Sihanuk en 1993:  “Samdech Akeak Mojá Sena Thapdey Decho Hun Sen”, o más breve  “Samdech Hun Sen”. Se trata de un  título honorífico que no le otorga mayores poderes políticos. Tiene un ojo de vidrio, a causa de una herida durante la caída de Phnom Penh en 1975,  cuando militaba en los jemeres rojos. 

Las organizaciones de defensa de los derechos humanos acusan a Hun Sen  de haber instaurado un régimen autoritario y corrupto, en el que todos los poderes están concentrados en un grupo de allegados, que participa en el pillaje de los recursos nacionales. Durante sus años en el poder, Hun Sen ha conseguido un “número impresionante de licenciaturas y doctorados universitarios” que la oposición critica recordando que cuando llegó al poder “solo había cursado una escolaridad primaria”.

 

 

Condenado a un año de cárcel el ex presidente francés Nicolas Sarkozy por financiación ilegal de campaña

Nicolas Sarkozy, foto Wikipedia

Por exceso de gastos en su campaña presidencial de 2012, llegando a una cantidad casi dos veces superior al límite legal establecido, el tribunal correccional de París ha condenado este 30 de septiembre de 2021, a un año de cárcel al ex presidente francés Nicolas Sarkozy en el conocido como “caso Bygmalion”.  Una pena que el tribunal ha sustituido por arresto domiciliario con vigilancia electrónica.

La fiscalía – para quien « hay catorce acusados y casi otras tantas versiones. La mayoría no vieron nada, no saben nada, son víctimas de manipulaciones”- había pedido un año, la mitad del tiempo con el cumplimiento en suspenso, y una multa de 3.759 euros.

Según la prensa francesa, en 2012, durante su campaña con el partido conservador UMP, Unión por un movimiento popular  (reconvertido después en Los Republicanos, LR) para la reelección al frente del estado, Nicolas Sarkozy –que ante el tribunal lo ha negado todo-  fue un «candidato desenvuelto» que quería « dar un mitin diario » y pedía « shows  como en Estados Unidos », sin preocuparse por los gastos.  Al contrario que las otras trece personas juzgadas -todos antiguos cargos de UMP y de la sociedad Bygmalion, organizadora de los mítines, acusados de facturación doble para enmascarar esos gastos ilegales, que ascendieron a 42,8 millones de euros-  a Sarkozy solo se le ha juzgado por financiación ilegal de la campaña.

El escándalo saltó a las primeras páginas de la actualidad en 2014, dos años después de que el socialista François Hollande ganará en las presidenciales a Sarkozy, y tuvo como consecuencia dimisiones en serie en la derecha francesa. De los catorce acusados, solo cuatro –tres ejecutivos de Bygmalion y el ex director de campaña adjunto del presidente Jerôme Lavrilleux- han reconocido, aunque parcialmente, su responsabilidad. Para el último, el único en la UMP "que admitió el fraude en una sorprendente confesión en televisión en 2014”, la fiscalía había pedido tres años de cárcel, con el cumplimiento en suspenso, y 50.000 euros de multa.- Para el resto, las peticiones van de dieciocho meses a cuatro años de cárcel, con el cumplimiento en suspenso, y multas que llegan hasta los 150.000 euros.

En marzo pasado, Nicolas Sarkozy fue condenado a tres años de cárcel –de ellos uno incondicional- por corrupción y tráfico de influencia en un caso de escuchas. Esa sentencia ha sido apelada.  

Además, el ex presidente francés -que ayer mismo acompañaba al presidente de los populares españoles, Pablo Casado, en calidad de “estrella invitada” en la campaña de presentación del programa para las próximas elecciones a celebrar dentro de dos años, y le daba “consejos para ganar”- se encuentra investigado por “corrupción pasiva”, “financiación ilegal de campaña electoral”, “ocultación de fondos públicos libios” y “asociación de malhechores”, en el caso de la supuesta financiación por el líder libio Gadafi de su campaña presidencial de 2007.

 

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Polonia: tres regiones se salen de las zonas “sin ideología LGTB” impulsadas por el gobierno ultraconservador

Pegatinas "Stop homofobia"

Las regiones polacas de Cracovia (sur), Rzeszow (sur) y Lublin (este) han decidido este lunes, 27 de septiembre de 2021 , como ya lo hizo la de Kielce (sur) la semana pasada, aceptar las sugerencias que les llegan desde la Unión Europea (UE) y dar marcha atrás a la declaración de “zonas sin ideología LGTB”, una campaña que el ultraconservador y euroescéptico gobierno polaco de Mateusz Morawiecki, del partido Derecho y Justicia (Prawo i Sprawiedliwość, PIS), inició en 2019.  

 

A mediados del pasado mes de julio, la Comisión Europea puso en marcha un procedimiento de infracción contra Polonia por establecer « zonas sin ideología LGTB » en regiones, municipios y otras colectividades locales, por considerar que  la medida discrimina a las personas que pertenecen a esos colectivos, y envió una carta al gobierno polaco pidiendo que la dejara sin efecto.

 

Al mismo tiempo, el ejecutivo europeo emprendió negociaciones con cinco regiones polacas que debían recibir fondos del programa de ayuda a la recuperación, para pedirles que revocaran  las declaraciones, que ya habían hecho, de “zona sin ideología LGTB” y las reemplazaran por otras normas. 

Desde Bruselas se llamaba a respetar la dignidad y los derechos humanos, que son “valores fundamentales de la UE”, y se aseguraba que la Comisión utilizaría todos los instrumentos posibles para defenderlos.  Por su parte, la presidenta Ursula von der Leyen, se había referido a esas regiones como “zonas sin humanidad que no tienen cabida” en la UE. 

De momento, la demanda de la Comisión ha obtenido una respuesta positiva en las tres regiones mencionadas. En la normativa adoptada ahora , los diputados de la región  de Rzeszow subrayan su “oposición a todos los intentos de  odio y discriminación sobre la base del sexo, edad, raza,  origen étnico, religión, creencias y orientación sexual”.  Además, las tres regiones han manifestado su compromiso con “la tolerancia, el cristianismo y el papel tradicional de la familia en la sociedad polaca”.

 

En total, desde 2019, un centenar de colectividades locales, que representan más o menos un tercio del territorio polaco, han aprobado  resoluciones  “anti ideología LGTB” o cartas  “de derechos de las familias”. La mayoría están situadas en zonas tradicionalmente “muy católicas”.

 

La CIA planeó secuestrar a Julián Assange

Mike Pompeo, Secretario de Estado de Donald Trump, habría encargado a la CIA que secuestrara a Julian Assange, el fundador de Wikileaks, mientras se encontraba refugiado en la embajada de Ecuador en Londres, según la información publicada por Yahoo! News el pasado domingo, 26 de septiembre de 2021, que hoy reproduce el semanario Rolling Stone.  Pompeo querría así vengarse de Wikileaks por la publicación de documentación sensible de la CIA , que la agencia considera “la mayor pérdida de datos de su historia”.

 

La información se basa en conversaciones con más de treinta ex funcionarios estadounidenses, quienes han contado que los planes de la CIA en relación Assange fueron objeto de debate, porque algunos cuestionaban su legalidad hasta el punto de que algunos congresistas fueron informados de las pretensiones de Pompeo. ,

 

Al parecer, algunos altos responsables de la agencia de inteligencia estadounidense, habrían llegado incluso a plantear distintas opciones para asesinar a Assange: “Querían grandes represalias, querían sangre”.

 

Otros planes de la CIA incluían « espiar a los colaboradores de Wikileaks, sembrando la discordia entre los miembros del grupo y robando sus aparatos electrónicos ».

 

Como recordatorio: Julian Assange continua internado en una cárcel de alta seguridad en Londres, siempre en espera de que la justicia británica resuelva acerca de la extradición solicitada por Estados Unidos, donde está acusado de “traición” por la publicación de más de 700.000  documentos del Pentágono y cables diplomáticos, muchos de ellos relacionados con las actuaciones del ejército de Estados Unidos en Afganistán e Irak.

Afganistán como hace veinte años

En marzo de 2001, en uno de los peores crímenes arqueológicos de la historia,  los talibanes destruyeron los Budas gigantes del valle de Bamiyán, clasificados como patrimonio mundial de la humanidad por la Unesco. Los talibanes no podían soportar las representaciones humanas y se los cargaron a cañonazos y con explosivos.

 

De aquellas esculturas gigantescas –de 38 y 55 metros de altura- talladas hace 1.500 años en un acantilado, testigos de  las diferentes civilizaciones que han pasado por Afganistán, hoy solo quedan dos gigantescos agujeros vacíos en la roca, fragmentos de sus paredes, grafitis dejados por los visitantes y un holograma, consu correspondiente proyector, pagado por la acaudalada  pareja de millonarios  chinos Jason Hu y Luyan Yu: una proyección luminosa del Buda más grande, que los afganos llamaban Solsol, a partir de la visión de un artista y del tamaño de la Estatua de la Libertad neoyorquina.

Según una información del New York Times, la imagen se proyectó una noche de 2015, en un acto al que asistió la pareja china. Desde entonces, las autoridades locales lo han usado en contadas ocasiones, ya que el suministro eléctrico de la ciudad de Bamiyán depende de unos paneles solares de baja capacidad y el proyector necesita un generador propio.

Y aunque el discurso de los talibanes de ahora no es exactamente el mismo que hace veinte años, y aunque la Unesco no ha perdido la esperanza de que un día se reconstruyan esas estatuas, las palabras del actual gobernador de la provincia de Bamiyán, el comandante talibán Moussa Nasrat, dejan poco lugar a la creencia de que los nuevos fundamentalistas afganos vayan sus tesoros culturales: “De momento protegemos el sitio. Después seguiremos las órdenes de nuestros jefes”.

 

Adelantándose a los acontecimientos, la Unesco también declaró el complejo de los Budas del valle de Bamiyán “Patrimonio de la Humanidad en peligro” ya que el nicho más grande corre peligro de derrumbarse.

 

Siempre según la información del New York Times, “la mayoría de los arqueólogos se oponen a la restauración” argumentando que el daño fue muy grave y que hoy sería imposible pagar los gastos, calculados en 20 millones de dólares para una de las esculturas y 1.200 millones para todo el complejo.

 

Hasta ahora, el monumento tenía una cierta vigilancia, “bastante precaria”, y se podía acceder a él comprando una entrada de 4 dólares para los extranjeros y 60 céntimos para los afganos.

 

 

 

 

"Los colores del exilio », una exposición del artista catalán Josep Bartoli en el Memorial francés de Rivesaltes

 

En 2019, la familia del dibujante y pintor catalán Josep Bartoli legó 270 de sus obras al Memorial del Campo de  Rivesaltes, uno de los muchos centros de internamiento a los que fueron a parar los exiliados republicanos españoles que huyeron en 1939 de la victoria franquista, situado en los Pirineos Orientales, en Occitania.

150 de esas obras se exhiben ahora en una exposición en el Memorial– « Los colores del exilio », hasta septiembre de 2022- sobre la vida y la obra del artista, combatiente antifranquista que pasó varios años en los campos del sur de Francia. Más tarde, en 1943, se trasladó a México, donde fue amante de Frida Kahlo, y terminó sus vida en Estados Unidos.

Josep Bartoli, profundamente republicano,  fue uno de los fundadores en 1936  del Sindicato de dibujantes españoles. En los años que pasó en los campos franceses no dejó de dibujar, al contrario, dejó constancia de la vida cotidiana “en el infierno de los campos”, como explica su sobrino, el fotógrafo Georges Bartoli, comisario de la exposición: “Se ven las letrinas, se ve a la gente desesperada, despiojándose, prácticamente desnuda; esos dibujos tienen un valor inconmensurablemente más fuerte que todos los documentos fotográficos o cinematográficos que conocemos de la época”.

En 1943 Josep Bartoli consigue, gracias a unoc cómplices franceses,  escapar a la deportación, y llegar a México donde comienza una nueva vida, participa en la revolución artística que está en marcha en el país y conoce a Frida Kahlo, con la que mantuvo una relación sentimental de varios años. Fue justamente esta relación la que despertó en él el deseo de pintar, y de probar con los colores.

A esa época pertenecen las pinturas y collages “que explotan de colores” sobre el exilio y el compromiso. De México, Bartoli pasó a Estados Unidos donde se convirtió en ilustrador de periódicos y revistas, conoció a los vanguardistas –Pollock, Rothko, Kline, De Kooning…- y no regresó a España hasta pasados cuarenta años, una vez muerto el dictador. Murió en Nueva York a los 85 años, en 1995.

En 2020 se estrenó en Francia la película de animación “Josep” (https://periodistas-es.com/josep-de-aurel-un-lapiz-contra-el-fascismo-145752), realizada por el francés Aurel, nombre artístico del dibujante  Aurélien Froment -colaborador habitual del diario Le Monde y del semanario Le Canard enchainé-, con guión de Jean-Louis Milesi, y las voces del actor Sergi López y la compositora y cantante Silvia Pérez Cruz, autora también de la banda sonora, que cuenta la vida de Bartoli durante la guerra civil española, la Segunda Guerra mundial y su relación con la pintora mexicana Frida Khalo

 

 

Conciertos en todo el mundo para salvar el planeta

 

Organizados por la ONG Global Citizen, el sábado 25 de septiembre de 2021, varios conciertos celebrados en distintas ciudades del mundo reunieron a una pléyade de artistas  -de Elton John a Stevie Wonder, pasando por Jennifer López o Adam Lambert- que cantaron por motivos tales como luchar “contra el  cambio climático” y “la hambruna”, o conseguir  “la equidad en materia de vacunas” .

Al pie de la Torre Eiffel, Elton John interpretando a los 74 años « Rocket Man » y cantando a dúo con Charlie Puth; Billie Eilish en Nueva York o Stevie Wonder en Los Angeles, conciertos en directo y grabados con el objetivo de movilizar al mayor público posible en torno a la consigna de salvar el planeta.

 

Igual que ocurrió en 1985 con el concierto « Live Aids », que a iniciativa del músico irlandés Bob Geldof convocó a cantantes en todo el mundo para luchar contra la hambruna en Etiopía, el llamamiento que ahora ha hecho Elton John  ha movilizado en Nueva York a Cold Play, Jennifer López o Lizzo, además de la pareja principesca británica de Harry y Megan, que aparecieron en el escenario montado en Central Park; o en el Greek Theatre de Los Angeles a Demi Lobato y Adam Lambert. Desde Brasil, el DJ Alok ha enviado un mensaje alertando sobre la situación en la Amazonia.  

Las grabaciones en directo de todos los conciertos están disponibles en la mayoría de las plataformas (Apple Music, Apple TV App, YouTube, Twitter) y se han emitido en canales de televisión como  TF1/TMC en Francia, TV Azteca en México, la BBC en el Reino Unido, ABC, ABC News Live, iHeartRadio, Hulu, The Roku Channel, FX y Time en Estados Unidos etc.

La ONG Global Citizen, que se define como « movimiento de ciudadanos comprometidos » es creación de Hugh Evans, un australiano que el diario New York Times ha definido como “un prodigio en el mundo de la filantropía”. En el pasado, Global Citizien ha organizado grandes eventos como el  "Vax Live", un concierto que se celebró la primaveras pasada en Los Angeles a favor de la vacunación contra el virus y en contra de la desinformación y el negacionismo, en el que actuaron  Jennifer López  y los Foo Fighters, y al que enviaron mensajes de vídeo el presidente Joe Biden, el papa Francisco y los actores Sean Penn y Ben Afleck, entre otros.  

 

Festival de San Sebastián: el cine es de, con, por y para mujeres

La película “Ble Moon”, primer largometraje de la realizadora rumana Alina Grigore ha sido la ganadora de la 69 edición del Festival  Internacional de Cine de SanSebastián- Zinemaldia clausurado en la noche del 25 de septiembre de 2021.

Esta última edición del festival cinematográfico más importante de los españoles, que empezó con bastante polémica por la concesión del Premio Donostia (a toda una vida artística) al actor estadounidense Johnny Deep, sobre el que pesa una acusación de malos tratos de una esposa británica, ha llegado al final con un triunfo rotundo de las películas dirigidas por mujeres, y que hablan de mujeres, y con la concesión, por primera vez, del premio a la mejor interpretación sin especificación de género, que además se lo han repartido entre dos actrices.  

El jurado ha otorgado una mención especial a la película “Earwig” de la directora francesa, crecida en Marruecos,  Lucile Hadzihalilovic, mientras que la Concha de Plata a la Mejor Interpretación ha sido –ex aequo-  para la pelirroja estadounidense Jessica Chastaina por su personaje en “Los ojos de Tammy Faye”' y la danesa Ofelia Hofman protagonista de “Du som er i himlen/ As in heaven”, de Tea Linderburgh, quien ha conseguido la Concha de Plata a la Mejor Dirección y ha confesado en el escenario que  hasta hoy “nunca había ganado nada en su vida”.

Lucile Hadzihalilovic ha conseguido también el  Premio Especial del Jurado y Claire Mathon se ha alzado con el Premio Especial del Jurado a la Mejor Fotografía, por el trabajo efectuado en la película “Investigación sobre un escándalo de estado/ Undercover”; un premio que ha recogido en su nombre el realizador de la película asegurando que es una de las artistas más importantes del cine francés.  

El británico Terence Davis ha recibido el Premio del Jurado al Mejor Guión  por “Benediction”, y la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto la ha logrado el elenco de “Quien lo impide” de Jonás Trueba. La actriz Candela Recio, en representación de los más de 200 jóvenes que actúan en el filme y rodeada por unos cuantos de ellos, ha dicho que "con este premio sentimos que las cosas que estamos diciendo están siendo escuchadas".

El Premio Kutxabank-New Directors se lo ha llevado la rusa Lena Lanskih por “Nich'ya/ Unwante”; “Carajita”, de Silvina Schnicer y Ulises Porra ha recibido una mención especial.

El Premio Orona-Nest ha sido adjudicado al cortometraje croata “U sumi/ In the Woods” de Sara Grguric, y el Premio Irizar a la Mejor Película Vasca lo ha ganado “Maixabel” de Iciar Bollaín. Lo ha recogido el productor Koldo Zuazua y lo ha dedicado a quienes iniciaron los encuentros restaurativos de la 'Vía Nanclares' que hicieron "una apuesta por la convivencia".

El Premio Zabaltegi-Tabakalera se lo ha llevado “Vortex” de Gaspar Noé: el Premio del Público Ciudad de Donostia/ San Sebastián a la mejor película europea ha sido para “En un muelle de Normandía”, del gran escritor francés Emmanuel Carrére, y el público ha concedido el Premio a la Mejor Película a “Petite maman”, de la realizadora francesa Céline Sciamma.

La directora mexicana Tatiana Huezo, autora de “Noche de Fuego”, una película sobre los feminicidios en su país desde la mirada de una niña, ha subido tres veces al escenario para recibir los  premios Horizontes Latinos, RTVE - Otra Mirada y el  de la Agencia Española de Cooperación al Desarrollo. Tatiana Huezo los ha dedicado a “todas las madres que crían solas a sus hijas, sembrando semillas de esperanza, libertad e igualdad".

La gala de clausura del Zinemaldia, todo un ejemplo de evento austero y organizado cumpliendo con todas las medidas de seguridad –pandemia obliga-,  ha finalizado con el estreno de la película “Las leyes de la frontera”, una adaptación de la novela homónima de Javier Cercas que ha presentado su realizador, el mallorquín Daniel Monzón (“Celda 211”, “El niño”), acompañado en el escenario por el equipo de la película. 

«La noche de los reyes»: realidad y alucinación en una cárcel africana

En la MACA  (El centro de detención y corrección de Abidjan) de Costa de Marfil, una de las cárceles más superpobladas del Africa profunda, el jefe Barba Negra (Steve Tientcheu, « Los miserables de Lady Li”) está viejo y enfermo, y la tradición dice que tiene que quitarse la vida y dejar paso a otro interno. Para conservarse más tiempo en el poder, elige a un joven recién llegado ( el debutante Koné Bakary) y le designa “Román” (en francés, novela), un título que equivale a tener que pasar toda una noche de luna roja contando historias sin interrupción. Esa es “La noche de los reyes” que se estrena en los cines españoles este 24 de septiembre de 2021.

Presentada en la sección « Horizontes< » del Festival de Venecia, « La noche de los reyes , segundo largometraje de Philippe Lacôte (« Run »), nos propone una inmersión en una universo imposible de entender con nuestros códigos occidentales. Es cierto que hemos visto aglomeraciones carcelarias como la de esta historia en documentales y películas de países latinoamericanos, pero allí el poder lo detentan los mafiosos y traficantes de droga, mientras que en este cuento africano mandan las tradiciones y las leyendas lo que la convierte en una película carcelaria que no se parece a ninguna otra –donde todo el mundo está resistiendo todo el tiempo, y los cuerpos semidesnudos semejan macabras coreografías de antiguos esclavos deambulando por un laberinto de pasillos y rejas- . y que otros críticos mejor documentados que yo aseguran que es un fiel reflejo de la crítica situación del país-

 

El realizador Philippe Lacôte, que ha crecido en Abidjan,  conoce de primera mano esa cárcel desde que era un niño: su madre, una de las fundadoras del Frente Popular de Costa de Marfil, partido de oposición al régimen del presidente  Félix Houphouet-Boigny (1960-1993), estuvo encerrada en la MACA durante año y él cogía un taxi colectivo para ir a visitarla. Dice que de entonces “guarda el recuerdo de un extraño reino, con su rey y sus lacayos, que iban y venían en todas las direcciones”.  La práctica de “la noche de los reyes” no es una invención, forma parte de las tradiciones de la MACA aunque el realizador reconoce que la ha “dramatizado hasta el extremo, hasta la idea de la muerte potencial del narrador si termina su relato antes de que amanezca”.

 

En la película, Román, como una  Sheherazade de las Mil y Una Noches, relata la tragedia de Zama King, un mafioso que existió realmente y que tenía aterrorizadas a las bandas de chavales en su barrio « Sin Ley » durante la crisis de 2010-2011. Los presos escuchan embobados sus palabras, en las que aparecen creencias y supersticiones cargadas de violencia.

 

 

 

 

«Maixabel», una apuesta arriesgada de Iciar Bollaín

Es más que probable que “Maixabel”, película dirigida por Icíar Bollaín, y protagonizada por Blanca Portillo y Luis Tosar,  consiga este sábado, veinticuatro horas después de su estreno en los cines españoles, uno o varios de los premios que se van a entregar en la gala de clausura de la  69 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIF). Entre esas probabilidades –y me la juego- está la de que se alce con la Concha de Oro que es “el gordo” de la Sección Oficial.

 

“Maixabel” era una apuesta arriesgada que Iciar Bollaín (“Hola, ¿estás sola?”. “La boda de Rosa”) ha superado con honestidad.

 

El año pasado –o quizá el anterior, en pandemia el tiempo discurre a otra velocidad- el periodista Jon Sistiaga y el realizador Alfonso Cortés- Cavanillas hicieron para Movistar una serie titulada “ETA. El final del silencio” en  cuyo primer capítulo –“Zubiak” (Puentes)- Meixabel Lasa, viuda del ex Gobernador Civil de Guipuzcoa Juan Mari Jaúregui (asesinado a los 49 años por un comando de ETA, el 29 de julio de 2000, de un tiro en la nuca en un bar de Tolosa), invitaba a comer en su casa a Ibon Etxezarreta, uno de los etarras del comando que llevaba 18 años en la cárcel.

 

Evidentemente, pese a tratarse de una serie documental, aquel encuentro estaba “preparado”, se llevó a cabo durante uno de los permisos penitenciarios del etarra, de otra forma hubiera sido  imposible. Pero aquella invitación no fue la única, ni tampoco la última. Se habían encontrado antes, el hombre era de los “arrepentidos” y había pedido perdón. Antes de despedirse, la viuda del socialista le dijo: “Hace 19 años asesinasteis a mi marido. Yo te perdono y quiero darte una segunda oportunidad”. Ya en la puerta le entregó envuelto en papel de aluminio el bocadillo que le había preparado para que lo cenara en la celda.

 

Y esto es lo que cuenta “Maixabel”, la película de Bollaín que, de entrada, en San Sebastián ha recibido “la ovación  interminable del público asistente a la proyección en la sala del Kursaal donostiarra” (Le Monde). “Maixabel” es ficción, un biopic sobre la mujer del político socialista que fue la primera víctima que aceptó  participar en el experimento de conocer a los asesinos con voluntad de reconciliación.

 

En la película, han pasado once años y Maixabel Lasa se sienta frente a los asesinos de su marido. No ha olvidado lo que ocurrió en el año 2000, lleva mucho tiempo acompañada por guardaespaldas cuando uno de los miembros del comando asesino pide verla para solicitar su perdón. Basada en aquella “historia de verdad”, Iciar Bollaín nos presenta a una mujer valiente que, en contra del parecer de familiares y amigos, ha optado por el perdón y la paz.

 

“Maixabel”, que se estrena en los cines el 24 de septiembre de 2021, es una película fuerte, potente, una historia emblemática de un tiempo y un país, que ha vivido la guerra, el miedo, la represión, el odio, el terrorismo…Notables los actores –Blanca Portillo (“Volver”, “Secuestro”)  y Luis Tosar (“Celda 211”, “Adú”)- en los personajes de la viuda del socialista –rostro duro, como tallado, de vasca con no menos de ocho apellidos-  y el etarra arrepentido, miserable en su papel, incapaz de pronunciar palabras que no parezcan escupidas. Notable también Urko Olazabal (“Patria”) como Luis Carrasco, “el otro” miembro del comando asesino; hubo un tercero pero se le ha perdido la pista.

 

Algunos críticos extranjeros que han visto la película en San Sebastián echan en falta la historia previa: en particular, la de los cuarenta años de gobierno franquista represivo y torturador en un País Vasco con un movimiento separatista que cometió cientos de asesinatos y que en un tiempo, contó con el apoyo generalizado de una izquierda clandestina. Y falta también la transición, cuando ETA seguía matando y en muchos rincones de Euskadi se homenajeaba a los asesinos mientras un gobierno democrático se enfangaba en la guerra sucia.

 

«Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido», una extraña y sugerente historia de amor

Ganadora de la Espiga de Oro de la última Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid), la película húngara que lleva el hermoso título de «Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido», de la realizadora Lili Horvat, es una inteligente y maravillosamente extraña  historia de amor que llega a las pantallas españolas este viernes, 24 de septiembre de 2021.

Marta (Natasa Stork «La luna de Júpiter»), una brillante neurocirujana de cuarenta años que vive en New Jersey, se ha enamorado de Janos. Deja atrás su brillante carrera en Estados Unidos y regresa a Budapest para empezar una nueva vida con el hombre que ama. Tienen una cita en el Puente de la Libertad, pero él no aparece. Marta le busca desesperadamente, cuando le encuentra en el hospital, Janos (Viktor Bodó «Nexxt») asegura que no la ha visto nunca antes…

Hay algo muy extraño en ese encuentro en el aparcamiento del hospital, y a partir de ahí Marta se pregunta si existen los  fantasmas, si ha tenido alteraciones de la personalidad. ¿Qué pasó de verdad? ¿De qué, o de quien, se ha enamorado? Entre realidad e imaginario, la historia que ha dirigido con maestría Lili Horvat no establece claramente la frontera y salta de una a otro llegando a confundirlos en algún momento. 

La película es un drama psicológico muy seductor y fácilmente comprensible, una especie de laberinto con varias soluciones posibles que habla de la ilusión, de los sueños, también de los sueños que tenemos despiertos, del destino y del tiempo, del paso del tiempo. Y naturalmente del amor y, en estos tiempos en que el valor de la salud se ha disparado, de la medicina y la cirugía. Es un plus de la historia el hecho de que los dos personajes sean neurocirujanos, nada menos que especialistas altamente cualificados para hurgar en los cerebros y «arreglar» los problemas de otros.

El hermoso rostro impasible de Natasa Stork, actriz distinguida en la reciente Berlinale como «Shooting Star Europea» (algo así como actriz emergente), en el papel de la protagonista, Marta, nos recuerda algunas heroínas de Truffaut e incluso de Hitchcock. 

Algo para recordar: la secuencia ritual en que la pareja juega a perseguirse en las aceras enfrentadas, sin pronunciar una sola palabra, tan solo con un juego de miradas elocuentes, al tiempo que recorren esa ciudad que parece un reflejo fiel de sus propios conflictos.

El Museo de los Oscar abre sus puertas en Los Angeles

Este 22 de septiembre de 2021, en Los Angeles, el popular actor Tom Hanks –dos Oscar por sus personajes de « Forrest Gump » y  « Philadelphia »- ha recibido a la prensa para, en su calidad de miembro del consejo de administración,  presentarles el Museo de los Oscar (Academy Museum of Motion Pictures), que estará abierto al público en general a partir del próximo 30 de septiembre.

La ciudad de Los Angeles, en la que se encuentran los históricos estudios de Hollywood y una indefinida cantidad de museos de todo tipo –desde el de los selfies al de Ciencias Naturales-  tenía una deuda con el cine que ahora acaba de saldar: “Sabemos –ha dicho Hanks- que se hacen películas en todo el mundo y que muchas son formidables. Y también que existen museos del cine en otras ciudades. Pero, con todo respeto, este museo que la Academia de los Oscar ha levantado en Los Angeles está llamado a ser el Partenón del género”.

 

El Museo, instalado en la parte oeste de la ciudad, en un gran almacén que data de los años 1930, es obra del arquitecto Renzo Piano, 84 años, senador vitalicio de la República Italiana célebre por haber ganado a los 33 años el concurso para la construcción del Centro Pompidou de París. Los 390 millones de dólares que ha costado  la obra proceden de  donaciones de instituciones de Hollywood como Disney, Warner o Netflix.

 

En el interior, un recorrido por la historia del cine mundial, desde los pioneros de finales del siglo XIX hasta nuestros días, con algunos “tesoros” muy especiales, como los trajes de las películas de Drácula, una orca de “El señor de los anillos”, el anfibio de “La forma del agua”,  algunos de los legendarios  droides de la saga de “Star Wars” y ejemplares más antiguos, como el trineo de “Ciudadano Kane”, la legendaria obra maestra de Orson Welles.  

 

El espacio dedicado a exposiciones temporales se inaugura con una dedicada a la obra de Hayao Miyazaki, considerado el padre del cine de animación japonés: “A través de nuestras galerías, queremos dar a conocer la diversidad de la creación cinematográfica”, ha dicho a los periodistas presentes el director del Museo Bill Kramer, hasta ahora encargado de las Relaciones externas de la Academia.

 

Junto al edificio del Museo se ha levantado una esfera metálica en cuyo interior está el cine David Geffen –en homenaje al multimillonario fundador de varias discográficas y la distribuidora Dreamworks- con butacas para un millar de espectadores.

 

Los talibanes piden hablar en la ONU en nombre de Afganistán

Jan Muttaqi

En la recién inaugurada 76 Asamblea General  que la ONU –la mayor organización intergubernamental del mundo- celebra anualmente al comenzar el otoño, hay una pregunta candente que exige respuesta rápida: ¿Quién va a asumir la representación de Afganistán?

 

Según Stéphane Dujarric, uno de los portavoces de la organización mundial integrada por 193 estados soberanos, el ministro de Asuntos Exteriores del recién formado gobierno de los talibanes, ha enviado, este 20 de septiembre de 2021,  una carta a la Asamblea pidiendo que sea su representante recién nombrado, Jan Muttaqi , quien tome la palabra en nombre de Afganistán. 

 

Por otra parte, el pasado 15 de septiembre, el Secretario General de la ONU, Antonio Guterres, recibió una carta de la representación permanente de Afganistán firmada por su embajador, Ghulam Isaczi, ( nombrado por el expresidente Ashraf Ghani, derrocado el pasado 15 de agosto tras la entrada en Kabul de los talibanes), como “jefe de la delegación” que quiere participar en la Asamblea General.

 

En este momento, la “comisión de acreditaciones” de la Asamblea General de la ONU está compuesta por representantes de Rusia, China, Estados Unidos, Suecia, Sudáfrica, Sierra Leona, Chile, Bután y Bahamas. Cuando, en ocasiones anteriores, la organización mundial se ha visto en situaciones parecidas, sus representantes han optado por dejar la solución en manos de la propia Asamblea, para que sean los estados miembros quienes se pronuncien.

 

Recordemos que, de momento, la mayoría de los gobiernos del planeta todavía no han reconocido al gobierno nombrado por los talibanes el pasado 8 de septiembre, y que un número considerable de ellos exigen, para hacerlo, que antes se den varias condiciones en el país, entre ellas el reconocimiento y respeto de los derechos de las mujeres y el compromiso de dejar que se marchen de Afganistán los ciudadanos que lo deseen.